马克西姆的《出埃及记》主要表达了什么情感？

奔放的旋律，澎湃了激昂的生命力 （以下内容来源于百度）

钢琴名曲　出埃及记

　　“出埃及记”（Exodus）是讲述以色列建国的辛酸历史，气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感。在有关此钢琴曲的MTV中最有名的就是马克西姆版。MTV演奏者：马克西姆，英文名Maksim Mrvica，来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。“此曲中马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让音乐充满的无限的惊喜。

　　梦工厂的动画《埃及王子》（1998）英文名：The Prince of Egypt 也是讲述《圣经》中的《旧约�6�1出埃及记》的故事，其主要部分是前14章摩西(Moses)领导希伯莱人摆脱在埃及被奴役的命运，离开埃及前往旷野开始自由的新生活。

　　该动画中最后摩西手持由耶和华祝福过的牧羊杖分开红海，使希伯莱人在埃及法老拉美西斯带领的追兵赶到前渡过红海，平安离开埃及的镜头特效极为壮观宏伟，被奉为一时经典。

　　来自克罗地亚的钢琴演奏新星———马克西姆（Maksim），这位外表俊朗的29岁男子，打扮入时、眼神深沉慑人，弹奏风格也是别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，难怪有人会把他称作“钢琴界的瑞奇�6�1马丁”。

　　歌词　

　　世界归我 蒙主赐予 This land is mine, God gave this land to me

　　英勇土地 古老疆域 This brave and ancient land to me

　　晨光初现山色旖旎 And when the morning sun reveals her hills and plain

　　自由之邦 孩童嬉戏 Then I see a land where children can run free

　　携我的手 与我同行 So take my hand and walk this land with me

　　壮阔大地 有我同行 And walk this lovely land with me

　　危难之刻与我相依 Though I am just a man, when you are by my side

　　与主同在 赐我刚强 With the help of God, I know I can be strong

　　与主同在 赐我家乡 So take my hand and walk this land with me

　　以我英勇 慰我家乡 And walk this lovely land with me

　　以我身躯 慰我家乡 Though I am just a man, when you are by my side

地球上的光明和温暖，都是太阳送来的。如果没有太阳，地球上将到处是黑暗，到处是寒冷，没有风、雪、雨、露，没有草、木、鸟、兽，自然也不会有人。一句话，没有太阳，就没有我们这个美丽可爱的世界。

艾哈迈德·艾敏，埃及著名阿拉伯作家，思想家。生于1886年10月1日，曾就读于私塾、爱资哈尔大学和伊斯兰法律学校。他曾在法律学校任教,从事过司法工作；曾在福阿德大学(开罗大学前身)文学院任教，并任该院院长，还出任过阿盟文化处主任。他是阿拉伯语言协会会员，并任该协会创作、翻译和传播委员会主任。该委员会在创作、翻译、传播遗产等方面发挥了重要的作用。

其主要作品有：《太阳》、《阿拉伯一伊斯兰文化史》、《时间的价值》。

在很久以前，人类的祖先有一些在当时看来无法解释的现象，对此他们认为是神的旨意。在一个时期我们把这叫做迷信，从某种程度上看却是一件很浪漫的事情。

几乎每个民族都有自己的神话体系，有一些是独创的，有一些是从其他民族借鉴来的。但不管怎么说，那些神都具有超越自然的力量，并庇佑着本民族的人们在自己的土地上繁衍生息。

对埃及如此重要的一条河流，古埃及人对它有独特的情感，自然不肯让它闲置。

最早被封为河神的是奥西里斯(Osiris)，在古埃及的传说中，他是丰饶之神，同时他还是文明的赐与者。这倒符合古埃及人对尼罗河的定位。不过后来他在一次外出时，被他恶毒的兄弟谋害身亡。就连尸体都剁碎了扔到全国各地，多亏了他根据神话传说，奥西里斯是地神盖伯的儿子，曾经是埃及国王，在奥西里斯的治理下，埃及国泰民安，繁荣昌盛。精通法术的老婆伊西斯(Isis)，用法术找到他的尸体残块，让他死而复生，并帮助他做了冥界之王。死后能得到这个类似阎王爷的职位不能不说奥西里斯是塞翁失马因祸得福了，真羡慕他有这么一个神通广大的老婆。

鉴于尼罗河神位置的重要性，而原河神奥西里斯又升迁做了冥王，我们还是把这个职位委任给后期提得较多的哈比神(Hapi)，由他来专职管理尼罗河。

哈比神也是古埃及最古老的神祗之一。甚至曾经有学者证实哈比神单词的词根“hep”很可能就是尼罗河的古称谓。不管是还是不是，我们还是沿袭传统把它叫作“尼罗河”。

把河流比喻成“母亲的乳汁”是再恰当不过的了，但古埃及的哈比神却是个长着胡子的大老爷们，这略微缺乏一点美感和浪漫色彩。不过古埃及人也一定想到了乳汁的比喻，因为所有庙宇中的雕像上哈比神都长了两只丰硕的乳房。这看起来有点滑稽，不过我们完全有理由认为他丰满的胸部象征的是哺育土地的能力。

在埃及众多的古雕塑作品中以哈比神是题材有很多，而且不尽相同。上下埃及分立的时候上埃及的哈比神头戴莲花，而下埃及的哈比神头戴的是纸莎草。在诸多金字塔文或者纸莎草文献中也可以看出称谓的不同，上埃及的哈比神全称叫“Hap-reset”，他的妻子Uatchet是一只兀鹰。而下埃及全称则叫“hap-meht”，他的妻子Uatchet则被说成是一条眼镜蛇。上下埃及统一以后对哈比神的说法也统一起来，所以后期的雕塑中莲花和纸莎草会同时出现在他的身上。

传说中的这位哈比神是一位风流成性的“神仙”。他经常背着自己的妻子与水之深渊的女神努恩(Nun)幽会，并有一个私生子拉神。天知道这位如水的女神看中了这个半男半女的家伙什么地方。

好在古埃及人是善解人意的，只要能有足够的河水来灌溉土地，他们甚至愿意每年再额外为这位好色的河神娶一位漂亮的偏房。

奥西里斯

古埃及文明在世界上拥有非常广泛的知名度，大多数的人都有听说过埃及金字塔和木乃伊。但要知道，金字塔和木乃伊只是古埃及遗产的一部分。几千年来，古埃及人兴旺发达，他们开创了可能是世界上最先进的文明之一，他们 社会 的许多固有行为习惯如今仍然很普通。例如，古埃及的女性会穿戴珠宝和戴假发，而孩子们会玩棋牌 游戏 和玩偶。针对古埃及的研究从来都没有停止过，正因如此，许多神秘的发现不断的出现。从木乃伊狒狒到木乃伊作坊里的银面具，通过本文，我们要带来，在发掘和研究的过程中，找到的7个来自古埃及的有趣事实。

几个世纪以来，古埃及人从国外进口并将捕获的狒狒制成木乃伊。一些灵长类动物可能作为服务型动物存在，又或者作为可以用来炫耀财富的生物。还有一些则被用来敬拜一个叫托特的神灵，它被描述为拥有狒狒的头部。而为整个埃及提供狒狒的城市被认为是邦特王国，它是当时的贸易中心，或者说是贸易中转站。事实上，在150多年的时间里，学者们一直在争论该王国的确切位置，有些人将其放置在非洲之角周围，而另一些人则认为它位于阿拉伯半岛。一组研究人员在埃及古墓和寺庙中发现了155具狒狒木乃伊，这些狒狒的发现，或许表明该地区就是邦特的所在之地。

2019年初，考古学家和工人在阿斯旺附近的Gebel el-Silsila遗址发现了一尊高35米的雕像，它看起来像是拥有公羊头的外观。这些砂岩雕刻可以追溯到3000多年前，是在一个古老的作坊里发现的。事实上，考古学家在里面发现了几个未完成的雕塑，但最令人感到奇怪的无疑是一个公羊头面像了。其实在采石场进行挖掘之前，只可以看见公羊头面像的部分头部，挖掘完毕后才获取到了这个长5米，高35米的雕塑的整个主体。他们还发现了数百个碎片状的象形文字和一个盘绕的眼镜蛇的基本雕像。

围绕古埃及有许多谜团，包括他们为什么要建造金字塔，以及他们用金字塔做什么。他们怎么知道那么多关于工程、农业、卫生和天文学的知识？有人将种种一切都归因于外星人，而一些埃及文物的壁画里边出现的人物画像似乎证明了这一猜想。阴谋论者引用了某些雕刻画面或其它艺术品作为证据。例如对于法老王埃赫那吞的描述，上面有些类似于外星人的特征，如其细长的头骨，奇怪的身体和不成比例的大大的腹部。耶鲁大学医学院的教授欧文·布拉弗曼说，在雕塑和雕刻画中，经常可以看到头部拉长、臀部大，胸部甚至腹部凸起的形象。此外，在雕刻画中出现的被人们认为是太阳和阳光的物体，也被阴谋论者解释为是一种外星飞船。

最早已知的国际外交例子可以在古埃及遗址发现的阿玛尔纳书简中找到，这是一本收集了382块粘土碑的书，其 历史 可以追溯到公元前14世纪。它们详细说明了埃及法老与其对手，包括巴比伦人、亚述人、希提人和米坦尼统治者之间的对应关系，揭示了伴随着激烈的紧张局势和微妙的谈判而来的原始人类 情感 。

长期以来，研究人员一直认为，在公元前1638年至公元前1530年统治埃及的神秘王朝希克索斯是入侵并接管该地区的外国人。但最近的研究表明，这个神秘的群体可能一直来自埃及内部。此版本的 历史 基于 历史 学家马修撰写的更晚的希腊化文献，除此之外，几乎没有考古证据表明希克索斯入侵并征服了古埃及。象形文字也并未透露太多有关入侵者的信息，正因如此，专家们对“希克索斯人”是外国入侵者这一观念提出了越来越多的质疑。

为了解开希克索斯的谜团，研究人员检查了多个墓穴里的75名遗骸的牙齿。这些遗骸有来自非埃及人的坟墓，也有来自于希克索斯人入侵之前的不同时期。在对牙釉质锶同位素的调查中，确定了有一半的希克索斯的人在希克索斯王朝开始之前就已经在那里定居了。这就与希克索斯最初以侵略军的身份出现的说法产生了矛盾。

这个神秘的镀金面具可以追溯到古埃及的托勒密时期，它将现存法老文明的延续与希腊/马其顿文化引入的新装饰图案并列在一起。这个面具很可能是用来遮盖身体特定仪式部位的收藏的一部分，它的装饰技术至少可以追溯到古王国早期。脸上的镀金模仿了神的金色皮肤，而深蓝色的头发模仿了代表神的天青石的头发。考古学家们还发现了另外35具木乃伊、一具棺材、几十个用于在来世服务逝者的蓝色乌希普提雕像，以及盛放逝者器官的雪花石膏冠罐。

2019年底，埃及文物部宣布在古埃及首次发现了两具狮子木乃伊。由埃及文物最高委员会秘书长穆斯塔法·瓦兹里领导的考古队在塞卡拉墓地的一个装满猫雕像和猫木乃伊的墓穴中发现了这对木乃伊。起初他们发现了五个动物木乃伊，根据其骨骼的大小和形状将其中两只动物识别为小狮子，但尚待确定其余三只是什么动物。从这些木乃伊的身材来看，它们在去世的时候并未完全长大。

前几天，文物修复专家干了一件事儿，让已经沉寂了不少年，但曾经风靡全球的“法老诅咒”传说再度燃起。

在近期的评测中，埃及文物部认为图坦卡蒙墓穴中的法老石棺已经过于陈腐。

大埃及博物馆专家Eissa Zidan表示，棺材已经破坏的很严重了，上面的石膏有很多裂缝，而且近看就能看出，那些镀上的金已经非常脆弱。

换句话说，就是不修不行了，而这一修就得要8个月。

本来这事一件挺好的事，毕竟是为了保护文物嘛，修复好了展出大家看的更真切。怎么也扯不到诅咒。

但问题就出在修复要把棺材搬走这件事儿上了。图坦卡蒙国王的棺材有四层，其中的三层在1922年发现时就随着其他文物，被送到了开罗的埃及博物馆。

1922年，持续了20年的埃及考古热潮得到了巨大的进展，一群考古学家找到了埃及保存最完好的法老墓，10岁就继位的“孩子国王”图坦卡蒙的墓穴。

墓穴在3000余年中从未遭窃，5000多件文物保存完好，同时也在一间密室里发现了图坦卡蒙国王金光闪闪的巨型棺材。

优先处理安置完一些重要的文物，一年半后，考古学家们才开始处理那个看上去神秘又吸引人的金棺。

因为他们知道，这个棺材里蕴藏的东西会比那些陪葬品更加惊人，更加需要细致的处理。

因此学者们花了3-4年的时间才将内部的文物搬去博物馆修缮后展出。

但是1922年这次操作后，一系列骇人听闻的考古队队员死亡事件传到了人们的耳朵里。

当时参与挖掘的考古学家，甚至他们的家人，都死于可怕的疾病或奇怪的事故。然后就有人说，这就是打扰了法老休息的下场，这是法老的诅咒

（前方高能预警）

这法老的诅咒到底靠不靠谱咱们等会再说，但这一层石棺的确因为各种原因，从没有被移出图坦卡蒙墓，就在墓址基础上建立了展馆，

也就是说，这是自图坦卡蒙墓被发掘的100年来，石棺首次离开它的“家”，被送往别的地方。

一下子又把埃及民众搞恐慌了：100年前的教训你们都忘了吗！法老的诅咒诶！

不过人家考古学家完全没在意大家的诅咒理论，紧锣密鼓中就把图坦卡蒙的石棺装箱运往开罗了，以后也将会在储存条件更好的新博物馆展出。

其实在去年，网友们也恐慌过一次。2018年7月埃及考古团队新发现了一处隐藏的墓穴，并在地下挖出来一个近3米长的巨型石棺。墓主人应该是古代一户富有的人家。

消息一出，操心的民众们就在说，千万别打开啊，别把诅咒放出来啊！

但埃及文物委员会的会长瓦齐里只回了一句话：

“我们已经打开了，里面有三具木乃伊，然后大家都活的挺好的。”

而且后来还全球直播了这个过程（前方高能）

学者们完全没在怕的，一下又让网友白操心了。说到底，这法老的诅咒到底是哪儿来的说法？真的确有其事，还是只是我们杜撰出来的地摊文学？

这事往深了说就很有意思了。

想必大家都在小时候“世界十大未解之谜”“百科全书”“历史故事大全”之类的书里看过法老的诅咒这一有点恐怖的故事。

类似于这样的️

以免有小伙伴印象不深刻了，我们先来复习一下：

20世纪初，英国古埃及学家霍华德·卡特立志于寻找图坦卡蒙国王的墓穴，这个过程花了将近20年，绝望到卡特一度想要放弃。

但就在1922年，他终于有了突破性的大发现。

那年11月他终于发现了通往图坦卡蒙墓的入口，随后他就叫上了他考古事业的出资人Carnarvon勋爵，勋爵的女儿和他的考古队前来一起见证这个注定惊人的奇迹。

众所周知，埃及法老的墓几千年来都是盗墓者的目标，几乎大部分法老墓都有过曾被闯入或掠夺的印记。

但在眼前出现的是一座从来没有被人打扰的陵墓，里面的陈列整齐，棺木完整，随葬丰厚。可以说是一个活着的古埃及历史书。

1923年，卡特在处理完首批文物后，终于将注意力转向棺木“开棺验尸”，卡特和同伴们将棺木和里面图坦卡门国王的木乃伊运送到开罗进行维护。

图坦卡蒙墓的发现一下子点燃了全世界人们的注意，卡特也因此从一名远离大众视线的学者，一跃成为最具话题性的新闻人物。

一开始，媒体纷纷报道这次发现的伟大，他的探险故事和墓穴中的珍宝。但几个月后，一则重磅消息却让人们有点慌：

卡特和同伴进入墓穴不久后，勋爵暴死，居然是因蚊虫叮咬感染疾病，于1923年4月5日去世

随后，一连串的死亡事件接连爆出：

直到1930年，连续的死亡事件才淡出人们的视线。这些去世的人们中，一些是考古队的成员，剩下的一些甚至是他们根本没去过埃及的家人。

诅咒的消息在各路报纸上不胫而走，大家都认为闯进法老墓的人会受到诅咒，遭遇不幸后暴毙。

法老诅咒这事，在国内最知名的还有这么一句话：相传卡特在走下墓穴的时候，看见门口有一块石碑，碑文上书：

“谁扰乱了法老的安眠，死神将张开翅膀降临他的头上”

想必大家都印象很深️

在多年中，人们对他们的死猜测众多，甚至衍生出了很多坊间怪谈。一些理智的人们认为“法老的诅咒”纯属是谣言，但谣言的源头却无人知晓。

近年，开始有学者向媒体界反向“考古”，终于发现，图坦卡蒙诅咒传遍世界的根源，不是来源于图坦卡蒙的墓志铭，不是来源于地摊文学，甚至也不是埃及人民口口相传的。

这一切都要从一则假新闻说起。

当年，古埃及学家卡特发现图坦卡蒙墓的消息震惊了学术界，这也被称为是埃及考古学黄金时期最后一次伟大的发现。

而在大海的另一头，英伦三岛上另一个产业正在蓬勃发展。20世纪初是英国大众传媒的新时代，BBC广播公司诞生，数家新报社冉冉升起，小报文化日渐升温。

英国再也不是泰晤士报和电讯报这些老牌媒体的天下，一下子各个新闻社都在抢新闻，想尽办法引起读者注意。

而当英国考古队发现图坦卡蒙墓的消息传到大不列颠时，没有一家报社的记者是坐得住的。他们疯狂想办法联系到考古队的队员，当然，能找到卡特是最棒的事。

当年英国资历最深的严肃报纸之一《每日邮报》（1971年后将业务转为小报）有着绝对的优势。

而专栏作家，同时也是一位古埃及学研究者阿瑟·魏格尔正拼命向卡特争取考古队员的访问权，但这事并不由卡特说了算。而是由金主Carnarvon勋爵决定的。

魏格尔万万没想到在自己还没赶到时，对手《泰晤士报》就以 5000英镑， 当时的巨额， 从勋爵手里 将图坦卡蒙挖掘一事的独家报道权买到了手。

包括邮报在内的众多报社只能靠吃《泰晤士报》的边角料生活，完全无法增加销量。

于是魏格尔就开始借题发挥，把手上他们掌握的有限材料进行加工，营造出来一个前所未有成功的“谣言”。

魏格尔从仅有的细节消息开始着手，比如在发掘墓室的那天，勋爵心爱的宠物金丝雀被一条眼镜蛇咬死了。

魏格尔用埃及神话来解读了这个事件：图坦卡蒙棺木上著名的金蓝色头饰上，就是由一条眼镜蛇组成了皇冠的顶部，而眼镜蛇正是法老的守护神瓦吉特女神的化身。

魏格尔在文章中表示，这在埃及文化里可不是什么好兆头，怕是要有坏事发生。

其实魏格尔本意并没有想制造假新闻，他是一个正经埃及学家，也一直是英国该领域的推行者。

但是因为真的没啥可写的，他又得吃饭工作，又尚存一丝理智，不想把古埃及学历史上的重大发现给搞成迷信现场。

于是干脆就用模棱两可，带有暗示和引导的语气发布了这则新闻。

只是几句话，却足以让读者多想。

比如，他会有意识的把图坦卡蒙的木乃伊，描述得“活人化”，就好像这个走了3000年的国王灵魂仍然在墓地盘旋一样：

“挖开这座坟墓，我的脑海中一直浮现一个沉睡男人的样子，让我有不安的感觉”

“就好像他是一个误被人们留下的人”

“一个出现在异时代的孤独者。暴露在成千上万双不出于尊敬，而出于好奇的眼睛的注视中。”

再比如，他在那篇文章中写到他听说勋爵一起去了墓地时是这样的：

“我转身对旁边的人说：他要是以这个状态进到墓室里，最多也就能再活六个星期。”

在他的稿件递交后，埃及文物总督还曾就此发出过抗议，觉得这样对待考古有些太轻浮了。但魏格尔还是强调，埃及的传说属实，只是要看公众如何接受这件事。

等消息一发出，果然当天的报纸卖的不错。各家在泰晤士报纸压制下的记者也纷纷开始报道图坦卡蒙墓挖掘中的花边新闻。

而好巧不巧，魏格尔的文章发布还没满一年，勋爵就真的死了。一下子，英国媒体就炸了锅，诅咒一说也开始在人们口中流传。

一家家报社都开始渲染恐怖，诅咒，报应等等的气氛，每天蹲着讣告只要和考古队有点关系的人去世了，都能和法老扯上一点关系。

甚至有些报纸为了博眼球，把与考古队队员名字相同的死者渲染成他们本人，造成了一种诅咒显灵，死伤惨重的效果。其实那些队员活得好好的。

而当“法老诅咒”论正慢慢传播开时，另一个人的出现也加快了诅咒的传播。

他就是《福尔摩斯探案集》的作者，阿瑟柯南道尔爵士。

众所周知，柯南道尔虽然是医学生出身，但对于神秘学非常感兴趣。《西部日报》采访他时，他表示相信这里一定有幽灵作祟的观点。

还给大家讲了个大英博物馆木乃伊的故事：

“大英博物馆曾经有一具女王的木乃伊，人们相传它被一些东西守护着，因为只要接触过它的人都很惨。甚至我有一位记者朋友，在调查被它带来厄运的的人们后，自己也伤寒去世了。”

其实这个说法立马就被大英博物馆的馆员怼回去了，他们在另一家报纸上声明：

大英博物馆 从来都没听说过还有这种木乃伊存在。我们是有个木乃伊，不过就很普通的放在木箱子里展出，但一直还是有这种愚蠢的谣言诞生。反正我们不信。

可当时消息的传播速度和现在没法比，信息不对等，再加上柯南道尔爵士，Marie Corelli,等国民度非常高的小说家力挺诅咒的说法、众多媒体合力渲染，

学者们这种一本正经的辟谣自然没人去在意了。

图坦卡蒙的诅咒愈演愈烈，越来越发散，越来越收不住，最后传到了大洋彼岸的美国。《纽约新世界报 》 等报纸也开始质疑勋爵死的蹊跷。

到后来，那几年但凡发生什么名人死亡，重大灾难，大家都会努力往法老身上拉关系。连泰坦尼克号沉了都把锅甩给法老的诅咒。

这件事情的导火索——勋爵，更是全家被扒了个遍，每次家里有人去世就要上头条。

说他们全家都被诅咒了。

甚至连当时这件事的缔造者，魏格尔去世时还被自己的故事反噬，被人们说做是被诅咒而亡的。

而那个我们从小听说的著名碑文也横空出世，《西部日报》中曾经提到过这段话的英文：

“Death shall come on swift wings to him that toucheth the tomb of a Pharaoh”

也就是：触碰法老坟墓的人，死亡之翼会降临在他头上。

这句话传到了中国，又被演绎了一番，成为了各种神秘文学中的“谁扰乱了 法老的 安眠，死神将张开翅膀降临他的头上”。

那这段碑文到底有没有呢？ 没有！不存在！

最有发言权的卡特多次亲自下场打脸，说 根本没有见过这种东西，甚至他都不知道这句话从哪儿翻出来的。

事实上，就算现在去图坦卡蒙墓参观，你也会发现根本没有什么石碑和铭文。

而且从1922年至今，从没人找到过这段所谓的“法老的诅咒”的实锤。

所以我们一直以来错怪地摊文学了，这都是英国人的锅。

在当时，只想好好做个学者的卡特，被这些怪力乱神的瞎解读和媒体对他的过度关注烦得头疼不已。不光是他，一些同从事考古和文物修复行业的学者们也一再辟谣。

大英博物馆负责人布吉爵士，被“走进法老墓会被诅咒”这种言论气的不行，他直接告诉记者：

“要是真有诅咒，考古学家早就死光了！”

（“there would not be any archaeologists left today”）

而现代科学认为，1922年后几个曾经去墓地的人员突然得病而亡则是由于密闭的墓室里存在高浓度的致病菌，容易引起疾病。再加上当年医疗水平不行，多少会有人因此生病，去世。

但其实抛开片面的报道，真相是这样的：

在图坦卡蒙墓挖掘日中，首次进入墓穴的26人里，有6人在10年内死亡，其他20个人活得很好。

在一年后的开棺任务中，22人参与，10年里有2人去世，剩下20个活得很好。

在接下来的解封木乃伊的任务中10个人参与，所有人都没遭受什么厄运，都是活到老，研究到老才去世。

辟谣的路是很漫长的，不过在古埃及考古的黄金年代过后，人们对这些神秘故事的兴趣减退，老一批考古学家也老去离世。

一切都成为了风中的故事，不再有人为此纠结。

互联网时代的今天，多元的信息让大多数人能了解到更多方面的历史真相。

1939年，图坦卡蒙墓的发现者，考古学家卡特因疾病去世，享年64岁。他是事件真实的见证者，也是当时清醒，告知真相却无人倾听的少数人。

在他活着的时候，想知道他有没有被诅咒的人，比追着他问文物详情的人多得多，他称之为“不靠饶恕的虚构描述”。

在著作《图坦卡蒙之墓》中，他和他的同事们眼里的法老墓，与人们印象中阴森，恐怖，充满不祥完全不同。

他眼里的法老墓是神圣和光明的。

“埃及学家们对于图坦卡蒙的情感不是恐惧，而是尊重和敬畏。这和大部分人迷信，情绪化，追寻刺激的想法完全相反。”

“我认为这种谣言是不能原谅的，虚假的消息从各个地方发出，以至于我很难平静地描述这像鬼一样难缠的诽谤。”

在考古工作者的世界里，挖掘坟墓从来不是一件寻求刺激的事。

墓穴的门是通往古老历史的大门。而那年挖掘出的5000多件藏品，则是历史的书页，100年后的今天，仍然没有被解读完全。

这就是卡特一辈子做的事，也是之后无数古埃及研究者的使命，去探寻历史的真相。

席卷全球的诅咒之谜或许是谈资，而对于这些立志于求真的学者来说，如果人们更希望相信假的，而不是他们真正看见的东西，的确是令人难过的亵渎

sources：

https://wwwhistoryanswerscouk/ancient/were-getting-ancient-egypt-all-wrong-and-its-because-of-european-nationalism/

https://wwwthesuncouk/tech/9531014/curse-pharaoh-king-tutankhamuns-sarcophagus-removed-tomb/utm_medium=Social&utm_campaign=sunmaintwitter&utm_source=Twitter#Echobox=1563458823

艺术是任何文明的一个重要方面。一旦满足了人类的基本需求，例如食物、住所、某种形式的社区法律和宗教信仰，文化就会开始制作艺术品，而且所有这些发展往往或多或少同时发生。这一过程始于埃及的前王朝时期（公元前 6000 年 - 公元前 3150 年），通过刻在岩壁上的动物、人类和超自然人物的图像。与后来的发展相比，这些早期的图像很粗糙，但仍然表达了埃及文化意识的一个重要价值：平衡。

埃及社会建立在被称为ma'at的和谐概念的基础上，该概念在创世之初就出现并维持了宇宙。所有埃及艺术都基于完美的平衡，因为它反映了众神的理想世界。就像这些神为人类提供所有美好的礼物一样，因此想象和创造艺术品以提供用途。埃及艺术始终首先是功能性的。无论雕像制作得多么精美，其目的都是作为精神或神灵的家园。护身符的设计应该是有吸引力的，但美学并不是其创作的驱动力，保护才是。墓画、庙宇、家宅、宫殿 所有花园的创建都是为了使其形式适合一个重要的功能，在许多情况下，这个功能提醒人们生命的永恒本质以及个人和社区稳定的价值。

早期王朝时期的艺术

平衡的价值，表现为对称性，从最早的时候就融入了埃及艺术。前王朝时期的岩画确立了这一价值，这种价值在埃及早期王朝时期（公元前 3150 年 - 公元前 2613 年）得到了充分发展和实现。这一时期的艺术在名为 The Narmer Palette（公元前 3200-3000 年）的作品中达到了顶峰，该作品旨在庆祝Narmer国王统治下的上埃及和下埃及的统一（约公元前 3150 年）。通过在形似人字形盾牌的粉砂岩板上的一系列雕刻，讲述了伟大国王战胜敌人以及众神如何鼓励和认可他的行为的故事。尽管调色板的一些图像难以解释，但统一和庆祝国王的故事却很清楚。

在正面，纳尔迈与公牛（可能是阿皮斯公牛）的神圣力量有关，并且在凯旋游行中戴着上埃及和下埃及的王冠。在他的下方，有两个人在与缠绕在一起的野兽搏斗，这些野兽通常被解释为代表上埃及和下埃及（尽管这种观点是有争议的，而且似乎没有任何理由）。反面显示国王战胜敌人，众神赞许地看着。所有这些场景都以令人难以置信的技巧雕刻在低浮雕上。

此技术将非常有效地朝早王朝时期的结束由建筑师使用印和阗（约公元前2667至2600年），在设计金字塔国王的复杂左塞尔（约2670 BCE）。莲花，纸莎草，并且图像做DJ符号错综复杂加工成建筑在高，低浮雕的建筑物。到这个时候，雕刻家们也掌握了在石头上工作的艺术，创造了 3D 真人大小的雕像。左塞尔雕像是这一时期最伟大的艺术作品之一。

旧王国艺术

这种技能在埃及古王国（公元前 2613-2181 年）期间得到发展，当时强大的中央政府和经济繁荣相结合，使得吉萨大金字塔、狮身人面像以及精美的墓葬和寺庙绘画等不朽作品得以诞生。方尖碑最初是在王朝初期开发的，在旧王国时期得到了改进并得到了更广泛的使用。墓葬画变得越来越复杂，但雕像大部分保持静止。来自萨卡拉的左塞尔雕像与在吉萨发现的胡夫国王（公元前 2589-2566 年）的小型象牙雕像之间的比较显示出相同的形式和技术。即便如此，这两部作品在执行和细节方面都是非凡的作品。

旧王国时期的艺术是国家授权的，这意味着国王或高级贵族委托一件作品并决定其风格。这就是古王国艺术作品如此统一的原因：不同的艺术家可能有自己的愿景，但他们必须按照客户的意愿进行创作。当古王国崩溃并开启第一个中间时期（公元前 2181-2040 年）时，这种范式发生了变化。

第一中间时期的艺术

第一中间时期长期以来一直被描述为一个混乱和黑暗的时期，这个时代的艺术品被用来证实这种说法。艺术的论点建立在对第一中间时期作品质量低劣以及缺乏纪念性建筑项目的解释上，以证明埃及文化正处于一种无政府状态和解体的自由落体状态。实际上，埃及的第一中间时期是一个巨大的发展和文化变革的时期。艺术品的质量是由于缺乏强大的中央政府和相应的国家授权艺术的缺失。

艺术品的质量是由于缺乏强大的中央政府以及相应的国家授权艺术的缺失。

不同地区现在可以自由地发展自己的艺术愿景并根据该愿景进行创作。第一中间时期的艺术没有什么“低质量”；它与旧王国的艺术品完全不同。这段时间没有纪念性建筑项目也很容易解释：旧王国的各个朝代为了建造自己的宏伟纪念碑而耗尽了政府的国库，到了第五王朝时，这些项目已经没有资源了。旧王国在第六王朝之后的崩溃当然是一个混乱的时期，但没有证据表明随之而来的时代是任何一种“黑暗时代”。

第一个中间时期生产了许多精美的作品，但也见证了批量生产的艺术品的兴起。以前由单个艺术家制作的物品现在由制作人员组装和绘画。护身符、棺材、陶瓷和沙布提娃娃都属于这些工艺品。沙布提娃娃是重要的陪葬品，与死者一起埋葬，被认为会在来世复活并承担起自己的责任。这些是用彩陶制成的，石头或木材，但在第一中间时期，主要是木材和大量生产以廉价出售。Shabti 娃娃是重要的物品，因为它们可以让灵魂在来世放松，而 shabti 做自己的工作。以前，只有富人才能买得起沙布提娃娃，但在这个时代，钱财更足的人可以买到。

中王国艺术

当底比斯的门图霍特普二世（公元前 2061-2010 年）击败赫拉克利奥波利斯的国王并建立埃及中王国（公元前 2040-1782 年）时，第一中间时期结束。底比斯现在成为埃及的首都，强大的中央政府再次拥有支配艺术品味和创作的权力。然而，中央王国的统治者鼓励各地区的不同风格，并没有强制要求所有艺术都符合贵族的品味。尽管人们对古王国艺术非常崇敬，并且在许多情况下显然是试图反映它，但中王国艺术在探索的主题和技术的复杂性方面是与众不同的。

中王国通常被视为埃及文化的高峰。Mentuhotep II 墓本身就是一件艺术品，从底比斯附近的悬崖上雕刻而成，与自然景观无缝融合，营造出完全有机的作品效果。伴随坟墓的绘画、壁画和雕像也反映了高度的复杂性，并且一如既往地对称。在这个时期，珠宝也得到了极大的改进，其中一些埃及历史上最好的作品可以追溯到这个时代。他送给女儿的 Senusret II（公元前 1897-1878 年）统治时期的吊坠是用薄金制成的电线连接到镶嵌有 372 颗半宝石的纯金背衬上。国王和王后的雕像和半身像错综复杂地雕刻而成，其精度和美感在许多旧王国艺术品中都没有。

然而，中国艺术最引人注目的方面是主题。平民而非贵族，在这一时期的艺术中比其他任何时期都更常见。第一中间时期的影响继续在中王国的所有艺术中看到，在那里劳动者、农民、舞者、歌手和家庭生活几乎与国王、贵族和神灵一样受到关注。坟墓中的艺术品继续反映传统的来世观，但当时的文学质疑旧信仰，并建议人们应该专注于唯一可以确定的生活，即现在。

这种对地球生命的重视反映在不那么理想主义和更现实的艺术作品中。像Senusret III（公元前 1878-1860 年）这样的国王在雕像和艺术中被描绘成他们真实的样子，而不是理想的国王。学者们通过表述的一致性和细节来认识到这一点。Senusret III 出现在不同年龄的不同作品中，有时看起来很疲惫，有时看起来很胜利，而早期时代的国王总是在相同的年龄（年轻）和以相同的方式（强大）表现出来。埃及艺术以无表情着称，因为埃及人认识到情感是转瞬即逝的，人们不希望自己的永恒形象只反映生命中的一瞬间，而是反映一个人的全部存在。

中王国时期的艺术坚持这一原则，同时，与早期时代相比，更多地暗示了主体的情绪状态。无论此时如何看待来世，艺术的重点总是被此时此地所吸引。来世的图像包括人们享受地球上简单的生活乐趣，如吃、喝、播种和收割田地。这些场景的细节强调了地球上生活的乐趣，应该充分利用。在此期间，狗项圈也变得更加精致，这表明有更多的休闲时间用于狩猎，并且更加注重简单日常用品的装饰。

中央王国在第 13 王朝开始解体，当时统治者过于安逸，忽视了国家事务。努比亚人从南部入侵，而外来民族希克索斯人在北部三角洲地区获得了实质性立足点。底比斯政府将三角洲大部分地区的控制权交给了希克索斯人，对努比亚人日益增长的力量无能为力。它变得越来越过时并迎来了被称为第二中间时期（公元前 1782 年 - 公元前 1570 年）的时代。在此期间，底比斯的政府继续委托艺术品，但规模较小，而希克索斯人要么为他们的寺庙挪用早期作品，要么委托制作更宏伟的作品。

第二中间时期/新王国艺术

埃及第二中间时期的艺术延续了中央王国的传统，但效果往往较差。底比斯的贵族可以使用最优秀的艺术家并创作出高质量的作品，但非皇家艺术家的技能较差。这个时代和第一个时代一样，也经常被描述为杂乱无章，以艺术品为证，但在这个时期创造了许多优秀的作品；它们只是规模较小。

墓画、雕像、寺庙浮雕、胸饰、头饰和其他高品质珠宝继续生产，希克索斯人虽然经常被后来的埃及作家诋毁，但对文化发展做出了贡献。他们复制和保存了许多现存的早期历史书面作品，还复制了雕像和其他艺术品。

希克索斯人最终被底比斯王子艾哈迈斯一世（公元前 1570-1544 年）驱逐，他的统治始于埃及新王国时期（公元前 1570 年 - 公元前 1069 年）。新王国是埃及历史上最著名的时代，拥有最著名的统治者和最知名的艺术品。在此期间，在中王国开始的巨大雕像变得更加普遍，卡纳克神庙及其巨大的柱式大厅定期扩建，埃及亡灵之书被复制，并为越来越多的人提供了插图，以及随葬品就像 shabti 娃娃的质量更高。

新王国的埃及是帝国的埃及。随着国家边界的扩大，埃及艺术家被引入了不同的风格和技术，从而提高了他们的技能。埃及人在武器中使用的赫梯金属制品也影响了艺术。该国的财富反映在个人艺术品的数量及其质量上。该法老 阿蒙霍特普三世（1386年至1353年BCE）建那么多的古迹和寺庙，后来的学者归因于他特别长的统治。他最伟大的作品包括门农巨像，两尊巨大的国王坐像，高 60 英尺（18 米），每尊重 720 吨。当他们建成时，他们站在阿蒙霍特普三世的太平间寺庙的入口处，现在已经不复存在了。

阿蒙霍特普三世的儿子阿蒙霍特普四世更为人所知的是阿肯那顿（公元前 1353-1336 年），这是他在献身于阿顿神并废除该国古老的宗教传统后选择的名字。在此期间（被称为阿马尔纳时期），艺术回归到了中王国时期的现实主义。从新王国开始，艺术表现再次走向理想。在哈特谢普苏特女王统治期间（公元前 1479-1458 年），虽然女王被描绘得非常逼真，但大多数贵族肖像都表现出旧王国的理想主义情感，带有心形的面孔和微笑。阿马尔纳时期的艺术如此逼真，以至于现代学者已经能够合理地暗示中的人可能患有哪些身体疾病。

埃及艺术中最著名的两件作品来自这个时期：纳芙蒂蒂的半身像和图坦卡蒙的金色死亡面具。Nefertiti（公元前 1370-1336 年）是阿肯那顿的妻子和她的半身像，由德国考古学家 Borchardt 于公元 1912 年在阿马尔纳发现，几乎与今天的埃及同义。图坦卡蒙（公元前 1336-1327 年）是阿肯那顿的儿子（但不是娜芙蒂蒂的），他在 20 岁之前去世时正在拆除他父亲的宗教改革并使埃及回归传统信仰。他最出名的是他的著名1922 年发现的坟墓，以及其中包含的大量文物。

墓中发现的金面具和其他金属物品，都是从赫梯人那里学习到金属制品的创新成果。埃及帝国的艺术是最伟大的文明之一，因为埃及人对学习新技术和风格并将其融入其中的兴趣。在希克索斯人到达埃及之前，埃及人认为其他民族是野蛮和不文明的，不认为他们值得特别关注。希克索斯的“入侵”迫使埃及人民承认他人的贡献并加以利用。

后期与遗产

所获得的技能将持续到埃及的第三中期（公元前 1069-525 年）和晚期（公元前 525-332 年），这与强大的中央政府的宏伟时代相比也是负面的。这些后期的风格受到时代和资源有限的影响，但艺术质量仍然相当可观。埃及古物学家大卫·P·西尔弗曼 (David P Silverman) 指出“这个时代的艺术如何反映传统与变革的对立力量”（222）。古埃及晚期的库什特统治者复兴了古王国艺术，以努力使自己与埃及最古老的传统相一致，而埃及本土统治者和贵族则试图提升新王国的艺术表现。

在波斯人入侵公元前 525 年之后，同样的范式也适用于波斯人的影响。波斯人也非常尊重埃及的文化和历史，并认同古王国的艺术和建筑。在托勒密时期（323-30 BCE）混合埃及与希腊的艺术一样，神塞拉皮斯的创造雕像-他自己的希腊和埃及诸神的组合-与艺术罗马埃及（公元前30 - 646 CE）遵循了这一相同模型。罗马人会借鉴古埃及的主题和技巧，使埃及的众神适应罗马的理解。这个时期的墓葬绘画明显是罗马风格，但遵循了古王国时期开始的戒律。

这些后期文化的艺术将影响欧洲的理解、技术和风格，这种理解、技术和风格将被坚持了 1000 多年，直到公元 19 世纪后期的艺术家，如意大利的未来主义者，开始与过去决裂。20 世纪早期所谓的现代艺术试图迫使观众以新的眼光看待传统主题。像毕加索和杜尚这样的艺术家有兴趣强迫人们认识到他们对艺术的先入之见，进而影响生活，创造出意想不到的、前所未有的作品，这些作品在风格和技术上都打破了过去。然而，由于古埃及人创造的范式，他们的作品和其他人的作品才成为可能。