了解音乐剧的三种方式

1 观察音乐剧表演：最直观的了解音乐剧的方式就是去观看现场演出。通过欣赏剧中角色的表演、歌曲、舞蹈和场景营造等元素，获得对音乐剧的艺术风格和特点的感性认识。2 研读音乐剧剧本：音乐剧的剧本也是很重要的组成部分。通过读音乐剧剧本，能够了解剧情的情节、人物的性格特点、角色的背景故事以及歌曲的内容等，从而理性地分析音乐剧的故事性、情感性和主题。3 探究音乐剧历史和背景：了解音乐剧的历史和背景也是认识音乐剧的重要途径之一。从早期的美国百老汇音乐剧开始，到现在的全球化音乐剧产业，通过了解音乐剧的发展历程、演出风格、演员培训体系等方面，可以对音乐剧的发展和变化有更全面的认识。

《妈妈咪呀!》是由菲利达·劳埃德执导的一部音乐剧，梅丽尔·斯特里普、阿曼达·塞弗莱德、皮尔斯·布鲁斯南和柯林·费斯等联袂出演，**于2008年7月18日在美国上映。下面就跟随我的步伐一起来了解一下音乐剧《妈妈咪呀!》鉴赏的相关资讯吧!

　音乐剧《妈妈咪呀!》的鉴赏

《妈妈咪呀!》除了完美的编剧，更重要的自然是片中美妙的歌声。梅丽尔·斯特里普、皮尔斯·布鲁斯南的唱歌足够吸引眼球了。影片所有演员都亲自演唱歌曲，虽非专业水准，却同样让所有观众为之吸引。尤其是梅丽尔·斯特里普，在片中的演出完全能以“忘我”来形容，穿着工装裤引吭高歌、蹦蹦跳跳，可圈可点之处甚多，全然不像个60岁的女人，表现得绝对敬业，绝对吸取了女主角唐娜精神的精华。相比之下，布鲁斯南的演出略显单薄了，高音部分也真难为他了，一首“SOS”似乎已经挑战到他的极限了，到最后一场戏看他穿着闪亮的1970年代演出服起舞，“007”的风度可荡然无存了，不过观众爱看的就是这个。

《妈妈咪呀!》找到了一张奇妙的配方。音乐、服装、灯光、舞美等等构成综合舞台效果的元素，都是不可缺少的部分。但**自身的故事，则是这张配方的灵魂所在。其故事十分有趣，又带有些许伤感，更重要的是不论是母女情还是三个女伴之间的关系，每一个人都能从这个故事里获得自己的感悟。脍炙人口、激动人心的音乐也是《妈妈咪呀!》成功的关键。和一般音乐剧先有故事再找配乐的制作方式相比，《妈妈咪呀!》则一开始就将在西方唱片销量仅次于Beatles乐队的ABBA演唱组的歌曲，定为全剧的基石。

《妈妈咪呀!》的故事并不复杂，但能将故事的悬念一直保持到剧终，让它循序渐进地展开的，正是剧中精美而又带有情感色彩的音乐。

　音乐剧《妈妈咪呀!》的剧情简介

时间退回到1999年，那是希腊一座位置偏僻、风景迷人的美丽小岛，多娜梅丽尔·斯特里普饰和女儿苏菲阿曼达·塞弗莱德饰、以及苏菲的未婚夫斯盖伊在这里共同经营了一家充满地中海风情的小旅店。

苏菲与斯盖伊的爱情即将修成正果，两人都在为马上就要来临的婚礼庆典而紧张的忙碌著，苏菲的两位闺密陆续以伴娘的身份抵达小岛，面对着自己最好的朋友，苏菲终于忍不住说出了一直隐藏在心中的秘密：原来她无意中看到了母亲的日记，发现有三个男人可能是自己的父亲，他们分别是商人山姆·卡米克尔皮尔斯·布鲁斯南饰、探险家比尔·安德森斯特兰·斯卡斯加德饰和银行家哈利·布莱特科林·费斯饰，苏菲瞒着母亲向他们发出了婚宴邀请。而这三个来自于不同国家、不同城市的人，已经出发踏上了回岛之路，他们在这里都有一桩未了却的心愿：差不多20年前，他们都曾为同一个女人而意乱情迷过，并为她伤透了心，那个女人就是多娜。

为了女儿的婚礼，多娜特别找来了以前组band时的好姐妹，有妙语如珠的萝茜朱莉·沃特斯饰，还有经历了多次离婚、现在已经是个小富婆的坦妮娅克里斯汀·芭伦斯基饰。苏菲特别将这两位小姨介绍给了未婚夫斯盖伊，并告诉他们，自己正在谋划著为婚礼设计一个网站，借此吸引更多的游客来岛上，因为稀少的客源，致使小旅店的经济来源非常不稳定。

当三个可能是苏菲父亲的男人同时登上小岛时，需要一下子面对三个前恋人，多娜多多少少觉得有点发懵，而她最终向萝茜和坦妮娅透露了那个一直深藏在心中的不安：就连她自己，也不知道到底谁才是苏菲的亲生父亲。婚礼的前夜，一切该来不该来的人都聚焦到了小岛上，每一个都不得不面对自己心中那个曾经被忽视的小秘密，当多娜最终鼓足勇气告诉苏菲，她并不确定三个男人中，哪个才是她的父亲时，山姆、比尔和哈利却同时表示，他们为有苏菲这样一个女儿而感到骄傲，所以他们愿意做她三分之一的爸爸。不仅如此，多娜和山姆，似乎同时又在对方身上找到了触电的感觉——虽然有点混乱，但每个人最终都会找到那份属于他们自己的答案。

　音乐剧《妈妈咪呀!》的幕后花絮

影片的片名也来自于阿巴乐队的一首单曲。

舞台剧版本的《妈妈咪呀》于1999年4月6日在伦敦的爱德华王子剧院首演，随后转战北美，第一次公演的时间是2000年5月23日，地点则是皇家亚历山德拉剧院。之后原班演员人马又来到旧金山进行巡演，并分别在洛杉矶和芝加哥待了一段时日，并于2001年10月18日在冬日花园剧院正式拉开序幕。

导演菲利达·劳埃德也执导过这部舞台剧在百老汇时的版本。

曼迪·摩尔、阿曼达·拜恩斯、瑞秋·麦克亚当斯和艾米·罗森都曾是苏菲这个角色的后备人选。

《妈妈咪呀》是第一部在位于松林制片厂中新007**的摄影棚里拍摄的影片，在《007：大战皇家赌场》之后，这里著了一场大火，所有的场景都已得到修复。这个占地59,000平方英尺的全新布景，将会为影片中所有关乎晴空下的希腊的场景进行服务，包括音乐元素和舞蹈部分。

班尼·安德森，阿巴乐队的前成员之一，是影片中许多歌曲的作者，他将梅丽尔·斯特里普称之为"一个奇迹"。斯特里普专门去瑞典的首都斯德哥尔摩，为歌曲《胜者为王》进行录音，而且是一遍通过。  

音乐剧小知识

　音乐剧是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。下面我为大家介绍音乐剧小知识，欢迎参考！

　 音乐剧的结构

　音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱(score)、歌唱的字句称为歌词(lyrics)、对白的字句称为剧本(book/script)。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本(libretto)。

　音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。

　音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。

　 世界四大经典音乐剧

　音乐剧《猫》，是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯根据T·S·艾略特的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后，已经成为迄今以来最著名的歌舞剧之一。其中一曲“记忆”，更在全世界广为流传。《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。

　音乐剧《歌剧魅影》故事发生在世界著名的巴黎歌剧院。巴黎歌剧院发生了一连串的恐怖事件，于是就有传言称剧院闹鬼。歌剧院的“幽灵”名叫艾瑞克，住在剧院下面的地下室里。他用面具遮掩自己的伤疤脸，用谎言掩盖自己的真实存在。艾瑞克爱上了美丽的歌剧演员克莉斯汀，并开始教她唱歌。然而有一天，克莉斯汀青梅竹马的恋人拉乌尔出现了，艾瑞克非常妒忌。于是，他在一天晚上歌剧演出时绑架了克莉斯汀，并通过地下室将其带到了一个地下湖边。拉乌尔冒着生命危险来到地下室解救克莉斯汀。克莉斯汀爱着拉乌尔，但看到艾瑞克的真实容貌后，她还是对艾瑞克表示了同情，并给了艾瑞克一个吻。艾瑞克最终意识到自己的理想的爱情是不可能实现的，于是他成全了克莉斯汀和拉乌尔，他自己则从此消失。

　音乐剧《西贡**》是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的现代改编版。它讲述的，也是一个痴情的亚洲女子被白人情人抛弃的悲剧故事。故事背景被挪到20世纪70年代的西贡，而《蝴蝶夫人》里的美国军官和日本歌妓被改成了美国大兵和越南吧女。这部音乐剧的灵感来自于一本杂志里的照片。Claude-Michel Schonberg看到了这张照片，照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了，母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。Schonberg认为这位母亲为孩子的做法是“最大的牺牲”，这也成为了《西贡**》一剧的中心主题。

　音乐剧《悲惨世界》，十九世纪的巴黎，贫苦的冉·阿让为了挨饿的孩子去偷面包，结果被饱食终日的法官判处19年的苦役。出狱后，走投无路的冉·阿让被好心的米里哀主教收留过夜，却偷走了主教的银器潜逃，后被警察捉回。主教声称银器是送给他的，使冉·阿让免于被捕。主教的言行感化了冉·阿让，他化名马德兰，从此洗心革面奋发向上，十年后成为成功的商人并当上市长。这时，以前缉拿过他的警长沙威出现，一心要找他的麻烦。在此期间，冉·阿让得知了娼妓芳汀的悲惨遭遇，并承诺照顾她的私生女柯赛特。八年过去了，平静的生活再起波澜——柯赛特爱上了共和派青年马利尤斯，轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了，无赖德纳迪埃和冉·阿让又狭路相逢，而多年来从未放弃追捕冉·阿让的警长沙威又出现在冉·阿让的面前

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2009年，一部近距离展

现抑郁症患者家庭生活的音乐剧《Next to Normal》(近乎寻常）在百老汇上演，并引起

了巨大的反响。

本剧聚焦于一个普通的美国中产家庭。多年前的一场变故给女主人公留下了难以磨灭的伤

痛，也彻底改变了这个家庭的运行轨迹。尽管全家人都竭力维持家庭的正常运转，但女主

人所患的双极情感障碍就像一颗不定时炸弹，长久地困扰着家中的每一个人。从药物治疗

、访谈到电休克疗法，各种主流抑郁症治疗方法的作用及局限性都随着女主求医的过程一

一展现。作者通过这部戏向每一个观众发问：假如痛苦巨大到足以定义你的人生，你要如

何面对？

<回忆>这首歌是由剧中的魅力猫“格里泽贝拉”演唱的，这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首<回忆>。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点，因为所有的猫对“格里泽贝拉”的看法都将在这首歌后发生改变，如果这首歌不感人，无疑就是全剧的失败。

在当时，《回忆》还没有歌词，只是一个旋律。同其他《猫》中的歌曲不同，《回忆》并不是根据艾略特的诗作编写的，也没有其他可以套用的诗。为此，努恩找了三位词作者写作《回忆》的歌词，但都没有得到满意的结果。努恩看时间已经不多，于是决定自己来写作《回忆》的歌词。他来到自己在乡下的别墅，花了整整一个星期的时间重读艾略特的诗集，借用了艾略特的另一首诗作《风夜狂想曲》()为参照，写出了这首动人心魄的《回忆》，也更明确了整部《猫》的主题。格里泽贝拉猫成为了《猫》剧的感情出口。她在《回忆》里表达了她遭受的痛苦，她曾经的快乐和美丽，以及最后对温暖的渴望。简单的歌词中传达了太多的情感。

音乐剧的类型有哪些

　音乐剧由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，下面我给大家介绍音乐剧的类型有哪些，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

　百老汇音乐剧

　像“好莱坞”与美国**的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。“百老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。百老汇曾经有非常辉煌的历史，这是与美国商业音乐剧的历史密切相联系的。百老汇音乐剧(Broadway Musicals)的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。1904年，比特尔·琼斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》，它综合地把歌曲、舞蹈和故事情节、话剧表演结合起来。可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。《俄克拉荷马》、《西区故事》、《平步青云》都是在百老汇相继走红的重要音乐剧目。此外在百老汇经年不衰的音乐剧有：《歌剧院幽灵》、《悲惨世界》、《西贡**》、《美女与野兽》等。

　黑人音乐剧

　音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主，就是因为黑人的褴褛时代爵士乐、灵魂音乐、游吟和忧伤蓝调的流行。再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。著名的黑人音乐剧包括《演出船》、《波吉和贝丝》、《天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》(1954年)、《牙买加》等等。

　伦敦西区音乐剧

　伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。20世纪70年代，英国出现了两位音乐剧创作巨匠：安德鲁·洛依德·韦伯和蒂姆·莱斯，随即英国音乐剧就出现艺术上的转折。在风格上，韦伯创作的音乐剧偏重音乐，舞蹈相对较少;在制作上，英国音乐剧著名制作人卡麦隆·麦金托什非常注重把舞台上的各种技术——布景、服装、灯光等与其他手段结合起来。很快百老汇感到了来自伦敦西区的巨大压力和挑战。伦敦西区的著名音乐剧包括《悲惨世界》、《西贡**》(1991年才移师纽约的百老汇)、《猫》、《歌剧院的幽灵》(后来移师纽约百老汇)等等。此外，似乎所有的音乐剧从伦敦搬到百老汇都能获得成功，比如《象棋》、《男朋友》、《奥利弗》、《可爱的战争》、《查里姑娘》等等，无不如此。

　西方音乐剧

　音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧(Operetta)、喜剧(Comedy)和黑人剧(Minstrel Shows)。

　初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏等等元素。自从1927年演艺船(画舫璇宫)开始着重文本之后，音乐剧开始踏入它的黄金岁月。这时期的音乐剧多宣扬乐观思想，并经常以大团圆的喜剧结局。直至1960年代摇滚乐和电视普及之前，音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式。1980年代以后，英国 伦敦西区(West End)的音乐剧演出蓬勃，已经追上百老汇的'盛况。后来甚至出现法文的音乐剧，如悲惨世界(后改编为英文版，曾在百老汇演出)、星梦Starmania、钟楼怪人、罗密欧与茱丽叶、小王子等等。

　My Fair Lady Playbill with Julie Andrews and Rex Harrison而随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧也开始在日本、韩国、中国内地、中国台湾、中国香港、新加坡等亚洲地区流行。参见亚洲的音乐剧。

　音乐剧唱歌技巧

　第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

　第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

　第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

　第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

　第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

　理解歌词

　在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

　在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

　开口与吐词

　说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

　演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

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音乐剧，早期称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。

音乐剧，是一种现代的舞台综合艺术形式，以叙事为主的戏剧表演结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形体动作，同时融合服饰、布景、灯光等舞台艺术的辅助形成整体舞台效果。

构成音乐剧最重要的三大要素是戏剧、音乐和舞蹈。其所选取的题材往往具有广泛的大众审美基础，与政治背景、时代风尚紧密结合，以迎合观众的心理。

音乐特点：

1、戏剧性

为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机整体。与歌剧使用美声唱法不同，音乐剧是真声演唱，有宽广的情感表现空间。

音乐剧与大歌剧相比较，大歌剧受完整音乐形式的制约，而音乐剧有更多戏剧形式的优势，矛盾冲突尖锐复杂、悬念不断，且紧紧围绕戏剧情节的发展强化戏剧张力，节奏紧凑。

2、现代性

在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用符合当代观众需求的唱法。所以，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧，有乡村音乐的音乐剧，总之，风格是非常现代行的。

3、多元性

音乐不拘一格，不受任何公示化模式的束缚，音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有时事秀。

4、国际性

随着时代的发展和全球文化交流的不断增强，音乐剧中的音乐也比以往更具备了国际性的特点。许多作品不仅在对过去音乐的传统创作进行了创新，更大胆地引入了许多异域音乐元素，这愈加使得音乐剧成为一门兼容并蓄的艺术。

5、市场性

市场是检验音乐优劣的试金石。音乐只有在市场中经受住考验，才能够真正地在民间流传，也才有资格跻身音乐剧的范本行列。同时，正因为音乐具备市场行的特点，所以也可以用它的这个特点，通过观众对于音乐的喜爱转变为对整部剧作的支持和认同。

引言：在这段音乐剧当中，有一个最大的特点就是大家发现了演员的情感非常的丰富。而且在看这个音乐剧的过程当中，也让大家看到了中国人身上品质。对于很多人们来说，他们可能都想通过自己的双手来创造财富。但是在这个过程当中肯定也会遇到很多的挫折以及困难，大家会发现，即使遇到了困难之后，音乐剧当中的这个角色也没有放弃。

一、演员的情感非常丰富

可能特别多的小伙伴们都观看了这档节目，在看节目的过程当中，大家也觉得这些演员们饰演的作品非常的棒。而且这些音乐剧的作品类型也不一样，有一些音乐剧给大家带来的是非常浪漫的感觉。但是也有一些音乐剧，在这个过程当中给大家讲述了一些喜剧性的东西。但是在这个音乐剧当中让大家看到了不一样的东西，因为大家在观看的过程当中发现演员的情感是非常丰富的。表演结束之后，演员甚至还流下了泪水。虽然说在坚持梦想的道路上一直被质疑，但是演员却从来没有放弃。

二、看到了中国人身上的品质

那大家在看这个音乐剧的过程当中，也看到了中国人身上的优秀品质。因为在这个过程当中，让大家知道了什么是梦想，什么是坚持。对于很多年轻人来说，他们想要获得自己想要的东西，只有通过自己的努力。但是在这个过程当中肯定也会遇到各种各样的麻烦，但是这些人却从来没有放弃。因为他们想通过自己的双手来创造财富，同时既想通过自己的努力来过上想要的生活。所以在看音乐剧的时候，也让大家意识到了热爱和坚守的重要性。

三、总结

很多人在观看音乐剧的过程当中会觉得非常的入戏，因为大家非常喜欢音乐剧的剧情。在表演的过程当中，可能也会有一些跟生活特别贴近的地方。这个时候也会让观众们觉得非常的亲切，同时也会让大家觉得音乐剧讲述的就是自己的生活。所以很多人也特别喜欢观看音乐剧，但是在观看的过程当中，大家一定要静下心来才行。只有这样才能够知道音乐剧主要表达的情感，同时也能够让大家了解中国的文化。