《爱国三问》用国粹艺术演绎南开校史故事，创作此剧的意义是什么？

《爱国三问》用国粹艺术演绎南开校史故事，创作此剧的意义是在于能够提高这个学校历史的一个文化感染力，其次，国粹艺术演绎出的南开校园时的故事也更加有创新的味道，最后对于这样的故事，我们也更加能够激发学生的一个文化认同感。

首先这样的作用，其实是在于增加南开校史的一个文化感染力

《爱国三问》用国粹艺术演绎南开校史故事，创作此剧的意义是在于能够体现打开校园历史文化的一个感染力葱花去吸引更多的人去了解南开校园历史的文化，打响南开校园历史的一些文化名号，如此，也能够，吸引更多的人想去南开大学学习。

其次，这样的作用也能够增加南开校园史的一个文化创新力

《爱国三问》用国粹艺术演绎南开校史故事，创作此剧的意义是能够促进南开校园历史的一个创新力度，许多历史都是不应该遗忘的，但是枯燥乏味的历史只有通过创新的形式才能够传开来，而通过这样的方式也就能够达到这样的目的。

最后，这能够让南开学子增强对我们国家文化的认同感

《爱国三问》用国粹艺术演绎南开校史故事，创作此剧的意义是还在于能够促进南开靴子对于国家文化的一个认同感，能够让他们深深体会，我们国家的文化是多么的强大，并且具有感染力，重新让他们树立起文化自信和文化的自觉性。

总之，《爱国三问》用国粹艺术演绎南开校史故事，创作此剧的意义是有很大的意义的，其中我认为最大的意义就在于能够从中树立起南开学子，对于我们国家文化的一个认同感，生理期文化，自信和文化自觉性，自觉弘扬我们的文化。

　　1905年,摇摇欲坠的满清政权在西方现实主义文化的威逼下, 废除了在中国历史上实行了千年有余的"科举制""科举制"自隋文帝正式以国家的礼制,国家的法度制定实施以来,到1905年的废除,有近1300年的悠久历史啊!"科举制"的废除,近三千年的孔孟文化,五千年的中华文明文化就从此彻底给毁于一旦吗不!坚决的不!我们的京剧艺术,仍然坚持不懈地通过演艺,给广大国人再现一个个一幕幕中华文化典型故事和哲理;我们的京剧艺术,走在最前沿,担负起振兴中华文明和精神的重任;我们的京剧艺术,倍受国人的尊敬,一跃被尊宠为"国粹艺术"

　　1905年!2005年!百年沧桑即将流逝百年京剧国粹艺术任你回味揣摩;百年京剧国粹艺术待你真实客观的评判

　　1905年以前,京剧艺术和其它艺术一样,属大众娱乐性和教育性艺术之后,在京剧的百年沧桑中,京剧艺术确确实实有了质的升华先是被国人推崇到国粹艺术的境界,接下来一代代京剧艺人成了国家干部,成了人民艺术家到了新世纪,党中央又提出要振兴京剧国粹艺术这些都无不映照着中华民族在这百年沧桑中,史无前例的大变革,大改革;内忧外患的大悲大悟,英勇顽强百折不挠的大喜大翻身可见京剧的百年沧桑也是一路艰辛坎坷,一路激昂凯歌还啊!

　　在这京剧百年沧桑里,按历史背景来划分,京剧的一路艰辛坎坷中所走过的里程可分为六个阶段:

　　第一阶段:从1905年到1949年中国京剧被国人推崇到国粹艺术的最高境界

　　这个阶段几乎站了半个世纪,在这半个世纪里,西方许多方面的文化涌入中国,推动中国生产力的发展,促进中国社会生产关系的大变革这些对中国的发展是很有益处的但西方腐朽的垃圾文化也随之而来,严重危害中华优秀的传统文化同时期中华民族饱受着史无前例的大浩劫,在面对外来入侵的残酷现实下,只有中华优秀的传统文化才能对中华民族有凝聚力,才能战胜敌人,把侵略者赶出中国去

　　所以在这样特定的历史背景下,和再加上京剧艺术在全国有较大的普及基础有国剧之称,广大国人把京剧尊崇到国粹艺术的地位也就成必然性了

　　当然,在这阶段里,社会上投机于京剧也是普遍存在的随着"科举制"的废除,国家执政的官员选拔成了蒸空,大批西学学业归来的学子只能做技术领域的官西学只能发展生产力,能治人对一个有着五千年文明的民族来论,要治心还得要靠孔孟之道1911年的辛亥革命成功,引来了一大批靠枪杆子掌权的大军伐来填补了这空虚大军伐掌权执政要治心,更加的还得要靠孔孟之道在那年代里,京剧替代了"科举制",成了孔孟之道的化身那些大军伐们不懂京剧也要装着懂京剧,以显自己孔孟之道的学识但同时也大把大把的花钱包戏,对京剧事业的兴旺发达还是功不可抹的呀!!!:)))))))))

　　也就是在那个年代里,你要谋个职位,说你做过秀才谁都不会信你要是能说出京剧太斗王遥卿的生辰八字来,说你不是举人谁也会不信的据说当年毛主席到重庆谈判时广交了好多的文化人,就有些文化人用京剧行话试探毛主席的文才主席在难以招架的形式下搬出了他的<沁园春·雪 >的诗词,才稳定了阵脚这就是京剧的可投机性吧!

　　第二阶段:从1949年到1953年一代著名伟人毛泽东主席打出了京剧王牌,用京剧稳定了新生的中华人民共和国政权

　　这个问题在京剧百年沧桑即将过去的时刻说说也好,很有意义的否则拖上几百年后,这一阶段的有些怪事会成为后来史学界难以弄清的疑惑之迷的

　　为什么在1949年时的解放军以欣赏陕甘民歌为主流的,突然一下子转向"爱听"京剧解放军打到那个城市就广收集京剧演员,象李少春,王吟秋等的一些小孩都不放过全国除台港奥地区,一解放都到处有京剧院团,就连一点都没有京剧戏迷基础的西藏和新疆都有京剧院团京剧演员比京剧戏迷还多,京剧院团成了国家的行政机构,京剧演员的地位成质变上的提高这些诸多奇怪的现象在发生怎么会这样呢其实这就是毛泽东主席为新中国政权的巩固,打出的一张京剧王牌

　　1949年初秋,人民解放军以进驻北京,毛主席还住在河北省西北坡,表面上看他可算是能静下心来了,看了好几场由李和曾摔团和李兰亭带戏班到西北坡演出的京剧其实此时此刻主席的内心是极其沉重的打下江山只能算万里长征走出的第一步,要巩固好江山,那是何等的艰难啊!

　　纵观历史,自"秦""汉"以来,每次的改朝换代都是由农民起义引起的而历史上多次的农民起义,后来都被地主官僚或北方民族武装给利用并取代来改朝换代,真正农民起义能成大气候的只有三起,那就是由朱元璋,李自成和洪秀权所代领的起义在封建社会里的旧中国时代,农民起义成功后要巩固江山还得要抛出孔孟之道来这孔孟之道抛早了不行,抛晚了也不行,要抓住时机,抛到恰到好处的点子上才行李自成就是抛晚了,起义军进住北京40多天了还在把农村实行的那套杀富济贫的般到京城里用,结果败了;洪秀权的又则是抛的太早了,起义军离紫禁城还有数千里之遥就迫不及待的登基建朝庭什么级别的官坐几人抬的轿都定得清清楚楚引来了内部的矛盾激化,外部的对其失去信心结果起义军才到天津就成败局了在这点上朱元璋做得最杰出他见起义军胜利有望就改变政策,在农村还是以杀富济贫分田地来满足农民的利益,巩固起义军的实力,在城市里责是以安抚为主安抚读书人,安抚大小商贩和安抚旧朝官员最后成立大明朝,江山巩固两百多年啊!毛主席在建立新中国时,很多的主张都是借鉴朱元璋的手段

　　"不懂京剧就等于是不懂文化",被资产阶级鄙视这种奇怪"哲学"当年毛主席在重庆谈判时就领较够了,还好他老人家有一首绝笔好诗词来应付过去全国解放了,要让被安抚的城市知识分子和资本家信服,服从解放军的领导,总不能让每个解放军战士都来写出一首绝笔好诗词呀!所以说在这个阶段里,毛主席打出了京剧王牌,用京剧稳定了新生的中华人民共和国政权的道理,就好理解了据说当年毛主席在河北省西北坡,曾对京剧艺人很风趣的这么说到:"这个京剧,不但资本家爱听,我们的农民也爱听,工人也爱听,解放军战士也是更家的爱听啰!":))))))))))))

　　第三阶段:从1953年到1966年中国京剧必须要按当时党中央的有关京剧发展的会议精神,走自我改造的路,向<毛主席在延安座谈会上的讲话>精神靠拢

　　早在1953年秋,党中央就对京剧的发展问题做过专门的开会研究会议的精神就是要京剧走自我改造的路,向<毛主席在延安座谈会上的讲话>精神靠拢

　　在那个中华民族前所未有的斗志昂扬,意气风发的火红年代里,随着抗美援朝战争的结束,在农村,以互助组形式的社会主义改造以启动;在城市,以公私合营形式对手工业者,小工商户和大企业的资本家们的社会主义改造也轰轰烈烈的展开在这样的历史背景的氛围里,我们的京剧也必须要走自我改造的路,向<毛主席在延安座谈会上的讲话>精神靠拢

　　再说在这个阶段全国的艺术行业,紧跟历史潮流的是**艺术我们的地方戏剧也不逊色比如河北豫剧的《银环下乡》,平剧的什么"在劳模会上偷偷爱上赵振华"等的,都是至今还在脍炙人口的现代经典之作啊!而我们的戏剧魁首京剧,还在四平八稳;还在咿咿呀呀,呜呜哇哇嚼着"戏八股",真的和那时代背景相差十万八千里啊!所以说时代也注定要求我们的京剧在这个阶段里必须走自我改造的路,向<毛主席在延安座谈会上的讲话>精神靠拢

　　在这个阶段里,我们的前辈京剧艺术家们彻底地大翻身了,不做戏的奴隶,要做戏的主人在他们的辛勤劳动的灌溉下,许许多多的现代京剧诞生了现代京剧就诞生在这个阶段

　　今天我们要振兴京剧国粹艺术,"敢问路在何方"其实我们不必非要象唐三藏那样历尽千辛万苦到什么西天去取经的,我们现在60-90岁的老京剧艺术家键在的还有许多,他们都经过这个阶段的洗礼他们对现在的京剧发展最有发言权也正因为他们都经过这个阶段的洗礼,他们是未来中国京剧发展的活化石,是指路明灯我们中国京剧大票房要急声呼吁,敬爱的老艺术家们,您们以后黄泉路上的买路钱,中国京剧事业都替您们交纳了,您们现在就都来传下京剧事业在这一阶段里的宝贵经验吧!!!

　　第四阶段:1966年到1976年中国京剧被以江清为首的"四人帮"集团利用,用作他们阴谋篡党夺权的政治资本

　　在1966年5月中旬,《解放军报》刊登了一编“批判京剧《海瑞罢官》”的文章之后，无产阶级文化大革命的序幕就拉开了这一点,现在的史学家们的研究成果是一样的并不是北大的某学生写的一篇《我的一张大字报》为无产阶级文化大革命的序幕的

　　批判京剧《海瑞罢官》,等于否定了上一阶段老京剧艺术家们的京剧改革成果上一阶段涌现出来的一批现代京剧都要按江清的"在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物"的三突出格式来修改,改出了"现代京剧样板戏"其实"三突出"也不坏,"三突出"是符合艺术典型性原责的,京剧艺术也更是最注重典型性原责的唱包公就唱包公;说诸葛就说诸葛爱憎分明主题突出原本就是京剧艺术的风格只不过江清换个说法列为自己之功德就不好了所以说"现代京剧样板戏"也不错,也只不过是被以江清为首的"四人帮"集团利用,用作他们阴谋篡党夺权的政治资本而已

　　"现代京剧样板戏"是这个阶段京剧事业里的独门绝活,也是统治全国艺术领域的魁首京剧事业前所未有的大风光大荣耀就在这个阶段当今的京剧戏迷票友们,上了一定年龄的都是"现代京剧样板戏"给熏陶出来的"现代京剧样板戏"还在影响着当今现代京剧的发展趋向;"现代京剧样板戏"在2004年法国举办的<巴黎中国文化艺术节>上为国争光,为13亿多的中国人民和灿烂辉煌的中华五千年文明争得了殊荣我们要向在这一阶段里诞生的"现代京剧样板戏"致于最崇高的敬礼

　　第五阶段:1976年到2000年中国京剧先是进入懵懂失措,后进入传统老戏的恢复阶段

　　1976年秋,以江清为首的"四人帮"被打倒,接下来全国宣起了批判"四人帮"运动许多的京剧艺术家在接受审查,在接受批评教育上阶段独一演唱的"现代京剧样板戏"是不能唱了在这一阶段之初,京剧事业一度进入了懵懂失措的地步后只有进入传统老戏的恢复阶段找些老戏来演唱再后来随着改革开放的开展,"现代京剧样板戏"也可以演唱了这阶段是京剧事业全面多元的发展时期特别是传统京剧在这阶段里恢复和发展得最快

　　自上世纪80年代初的改革开放以来,我国的文化建设是以物质文化为主,艺术商业化,再随着电视技术的发展,一大批粗制滥造的电视剧出现,低俗的"艺术"文化在充斥着文化市场中央电视台弄几个小品演员在台上嘻嘻哈哈,全国人民疯疯癫癫地如痴入醉,这就是灿烂五千年文明文化的归宿吗京剧戏迷大减难增;京剧专业队伍大减员缩编;京剧事业一度陷入困境是这一阶段显著的特点

　　第六阶段:2000年到2005年中国京剧在新的世纪里又回到了国粹艺术的地位

　　进入21世纪,新的党中央认识到一个国家民族精神的重要性,民族文化的弘扬,民族精神的振兴,都离不开京剧事业的发展我们的京剧在党中央的关怀下,又回到了国粹艺术的地位上来了!

　　在这个阶段里,京剧事业又增添了一束绚丽的花朵,那就是我们的互联网京剧,我们中国京剧大票房就是其中的一分子"普及京剧爱好,弘扬国粹艺术大家来唱京剧,国粹世代相传"是中国京剧大票房的宗旨让我们团结起来,齐心协力,满怀自豪的心情送走京剧国粹的百年沧桑;满怀自信的心情迎来京剧国粹的万代留芳!

招牌不可以用国粹，国粹具有特定含义，不应作为商标被独占。将国粹作为商标使用在诉争商标核定使用的白酒等商品上，易使相关公众对商品的质量等特点产生误认。此外，将之使用在诉争商标核定使用的清酒等商品上，易对我国社会公共利益产生消极、负面的影响。

中国的四大国粹是指中国武术、中国医学、中国京剧和中国书法。中华文化博大精深拥有五千年历史，中国四大国粹是其中的精髓，包含学术、武术、艺术、医术四大方面。中国四大国粹是中华文化的结晶，我们身为后人理应予以保护和传承，并做到与时俱进，发扬光大。

拿来主义文中的国粹使用了比喻的修辞手法。文章中“嘻笑怒骂皆成文章”，“犀利幽默”用比喻作为修辞手法，可以分为明喻、暗喻和借喻。论证手法多样，其中用到了比喻论证，起到了很好的论证效果。

麻将不但展现了中国人的智慧，也表现了中国人的文化特征，所以说它是我们的国粹之一。麻将起源于中国，原属皇家和王公贵胄的游戏，其历史可追溯到三四千年以前。在长期的历史演变过程中，麻将逐步从宫廷流传到民间，到清朝中叶基本定型。

麻将运动不仅具有独特的游戏特点，而且具有集益智性、趣味性、博弈性于一体的运动，魅力及内涵丰富、底蕴悠长的东方文化特征，因而成为中国传统文化宝库中的一个重要组成部分。

扩展资料

麻将和中国传统文化

一副正宗的麻将牌是由六类42种图案组成的，其中有序数牌108张、风牌（即东、南、西、北）16张，箭牌（中、发、白）12张，花牌（春、夏、秋、冬、梅、兰、竹、菊）8张。这种组合来源于中国古代三十六天罡、七十二地煞的思想，反映了中国古人朴素的宇宙观。

而麻将牌中的万、饼、条3种花色，则分别反映了物质的存在形式，数字则代表了物质存在的数量。在中国古代思想中，3为基数，9为极数，所以万、饼、条分别有9张。

从麻将牌的牌面图案设计来考量，不难发现，其实麻将牌中的每一张牌的图案都具有某种寓意，暗含了某一种中国传统文化的诉求。

以“花牌”为例，梅、兰、竹、菊占尽春、夏、秋、冬，被人称为“四君子”。“梅”表示高洁傲岸，“兰”代表幽雅空灵，“竹”象征虚心有节，“菊”则暗示冷艳清贞。而“中、发、白”3张牌就寓意着“中正”“发达”“纯洁”之意。

麻将桌上，个人意志得以充分体现，我们必须各自为战，不必向人请示，也无须与别人商量。麻将虽有各式各样的打法，但规则一经形成，玩麻将的四家都必须遵循约定俗成的规矩去操作，如果不通牌理，则会成为那个乱打乱放炮之人。

参考资料：

-麻将

1 我的国粹情作文

我最喜欢中国的国粹精典。在这其中，我最喜欢的要算是中华武术了。武术可谓是一种文化，也可以说是一种做人的精神。武术可以锻炼一个人的身体素质和心理素质。但是更重要的是它可以提高我们的意志。练习武术可以使你更加坚强，不管你以后从事那一行，练习武术后，为你打下坚韧的个人基础。

后来幼儿园时妈妈帮我报了武术兴趣小组，练习的辛苦至今都记忆深刻。那就是刚开始在练习过程中每当遇到困难时，就不敢与困难正面抗衡。尽管当时我还有着的一点点快速灵活的身手，可就是不敢努力克服自己的缺点。这一直是我心里的“最软弱”的一关。也是我的一个最致命的弱点。

头一天，我兴致勃勃的来到训练中心，教练教我先压腿，没有十分钟我就想哭了，太疼了。我真想一走了之。那时我自认为教练布置的任务太多了，也太难了，我根本不想去练习，只觉得这个不适合我。我还小着呢，教练会让我早点回去的。所以这个不好的毛病就慢慢地养成了。可是我老是犯这个老毛病，将来，怎样才能做大事呢？妈妈为了让我不再有这么个“老毛病”特地为我讲了“三只猪”的故事。鼓励我在练习中不要怕吃苦，还告诉我吃得苦中苦，方为人上人的道理。还引导我在练习中事先设定一个目标，给自己一个确定的奖励，这样我就可以信心满满的去做我自己想做的事情了。从此以后，我便渐渐开始在练习中学着面对困难。耐心刻苦地去练习武术，后来我完成了幼儿园教练规定的招术。也渐渐的学会了一些面对困难的办法和做人的道理。武术让我受益匪浅，我也从训练中懂得了许多人生真理。

我热爱生活，我也热爱国粹，我更热爱武术。

2 我眼中的国粹作文300字

时间在岁月中蹉跎，黎明破晓，夕阳渐无，却无法掩埋每一个

热爱经典的灵魂。

——题记

贯古至今，文人墨客，无不对这玉垒冰雕的文字留下倾心的诗

词歌赋。国粹如星，一颗颗滑落夜空，为世界点亮梦想的灯。

我已不记得那似水流逝的童年，时间从树影中穿过，将它挥之

而去，国学经典却常驻心中。生活的高姿态没有让国学经典消逝，

在无人的梦幻中得以伸延。国粹不仅是那“传统的四大件”，是国

学，它不如梦似幻，可也不唾手可得。诗人曾为了它面朝大海春暖

花开的梦想把生命平铺于铁轨之上，书法家曾为了它行云流水心平

气静的梦想伴着清风浪迹天涯之外。

国学经典，在2000年前就得到了诠释，读起孔子的《论语

》也许会觉得枯燥无味，那“之乎者也"把你绕在那深深的泥潭之

中，无法自拔。可当你细细品读，那书中的韵味已跃然纸上，古人

的见解清晰可见。

欲戴王冠必承其重，学习古今国学，也是如此，梦想从不是多

么辉煌的光辉岁月，我们以年轻为最后的王牌，保持着自己的骄傲

学习经典，传承经典。

我不想像那厌世的冰凌般玩世不恭，我不想像那逃避纷争的隐

士般忘却国家，我宁愿生活在18世纪的古埃及废墟里，也不愿在

这充满面纱的现实中。国学要得以传承，我作为一个新世纪的年轻

人，怎能逃避，怎能不理，即使我幼小的肩膀再承担不住大风大浪

我也要扬起国学的风帆，劈波斩浪，奋勇向前。

是夜，让我在国学的道路上更加确定了前行的脚步；是梦，让

我在国学的道路上想象了那如水细流般涓涓流淌的文字。无人知晓

那成就颇高的文士经历了什么，也许是无法言喻的苦难，但总归

不是一帆风顺的。

有人说过：“这世上唯一扛得住岁月摧残的就是才华。”国学

经典，历代延传，总会如火焰燃烧，可以燎原。这一切只需要时间

来磨练。闪光的文字总会如一枝青莲出于淤泥，不蔓不枝，濯清涟

而不妖。

曾为理想飞过，翱翔过，跌落过，辉煌过。在国学经典诵读的

过程中，感悟，总归是有的。为他，为她，伤心过，流泪过。党头

顶上的光环渐渐淡去，也曾有过誓言，那光环还会发光。也曾怨过

天，尤过人，现在，只有奋力拼搏，为自己明天打开窗。

遥看，近却无。碧落，青竹霭。“节彼南山，维石岩岩山，维

石岩岩 ；桃之夭夭，其叶蓁蓁；瞻波淇澳，绿竹猗猗”在世人口

中回转。

3 国粹在我心中 作文 ,急用

国粹与奥运同行（我心中的奥林匹克）

宋官林（中国京剧院副院长）

《人民日报》 （ 2007-07-03 第15版 ） 字号 大 小打印关闭

2008年奥运会已进入了倒计时，将近200年历史的京剧艺术与“新北京”积极迎接的“新奥运”息息相关。中华全国新闻工作者协会党组书记翟惠生曾经说过，“奥运是具有共性的活动，而京剧是具有特性的艺术，如果把京剧特性的东西融入到奥运的共性当中，会让共性的活动有一个新的光环，它们的魂是连在一起的。”

毫无疑问，京剧作为一种最具民族特色的艺术形式，最能凸显中国文化精髓，展现中华文明风貌。作为一名京剧从业人员，我与这一艺术形式相知、相守了近35年。京剧是一扇观望中国的精致小窗，一桌二椅的小舞台展示给世界的恰恰是一个既古色古香又生机盎然的大中国。

传统的东西并不代表保守。从产生伊始，京剧就讲究博采众长，其历久弥新的艺术魅力也正在于“海纳百川，有容乃大”的大气魄与大襟怀。回想2001年，京剧界人士就曾以饱满的热情积极参加申奥活动。7月13日，中国京剧院的演员还曾赴莫斯科，在申奥活动的决战时候，用京剧艺术的丰富语汇昭示“新北京、新奥运”所包容的中华文化厚重、博大的内涵。同时，艺术家们也亲身经历并见证了让全中国人民热血沸腾、群情高涨的那一时刻。

2008年奥运会不仅是一个体育的盛会，还是一个“让世界了解中国，让中国走向世界”的大好机会。京剧是中国传统艺术典型载体之一，奥运会无疑也是一个向全世界推广京剧乃至中国传统文化难得的契机。京剧要想“走出去”，首先就要有一个展示自身、让人了解的平台。在经济全球化、文化多元化的今天，作为京剧人，我们应当珍惜这个机会，力争让“民族的”文化艺术获得普遍认同，通过京剧艺术与奥运大家庭的亲密接触，力争将民族的精粹，变成世界的瑰宝。

4 谁能给我讲讲关于国粹京剧的知识啊,写作文用~

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。

随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称 “四大徽班”。 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。

京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。

角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。

各个形象鲜明、栩栩如生。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

5 以观看戏曲为题写一篇作文

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

6 有关侮辱国粹的作文素材

时间在岁月中蹉跎，黎明破晓，夕阳渐无，却无法掩埋每一个

热爱经典的灵魂。

——题记

贯古至今，文人墨客，无不对这玉垒冰雕的文字留下倾心的诗

词歌赋。国粹如星，一颗颗滑落夜空，为世界点亮梦想的灯。

我已不记得那似水流逝的童年，时间从树影中穿过，将它挥之

而去，国学经典却常驻心中。生活的高姿态没有让国学经典消逝，

在无人的梦幻中得以伸延。国粹不仅是那“传统的四大件”，是国

学，它不如梦似幻，可也不唾手可得。诗人曾为了它面朝大海春暖

花开的梦想把生命平铺于铁轨之上，书法家曾为了它行云流水心平

气静的梦想伴着清风浪迹天涯之外。

国学经典，在2000年前就得到了诠释，读起孔子的《论语

》也许会觉得枯燥无味，那“之乎者也"把你绕在那深深的泥潭之

中，无法自拔。可当你细细品读，那书中的韵味已跃然纸上，古人

的见解清晰可见。

欲戴王冠必承其重，学习古今国学，也是如此，梦想从不是多

么辉煌的光辉岁月，我们以年轻为最后的王牌，保持着自己的骄傲

学习经典，传承经典。

我不想像那厌世的冰凌般玩世不恭，我不想像那逃避纷争的隐

士般忘却国家，我宁愿生活在18世纪的古埃及废墟里，也不愿在

这充满面纱的现实中。国学要得以传承，我作为一个新世纪的年轻

人，怎能逃避，怎能不理，即使我幼小的肩膀再承担不住大风大浪

我也要扬起国学的风帆，劈波斩浪，奋勇向前。

是夜，让我在国学的道路上更加确定了前行的脚步；是梦，让

我在国学的道路上想象了那如水细流般涓涓流淌的文字。无人知晓

那成就颇高的文士经历了什么，也许是无法言喻的苦难，但总归

不是一帆风顺的。

有人说过：“这世上唯一扛得住岁月摧残的就是才华。”国学

经典，历代延传，总会如火焰燃烧，可以燎原。这一切只需要时间

来磨练。闪光的文字总会如一枝青莲出于淤泥，不蔓不枝，濯清涟

而不妖。

曾为理想飞过，翱翔过，跌落过，辉煌过。在国学经典诵读的

过程中，感悟，总归是有的。为他，为她，伤心过，流泪过。党头

顶上的光环渐渐淡去，也曾有过誓言，那光环还会发光。也曾怨过

天，尤过人，现在，只有奋力拼搏，为自己明天打开窗。

遥看，近却无。碧落，青竹霭。“节彼南山，维石岩岩山，维

石岩岩 ；桃之夭夭，其叶蓁蓁；瞻波淇澳，绿竹猗猗”在世人口

中回转。

7 六年级国粹阅读作文的提纲

千年历史，悠悠古国，乃为我中华！中华儿女，创造了许多文化。

有古代文明，也含有这现代科技。回望原始时期，我们早已领悟了钻木取火；憧憬未来，我们也可以开辟新的天地！“元旦、元宵节、清明节、中秋节、劳动节……”为我中华独有的节日，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”这说的便是中秋时节，儿女在外，不能回家看望家人的思念；“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”，这说的又是春节，家家喜庆，贴春联的快乐……这民间文化也是其乐无穷也！随着时间的流逝，中国也已慢慢富强了起来。

从远古时期的结绳记事渐渐变为了算盘，再有算盘变为了机械式计算机，我相信，在不久的将来，声控计算机将普遍与我们学习和生活当中。这是科技上的变迁。

在科学发达的时代中，许多历史文物也已经成为了精品，变得稀有。观望那闻名世界的秦始皇陵兵马俑，它受到世界人民的瞩目，也是中国人无限自豪！它是气势非凡的地下大军；它是无与伦比的高超艺术；它也拥有着令人惊叹的制作技术。

从这让人震撼的艺术精品群体中，我们仿佛看到雄才武略的秦始皇正“带甲百余万，车千乘，骑万匹”，指挥着军马，统一全国！这，又是历史文化中的国粹！中华文化，堪为世界之经典也。

8 以"中国元素"为话题,写一篇不少于600字的作文

中国元素 中国是个拥有五千多年悠久历史的古老文明大国。

中国人以“炎黄子孙自诩，以“华夏儿女”为称。身为中国人，我为我拥有特别的黑头发、黑眼睛和黄皮肤而自豪，更为我们源远流长、博大精深的中国文化而骄傲。

看我国粹，历久弥新 我国的戏曲文化，是历史长河中最古老的明珠。早在原始社会，我国就出现了具有神秘巫术色彩的“傩戏”。

这一独具特色的物质文明的出现，为后来京剧的兴盛提供了必要前提。明清时期，四大徽班进京，经过不断融合吸收，在北京形成新的剧种——京剧。

京剧的出现，在中国的戏曲发展史上取得了卓越的成就。每年的春晚，必有一个保留节目——戏曲。

老爷爷、老太太们，总会一边忙活，或一边惬意地晒着太阳，一边哼着小曲儿解闷儿。就连我国国家一级演员李玉刚也在他的歌曲中糅合了戏曲元素。

如《盛世霓裳》、《新贵妃醉酒》等，琅琅上口，过耳不忘。戏曲是我国传统文化中最绚丽夺目的奇葩，不仅在中华民族灿烂的艺术宝库中占有重要地位，而且在人类文化艺术的殿堂上也放射着奇光异彩。

茶韵悠长，甘醇芬芳 我国的茶文化也是独具特色的。中国是世界上最早种植茶树的国家。

在我的家乡福建，人们在饮茶方面的礼仪也颇有一番讲究。福建位于我国的东南地区，土壤贫瘠，多呈酸性，智慧的福建儿女在这样的地区种上茶树，发展茶业。

在山地丘陵之间，一排排整齐的茶树，清新怡人。曼妙亲切的采茶少女，哼着采茶曲，穿梭在茶树之间，一双玉手在茶树间翻飞自如，可与那双飞的蝴蝶媲美。

品茶时，茶艺表演花样百出。一般说来，品茶遵循“群鹤沐浴”、“请君入宫”、“高山流水”、“清风拂面”、“关公巡城”、“韩信点兵”、“茶汤鉴赏”、“闻香通灵”、“三啜甘露”、“赞许回报”等十道程序。

绝妙的茶艺表演令外宾们眼花缭乱，拍手称好！ 水墨丹青，勾画神奇 中国画的发展历程也是值得一提的。由于历史发展不同时期的社会背景不同，呈现出的画种和绘画风格也因时而异。

从新石器时期的原始绘画，到宋代文人学者的山水画；从顾恺之的“以形写神”，到吴道子的“吴带当风”。我国的绘画随着社会的发展而发展。

众所周知的敦煌壁画，以其独有的迷人魅力，展现在世人面前，吸引着数以万计的中外游客前往欣赏。而在刚刚过去的2010年上海世博会上，我国宋代张择端的《清明上河图》，更是成为素有“中华之冠，天下粮仓”之称的中国馆的“镇馆之宝”。

中国画的绘画特点是集诗、书、画、印为一体，包括写意的文人山水画和写实的民间绘画。中国画讲究神韵和工法，主要是将个人内心情感与绘画有机地融合起来。

强烈的意境与情感总比绘画的事物本身更有特色。中国画中的泼墨山水，令人称奇。

中国的国画、戏曲、茶、瓷器、丝绸等文化，都是可以代表中国形象的鲜活名片。在现实的生活中，随处可见的、触手可及的，都是浓厚的中国元素。