北路梆子的剧种简史

北路梆子，又名"上路戏"，与中路梆子（晋剧）、上党梆子、蒲州梆子并称山西四大梆子。是在华北地区较有影响的汉族戏曲剧种之一,也是最早形成的剧种之一。郭沫若同志曾用"听罢南梆又北梆，激昂慷慨不寻常"的诗句，来赞誉北路梆子。

北路梆子，大约形成于十六世纪中叶，至清嘉庆、道光年间的十九世纪初叶已趋于成熟。形成于陕西同州和山西蒲州一带的以“奚琴”和梆子为主要伴奏乐器的“山陕梆子”，开始向四周扩散传播，衍变为支系庞杂、势力强大的北方梆子系统，山陕梆子的北路蜕化出一个北路梆子新剧种。三百多年来，北路梆子以其慷慨激越的边塞风格，流行于晋北、内蒙古、张家口、包头、呼和浩特等地。深受城乡劳动人民的喜爱。

北路梆子的发源地正是在雁门关以北的大同一带。据大同城西观音堂戏台题壁记载：“双庆戏班于嘉庆十三年六月十九日演出《十五贯》一剧。”由此可见，北路梆子在清朝嘉庆十三年以前，已由蒲剧艺人来此教习传艺，结合雁北的秧歌小调参合而成了。

其形成，早有“生在蒲州，长在忻州”之说。就其早期唱念用“蒲白”，设科班教戏请蒲州人，以及蒲州艺人来北路搭班唱戏、落户等史实，可以确认它是蒲剧北上与当地语言和民间艺术融合而成。形成时间当在清代初期，其活动地区除本省忻州、雁北地区外，还流布于内蒙古、陕西省北部及河北省张家口、蔚县等地。

清乾隆二年（1737）七月，有“大成班”在代州鹿蹄涧演出梆子大戏《龙凤剑》和《朱仙阵》的舞台题笔。在蔚州，“梨园子弟歌珠少，雪面参军斜袖穿”，但官府老爷并不欣赏，因为它“不是帝京弦”而是群众喜闻乐见的地方戏（《蔚县志》载靳云藩《蔚州观剧》，在归绥（今呼和浩特市），有山西大同的“大云班喜唱梆子戏”的记载。可见此时梆子戏已经在晋北、内蒙一带广为流传。山陕梆子北路化以后，形成一个新的剧种——北路梆子。 清乾隆至咸丰间，北路梆子日趋成熟，有了固定班社、剧目、名伶和演出规例。

清同治至抗日战争前，是北路梆子的鼎盛时期，这一时期班社众多，大约达百余个。行艺数十年的班社有“三顾园”、“五梨园”、“成福班”、“同庆班”等30余家，更有因远去京师演出而颇负盛名的“大昌盛班”。相传抗日战争前，仅崞县（今山西原平县）班社就达30个之多；五台县虽属偏僻山区，也有7个班社。北路梆子班社之多，艺人之众，以这一时期为最。当时有影响的名家多若繁星，仅进京献艺的名伶就有：“老十三旦”侯俊山、“金兰红”赵玉亭、“云遮月”刘德荣、“盖七省”董瑞喜、“三鱼旦”韩德福，以及已佚姓名的“天明亮”、”捞鱼鹳”、“盖北京”等多人。本地名角更是数不胜数，有：“五月鲜”刘明山、“十二红”刘宝山、“六月鲜”刘玉山、“小十三旦”郭占鳌、“十六红”焦生玉、“十三红”马金虎、“两股风”郭宇清、“灵芝草”高有富。这一时期，在演唱艺术上还形成了三大流派：以大同为中心的“云州道”（亦称“大北路”），以代县为中心的“代州道”（亦称“小北路”）和以河北蔚县为中心的“蔚州道”。它们既有共同的程式规范而又各具特色，所有名角也都根据自己的嗓音特点和行当需要创造了自己的风格，竞相标新立异，促使北路梆子演唱愈加丰富多彩。 抗日战争期间，这个剧种受到日伪军摧残，许多艺人被迫转业，有的被残杀，如名艺人“小十三旦”全家在崞县遭敌杀害，贾桂林（艺名“小电灯”）隐名埋姓做了家庭主妇，高玉贵（艺名“九岁红”）赶了大车，也有的艺人改唱中路梆子。

“七七事变”到新中国成立12年间，北路梆子幸赖晋绥根据地的绥蒙军区人民剧社、二中剧社、长城剧社等延续，才未失传。人民剧社的“二梅兰”（雷艳云）、“七岁红”（马素琴）、“海棠花”（王秀英）等名演员，辗转绥蒙、晋绥地区演出，为保留北路梆子做出了可贵的贡献。但在新中国成立初期，省内却没有专业剧团。

1954年举行全省第一次戏曲观摩会演前，党和人民政府派员敦请脱离舞台生活18年的名艺人贾桂林和高玉贵、董福、安秉琪等又临时组班参加演出，引起轰动。省委决定恢复这一剧种，1955年2月16日成立忻县专区北路梆子剧团，这个中断了10余年的剧种从此复活。该团经过一年的努力，发掘、整理了传统剧170个，也移植排演了一些优秀外来剧目，巡回演出在晋北各县与太原、榆次等地。

1956年赴京汇报演出，获得首都戏剧界与观众好评。1959年春随山西人民赴福建前线慰问团演出，路经杭州、上海等地公演，均获观众赞扬。不久，山西大同市、内蒙古包头市、丰镇县、山西宁武县、五台县及雁北地区陆续建立北路梆子剧团，并在忻州、雁北创办两所戏曲学校培养后继人才。经几次发掘，抄录传统剧目400余个，故删除。搜集整理《北路梆子音乐》两套，以办戏校和随院团培育两种形式培养演员、演奏员300多人，使北路梆子焕发青春，重展雄风。

文/七七

周星驰在多年前，曾拍过一部叫《武状元苏乞儿》的**。

在这部**中，周星驰扮演广州大将之子苏灿，为了赢取如霜姑娘的芳心，苏灿前往京城考取武状元。

世事难料，当苏灿历经千辛万苦，终于获得状元之位的时候。

大反派赵无忌等人，却在大殿之上，揭露了苏灿在文考徇私舞弊的事实，惹得皇帝大怒，直接把苏灿贬为乞丐。

苏灿也就从风光的状元郎，一夜之间成为了乞丐，实在令人唏嘘。

在现实中，还真就有这样的故事。

最近抖音流传了一个视频非常红，视频的主人公是著名的秦腔名家李苏迎，她已经乞讨了七年了。

从风光无限的一代名角，沦落到去要饭，李苏迎到底经历了什么？

一、

在成为乞丐之前，李苏迎曾经有过一段辉煌的过去，那时候她是风光的秦腔演员，如今你在网络上搜索“李苏迎”这三个字，还能看到她曾经的作品。

《朱春登哭坟》、《下河东》、《哭坟》、《刘备托孤》等这些作品，都是她的拿手好戏。

“秦腔”又称梆子戏， 历史 悠久。

西周时期，在我国陕西省宝鸡市的岐山西岐与凤翔一带，老百姓们就已经开始用枣木梆子敲击伴奏，自娱自乐的演唱了。

又因为在西周时期，陕西等关中地区就被称为“秦”，所以梆子戏又称为秦腔。

经过成百上千年的演练，秦腔终于成为一套成熟、完整的表演体系，并在全国传播了开来，对各地方戏曲都产生了深刻的影响。

2000多年来，秦腔也诞生了无数名角。

然而，等到了20世纪80年代以后，受流行歌舞表演形式的影响，秦腔演员们的饭碗受到了巨大的冲击，很多人不得不被迫改行。

这就导致优秀的秦腔演员越来越少，李苏迎就是其中之一。

二、

网络上关于李苏迎的资料很少，找到的都是她曾经演唱的一些作品，但是经过一番搜索之后，还是发现了一些蛛丝马迹。

李苏迎的出生年纪无从得知，从视频上看，大概五六十岁的年纪。

很可能出生于五六十年代，陕西省咸阳市乾县薛录镇东兴村生人，这地方也正是秦腔的发源地。

在很小的时候， 李苏迎就已经开始像模像样地唱秦腔了。

后来，还拜在了秦腔大家雷开元门下为师，这人可大有来头，身上有一系列的头衔。

他是国家一级演员、中国戏剧家协会会员、秦腔十佳演员、戏剧界“德艺双馨”奖获得者等等。

他还担任过秦腔艺术研究会副会长。

老爷子一生都献给了秦腔，可惜的是在去年9月份，老爷子不幸在西安病逝，享年80岁。

生前，雷开元大师也教导出了不少优秀的弟子，李苏迎就是其中的佼佼者，她还成了乾县剧团的秦腔演员。

她的嗓音苍凉厚重，名誉三秦，尤其擅长哭音悲情戏。

李苏迎的秦腔，很容易就把人们带入那段苦难的岁月，由此也俘获了不少喜欢她的票友，她也成了剧团中的名角。

那时候的李苏迎年轻貌美，往台上一站，还没开嗓台下就响起了雷鸣般的掌声。

有不少戏迷朋友，从千里之外赶来，就为了听她高唱一曲，彼时的李苏迎风光无限，已经是一个不小的名人了。

当时的她绝对想不到，自己在未来会有沿街乞讨的一

从风光无限的戏班名角，沦落到一个要饭的人，李苏迎很显然经历过一番波折。

在翻了各个关于李苏迎视频的评论区以后，隐隐约约之间明白了李苏迎经历了哪些变故，说起来李苏迎走到今天这般地步，还是要愿她自己。

李苏迎在出名之前，就已经结婚了，而且还有一个可爱的女儿。

走红以后，痴迷她的人不少，避免不了有一些人对她动了歪心思，而李苏迎早早就进入了戏班，除了唱戏就是唱戏，缺乏一定的 社会 经验。

自然也就避免不了走上了歧路。

据一名自称是李苏迎老乡的网友透露，李苏迎年轻的时候犯了大错，红了以后爱上了一个不该爱的人。

为了那个男人，李苏迎不惜“抛家弃子”。

她先是和自己丈夫离婚，扔下了自己刚刚两岁的女儿，然后和那个男人走了，也正是这一步，让她的人生彻底坍塌。

离婚不久，李苏迎的前夫就因病去世了。

母亲出走，父亲病逝，她的女儿受到的打击最大，她彻底成了孤儿。

还好这个孩子，还有一个不错的姑姑，她把这个可怜孩子接到了身边，才让这个可怜的孩子免于流浪街头。

而离开了自己丈夫和孩子的李苏迎，也并没有得到一个好下场。

那个男人并没有给李苏迎幸福，而是卷了她的钱跑路了。

自己付出一切的爱情，到头来竟然落个这般下场，李苏迎当然接受不了，在如此剧烈的打击下，她的精神出现了问题。

同时她还得了关节炎，不过处于情变中的她，根本没有心思，也没有钱来治病，从而错过了最佳治疗期。

四、

关节炎这个病大家都知道，痛起来那是痛不欲生。

李苏迎这个情况，根本无法登台正常演出，她除了唱戏之外，其他技能根本不会，自然也就失去了经济来源。

感情失败，没有收入，这样的情况，李苏迎根本无法谋生，无奈之下她只能过起了乞讨为生的日子。

这一讨就是七年。

或许是年纪大了，又或许是漂泊多年，动了思乡情，李苏迎经过一番纠结之后，最终决定回到自己的故乡。

去年7月份，李苏迎回到了乾县老家东兴村，住在了前夫家中的老房子里，没有水没有电，只有一铺简单的行李。

因为她的特殊情况——没有收入，没有丈夫，没有子女

所以村里第一时间就给她办理了低保，同时她的遭遇也让邻里街坊心生同情，开始把她的事迹以短视频的方式，发送到网络上。

在经过几个月的发酵之后，李苏迎的视频，终于在网上引起了人们的关注。

最初人们对她都是满是同情，有的网友评论说：同为艺人，天壤之别。

还有的人呼吁，希望将传统优秀的民间文化发扬光大。

一些喜欢李苏迎的戏迷朋友，知道了她的遭遇之后，还大哭了一场，第二天就带着物资去村里去看望她。

同时，李苏迎的情况，也引起了当地政府的关注，对她发起了相应的救助，目前正打算把李苏迎送去就医。

至于大家希望李苏迎早些登台，当地政府也给出了答复。

目前还不行，因为现在属于特殊时期，当地的 旅游 业也大受影响，李苏迎能否登台，只能等疫情结束之后，看看她身体的恢复情况再说。

五、

当然，网络上还有另外一面的评论。

很多人都觉得李苏迎罪有应得，她正红的时候抛夫弃子，让她的女儿从小就失去了母爱，从小就寄养在亲人的家里。

李苏迎太自私了，她为了追求自己的幸福，不顾自己丈夫和孩子。

但是却没想到自己以为的幸福生活，竟然是一个美丽的泡沫，仅仅维持了两年就以破碎告终。

乞讨、病痛、孤独一人，这些都是李苏迎在为以前自己造的孽，来还的债。

这些人觉得李苏迎现在的遭遇都是她赢得的，都是她自己作的，不值得同情，这样的看法不在少数。

这样的想法，固然有一定的道理，但是也过于狭隘了。

要是李苏迎的事情发生在现在，根本就不是一个事，她和那些婚变的明星相比，根本不能同日而语。

离婚开始的新的生活，在现在这个 社会 ，非常正常。

但是在当年，绝对是要被人戳脊梁骨，李苏迎和自己丈夫离婚的细节外人并不知道，但是可以想象，当时她挣脱婚姻枷锁，一定是鼓起了莫大的勇气，去追求自己的幸福。

也正是如此，在被欺骗之后，她的精神才遭受了重击，最终走到了今天这般地步。

身患重疾、儿女寄人篱下、自己又沦落街头，这些都是生活给予李苏迎年轻时候冲动的惩罚。

所以，大家就不要对李苏迎恶言相向了，谁还没犯过错呢？

如今的李苏迎已经得到了她应有的惩罚，希望大家能够多给予她一些温暖，让她早点好起来。

秦腔文化传承还需要她这样的人。

当然，也希望李苏迎要反思自己的人生，在大家的关注之下，在政府的帮助下，李苏迎肯定会好起来。

到时候，希望李苏迎能够承担起一个母亲应该有的责任，也争取早日得到自己女儿的原谅，只有这样，她才能拯救自己的人生。

来源于网络，如有侵权请联系删除。

一、京剧

特点：京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。

京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。

因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

演化：徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

二、豫剧

特点：豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调（又称西府调），称封丘各地的唱腔为豫东调（又称祥符调）。

新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以封丘为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调；流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音；如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。

演化：豫剧是中国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为163个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。

三、越剧

特点：越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

演化：“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。

1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地。

而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。 自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。

四、梆子

特点：一般多用紫檀、红木制作，有些地方用枣木心制作，材料必须坚实、干透，不能有疤节或劈裂。外表光滑、圆弧和棱角适度。应用于戏曲音乐、说唱音乐及民间器乐合奏。清代李调元《剧说》：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。

演变:古代巡更或旧时衙门用以集散人众所敲的响器。用竹子或挖空的木头制成。《水浒传》第二回：“那庄前庄后，庄东庄西，三四百史家庄户，听得梆子响，都拖枪拽棒，聚起三四百人，一齐都到史家庄上。

”《二十年目睹之怪现状》第六二回：“外面那洋号一回一回的，吹得呜呜响，人来人往的脚步声，又是那打更的梆子敲个不住，如何睡得着。”巴金《砂丁》一：“二更的梆子果然响起来，清脆的木头的声音在这静夜里和那一声两声的狗叫互相应答。”

五、昆剧

特点：

剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

昆剧的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术。昆剧的音乐伴奏也颇为齐全，管乐有：笛、箫、唢呐等，弦乐有：琵琶、三弦、月琴等，打击乐有：鼓板、大锣、小锣、铴锣、云锣、小钹、堂鼓等。

由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”著称。

演变:

昆剧，旧称昆（山）腔、昆曲，相传为元末明初江苏昆山人顾坚初创，明中叶经魏良辅改革，形成曲调婉转，以管笛伴奏为主的新风格，俗称“水磨腔”，受到观众欢迎。明万历年间（1573～1619年）出现大批作家和作品，并以苏州为中心向长江南北广泛传播。

元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。

明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时的昆腔也只是清唱，闲雅整肃、清俊温润。

之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。

于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。

从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。

折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。

由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。

六、黄梅戏

特点：

黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用。

黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等；平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。

现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔；突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。

演变:

第一阶段，约从清乾隆末期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。

进一步发展，又从一种叫"罗汉桩"的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为"串戏"。所谓"串戏"就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事"串"，有的则以人"串"。

"串戏"的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件 。

从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本三十六、小曲七十二”。

第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。

表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其他如服装、化装和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。 

第三阶段，是1949至今。中华人民共和国成立后，黄梅戏得到迅速恢复和发展。在表演艺术上，通过排演新戏和拍摄影片，吸收了话剧和**的表演形式，在人物塑造等方面有了新的发展。

解放后的几十年黄梅戏造就了一大批优秀演员，除了对黄梅戏演唱艺术有突出贡献的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员如马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现出他们精湛的演技，博得观众的关注和喜爱。

山西四大梆子

山西“四大梆子”即中路梆子(晋剧)、蒲州梆子(蒲剧)、北路梆子(雁剧)、上党梆子四大代表戏曲剧种

中路梆子

晋剧，原名中路梆子，它是在蒲州梆子孕育下产生的一个剧种，起初主要活动在山西省中部地区，即清代的太原府、汾州府及平定州所辖的各县。后来，由于发展迅猛，流传地区逐步扩展，社会影响越来越大，直至成为今天山西省戏剧的代表剧种——晋剧。

比较出名的新承戏班有：介休的和盛班、徐沟的五义园、太谷的四盛和班、祁县的双庆园、太原的郝店班、汾州府的义庆班等。出名演员有一千红、八百黑、王彩云、云遮月、天明亮、棒杵红，以及鼓师杨青、宋兴儿，琴师彭根只等。经常上演的剧目有：《和氏璧》、《棋盘街》、《春秋配》、《普救诗》、《御果园》、《渔家乐》、《赵家楼》、《炮烙柱》、《锋箭头》、《吉庆图》、《落马湖》、《北天门》、《抚琴》、《偷鸡》、《扫雪》、及昆曲戏《草坡》、《赐副》、《庆顶珠》等。由于艺人的精湛表演，给观众留下了深刻的印象，至今晋中仍有“四喜班，是好戏，秃红、吐丑、盖陕西。人参娃娃、大嘴丑，后边跟的一杆旗……”等戏谚流传。不过，此时的中路梆子，在山西戏苑中仍是一枝新秀，而以金和班为首的蒲州梆子、三庆班为首的京都花腔班、鸣福班为首的江南昆曲班等，仍活跃在中路地区，形成了多剧并存、争芬斗妍的时代。

蒲州梆子:

蒲剧即“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”，因兴于山西晋南古蒲州（今永济）一带而得名。它是山西四大梆子中最古老的一种，约形成于明代嘉靖年间，主要流行于山西及陕西、河南、甘肃、青海、内蒙、河北等省的部分地区。

山西蒲州与陕西同州(今大荔)﹑朝邑﹐河南陕州(今陕县)﹑灵宝﹐地处黄河中游﹐居黄河激流南下而折流向东的三角地带﹐彼此隔河相望﹐长期以来有著经济﹑文化的密切交往﹐其风俗习惯﹑语音﹑方言也大体相同。明末清初﹐这一带已有“乱弹”流行。後来﹐分别以蒲州和同州命名的蒲州梆子与同州梆子虽为两个剧种﹐但实同源於此。它们唱腔相似﹐戏路相通﹐今虽各有不同发展变化﹐然两地艺人均自称为“乱弹”。孔尚任在康熙四十六年(1707)《平阳竹枝词�6�4乱弹词》中﹐称道平阳(今临汾)乱弹名小旦葵娃“花梆子”碎步异常出色﹐可知当时晋南乱弹流行的盛况。同州梆子﹐本即秦腔﹐乾隆年间严长明在《秦云撷英小谱》中记述秦腔名旦祥麟﹐渡黄河“由蒲州售技至太原”﹐也可知山陕两地的梆子腔彼此相通。蒲州﹑同州的艺人一直有相互搭班演戏的习惯。嘉庆年间﹐北京有“山陕班”演出﹐直到光绪﹑宣统年间﹐蒲州和同州艺人仍有在北京同搭梆子班演唱的﹐如名须生郭宝臣(元元红﹐蒲州梆子艺人)和白长命(盖陕西﹐旦﹐同州梆子艺人)演出《鞭打芦花》就是一例。故京﹑津﹑直隶(河北)一向谓之“山陕梆子”。此外﹐他们还有过共同组班南下﹐在湖北襄阳老河口演戏的经历。山陕梆子对各地梆子腔剧种的形成﹐曾起过重要的作用。

北路梆子

北路梆子是山西四大梆子戏之一。约在明末清初，形成于陕西同州和山西蒲州一带的以“奚琴”和梆子为主要伴奏乐器的“山陕梆子”，开始向四周扩散传播，衍变为支系庞杂、势力强大的北方梆子系统，山陕梆子的北路蜕化出一个北路梆子新剧种。该剧种以其慷慨激越的边塞风骨，流布于晋北、内蒙、陕北及冀西北等广阔地带，受到

广大人民群众的喜爱与赞赏。

　　明末清初，是北路梆子的形成期，清乾隆至咸丰年间为北路梆子的成熟期，一是有了本地固定的班社，如：大成班、吉庆班、自成班、兴顺班、二如忘班，三顺园和老同庆班等。二是有了比较丰富而完整的剧目，如：乾隆时的《龙凤剑》、《朱仙阵》等，嘉庆时的《水晶宫》、《宝红裙》、《狮子洞》等，道光后的《美人图》、《闹皇宫》、《铁龙山》、《忠义节》、《日月图》等。

　　清同治至抗日战争前是北路梆子的鼎盛期。这一时期，班社众多，总数约有一百几十个，他们分别活动于山西北中部，内蒙中西部，河北西北部及陕西最北部，个别班社更远涉库伦（今乌兰巴托）及甘肃等地。名家多若繁星，仅进京献艺享名的就有“十三旦”侯俊山、“十三红”孙培亭、“云遮月”刘德荣、“盖七省”董瑞喜及“天明亮”、“捞鱼鹳”、“盖北京”等多人，本地名角更是数不胜数，“十六红”焦生玉、“十八红”马金虎、小“十三旦”郭占鳌等是其佼佼者。1954年，在文化部和省领导的关怀下，北路梆子剧种恢复，1955年建立忻州专区北路梆子剧团，后大同市、包头市、宁武县、丰镇县、五台县及雁北地区陆续建立北路梆子剧团，并在忻县、雁北创办戏校，依靠幸存的老艺人贾桂林、王玉山等发掘剧目三百多个，使北路梆子枯树新枝，重获青春。

　　北路梆子艺术基础雄厚，生活气息浓郁、语言通俗流畅，与此相适应，在表导演艺术上重生活、重情趣、重唱功、重特技。该剧种行当分为红、黑、生、旦、丑五大行。其中胡子生、大花脸、青衣合称“三大门”极重唱工；小生、小旦、小丑合称“三小门”，侧重表学业。北路梆子音乐包括唱腔，曲牌、锣鼓经三部分。唱腔的主要部分为板式变化体梆子腔，还有部分用于专戏专人演唱的昆曲、吹腔、南罗、俗曲、民歌等。伴奏乐器，梆子腔用板胡、二弦、三弦、四弦和鼓板、梆子、马锣、水镲、小锣、铰子等，“昆曲”等间用唢呐与笛。

　　在晋北一带还有晋北道情（晋北地区神池道情、右玉道情、代县道情、应县道情等几大流派的统称）、河曲二人台、耍孩儿、灵丘罗罗腔、朔县大秧歌、广灵大秧歌、繁峙秧歌等小戏种。

上党梆子

上党梆子是山西省的四大梆子之一，因其产生和主要流布于秦汉时期的上党郡而得名。当地人称“大戏”，晋南人称“东府戏”，河北邯郸一带称“西府调”、“泽州调”，也曾称作“上党宫调”。1954年全省首届戏曲观摩会演时定下“上党梆子”这个名字。

上党梆子过去的班社，除梆子外还兼演上党昆戏、上党罗罗腔，上党卷戏和上党皮黄，共五种声腔。合称“昆梆罗卷黄”。近年来，昆、罗、卷已绝迹舞台，只是以梆子为主，有些剧团或唱些皮黄。

上党梆子的唱腔以板腔体为主，间亦用曲牌体。板式中运用最多的是[大板]和[四六]，其它尚有[中匹六]、[垛板]等；曲牌体唱腔有[靠山吼]、[一串铃]等。男女同腔、同度、同调。调式是微调式；除[紧大板]和[介板]外，其它各类板式中的过门，都是宫调式的。伴奏乐器：打击乐是音响强烈的大锣、大鼓，弦乐是巨琴、二把和胡胡。

上党梆子的基础功叫“三把”。它运用起来稳健大方，雄壮有力；不足之处是足沉臂硬，臀部凸出，不太美观。表现手法是粗线条，大轮廓，直出直入，强烈明快。行当方面须生的作用最突出，其次是净角、青衣和武小生。 上党梆子具有粗犷、健康的艺术特色。台步、身段都有淳朴古老的特点，唱腔、音乐高亢、委婉、活泼，曲牌丰富，每种唱腔各有各的乐器和上演剧目。