戏剧有几种结构模式，在现当代戏剧中找出每个结构模式的代表作

戏剧文学的分类是多种多样的性质内容分类，可分为悲剧，喜剧和戏剧的表达方式分类，可分为话剧，歌剧，芭蕾舞，音乐剧，舞剧分类结构可分为独幕剧，多幕剧演出场合分类，可分为剧院，街头戏剧，广播，电视作品反映了时代的分类，可分为现代剧，历史剧等

戏剧的分类BR />

木偶操纵木偶的演员幕后木偶戏的戏剧形式。

中国古代，也被称为傀儡。

文化起源于公元5世纪，中国，印度和其他古老的。

演员出现在20世纪的新趋势，发挥木偶特点，发挥一些“人”，不能展示他们的表演，制作出各种形式，如手套，托棍，提线三综合性能；

真人与木偶的同台演出，演员的面孔操作表演的观众看时，观众和舞台木偶混合演出和**放映傀儡显示表现不一。

皮影

上演的戏，皮影戏与皮革或纸张平玩偶的形式。

随着照明的半透明的屏幕上操纵玩偶形象，为当地的观众。

这是许多国家普遍存在的。

的一种表现形式不同，**制片人的造型，音乐，舞蹈和戏剧的内容，但为了操纵他们的表演方法有特色的木偶艺术。

国外皮影戏中率先通过了欧洲和美国从中国，印度和其他亚洲国家，宗教活动，后来发展成一个有趣的戏剧艺术。

中国皮影戏有着悠久的历史，流传广泛，品种更加复杂。

传统剧目“万仙阵”，“松散的班会”，“天使送子”，“半夜鸡叫”白骨精“，”鹤与龟“。

多幕剧 BR />戏剧类的一种形式，规模，窗帘打开和关闭一次以上，被称为多幕剧。

在17世纪的欧洲战场后的子画面场景可以被划分为若干个游戏的帷幕，标志着一大段剧情发展，而本场一大段的时间间隔或场景变化。

在现代戏剧中，屏幕和现场的界限已经变得无足轻重，现场多场次的剧目是更多的自由空间转型。

独幕剧，与相应的多幕剧。

现场小剧场内完成。

少玩些一般的人物，情节简单的线条，从侧面反映一个生活的社会矛盾，构成一个独立的戏剧故事。

莫里哀的”可笑的女才子“契诃夫的”求婚“ 。

辛格的”骑士的海人“，夫人格雷戈里的”月出“和田汉的”著名死“丁西林”压迫“香港，沉奎桥”是一个独幕剧的杰作。

戏剧剧场的其中一类，一个特殊的头衔。

在欧洲，一般起源于古希腊悲剧和喜剧的戏剧表现形式，话剧，歌剧，芭蕾舞剧，哑剧差异。

从20世纪开始，它传到了中国，最初被称为戏，文明戏，美容和 。

。

戏剧。

1928年戏剧家，闳舍嗯拟称为戏剧。

文学，表演，导演，美术，音乐，舞蹈和其他艺术的成分，讲（对话，独白，旁白）为主要表现手段，演员的表演的基础上，在视觉上塑造了各种各样的人物的言行表明在社会生活中的矛盾和斗争。

随着时代的发展，戏剧的题材，体裁，风格，技术和艺术形式不断丰富和发展。

歌剧

音乐的因素和戏剧因素，集成诗歌，舞蹈，艺术，建筑，表演艺术和其他艺术因素。

从广义上讲，中国戏曲艺术的歌剧的性质。

现代西方歌剧，在意大利佛罗伦萨，是16世纪演唱会话剧后，正宗的意大利歌剧西洋歌剧严成各种样式和风格。

如法国大型歌剧，喜歌剧，意大利喜歌剧，轻歌剧，德国的音乐剧，现在欧洲和美国流行音乐。

本质上是西方歌剧的音乐作品，戏剧化的情节出于提高性能的目的，从而创作的作曲家为主。

如威尔第的“香格里拉”茶花女“，普契尼的”夫人蝴蝶“和柴可夫斯基的”叶甫盖尼·奥涅金“，比才的”卡门“和莫扎特的”费加罗的婚礼。

中国国家歌剧院的五月四新的文化运动以来，包括在“满头白发的的女孩”出现在20世纪40年代在延安，新中国成立后，平局的歌剧，地方戏曲，逐步形成既不同于中国传统戏曲与西方歌剧的民族歌剧杰作“兰花花” ，“英俊的年轻人结婚，”窦鹅源“，”洪湖赤卫队“，”江姐“，”野“。

芭蕾舞

跳舞，共同打造一个综合性的音乐，戏剧，美术，和舞者的主要手段。

它的导演是一个芭蕾舞团的组织者，整体艺术形象的创造者。

芭蕾舞是西方芭蕾艺术的模式，从早期的民间舞蹈，舞蹈融入社会的宫殿和城市阶段，形成学科的艺术形式，通过不断创新，与表现技巧。

代表作”天鹅湖“，”睡美人“，”胡桃夹子“，”巴黎圣母院“，”堂吉诃德“。

中国芭蕾舞台，创作，上演自己的剧目”红色娘子军“妇女”，“白”，“梁山伯与祝英台”。

民族舞剧的中国古典舞蹈和民间舞蹈，外国舞蹈艺术的传承和创新，吸收的基础上，已经拥有了自己的艺术特色。

“宝莲灯”的作品，“丝绸之路”，“嫦娥奔月”，“花木兰飘香”。

哑剧

不表达戏剧的情节线和动作和面部表情。

它要求演员们精湛的肢体语言来表达的巨大的思想和意义。

默剧起源于古老的生命活动。

主要产于19世纪的法国哑剧大师得不罗的现代哑剧，创造了一个独特的角色邲哀荦他们的一系列的哑剧作品，令人印象深刻。

现代哑剧的独白集体哑剧，有一个完整的情节。

卓别林（英国），马素（法学）的：莫Erxiao（奥地利）的代表人物。

含有大量无声的中国戏曲表演。

出现在20世纪80年代开始作为一个独立的哑剧，王镜宇等人的创作。

戏剧

狭义专指古希腊悲剧和喜剧的开头，然后广为流行的形式在世界上发达的欧洲国家，中国人称之为“剧”的舞台表演。

广义包括一些东方国家，民族的传统舞台表演，如中国，日本歌舞伎，歌剧印度古典戏剧的形式。

剧院作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着密切的联系。

它的起源可以追溯到古代祭祀的歌曲和舞蹈。

血缘关系的歌曲和舞蹈。

但是，东方和西方的发展过程中，也提出了海水淡化舞蹈，加强戏剧性的因素，反之亦然，或白色的财务不同的形式，构成了人类戏剧的主脉。

戏剧的本质，在古希腊的亚里士多德诗学中的表达，所有的艺术是仿制品。

“模仿”一直是广泛的，深远的影响。

说：“现代的”观众“说，”意志的冲突，“大灾变”情景“说，是戏剧艺术的时间规律再认识的不断深化和不断完善的过程，戏剧性的形态都不同的艺术成分，包括文学，音乐，绘画，雕塑，建筑，舞蹈是一种”综合艺术“。

同时，艺术因素扮演着不同的角色而不是在综合的整体，但更主要的是演员的表演艺术中心，处于主导地位，它的主题是戏剧艺术的表演艺术手段，这一行动是戏剧艺术的基本手段，因此，演员的表演艺术为人体吸收并融化了多种艺术成分，构成了戏剧艺术的外部形态。

戏剧表演的混合是一个时间和空间，通过必要的集体艺术的特殊阶段。

1周杰伦度假

闭上眼睛，选择你想结婚的地方。你会第一个想到马尔代夫吗？对于马尔代夫，一生中一定要去遇见一次，爱上永恒三次。作为世界上最大的珊瑚岛国，马尔代夫被称为失落的天堂。放眼望去，到处都是蓝天白云，水清澈洁白。同时也是爱豆名人举办婚礼和蜜月的热门场地。那么，浪漫的蜜月应该选择什么海岛呢？你赢了不要对这么多明星的选择感到失望：张雨绮、王全安、刘芸、郑钧、黎明、陈阳、林熙蕾、李亚男、黄祖霖、林志颖、陈若仪、JAManaFalluIsland、。李亚男王祖蓝的蜜月度假胜地，著名的35英亩的马代软白海滩，绿植葱郁，自然风光纯净，犹如远离喧嚣却又近在眼前的世外桃源。这是世界上最宁静、最偏远的度假胜地之一。如果你想度过一个难忘的蜜月，拍一组值得收藏的婚纱照，那么JAmanaFaro就是你的不二之选。海底酒窖餐厅，世界各地的美酒，周二的主题自助晚餐s国际品味星期五s马尔代夫传统之夜，有沙滩、海浪、五颜六色的珊瑚，还有来自印度洋的温柔暖风会给你选择岛屿的独特体验。也许你可以t选它三天三夜，但是爱上法鲁岛只需要一分钟，mana，JA。福粉岛——林志颖陈若仪蜜月地林志颖的婚礼在泰国普吉岛举行，蜜月旅行也选择了马尔代夫的岛屿——福粉岛，这里也是周杰伦向昆凌求婚的地方。作为马尔代夫当之无愧的蜜月岛之王，这里是自然主义者的天堂，也是梦想家的天堂。这里有透明的海水，清新无污染的空气，世界世界上第一个水下房间这一切构成了富华芬岛的独特魅力。也许它最好说我会牵着你的手，直到天涯海角，我们的心永远不会分开。让让我们来一次浪漫的谈话吧~拉蒂拉-贝克汉姆一家的爱情是灵魂的相互吸引。他们既是亲密的恋人，又是最好的旅伴，在探索中获得更多的甜蜜。迄今为止，瑞提拉是马尔代夫当之无愧的度假村之王，设施齐全，别墅设置独立，深得贝克汉姆的青睐的家庭。当你赤脚踩在雷蒂娅的沙滩上，印度洋热浪醉人，波涛汹涌；站在岸边看潮起潮落，清澈见底的海水淹没了双脚，泡沫般的浪花是潮水的馈赠。它很难想象这是一个人工岛。它毫不夸张地说，你没有。没来过这里，等于没看到真正的人间天堂。月哈哈哈——大s汪小菲是完美主义者的天堂，在这里你想要大海和天空，上百个珊瑚岛和明亮的白沙路。岳哈哈岛虽然有很多优点，但是还是有一些小缺点。它远离马累机场，深入印度洋，靠近赤道。这里极其偏僻，超级安静。没有过往的飞机和船只，安静的海水伴着海里的鱼和天上的星星。如果你想要一场只属于两个人的旅行，一个岛屿不受打扰，那么你值得一去。它不止如此。它它远离其他拥挤的岛屿，拥有马尔代夫最美丽、最干净的珊瑚礁。那这还不是全部。在这里，你可以无限制地接触海洋生物。柏悦的海域是马尔代夫海豚、海龟和其他动物经常出没的地方，最重要的是，如果你你很幸运，你可以看到粉红色的海豚！值得一提的是，S先生和夫人曾经在这里度过他们的蜜月，BeaHayden也曾在这里度过他的假期，而马代的宣传照也是在这里拍的。如果你对浮潜要求很高，又想去马代度蜜月，那么柏悦哈达哈岛绝对是度蜜月的不二之选。

2关于周杰伦的日子

，过去是黑暗的，他熬过来了。反正我没见过周杰伦那段时间s队出来公关。这不是直到2015年，有人对一些自媒体进行了投诉。然而，最黑暗的时候已经过去很多年了。

从图中可以看到，2015年在过去的很多年里，有人骂周杰伦是汉奸、卖国贼。直到现在微博里还有人问我：是不是周杰伦不是汉奸吗？没他不是说他不是中国人吗？可见谣言传播的有多广，有多深入人心。然而，在那个最黑暗的日子里，周杰伦就是没有不要说一句话。

我甚至认为周杰伦没有当时我不知道这件事。毕竟这个帖子一直在QQ空间流传，也影响了当时玩QQ的一批90后。这些人在当时没有发言权。到现在为止。90后逐渐走上社会，开始展现自己的影响力，甚至搬出了自己年轻时的一些经历。然后杰伦看了一眼，卧槽？什么，为什么我不是中国人？这个谣言太无耻了，影响极其恶劣。一定要讲出来。但是周杰伦在当时那个环境下还能坚持下来，现在是华语乐坛第一人。首先是因为他人品不明，黑点难找。而且它走对路，与太都划清界限，这一点很重要；但最重要的是实力够硬。在原有年轻粉丝的基础上，我听了妈妈的话又圈了一波妈妈粉s的话，又一波中国风的中老年粉。这几年我上综艺，一改当年的轻佻少年，现在成熟稳重的形象比以前在很多家长眼里顺眼多了。

至于黑点的问题，在这个草木皆兵的年代，玩文字狱也不太容易。

周杰伦有很多回到过去的主题，比如跳春秋时光机等。无论是歌词还是唱腔都近乎悲伤，进入副歌的节奏饱满，但还是很感人。你可以不要写这样一个没有故事的词，唱这样一首没有故事的歌，你可以没有故事听不到这种感觉。

因此，他经历了什么？什么样的心情没人能知道，只能从他的歌里感受到。

3周杰伦住哪里

周杰伦，一个让万千少年为之痴迷和崇拜的歌坛巨星，对母亲叶惠美有着海一样的深情，因为在他最孤独无助的时候，母亲用温暖的怀抱支持着他。所以周杰伦总是说，只要妈妈开心，我会为她做一切！周杰伦，一位才华横溢的音乐人，出生于1979年1月。他的母亲叶惠美是淡江小学的美术老师，父亲是淡江中学的物理老师。当周杰伦4岁上幼儿园时，叶惠美把他送到了丹江山野儿童学校s音乐课学钢琴。活泼的小杰伦一站在钢琴前，就出奇的安静。听老师弹了一遍，他又能弹出来了。老师告诉叶惠美这个孩子很有天赋！为了培养杰伦的音乐品质，叶惠美主张拿出所有的家庭积蓄为杰伦买一架好钢琴，并请最好的钢琴老师辅导杰伦。杰伊的父亲认为这没有必要这么严肃。男生们，随性一点，还有没有必要投资他们所有的积蓄。最后，叶惠美背着丈夫给杰伦买了一架钢琴回来了，这使得杰父亲很不高兴。小学三年级的时候，杰伦偶然听到了世界名曲《天鹅湖》，被大提琴忧伤而优美的旋律迷住了。叶惠美没有和丈夫商量就给杰伦买了一把大提琴。杰伊史爸爸嘲笑他的妻子叶惠美s绝望接近。回家后，他责怪叶惠美是她的错。家里少了温暖，多了争吵。杰伊没有我不知道为什么他的父亲总是和他的母亲吵架。他用稚嫩的诗句写下了自己的迷茫和悲伤：从小到大，只有母亲的温暖。为什么我父亲那么凶？如果我真的有一双翅膀，两个翅膀，我一定会带着妈妈一起走这首悲伤的台词杰伦后来为它定了一首歌，就是那首让万千歌迷伤心的《爸，我回来了》。周杰伦初中二年级的时候，父母终于离婚了。14岁的周杰伦写道爸爸妈妈唐don’不要相爱。这是人生的真谛吗？沉默，倔强，叛逆，塑造了另一个周杰伦。这个世界不会我不知道你在痛苦中徘徊。周杰伦有音乐天赋，但功课很差。高中联考总分只有100多分，连普通高中都没考上。前途黯淡，母子俩相对无言。儿子就这么完了？恰好淡江中学第一届音乐班在招生，周杰伦考上了。因为钢琴弹得好，大提琴拉得好，经常活跃在篮球场上，周杰伦成为了很多女同学关注和讨论的对象。而周杰伦却常常面无表情，很少露出笑容。除了音乐成绩突出，其他科目成绩几乎都是红字。老师们认为他是智障，他的英语老师甚至直言不讳地告诉叶惠美，周杰伦是智障。叶惠美陷入了沉思，她决定把杰伦培养成一个有才华的人，至少是一名钢琴家。叶惠美没有不要责怪杰伊。她认为杰s今天的冷漠和叛逆是家庭不和造成的，她深信自己的孩子没有智障。所以她试着驯服周杰伦用小姨子的关怀，规定她三不:没有唠叨，没有指责，没有胁迫她的儿子。正如老师们预测的那样，周杰伦没有不要去上大学。经过多方打听，叶惠美鼓励杰伦去台北大学音乐系，但没有被录取。周杰伦咬着牙考了第二次，还是失败了。母亲、祖母和祖父都很担心杰伊的未来。这个孩子以后能干什么？极度迷茫的周杰伦，除了在海军里等着服兵役，其他什么都不做。这期间，他得了强直性脊柱炎。令人沮丧的是，这种疾病无法治愈，只能通过药物来缓解。后期甚至会全身僵硬如僵尸，也可能导致瘫痪。叶惠美谈到杰伦的时候，她的祖母哭了。照顾完飙升的病，周杰伦去了一家餐厅打工。作为一名服务员，因为经常打翻盘子，他的月薪几乎被扣去一半。

餐厅里有一架钢琴。有一次业余时间，周杰伦放了一首歌《肖邦舞曲》，把老板震住了。老板灵机一动，让周杰伦不要上菜，于是在餐厅弹钢琴，然后请电视记者炒作，不仅让餐厅生意火爆，还为钢琴师省了不少钱。叶惠美觉得杰她为儿子报名参加了台北卫视的娱乐节目超级新国王。周杰伦精心创作了一首歌《梦有翅膀》，却没有Idon’我对他的歌声没有信心，请了一位歌手来演唱。歌手不能看不懂他的音乐风格，钢琴伴奏也显得很奇怪，引得观众嘘声一片，一场初出茅庐的演出彻底搞砸了。叶惠美很着急。性格内向的她鼓起勇气找到主持人吴宗宪，给他看了《梦有翅膀》的分数。吴宗宪当时是台湾地区阿尔法音乐公司的老板。他对周杰伦的第一印象并不好。他拿起乐谱看了一眼，眼睛却亮了。乐谱不仅抄得工整，而且很复杂。他立刻改变了主意：这孩子还行。告诉他明天来我们公司工作！周杰伦加入音乐公司，担任音乐制作助理。在妈妈的鼓励下，他每天都主动给同事买盒饭。大家对这个沉默寡言但勤奋的年轻人都有好感。叶惠美总是担心杰伊s的冷漠和固执，加上他不善言辞，生怕自己无意中得罪了老板和员工，所以经常在下班后站在公司门口，为员工准备一些美味的披萨和炸鸡，请他们原谅杰伦。从长远来看，叶惠美比周杰伦更熟悉公司的员工。同事都知道周杰伦有个好妈妈。周杰伦很快创作了大量的歌曲，但让吴宗宪感到无法理解的是，他创作的歌词总是千奇百怪，音乐圈几乎没有人喜欢。有一次，周杰伦把自己的杰作送到吴宗宪去评论。吴宗宪没有这次他连看都不看，把这首歌揉成一团，扔进了旁边的垃圾桶。周杰伦眼泪可以忍不住流了出来。放弃还是继续？我妈天天来公司门口已经成了一道风景。如果我放弃，我我为我母亲感到难过。周杰伦硬着头皮，他吃住在办公室，以一天一首歌的速度写作。叶惠美每天晚上都去公司看望杰伊，看着她日渐消瘦的儿子。她努力忍住眼泪，说一些鼓励和开心的话，然后把杰伦换回来的脏衣服拿回去洗。一个多月以来，当吴宗宪八点去上班时每天早上，他总能看到周杰伦按时完成新作品。最后，他被这个年轻人深深打动了勤奋和天赋。他嗤之以鼻淡淡的周杰伦味道他答应找一个歌手来唱他的歌。吴宗宪周杰伦s《眼泪知道》推荐给天王刘德华，刘德华一眼就拒绝了。不久，他把他的《双节棍》推荐给了中国著名歌手阿美。没想到，阿美毫不犹豫地拒绝了。吴宗宪决定给周杰伦最后一次机会唱他自己的歌。如果这没有t工作，他不得不要求周杰伦离开！他把周杰伦叫到办公室，很郑重地说艾伦，你有10天时间。如果你能写50首歌，而我能挑出10首，那我就帮你出唱片。周杰伦被老板激动了的话。他打电话给妈妈，跑到街上买了一大箱方便面。他想，即使绝望，他也要做最后的战斗。周杰伦熬红了眼眶，如约写了50首歌。此外，每个首都的结构是合理的，得分是精心制作的。最后，吴宗宪露出了赞许的微笑。他选了10首歌，做了周杰伦2001年初的第一张专辑《杰伦》。我不我对这家公司不抱太大希望。的记录，所以它收回生产成本是好的。然而《杰伦》诞生后，却像一场凶猛的台风席卷台湾地区，迅速被粉丝抢购一空。

韩元台湾地区一举获得最佳流行音乐专辑、最佳制作人和最佳作曲家。的成功让公司惊讶，也让台湾地区的歌手惊讶，问周杰伦哪里来的？如果说第一张专辑有点成功，那么周杰伦的第二张专辑《杰伦》已经形成了一股风暴，席卷了整个mainlandChina、港台和东南亚的华语乐坛，各种奖项纷至沓来。最后周杰伦成功了。他深深明白，没有母亲的温暖黑暗中的灯塔，他支撑不了今天。他的母亲从来没有为他再婚，每一点都是小牛。他把所有的收入都给了母亲，即使有了公寓，他还是每个周末回家和母亲、奶奶一起享受天伦之乐。叶惠美百感交集。她的丈夫讽刺她的老师她摇了摇头，生活的艰辛也就随风而逝了。叶惠美退役后，周杰伦一直担心他的母亲孤独。只要他在台湾地区，他就回家和母亲住在一起。周末，他会和妈妈去看午夜**。我妈妈喜欢经典**，所以周杰伦会看，周杰伦喜欢前卫**，叶惠美会和儿子一起看。幸福的暖流在母子之间徘徊。周杰伦s的第四张专辑叫《杰伦》，是儿子送给妈妈的礼物。

4周杰伦休息

周杰伦曾经回答过这个问题。他说自己平时太忙，没时间打理微博。如果他建立了微博而不是管理它，他觉得很对不起粉丝。这是原话。我记得它们来自一个采访视频。当然，也有相当一部分网友赞同杰伦不要建微博，一来后期会引来一大堆黑子，二来最好不要让杰伦太忙，多休息。

5周杰伦旅游

《范特西》这是周杰伦为某旅游APP写的一首歌。歌里有形容风景的词。

由方刚作词，周杰伦作曲，黄雨勋编曲，收录于《周杰伦2016年6月24日发行的s个人音乐专辑《叶惠美》。

其中，这首歌赞美了风景：

追寻我向天上的星星呼喊爱情的证据。

这就是年轻时聪明的决定。

徒步旅行哦

我我会数着天上的星星，一起等待黎明。

无边的风景，呼啸的风声，爱情

一路守护约会哦

6周杰伦酒店

作为喜达屋酒店集团的酒店；度假村国际集团旗下W酒店是圣瑞吉斯、威斯汀和喜来登等豪华酒店的姊妹品牌。

w酒店是喜达屋旗下的全球现代奢华时尚生活方式品牌。它的官方定位是生活方式gt；品牌，在业内一般归类为大型精品酒店路线。激发灵感、创造潮流、大胆创新的w酒店，在行业内影响深远，为宾客提供极致的入住体验。

2008年10月，W酒店进入中国，在香港开业。

公司名称

w酒店

外国名字

生活方式

总部位置

美利坚合众国

经营范围

住宿、餐饮

公司类型

若松美雪

柴可夫斯基，舞剧《天鹅湖》

四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯联邦古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。 直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。

《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模， 同时也是一部现实主义舞剧的典范。 剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。

《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞

四拍子。

四拍子属于复拍子，每小节由2个或2个以上同类型的拍子组成，它的特点是除了强拍、弱拍，还有次强拍，流行音乐、爵士乐和摇滚乐多为四拍子。

四小天鹅是指四小天鹅舞曲，介绍《四小天鹅舞曲》是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲，该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落。

提起芭蕾舞剧《天鹅湖》，很多人都知道。它是俄罗斯作曲家柴科夫斯基于1876年写成的。《天鹅湖》这么有名，并不是因为故事情节本身多么奇特，多么引人入胜。而是因为柴科夫斯基的舞剧音乐写得实在太美了。《小天鹅舞曲》是这部舞剧第二幕里的一段舞曲。

美丽的奥杰塔公主到山上采花的时候遇到恶魔罗特巴尔特。恶魔向公主求婚遭到拒绝，于是恼羞成怒，用魔法把公主和她的女友们全都变成了天鹅。她们白天在湖面上游来游去，只是到深夜那一会儿功夫，恶魔才让她们上岸还原人形。

姑娘们多么希望恢复自由啊！但是，只有忠贞不渝的爱情才能战胜魔法。可是，谁也不知道这些天鹅是姑娘们变的呀！因此，希望是渺茫的。

这天晚上，齐格弗里德王子在湖边偶然发现了变成人形的奥杰塔公主。王子的诚心和善良，使她很快地消除了心头的疑虑。她向王子诉说了自己和同伴们的不幸遭遇。王子发誓永远爱她。公主和女友们多么高兴啊！因为这样就有可能破除魔法，使她们恢复人形。叫《小天鹅舞曲》就是舞剧第二幕里，王子和公主互相表白爱情之后，四个小天鹅跳的一段欢乐舞蹈的伴奏音乐。在这支舞曲的后面，是《三个大天鹅舞曲》和《天鹅的集体舞曲》。它们表达了天鹅们的欢乐心情。 《小天鹅舞曲》篇幅不长，演奏一遍才一分多钟。它是A小调，4/4了拍，快板。开始，由大管吹奏八分音符活泼跳跃的伴奏音型，一小节之后，双簧管用二重奏形式演奏轻快的曲调。然后长笛在高八度上进行重复。第二小提琴和中提琴，用十六分音符几次穿插在乐句结尾的长音上，显得很有生气

然后，第一小提琴接奏主旋律。这里，强调了切分节奏的几个音，表示小天鹅走步还不稳，更显得活泼可爱

四小节之后，长笛在高音区助奏，经过反复，再现开始时的曲调。 最后，是个短小的尾奏。它再次采用不平稳的切分节奏，显得十分有趣。乐曲在两个强音和弦上结束。

柴科夫斯基的这首《小天鹅舞曲》写得精巧、别致，配上舞蹈，更有诗一般的情趣、画一般的意境。它深受人们的喜爱，经常出现在音乐会上。有时，还以重奏和独奏形式演出。

中国戏曲剧种介绍

京剧

京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。

清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉 剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。

1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜，张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。

京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。

一百多年来，京剧著名演员先后辈出，特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家，形成不同风格的流派，为京剧艺术的发展做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富。

解放后，京剧艺术取得了巨大成就。整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧，并成功地演出了许多现代题材剧目，为京剧的发展开辟了道路。京剧艺术代表团还多次出国访问演出，轰动了世界艺坛。

昆曲

昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。

昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。

明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。

评剧

评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了重要作用。

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。

评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。

河北梆子

河北梆子，初名“直隶梆子”，后直隶省改称河北省，始改今名。它渊源于陕西秦腔的梆子系统。大约在清代中叶以后，由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成。清末曾在北京盛极一时。后来梆子和皮黄曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在艺术上日趋完整。北京的直隶梆子吸收皮黄精华之后，又称“京梆子”。辛亥革命后，许多出色的梆子女演员不断涌现，给梆子剧种带来了新生面，使其唱腔音乐发生了较大变化。

河北梆子流行时，在我国华北和东北地区，尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见。河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式，还有近百支用于舞台伴奏的曲牌。

抗日战争与解放战争时期，河北梆子在河北一带农村得到广泛发展。但在国民党统治的北京、天津等大城市则日渐衰落。解放后，河北梆子得到了恢复和发展，对过分喧噪的锣鼓、梆子进行了革新，创造了新的唱腔，使其在慷慨雄壮之中兼有柔和悦耳、优美动听的特色。

老调

老调，又名“老调梆子”，河北省地方剧种之一。约产生于明朝末年。它长期流传在民间，具有浓郁的乡土气息。唱腔朴实、激越、刚健，有头板、二板、安板、起板、拨子板、送板、留板、哭板等多种板式。主要伴奏乐器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地区以河北保定为中心，分东路(高阳、安新一带)、西路(保定西部地区)、南路(石家庄一带)。各路唱腔无甚大区别，只是落腔有所不同。老调表演形式完整，行当齐全，传统剧目较为丰富。《潘杨讼》是较有影响的剧目，已拍摄成戏曲影片。

丝弦戏

丝弦戏是河北省古老的地方剧种之一。它是北曲“弦索调”的一个支脉，古名叫“弦索腔”。丝弦戏原来没有女演员，男女角色都由男演员扮演，形成了唱腔真假声交替运用的特点。丝弦的伴奏乐器，长期沿用两把柳琴与两把三弦，清咸丰年间，因与老调梆子经常同台演出，主要伴奏乐器改用了老调的中音板胡，其它乐器也有增减。在发展过程中，又受昆曲、河北梆子、京剧不同程度的影响。它流行于河北省中南部的广大农村，及山西部分地区。丝弦的唱腔既高亢又宛转，以板腔为主，分越调与管调两个系统，又各有多种板式。解放前夕，丝弦仅存一两个专业班社。解放后，丝弦有了较大发展，并有女演员参加演出，丝弦的优秀传统剧目《空印盒》曾搬上了银幕。

平调

平调是河北省的地方剧种之一，发源于冀南武安县一带，也 称“武安平调”。流行于冀南、豫北和晋东南广大地区，深受当地群众喜爱。平调的产生，据传始于明末清初，由武安艺人汲取了豫j[淮调的特长，结合武安民间音乐、舞蹈演变而成。

平调属于“梆子戢”，行当齐全，善演历史戏。它的唱腔属板腔体，结构 较完整，旋律优美，长于抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十个板头。音乐伴奏有唢呐曲牌和丝弦曲牌百余个。从前，伴奏乐器主要有二弦，轧琴等；；解放后又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活泼、粗犷、激昂，豪放的风格特点。其代表性剧目有《三进帐》、《铡陈士美》、《金钟记》等。

唐山皮影

唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。

唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的“大福影”演变而来的，它是一种男女分腔的，有着多种腔调(如平调、花凋，阳韵平调、河东调．滦河调，吟腔)，·多种板式(如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性，三性、流水)的板腔体。至今已有三、四百年的历史。’由于前辈艺人的发展创造，长期以来形成了不同的流派。它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦，后来逐渐被四胡所代替。

北京曲剧

北京曲剧是解放后在单弦等曲艺的基础上产生的一个新剧种。单弦是北京广泛流行的一种说唱艺术形式，用第三人称说唱故事过去有时用两个以上演员化装演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲剧就是脱胎于牌子曲的戏曲形式。1950年曲艺演员魏喜奎等人首先演出了《新探亲》叫做新曲艺，以后改称曲剧，陆续演出了《柳树井》、《罗汉钱》、《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》、《骆驼祥子》等剧目。

北京曲剧的曲调种类很多，生动活泼，并且念字清楚，易于表现现代生活。

二人台

二人台是内蒙西部地区最为流行的一种民间戏曲形式，并广泛流传于山西北部及河北张家口一带。；最初只有两个演员在舞台上演唱故名“二人台”。它是在当地小曲“丝玄坐腔”的基础上，吸收了“社火”歌舞及蒙族民歌演变而成。有近百年的历史。二人台的剧目内容多为生活小戏。二人台音乐有 浓厚的地方色彩，所采用的曲调是从民歌的基础上发展来的)．：音阶跳动大，滑音，装饰音多，具有悠扬、开阔、粗犷的风格。伴奏乐器有笛子；四胡；扬琴、三弦等，用“四块瓦”(竹制乐器)击打节奏．

解放前，二人台曾受反动统治的摧残。解放后在剧本，表演、音乐方面作了一系列改革，演出形式和表演内容都有很大的改进。

吉剧

吉剧，是在“二人转”的基础上，吸收东北其它民间艺术和借鉴其它地方戏曲的长处，融合提炼，于1959年诞生的．流行于吉林省：

吉剧的唱腔音乐，包括“柳 调”和 “咳调”两大类，各有一套曲牌。这些曲牌是“二人转”音乐中有代表性，而且适于戏曲化的部分。它被吸收到吉剧中后，按照“板腔体”戏曲音乐的规律，形成了三节板、正板。快正板．抢板，行板、散板、流水板等多种形式。主要伴奏乐器是；板胡和唢呐。吉剧的表演，继承了二人转唱，扮、舞、说，绝(手绢、扇子等绝活)等五功，并吸收了其它剧种的表演特长，而发展形成独特的风格。经过整理，恢复上演的《包公赔情》和《燕青卖线》等剧，展现了吉剧的表演风格和艺术成就。

晋剧

晋剧又称“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放后定名晋剧，是山西的主要地方剧种。它和蒲州梆子，北咯梆子、上党梆子合称山西“四大梆子”。流传在山西中部、河北北部，以及内蒙、陕北等广大地区．晋剧是在清代道光，咸丰年间，在晋中秧歌的基础上，吸收蒲剧、昆曲、河北梆子等剧种的音乐成份，从而形成了自己的艺术风格，逐步发展并盛行起来的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗犷，而又圆润工细。经常用大没唱词来表现戏剧情节，用对唱代替对白。在板类上，主要有四股眼．夹板、二性、流水，以及用来表现激昂情绪的介板和表现悲痛的对白。它的每个行当各有不同唱法；唱腔变化多端；丰富多彩。晋剧的许多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩发)也是很驰名的。

抗日战争时期；在革命根据地一带，不少艺人曾演出新编历史剧和现代剧，为抗日战争服务。解放后，·晋剧出现了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《刘胡兰》等许多经过整理的优秀传统剧目和新编剧目。

蒲剧

蒲剧因其发源地在蒲州，今山西永济县而得名、又称“南路梆子”、“蒲州梆子”。晋南群众又称之为“乱弹”。它是山西省“四大梆子”剧种中最古老的一个剧种。山西、河北，河南几省的梆子戏，都曾受它的影响。蒲剧是晋南人民喜爱的剧种，在豫西、陕东、·甘肃、宁夏，带也有广大群众基础。追溯源流，它是由“铙鼓杂戏”演变而来，至明嘉靖年间已基本形成，分为西路和南路：南路较文雅，细腻；西路则火爆，豪放。蒲剧的音乐高昂、强烈，音节跳动性大，调活泼，感染力很强。它的，吕腔板类繁多，有慢板．、二性、流水、间板、滚白等多种。在表演上夸张性很强，有“耍翎子”，“耍帽翅”等多种特技。

解放前，这个剧种受到统治阶级的鄙视和摧残，戏班四散，艺人转业谋生，已陷入奄奄一息的境地。解放后在党的关怀下，经过挖掘整理和革新创造，蒲剧艺术得到恢复和发展。《窦娥冤》一剧曾拍成**，受到广大观众的欢迎。

(北路梆子) 北路梆子，是山西“四大梆子”剧种之一。流行于晋北、内蒙及冀西北一带地区。渊源于蒲州梆子，清同治、光绪年间即已盛：七七事变后，由于日寇摧残，班社解散，艺人改业，几乎濒于绝灭，迄至一九五四年山西第一届戏曲会演才重新恢复起来。

北路梆子的唱腔、曲调，念白均同蒲剧相近，但音凋更为高亢，富有塞外山野味。特别它的“弯调(即花腔)”，唱起来千变万化，婉转动听。唱腔板式主要有：慢板，夹板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滚白等。北路梆子擅长大段的演唱，每句基本遵循弱起强落”的规律，但由于按字行腔和依情演唱，听来变化多姿，绝不单调。

上党梆子

上党梆子，也叫“ 晋东南梆子”、“上党宫调”，为山西“四大梆子”之一。相传明末起源于泽州（今晋城）一带，流行于山西东南部地区。“上党”一词，是因晋东南为古“上党郡”而得名。

上党梆子的表演，无论台步、身段都具有咀犷、古朴的艺术特色。唱腔高亢、活泼，曲牌相当丰富，特别是“花腔”一类曲凋，优美动听，独具格调。除梆子腔调外，过去也兼演一部分罗罗腔，昆腔口皮黄的剧目。

秦腔

秦腔是西北地区主要的地方戏曲之一，它是在陕西关中地区生长起来的。周代以来，关中地区称为“秦”，秦腔由此而得名。秦腔是我国一个古老的剧种，大约于明代在陕、甘一带的民歌基础上形成。发展过程中受到昆腔、弋阳腔、青阳腔等剧种的影响。清初，得到蓬勃发展，广泛流传到山西、山东、河南．河北等省。秦腔在发展过程中，因地域不同而演变为三路：东路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又称西府秦腔；中路秦腔，又称西安梆子。秦腔本来是陕西各路梆子的总称，后来习惯地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之长处，流传于陕西、甘肃，青海、宁夏，新疆一带。

秦腔创造了我国戏曲音乐中板式变化的结构方法，成为梆子腔(乱弹)系统中的代表剧种。现在北方几省的梆子戏虽然风格与秦腔很不相同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。

秦腔具有独特的艺术风格。它的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越，粗犷朴实之感。在曲调上有“欢音”和“苦音”之分；在板式上主要有慢板、尖板、滚板、摇板、代板等五种，唱腔音乐丰富多彩，优美动人。在表演上，朴实热烈，富有夸张性，生活气息很浓，并有喷火，跌扑、耍髯口等多种特技。

抗日战争时期，陕甘宁地区一些秦腔剧团进行了戏曲改革工作，曾创作演出过《穷人恨》、《血泪仇》等现代剧目，深受抗日军民欢迎。解放后上演的《三滴血》，：赵氏孤儿》《红梅阁》等经过改编的传统剧目，展现了秦腔

艺术发展的新成就

鄂剧

鄂剧也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜爱的戏油形式之一。它流行于陕西各地以及山西．甘肃、青海等省的部分地区，由

郡县、鄂县的山歌、小调、童谣等发展而成。清代中叶已在舞台上演出．在发展过程中分为东，中、西三路。东路多发挥小曲子的长处，活泼明快，健康优美。西略则重大曲’，曲调优雅、悲壮，唱时比较缓慢。中路则介乎二者之间，唱法上受秦腔影响较大，听起来高昂悲壮。

郡鄂的曲牌非常丰富，有七十二大调，三十六小调之说。伴奏上，在“地摊子”演唱时比较简单，只有三弦、板胡、星子及四块瓦(四片竹板制成之节奏乐器)等。搬上舞台以后，吸收了秦腔等剧种的打击乐，加进了二胡等弦乐，使乐队的表现力更加丰富多彩。抗日战争时期，陕甘宁边区文艺工作者创作的《十二把镰刀》等新歌剧，就采用了郧鄂的曲调。

碗碗腔

碗碗腔，原为流行于陕西省东部一带的皮影戏。由于乐器中有小铜碗，配合月琴，形成独特的音乐风格因而得名。它虽是地方小戏，但形式完整，行当齐全，并具有悠扬清丽的音乐和生动感人的唱词。它的剧目大都是本戏，折子戏很少。碗碗腔在音乐上吸收了秦腔、蒲剧、郧鄂，晋剧等曲调因素，从而创造出丰富多彩别具一格的唱腔。主要板式有：头回南路、二回南路、东路腔．紧板，滚板、扬句子、花花腔、西厢调等。伴奏乐器以月琴、硬弦、二胡为主，运用起来非常和谐，而且极富变化。1956年在皮影戏的基础上发展成为舞台剧，流传于陕东．晋南，晋中一带，深受广大群众的欢迎。

陇剧

陇剧是建国后在陇东道情的音乐唱腔基础上发展起来的年轻剧种．陇东道情是流行于甘肃东部环县，庆阳一带的皮影戏。它在造型。表演(皮影操作)，特别是音乐上，都具有独特的地方风味，深为群众所喜爱．解放前，它遭受反动统治阶级的摧残，艺术上得不到发展。解放后，经过挖掘和整理，于1958年搬上舞台。1959年成立了专业剧团，并正式定名为“陇剧”．以后，先后排演了很多大小型历史剧和现代剧。其中大型历史剧《枫洛池》，受到观众的好评。

陇剧音乐旋律开阔、优美，节奏自由明快。它的唱腔有“慢板”、“飞板”、“新板”。“滚白”等多种，并有“伤音”“花音”之分。其中“簧”(即唱腔中的拖腔)和“嘛簧”(即唱腔中帮腔)的运用，形成了陇剧音乐的独特风格， 它的主要伴奏乐器有四胡，海笛等。

豫剧

豫剧，又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一．流行于河南及陕西、山西．河北、山东，安徽等部分地区，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南当地民间戏曲结合而形成的。由于长期在农村演出，带有 浓厚的乡土气息，唱工多，口白少，长于表达多种多样的感情，表演风格朴实清新，深为广大人民喜闻乐见。

现在的豫剧主要分“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”四个流派。豫东：凋以商丘，开封为中心，演唱用假嗓，声音高亢，多用花腔，较为活泼轻快，又称“上五音”“祥符调”和“沙河调”是其支派。豫西调以洛阳为中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉转，尾音低落；又称“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飞板、栽板、滚板等多种板式。主要伴奏乐器有瓢胡，月琴，横笛、梆子等。文武场曲牌有几百种之多。流传的传统剧目达四百余出。解放后，豫剧在演出现代剧方面曾取得很大成功，《刘胡兰》，《朝阳沟》、《李双双》、《人欢马叫》等都受到群众广泛的欢迎。豫剧现巳发展成为一个具有全国影响的剧种。

越调

越调，河南省主要地方剧种之一。流行于河南和湖北北部地区。它是在元，明时期流行于民间的弦索的基础上，受到秦腔、汉剧的影响，至明末清初时形成的。

越调的音乐丰富，有九腔十八调之说。伴奏乐器以四股弦为主，兼用卧笛、月琴、三弦等。过去它以善演悲剧著称，解放以来，由于音乐的革新和剧目的变化，在表演喜剧上已有可喜的成就。现在河南流行的越调分两个流派。一是南阳地区的越调，它保持着大越调的特色，唱的节奏较慢，慢板第三个字要用假嗓拉后腔，唱腔用的曲牌较多。另—是豫南，豫东的

越调，近几十年来，尤其是解放以后；有了较大革新，不再用假嗓拉后腔，所唱的节奏比较快，适于表演现代人民的生活。

河南曲剧

河南曲剧，又名“河南曲子”，是河南省主要地方剧种之一。它是在民间说唱音乐——鼓子曲均基础上发展形成的地方戏曲。它的曲牌大多是明，清以来流行于中原的民歌，俗曲。演唱时以三弦、琵琶，古筝等弹拨乐器伴奏；曲调委婉动听，但缠绵曲折有余，跳荡激越不足，为着适应群众新的欣赏需要，一些轻快活泼易于上口的曲牌，开始在洛阳一带的鼓子曲中演变分化出来，以踩“高跷”演“故事”的形式演唱了一些生活小戏，音乐伴奏也变为以音量较大的坠胡为主，人们称这种曲子为“小报曲子”。原有的鼓子曲仍流行于南阳一带，称为“大调曲子”这种改革是从说唱过渡为戏曲的一个重要转折，到1926年前后便正式在舞台演出。

解放后，曲剧音乐唱腔有了很大发展，其中有些腔调已打破了原曲牌音乐的局限，逐渐接近板腔音乐，克服了不善大段宣叙的缺陷，。同时又对 原有的曲调加以丰富变化，从而增强了表现力。

吕剧

吕剧过去称为“上装洋琴”或“洋琴戏”，是在山东琴书(坐腔洋琴)的基础上发展起来的一个新兴剧种。清末，广饶县的琴书艺人时殿元、 谭秉伦等将“坐腔洋琴”里的节目化装上演，受到群众欢迎。这时，化装演 员要同时演奏乐器，后来，．伴奏和演唱分开，发展成为“洋琴戏”。它的流行地区不断扩大，逐渐遍及山东省各县市，在农村，尤为妇女群众所喜爱。

吕剧的传统剧目除部分本戏外，多系以民间传说及家庭故事为题材的小戏。吕剧的唱腔较为简单，朴实，平易近人，它的曲调主要有“四平腔”和“二板”两种，演唱时由演员根据剧情自由运用，长于抒情和表现现代生活。解放后，成立了专门机构，重点对吕剧进行了整理，研究，创作演出了《李二嫂改嫁》等具有影响的剧目。在音乐上，吸收了北方其它梆子剧种的音乐特色，创作出了一些新的曲调，充实了吕剧音乐的表现能力。吕剧已经发展成为较有广泛影响的地方剧种。

柳子戏

柳子戏，又称“弦子戏”，是山东的一个古老剧种。明末清初时由河南．山东一带流行的“黄莺儿”、“山坡羊”等弦索小曲发展而成；后来又吸收了更为通俗的七字句说唱一一“柳子调”，便以“柳子戏”命名。它是皮黄剧泄未盛：行以前，——般所说的我国“南昆、北戈、东柳、西梆”四大声腔之一。柳子戏流行于山东，江苏，河南三省交界的地区。

柳子戏的传统剧目大部分用俗曲演唱，还包括了一部分离腔、青阳，昆曲，乱弹、罗罗，娃娃、微调剧目及唱腔。曲调曲折委婉、优美动听，有越调，平调、下调，二八调四种。曲牌二百余支。伴奏乐器为三弦、笙，笛。柳子戏在表演艺术上，有深厚的基础和独特的风格，行当齐全，文武兼备，粗犷细腻兼而有之。

柳子戏在解放前备受摧残，近于湮没。建国后，成立了山东省柳子剧团，使这个剧种得到了恢复和发展。该团整理了一批优秀的传统剧目，其中《孙安动本》一剧获得人们的赞许。

黄梅戏

黄悔戏是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄悔县的“采茶调”。“采茶调”在鄂、皖，赣三省毗邻地区广泛流行，与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，逐渐形成为民间小戏，安徽人称它为“黄梅调”，解放后改秤黄悔戏，

黄梅戏早期多演出“两小戏”(小丑，小旦)和“三小戏”(加上小生)。后来受“高腔”影响，得到进一步丰富和发展。清道光以后，黄梅戏流入以怀宁为中心的安庆地区，曾与徽剧同台演出，深受徽剧的影响；此外，还吸收了当地的民歌，小调．得到再发展，形成了独特的风格。解放后，黄梅戏发展很快，受到各地观众的欢迎。

黄梅戏曲调丰富，共有一百多种，如“评词”，“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黄梅戏用安庆地区的语言演唱，加之唱时一律用本嗓儿，所以使人感到语言易懂，字音清晰。

庐剧

庐剧原名“倒七戏”，是以大别山地区的民歌和淮河沿岸的民间舞蹈为基础发展而成的，约有二百年的历史。1955年改名为庐剧。在发展过程中受过徽剧、京剧的影响。现在是安徽地区广泛流行的一个剧种。由于流行地区不同，又形成了几个不同流派：西路流行在六安。霍山一带，唱腔比较高亢、粗犷；南路流行在芜湖、南陵一带，唱腔比较细腻、柔和；中路流行在合肥、巢县，唱腔兼有西路、南路的艺术特色。

庐剧在长期流行中，曾不断向安徽民间曲艺(如“锣鼓书”)。戏曲(如“目莲戏”、“徽剧”)等艺术形式吸收养分，形成了较为丰富的音乐唱腔+曲调有一百多种，主要分“花腔”和“主调”。“主调”又根据不同行当有不同特点，有“老生调”，“寒调”等区别。在剧目和表演艺术方面，也十分丰富多采。

（泗州戏） 泗州戏，俗称“拉魂腔”，是安徽省的主要剧种之一。流行于淮河两岸。它与山东。江苏的柳琴戏同出一源，在安徽流传时间很长，并有所丰富发展。最初是以说唱形式出现，常年用“唱门子”、“地摊子”等形式在农村流动演出，后吸收花鼓灯的舞蹈丰富其表演艺术，并在此基础上发展而成泗州戏，至今已有一百多年历史。泗州戏的唱与白结合得非常紧，唱腔富于变化+婉转动人。它以表演劳动人民生活小戏见长，如《拾棉花》，《走娘家》等都是有影响的剧目。

汉剧

汉剧，旧名“楚调”，也称“汉调”。辛亥革命前后改称汉剧。

芭比之天鹅湖》是芭比的第三部电脑动画**，在片中芭比再度神奇复活。本片改编自柴可夫斯基著名的音乐剧以及那个凄婉动人爱情故事：芭比饰演年轻面包师的女儿奥杰塔，无意中跟随一只独角兽进入了禁森。邪恶的巫师罗德伯特为与自己的表姐--仙女皇后较量后较量并妄想图霸占禁林，将奥杰塔变成一只天鹅。仙女皇后替奥杰塔修改了咒语，让她在夜晚恢复人形，只在白天化为天鹅。奥杰发现自己被赋予了神圣的使命--从罗德伯特的手中救出禁林，尽管她自认没有这样的能力却仍决定一试。可是一个少女单凭勇气、真诚与智慧就能完成这一艰巨的使命吗？与此同时，英俊的王子丹尼尔已深深地爱上了她。

《芭比之天鹅湖》将梦幻般的芭蕾舞与令人难忘的柴可夫斯基名作结合在一起，音乐部分由伦敦交响乐团担任演奏。纽约市立芭蕾舞团首席芭蕾大师彼德马丁斯为本片担任编舞，为你带来前所未有的芭蕾体验。

其实就是跟天鹅湖那个童话差不多啦，本来是巫师的女儿变成奥杰塔骗了王子的求婚，但是某种很伟大（就是很异让观众很不理解）的力量使王子打败了巫师和他的女儿，森林得救了，奥杰塔嫁给王子。故事很无聊的，画面和音乐还不错。

歌曲名:四只小天鹅

歌手:小蓓蕾组合

专辑:儿歌精选-小猫咪真可爱

天鹅湖

从前，有一位英俊的王子，名叫齐格夫。有一天和他的随从到森林里打猎。

这天来到一个湖边，风景非常美丽，而且湖面上还有许多雪白的天鹅在戏水。

“想不到森林里，竟然有这么安静、这么美丽的地方。”王子说。

可是，粗鲁的随从，看到这么多天鹅，认为是打猎的好对象——

“慢着，不要发射！”

王子阻止他们。

随从们只好将弓箭收起来。不久，湖面上的天鹅。竟然变成美丽的少女。

其中有一位女孩，长的最美丽，王子不禁走到她的面前：

“真的对不起，我的随从差一点就伤了你。”

没想到，少女们竟然都伤心的留下眼泪来。王子觉得很奇怪。就问：

“怎么回事？”

那位最美丽的少女，擦了擦眼泪，显得有点害怕，她说：

“你是谁？为什么来到湖边？”

“我是齐格夫王子，你有什么困难，希望我能帮得上忙。”

“我是兰妮公主，我和我的侍女，受到巫师罗特巴的诅咒，才变成天鹅。”

“太可恶了！”

王子生气地说。

“我们白天变成天鹅，到了晚上，才能变回人身，现在已经到了黄昏，所以你才能看到

我们原来的样子。”

兰妮公主一面说着，眼泪又忍不住掉下来。

王子看到兰妮公主美丽的脸庞，又十分同情她的遭遇，心中升起无限的怜爱。

“你放心，让我去找巫师罗特巴，设法解开魔咒，为你报仇。”

王子下定了决心。

忽然，一只猫头鹰从黑暗的森林深处，向王子的头顶攻击过来。

“啊！是巫师罗特巴！”

胆子小的侍女大叫一声，连忙逃开。

“我的闲事，你最好少管，齐格夫王子！”原来猫头鹰是巫师变成的。

王子指挥随从们应战，并抽出宝剑向巫师罗特巴砍去。

“看招！”

王子的剑术非常高明，终于把巫师所变的猫头鹰击退了。

“谢谢你，齐格夫王子。”

兰妮公主非常感激地表示。

“美丽的公主，请你告诉我。应该怎么做，才能解开魔咒？”

公主忽然低下头来，含羞地说：

“只要你当着大家的面向我求婚，巫师罗特巴的魔咒就会解除，我们才能恢复原来的样

子。”

王子拉着公主的手：

“这太简单了，我愿意取你为妻。”

王子接着说：

“明天晚上，母亲为我举行选妃典礼。明天你一定要赶来，我要当着所有人的面前，向

你求婚。”

这时，天已经亮了，公主和侍女们又变成了雪白的天鹅，飞向湖的那一边。

王子依依不舍地望着其中最美丽的一只天鹅，然后骑上马返回王宫。

齐格夫王子回到王宫里，女王已经为他选好了六位国内最美丽的女孩。

“她们虽然很漂亮，可是和兰妮公主相比，实在差太多了。”

王子心理非常思念兰妮公主。

“选妃舞会已经开始了，她为什么还不来呢？”

这时，女王转头微笑地对齐格夫王子说：“孩子，你看上哪一位**，今晚马上为你们

举行婚礼。

王子觉得非常为难，便回答：“母亲，你别急，再等一会儿，我再做决定。”

可是，兰妮公主一直没有出现，眼看选妃舞会已经快要结束了。

六位**站成一排，心理都希望王子能够选中自己。

但是，王子不得不对她们说：

“实在对不起，我已经有了意中人。”六位**只好失望地回家。

忽然，一位高贵美丽的公主，从宫门外跑进来。

“啊！兰妮公主，我等你好久了。”

王子高兴地向前拉住她的手，把她带到大家面前宣布：

“兰妮公主是我的意中人，我决定和她结婚。”

女王看到美丽的兰妮公主，也非常喜欢，马上答应她们的婚事。

王子和公主高兴地跳着舞。

“王子，她是罗特巴的女儿，我才是兰妮公主呀！”

宫门入口忽然传来女孩的声音。王子停下舞步，大吃一惊，回头一看：

“不错，你才是兰妮公主，我记得你那美丽哀伤的眼神。”

他连忙推开身边的假公主，生气地说：

“你这个坏女人，为什么骗我？”

假兰妮公主摇身一变，变回原来邪恶的模样。

“哈！哈！你知道的太晚了。你已经向我求过婚，我父亲的咒语，永远也不可能解除，

而且，你非和我结婚不可。”

“这是怎么一回事？”

女王气昏了。

齐格夫王子就把天鹅湖遇到兰妮公主的经过说出来。

忽然，巫师罗特巴出现了。

“爱管闲事的王子，你的死期到了。”

罗特巴向齐格夫王子冲过来。

王子拔出宝剑来迎战——

“哼！你这个万恶的魔鬼真该死，我今天要为伸张正义而战。”

宫殿里的卫士和罗特巴的手下打成一片，而英勇的王子攻击大魔头罗特巴。

经过许久的战斗，忽然电光一闪，罗特巴和他的女儿，仓皇地逃跑了。

而空中却传来巫师的声音：

“齐格夫王子，你很勇敢，今天算你厉害，可是你永远都别想解开我的诅咒！”

兰妮公主听到自己永远不能恢复人形，伤心极了。只好对王子说：

“忘了我吧！天鹅湖才是我的家，请你另外找寻可爱的女孩子，取他为妻吧！”

公主说完之后，就流着眼泪，转身朝森林的天鹅湖跑去。

“兰妮公主，你不要走，等等我，我是真心爱你啊！”

王子连忙追赶兰妮公主。

天鹅湖畔的侍女，满心期待公主回来，能够告诉她们魔咒已经解除的好消息。

兰妮公主不理会王子的呼喊，拼命往前跑，等她到达天鹅湖畔，侍女们全都围过来问：

“公主，怎么样，我们不会再变成天鹅了吧！”

兰妮公主被她们一问，更加伤心地哭出声来。公主说出今天发生的事，她们听了也都留

下眼泪。

“都是我不好，如果我早一点赶到王宫，王子就不会被妖女欺骗，害得大家永远不能恢

复人形。”

伤心欲绝的兰妮公主，拔出短剑来，就要往自己的胸口刺去。

这时，王子及时赶到。

“兰妮！不可以！”

王子连忙将她手中的短剑夺下。

兰妮公主非常激动的说：

“让我死，我再也不能和你在一起，不如死了比较痛快。”

“兰妮，你不要难过，天下无难事，我一定会把那个可恶的巫师杀死，叫他为你解开魔

咒，请相信我。”

“没有用的，如果巫师罗特巴死了，魔咒反而解不开。”

兰妮公主还是不停地哭泣。王子紧紧地握着她的手，安慰她：

“我们一定要有信心。”

忽然，森林深处传来猫头鹰的叫声。

巫师罗特巴又出现了。

这只猫头鹰忽然向王子突袭过来，他以尖锐的嘴，向王子的腿部攻击。

齐格夫王子马上拔出剑来，向巫师砍去——

“可恶的巫师，看剑！”

他一剑刺向猫头鹰的喉咙——

“哇！”

猫头鹰从天空中跌下来，巫师鲜血直流，倒在地上死了。

王子回头望着兰妮公主。

“遭了，我们真的永远无法恢复人形了。”

这时，王子才发现自己过于急躁，不该把唯一能解开咒语的巫师杀死。

兰妮公主已经完全绝望了。

“我宁可死，也不要永远是天鹅。”

她飞快的跑向山崖，纵身往下跳。

“公主！公主！”

王子和侍女们都追赶上来，可是已经来不及了。

“兰妮，你为什么这么傻。”

王子伤心地忘记自己腿伤的疼痛，站在山崖上一动也不动。

其他的侍女都悲伤地大哭。

“兰妮，我不能让你一个人独自死去，我来陪你了。”

话说完后，王子忽然往山崖一跳，也掉进山崖下的天鹅湖里。

“齐格夫王子！齐格夫王子！”

其他的侍女，都为王子的痴情，深深地感动。

不久，天色大亮。太阳公公出来了，奇怪的是，侍女们竟然没有变成天鹅。

“哇！太好了！我们的魔咒已经消失了。真的太棒了！”

侍女们高兴的手牵着手，拥抱在一起。

“是王子和公主用生命，换回我们的自由。”

高兴之余，有位侍女流着眼泪说：

“是王子和兰妮公主，你们看！”

侍女们全都惊讶地望向天鹅湖。

只见王子和兰妮公主一起从水中出现。

“王子和公主没有死！”

侍女们高兴的大叫。

原来是王子对兰妮公主的爱，感动了上天，所以不但将魔咒解除，还把他们从水中救出

来。

齐格夫王子正式向兰妮公主求婚，侍女们高兴地跳起舞来，为他们祝福。

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