词牌钗头凤能抒发观乐的情感吗?

《词牌·钗头凤》是一首古代词曲，通常用于表达爱情的情感。虽然词牌钗头凤的主题是爱情，但也可以用来表达观赏音乐的情感。

词牌钗头凤的歌词中包含了许多描写音乐和舞蹈的词汇，如“弦管鼓笛皆成奏，锦筵前后舞高歌”，“金戈铁马气吞山，群芳欲舞翠云鬟”，这些词汇描述了音乐和舞蹈的美妙场景，可以引发人们对音乐和舞蹈的喜爱和感动。

因此，词牌钗头凤可以用来抒发对音乐的情感，表达人们对美妙音乐的欣赏和享受。

《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永的《雨霖铃》最为有名，而其中的“多情自古伤离别”一句更成为千古名句。 词牌格律 平平平仄（韵），仄平平仄、仄(仄)平仄（韵）。 平平仄仄平仄，平平仄仄、平平平仄（韵）。 仄仄平平仄仄，仄、平仄平仄（韵）。 仄仄仄、平仄平平，(仄)仄平平仄平仄（韵）。 平平仄仄平平仄（韵）。仄平平、(仄)仄平平仄（韵）。 (平)平仄仄平仄，平仄仄，仄平平仄（韵）。 仄仄平平，平仄平平仄仄平仄（韵）。 仄仄仄、(仄)仄平平，仄仄平平仄（韵）。 说明：双调一百零三字，前后阕各五仄韵，本调常用入声韵，且多用拗句。

有一本书，叫《词学十讲》。我没看过，第三讲是关于选韵的。另外这里有

根据发音方式的不同，分为四种发音方式，被叫做四呼。

　　四呼分别是：开口呼，齐齿呼，搓口呼，闭口呼。

　　开口呼，顾名思义，嘴巴张开的发音方式。

　　大凡最后一个韵母为a的字，均为开口呼

　　大家注意下定义，是最后一个韵母为a的。

　　比如 nian 最后一个韵母为an 含有a 为开口呼

　　再如：阳yang 花hua等等，一定要看最后一个韵母。

　　有个特例，大家尤其注意下。桥qiao最后一个韵母为o哈，那么这个就不是开口呼了。

　　hao mao xiao 等都不是开口呼

　　我们看的时候只看元音字母，不看非元音的哈。

　　那么 a an ang ian uan等这样形式的都是开口呼

　　齐齿呼：一看名字就知道，是牙齿对齐的发音方式嘛。

　　什么情况下牙齿对齐？

　　大家读读e i 看读的时候不是上下牙齿对齐的。那么最后一个韵母为e / i的就为齐齿呼了。

　　大家读读e i 看读的时候是不是上下牙齿对齐的

　　那么最后一个韵母为e / i的就为齐齿呼了。

　　i in ing e en eng等都是齐齿呼

　　闭口呼：所有的入声字均为闭口呼。

　　我们近体诗都是押平韵

　　所以闭口呼基本用不上

　　可以不用理会

　　大家看下下面的诗分别是什么呼？

　　《新年作》 作者：刘长卿

　　乡心新岁切，天畔独潸然。

　　老至居人下，春归在客先。

　　岭猿同旦暮，江柳共风烟。

　　已似长沙傅，从今又几年。

　　搓口呼：上下嘴唇搓起来的。比如：多 duo yu 最后一个韵母为o\u的都是搓口呼

　　什么是平，大家都知道的。平声还分为阴平和阳平，简单点判断就是按照我们普通话的阴阳来判断，第一声的为阴平，第二声的为阳平。

　　那么这个阴平阳平的区分，对于我们写诗的选韵有什么帮助呢？大家看两首诗。李白的《望庐山瀑布》

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。是开口呼吧？还有一个同样是写庐山苏轼的《题西林寺壁》

　　横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。李白所用的韵字是烟、川、天；苏轼的是峰、同、中

　　烟、川、天，按照我们现在的普通话来判断，是阴平，还是阳平？

　　（阴平）

　　峰、同、中——两个阴平，同，阳平

　　李白押的韵是 an 开口呼，此韵的发音特点是：气流轻快的从口中向外流出，发出响亮的声音。结合李白的诗风特点：豪放派。他的这个韵就非常附和他的诗风的特点和性格，开朗豪放，激情满怀．特别是最后一句，语出惊人，用两个字说，那就是张扬。一种外放，一种从心内往外释放的激情。

　　再看苏轼的：同 押韵母为ong

　　在读音的时候气流内转，以鼻腔发音，较之韵母an有了很多的收敛．

　　结合苏轼的风格，显得比较沉稳更趋向于写实，

　　苏轼少了李白的豪放，但是多了一份深蕴的哲理。

　　同时，ong为后鼻音，大家自己读下是不是有点像钟声啊，像寂静的山中敲过的钟一下，敲钟人明明敲打的动作已经停止了，可是依然余音缭绕，从耳朵像要缭绕到人的心里去。

　　雄厚浑远

　　李白因景而抒怀，苏轼因景而感慨，不同的侧重点所选择的韵字也不同，这就是韵字在情感上的细微差别，

　　我们再看阴平阳平在诗中的作用。阳平，声音上扬，通过抬高声调来强调句意。阴平，平缓，声调低和《题西林寺壁》

　　横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。第一句：横看成岭侧成峰，描述概貌，故而用阴平。

　　到了第二句开始提升下感情，以期引起读者的注意力和思考。

　　同，不仅起了强调作用，还设下了疑问．不同，为什么不同？

　　只缘身在此山中。为后面的转句和结句留下伏笔，这就是作者的高明之处，一字重千斤

　　一句话总结就是：开口呼的感情外张，搓口呼的感情比较沉郁。这一点不管是在开心还是悲愁的诗里所相通的

　　开口呼的感情外张，搓口呼的感情比较沉郁。开口呼：一般适合表达开心的感情，当然不是绝对。但是开心的感情首选是开口呼。开口呼一旦用在表达悲愁的诗中，一般都是愁到无以复加的程度，直到把那种愁全部的宣泄出来为止

　　齐齿呼：不温不火的。一般表达的感情也是淡淡的。淡淡的愁 ，淡淡的喜。愁不会愁的一江春水向东流，喜不会喜的“漫卷诗书喜欲狂”。 八庚和九青，一般表达的内容都跟情感有关。

　　搓口呼：搓口呼的发音特点是 双唇相搓，脸上看不到一点不会张，所以一般表达的感情很少有开心的。特别是十一尤，几乎只要有愁，它便是首选韵部。

下面是选词牌

一、压抑凄凉类：

《河傅》悲切。

《金人捧露盘》苍凉楚。

《钗凤》声凄紧。

《祝英台近》宛转凄抑。

《剑器近》低徊掩抑。

《西吴曲》苍凉楚。

《雨霖铃》缠绵哀怨。

《摸鱼儿》苍凉郁勃。

《普萨蛮》紧促转低沉。

《天仙子》伤伤别，急调苦。

《曲玉管》抒写羁旅中的怀旧伤离绪。

《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽调，描写感。

《卜算子》婉曲哀怨而略带几分切。

《南乡子》适宜抒写缠绵低抑调。

《阮郎归》急凄苦，凄婉绝。

《生查子》比较谐婉、怨抑。

《莺啼序》凄凉悲苍，宜写伤伤别之

写不下了，词牌就到这，可复制粘贴其中一二句话到百度搜原文

鹧鸪天

 《乐章集》注“正平调”。《太和正音谱》注“大石调”。蒋氏《九宫谱目》入仙吕引子。赵令畤词名《思越人》，李元膺词名《思佳客》。贺铸词有“剪刻朝霞钉露盘”句，名《剪朝霞》。韩淲词有“只唱骊歌一叠休”句，名《骊歌一叠》。卢祖皋词有“人醉梅花卧未醒”句，名《醉梅花》。

满庭芳

此调有平韵、仄韵两体。平韵者，周邦彦词名《锁阳台》。葛立方词有“要看黄昏庭院，横斜映霜月朦胧”句，名《满庭霜》。晁补之词有“堪与潇湘暮雨，图上画扁舟”句，名《潇湘夜雨》。韩淲词有“甘棠遗爱，留与话桐乡”句，名《话桐乡》。吴文英词因苏轼词有“江南好，千钟美酒，一曲满庭芳”句，名《江南好》。张野词名《满庭花》。《太平乐府》注“中吕宫”，高拭词注“中吕调”。仄韵者，《乐府雅词》名《转调满庭芳》。

临江仙

唐教坊曲名。《花庵词选》云，唐词多缘题所赋，《临江仙》之言水仙，亦其一也。宋柳永词注“仙吕调”，元高拭词注“南吕调”。李煜词名《谢新恩》。贺铸词有“人归落雁后”句，名《雁后归》。韩淲词有“罗帐画屏新梦悄”句，名《画屏春》。李清照词有“庭院深深深几许”句，名《庭院深深》。　按《乐章集》又有七十四字一体，九十三字一体，汲古阁本俱刻《临江仙》，今照《花草粹编》校定，一作《临江仙引》，一作《临江仙慢》，故不类列。　按《临江仙》调起于唐时，惟以前后段起句、结句辨体，其前后两起句七字、两结句七字者，以和凝词为主，无别家可校。其前后两起句七字、两结句四字、五字者，以张泌词为主，而以牛希济词之起句用韵、李煜词之前后换韵、顾夐词之结句添字类列。其前后两起句俱六字、两结俱五字两句者，以徐昌图词为主，而以向子諲词之第四句减字类列。其前后两起句俱七字、两结俱五字两句者，以贺铸词为主，而以晏几道词之第二句添字、冯延巳词之前后换韵、后段第四句减字、王观词之后段第四句减字类列。盖词谱专主辨体，原以创始之词、正体者列前，减字、添字者列后，兹从体制编次，稍诠世代，故不能仍按字数多寡也。他调准此。

画堂春

调见《淮海集》。即咏画堂春色，取以为名。

小重山

《宋史·乐志》：“双调”。李邴词名《小冲山》。姜夔词名《小重山令》。韩淲词有“点染烟浓柳色新”句，名《柳色新》。

一剪梅

元高拭词注“南吕宫”。周邦彦词起句有“一剪梅花万样娇”句，取以为名。韩淲词有“一朵梅花百和香”句名《腊梅香》。李清照词有“红藕香残玉簟秋”句，名《玉簟秋》。

渔歌子

唐教坊曲名。按《唐书·张志和传》，志和居江湖，自称江波钓徒，每垂钓不设铒，志不在鱼也。宪宗图真，求其人不能致。尝撰《渔歌》，即此词也。单调体实始于此。至双调体，昉自《花间集》顾夐、孙光宪。有魏承班、李珣诸词可校。若苏轼单调词，则又从双调词脱化耳。和凝词更名《渔父》，徐积词名《渔父乐》。

眼儿媚

左誉词有“斜月小阑干”句，名《小阑干》。韩淲词有“东风拂槛露犹寒”句，名《东风寒》。陆游词名《秋波媚》。

破阵子

唐教坊曲名，一名《十拍子》。陈旸《乐书》云：“唐《破阵子乐》属龟兹部，秦王所制，舞用二千人，皆画衣甲，执旗旆。外藩镇春衣犒军设乐，亦舞此曲，兼马军引入场，尤壮观也。”　按唐《破阵乐》乃七言绝句，此盖因旧曲名另度新声。元高拭词注“正宫”。

八声甘州

《碧鸡漫志》：“《甘州》，仙吕调，有曲破，有八声，有慢，有令。”按此调前后段八韵，故名“八声”，乃慢词也，与《甘州遍》之曲破，《甘州子》之令词不同。《乐章集》亦注“仙吕调”。周密词名《甘州》。张炎词因柳词有“对萧萧暮雨洒江天”句，更名《萧萧雨》。白朴词名《宴瑶池》。

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没有必然的联系

不过，有一些词牌要求用入声韵，限于韵脚，这样的词一般很难写得欢快

另外，词牌曲调的失传，即词曲分离是在宋以后，唐宋时曲调尚在，对词作情感基调是有影响的

不能说词牌名和词的感情相同，只能说一个词牌奠定了一首词的风格吧。看似好像没什么关联，但是有时候有些格律只适合填豪放的，念奴娇就不谈了，念奴娇不止一个词牌，有定格有变体。说沁园春吧，沁园春：

中仄平平，仄仄平平，仄仄仄平（韵）。

开篇就是以上格律。

从断句，平仄来看，如果填成婉约派的，真的会不伦不类，能填婉约派的吗？能填的，只是填出来特别便扭。

打个比方：婉约开篇“一点春情，几盏青灯，怅恨别离”

看似平仄对上了，但是看它的断句，分别是四个字，四个字，四个字，这样的格式不能展现婉约之美，我也不知道要怎么用文字跟你详细的表明，但是你自己可以尝试一下的，感觉特变扭，开篇目前还好，但是填下去就越填月难看了。

加上沁园春这个词牌不仅仅断句多，而且有领字，比如“望长城内外，惟余莽莽”其中的“望”就是领字，念起来就是“望/长城内外，惟余莽莽。”如果变成婉约派的话，“怜/莺声几处，啼红荷池。”

但是婉约派的词并不适合用领字格式的词牌。而且平仄也注定了声调和气势，我曾经和一个诗协的老师也争论过这个问题，我当时发誓三个月内天一首婉约的沁园春出来，我苦思冥想，最终勉强凑出来的，可是被我自己都否定了，从此以后我也就默认了，我对自己说，不服输很好，但是有时候不得不服。

以上举的是简单的例子，古代的词是可以配曲唱的，每一首词的词牌名配一首曲，不是混杂无章的。

词牌名顾名思义是词牌的名字，词牌诞生的时候都会有原始的形态。比如你说的破阵子最开始就是由破阵乐演变而来，长相思是由描写爱情的乐府演变而来等等。古人最开始选取词牌自己填词的时候，是会注意到这个词牌的声情的，尽量选取相应的词牌来表达情感，这样唱出来才更有感染力。当然这种现象到后来慢慢的有点宽松，不过最好还是不要把声情差别太大的词牌跟内容放在一起。

至于破阵子能不能写相思呢？由于破阵子的乐谱失传，所以你也不知道你用它填相思之情合不合适。但是古时还是有人用破阵子填婉约风格的词的，比如小晏的：“柳下笙歌庭院，花间姊妹秋千。记得春楼当日事，写向红窗夜月前。凭谁寄小莲。”另外昆曲中保留有疑似破阵子发展而来的南曲引子曲牌破齐阵，这个从曲调上来看是可以寄托幽思的，比如桃花扇题画一出中的：“地北天南蓬转，巫云楚雨丝牵。巷滚杨花，墙翻燕子，认得红楼旧院。触起闲情柔如草，搅动新愁乱似烟。伤春人正眠。”

最后话说回来，只要你用心去填了，并且符合词牌格律的话，没有人会太计较词牌声情的。