脸谱元素插画-传统戏曲脸谱的美术解读|戏曲脸谱简笔画步骤

生旦净末丑的京剧脸谱（要分类的哦）

1生:

生的名目最早见于宋元南戏,指剧中男主角,与

元杂剧

的正末相当。清以后又衍化为老生、小生、外、末4个支系。按其扮演人物属性、性格特征和表演特点,大致可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生等类。

2旦:

旦行里最主要的一类是青衣。青衣还有一个名称叫

正旦

,扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物。

3净:

俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志,表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮,演唱粗壮浑厚,动作造型线条粗而顿挫鲜明,“色块”大,大开大合,气度恢宏。如

关羽

、张飞、

曹操

、包拯、廉颇等即是净扮。

4末:

末行扮演中年以上男子,多数挂须。又细分为老生、末、老外。在北杂剧中,末称“末泥”或“末尼色”,泛指末本正角,与宋元杂剧所称的“生”同,而与“末”的涵义不同。

5丑:

是喜剧角色,在鼻梁眼窝间勾画脸谱,多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工,以念白的口齿清晰流利为主。可分

文丑

和武丑两大分支。

扩展资料

旦行是扮演各种不同年龄,不同性格、不同身份的女性角色。旦行分为青衣(正旦):端庄娴雅的女子。花旦:天真活泼的少女或性格泼辣的**。

武旦:扮演勇武的女性人物,特别是打出手。

刀马旦

:擅长武艺的青壮年妇女,不用打出手。老旦:老年妇女。彩旦:滑稽诙谐的喜剧性人物。花衫:熔青衣、花旦、武旦、刀马旦于一炉的全才演员等称为花衫。

参考资料来源:

-生旦净末丑

儿童画作品赏析—绘脸谱，赏国粹！

京剧是中国的国粹,无论是演员扮相,还是剧目唱腔,都饱含中国古典元素,深受大众喜爱。而京剧脸谱是一种舞台艺术作品,具有民族文化特色,在漫长的岁月里,戏曲脸谱都有着独特的迷人魅力。京剧脸谱绘画融合了趣味性和学习性,孩子们用色彩绘制出了属于自己的“百变京剧脸谱”、“新时代戏剧脸谱”。

作品名:戏曲人物

点评:画中主题人物面部表情生动形象,色彩搭配和谐,对头饰和服装的描绘也十分恰到好处。

作品名:中华国粹

点评:这幅作品非常有创意,小作者对色彩的把握也十分到位,绘画材料的运用极为熟练,生动形象的展示了中华民族的传统艺术。

作品名:京剧脸谱

点评:在这幅充满童趣的作品中,能感受到小作者的自由天性和无拘无束的大胆手法。虽然手上的控制力还不够,但线条很美,用色大胆,敢于表现,就已经是很不错的一副作品了。

作品名:小花旦

点评:绘画是表现孩子对世界的认知,宣泄自己内心情感的一种方式。小花旦是戏剧人物,在小作者笔下表现的既生动又可爱,想必小作者对戏剧艺术有一定的偏爱吧。

《少儿画苑》所收藏的精品儿童画,都包含着小作者们创作时的情感。喜欢儿童画的人们,欢迎关注本账号,我会不定期分享优秀的儿童作品给大家。

传统戏曲脸谱的美术解读|戏曲脸谱简笔画步骤

中国古典社火戏曲脸谱,用抽象、夸张、变形手法进行设计,人物的面部神韵,生动、形象、幽默,刻化出了古典人物的心理特征:忠、奸、刁、善等。把忠者庄重,奸者阴险,恶者丑陋,善者俊俏表现得淋漓尽致,成为美术的一个经典范畴中的组成部分。

一、脸谱溯源

(一)脸谱是原始人类在打猎与战争时脸上的涂沫。

人类的原始社会,是一个漫长的时期,从攀树的猿群,发展到氏族部落,在部落打猎和战争中,壮士脸上涂上黑道、红道显示威武,以增加敌人的恐惧压力。这种情况,在我国西南有些少数民族目前的群众文化活动中,还能找到一些影子,应该是脸谱发展的本源。

(二)上古时期祭祀活动中的面具是脸谱的雏型。

在原始社会,人们对一些自然现象无法解释,因而,形成崇尚神灵的唯心思想:祭天、祭地、祭神、祭鬼。商代朝廷里就有了专门管理祭祀活动的官员。再后来,巫神马角,算命占卜盛行,祭祀活动中,扮演降妖做怪的人,头戴面具,上面画有怪像,这就是脸谱的雏形。至此,脸谱已经具有一定艺术品味和价值了。

(三)唐宋时期民间“社火”出现,是脸谱艺术的成熟时期。

古代祭祀活动,目的是祭典神灵,到后来,演变成为一种文化活动。祭祀活动中的面具被“社火”所延用,装扮一些历史上的英雄人物,取镇邪恶、求吉祥,保平安、盼丰收之意。

“社火”即“乡社之火”出现的时间亦比较早,是原始人类围火而乐到后代变形成一种自娱自乐活动。“社火”是戏剧的前身,唐宋以来戏剧才得到大发展,所以说,脸谱的成熟期最迟是唐宋时期。

南宋诗人范成大曾说过:“民间鼓乐谓之社火,不可悉记,大抵以滑稽取笑”。李斗则在《扬州画舫录》中描述:“立春前一日,太守迎春于蕃厘观,令官妓扮“社火”,春婆一,春姐二,春吏一,皂隶二,春官二”。这些说明,“社火”在当时是由演员化妆扮演的。这种角色扮演,先是“面具”,后来就发展成为在演员脸上直接画了。由于角色的不同,在化妆时逐渐注意到不同人物造型的性格,于是,具有比较固定程式的脸谱就出现了。

唐、宋、元戏曲的大发展时期,戏曲借鉴社火脸谱,“社火”与“戏剧”脸谱,相辅相承,相得益彰。至此,“脸谱”这一艺术形式,发展成熟,出现了很多精彩之作,有些脸谱,根据人物性格差异,可以转换,有些就作为程式固定下来了。

脸谱艺术丰富了美术形式,特别是扩大了美术的表现领域,使美术在戏曲艺术中,塑造人物性格,区分善恶、忠奸,发挥了很大作用,是中国美术史上的一大奇迹。

二、脸谱概说

(一)脸谱简述

中国传统脸谱,是在“社火”和各种传统戏剧中,根据人物性格,化妆的一种手段。按照戏剧行当生、丑、净、旦进行化妆,生、旦基本按具象化妆,净和丑,按抽象化妆。生、旦的化妆,是在常人脸的基础上敷彩,增加更美丽的效果。这些不必要赘述。本文所说的脸谱就是指花脸(净丑)脸谱。

脸谱的存在形式,主要是两种,一是社火,二是戏剧。就社火而言,各地方的脸谱大同小异,各有不同风格,有“十里不同俗”之说。而戏剧的变化就更大一些,特别是不同剧种,脸谱各不相同,例如秦腔和京剧之间就有差异。京剧化妆和常人接近一些,秦腔远一些更抽象一些。但是,其基本的脸谱创作表现方式,观念是相通的。

中国传统脸谱,在塑造人物时,用颜色分出忠奸,用纹饰分出身份、才能等,用纯色色块画纹饰,不但表现了人物性格,而且观赏性很强。脸谱对于社火与戏剧表现人物特征起到了很大的作用,丰富了艺术感染力。也给中国美术留下了一份宝贵的财富。

脸谱的敷彩方面,红、黑脸为忠臣色脸;白、花脸为奸佞脸;残花脸,五官夸张,歪嘴斜眼,脸涂杂色,形象丑陋滑稽。还有小花脸,(娃娃花脸)以及一些特殊花脸等。

脸谱还用肤色、疤、痣、皱纹,武器,姓氏等作为标记,如关羽右颊上画有“七星痣”,牛皋额上“牛字”,周苍额上的“周”字等。特殊的表现方法,阮小七善水战,额上画一蛤蟆;杨七郎额上画一虎形;典韦使用双戟,额上画戟等。

脸谱谱式分为对脸、破脸、悬脸、碎脸、转脸、定脸六种。对脸是用对称的色块、花纹、图案组成。这是脸谱中的主要程式,表现忠勇正直的人物,如廉颇、徐彦昭、秦明等。破脸是打破了对脸的规格,表现刚强、凶猛如蚩尤、盖苏文、单雄信等。碎脸是象征性格凶猛、勇敢而脸部的皱纹很多,如杨七郎、秦英等。悬脸是超出了其他脸谱的格调,表现罕见凶恶、神奇的形象,如李元霸、夏侯、猩猩等。转脸是指重点脸谱外一般可以顶替的脸谱,变化不大,如金兀术、庞涓,屠岸贾等。定脸是重点脸谱,其花纹、图案、格调、色泽都很固定。不能互相代用,如包文正、阮小七、王彦章、牛皋、樊哙、姜维、赵公明、闻太师,张飞等。

脸谱基本分为:红花脸、黑花脸、粉红花脸,青脸和红脸,白脸六种。它的眉和眼有特色:眉有疙瘩眉、梳子眉、对丝壳眉。一般武将为疙瘩眉,军师为梳子眉,僧家、道家为对丝壳眉。疙瘩眉,把眼形夸张为粗犷的疙瘩形,表示勇猛刚直。梳子眉,型如梳头的梳子,表示有智多谋,粗中有细。对丝壳眉是园形或半园形,两头细的线条,表示性格隐逸,不守规矩。

脸谱中的眼睛的修饰,各有差异,有平眼、忠眼、残眼三种。平眼和真人眼睛一样,如关羽、姜太公等。忠眼和牛眼相似,如敬德、焦赞、孟良等。残眼即三角眼,眼周围带有棱角,如秦英、黄巢、周通等。其他的眼都是从这三种眼变化出来的。同时和眼神有关的还有泪道,即在眼睛下面画眼泪道。表示凶恶而有泪意的特点表现形式,如马武、秦英、灵官、夏侯等。

(二)几种常用脸谱

第一,红花脸。红花脸一般都是赤胆忠心,有胆有识,忠勇有谋的人,移植为正常人就是性格宽厚、为人正直、有勇有谋,品德高尚的人。如:关羽,字云长,三国蜀国五虎上将之首,为人忠义,威武盖世。关羽脸谱,红底表现忠勇,丹凤眼表现正直,梳子立眉表示威武,有谋略,额到鼻子上画三个旋涡状勾叶纹,表现能力非凡,气吞山河,眉两旁向下画一勾叶纹,还有七星痣,姜维亦是红脸,眼也同关羽一样,眉画上立表示威武,眉下两道向下勾叶纹,表示有文才,有谋略,鼻梁上有梅花点,表示品格高尚,额前画太极图,表示通天文、晓地理,世间万物,宇宙阴阳,无所不通,上有双戟表示精通武道;陆逊,字伯言,孙权部下大督都,掌握东吴六郡八十一州荆楚诸路军马,曾一度挽回东吴垂败局势,由于《三国演义》作者,重点塑造正面形象是蜀国,所以,对于陆逊的脸谱塑造就没有那么象关羽和姜维丰富,红脸表示忠,线条立眉表示有些武功,眉下短小的一些月牙纹表示有些谋略;尉迟保林,唐代、尉迟恭之子,也是红脸,眼睛大而立,表示英武,眉画成椭圆形立起来,中间好像还有眼,表示能分忠奸,额前画两道白色勾叶纹,以示能力高强,本领非凡。

从这几个红脸看出,这些线条和图样的抽象形仅凭借特别、细微的变化,就把人的性格以及权威,才能都能表现出来了。

第二,黑花脸,是刚正不阿,秉公清明的性格特征。如包拯,是北宋时期的秉公执法、铁面无私的明臣,成为中国秉公执法的楷模人物。包拯是黑花脸,脸部用紫色表示富贵高官像,紫色轮廓画一道似勾叶纹饰,以示威严,画丹凤眼以示正派,画形似蝴蝶的眉表示美观,头上一红月牙,表示为官清明,与日月相辉映。张飞,字翼德,三国时期蜀国五虎上将之一。紫色脸庞以示地位显赫,环眼上翘之眉,眉间有梅花点,表示品格高尚,额上两个白色勾叶纹,以示武艺非凡,总体感觉威武无比。

第三,粉脸。如姜太公,西周元帅。粉脸以示鹤发童颜的健壮,白眉弯下,以示智谋,额前一太阳点,以示清明善断,丹凤眼斜立以示有武威气质。徐彦昭,明代定国公,粉脸以示童颜,圆眼、立眉都表示武将之风。

第四,白花脸。如曹操,字孟德,三国魏国实际专权者。为人机智,熟读兵书战策,由于《三国演义》作者不歌颂曹操的观点,所以,把他在戏曲中画成白脸,以表示奸佞,由于是魏国的真正统治者,额前画红日,然后用黑点所盖,表示曹操挟天子以令诸候的政治地位。

第五,特殊的脸谱与性格。夏侯,三国时,曹操猛将,在白楼门战中,被吕布部将曹性一箭正中右眼,他用手拔箭,箭头带眼珠,血如泉涌,他吃下了眼睛,挺枪纵马,直追曹性,结束了曹性性命,威镇三军。他的眼部,两边不对称,表示面貌不好看,缘加黑为脸色,以示骠捍勇猛,小疙瘩眼,额前画旋纹,表示武术颇高,才能神通不小,眼下画一串小点,以示眼泪滴。杨彦思,北宋杨老令公第七子,勇猛异常,号称虎将。带状纹在脸上,表示凶猛,额前画一老虎表示威武,中间加上鼻、眉之间有红色以示忠诚。还如盖苏文,唐代高利国元帅,绿脸疙瘩眼,额前云气式纹饰,以示神奇古怪。庆忌,春秋、战国时期名将,额上一只眼。王彦章,额前的青蛙,还有额前的葫芦、蛇等,极具代表性。这些反映人物性格、特征,表现得非常巧妙,是我们中国美术的抽象思维经典之作。

三、从美术角度读脸谱。

(一)把人脸作为美术的物质材料之一,进行创作,使脸谱成为一个特殊的美术样式。

脸谱的发展过程,是一个实用的过程,其创作过程,经过了很多代,很多人的努力,才使脸谱艺术在“社火”和“戏曲”中,稳稳地站住了脚根,成为传统“社火”和“戏曲”中塑造人物不可缺少的美术手段。

第一,特定的表现形式,是脸谱艺术发展的前提。

社火和戏曲的出现,需要演员装扮角色,角色的各种性格特征,善恶俊丑给其脸谱提供了思维前提。化妆者按照这个前提去表现,慢慢地脸谱就接近了人物性格。也就是剧中情节对脸谱提出了要求,化妆是按照剧情去完善这种要求。

第二,人脸作为脸谱艺术的载体,就使得脸谱艺术有其特殊性。角色是人扮演的,脸谱是在人的脸上去画,剧情又对人物有特定要求,这就使得脸谱这门艺术有不同于其它美术作品的特殊性。这种特殊性决定了脸谱艺术具有实用性和观赏性双重性质。

(二)抽象的思维理念,是脸谱艺术对美术的贡献。

在人脸上画上抽象的色块,表现人的性格特征,这是脸谱艺术对于美术上抽象思维的重要贡献。

第一,脸谱的抽象思维方法,是人类艺术思维的经典。

脸谱的思维方法,大胆夸张,大量变形,思维超出人脸的范围很多,却要在人脸上表现出来,这就是“离谱”。恰恰是这种“离谱”,不守规则的思维方法,千百年来,创作了数以百计的经典之作,让我们今天的美术研究者赞叹不已。

第二,抽象思维理念,表现在脸谱艺术上,对美术是有贡献的。

人脸这个小小的空间,用抽象的美术方法去表现,让广大观众都能大致理解,这种美术表现手法,对美术创作,既有启示,又显示了风彩。

(三)脸谱中包含的美术元素

第一,提炼出表现性格、善恶的颜色。

脸谱用红、黄、白、黑、绿、粉、紫、肉色及金色和银色。一般都是纯用,不用复合色。主色用红色表现忠臣,如关羽、黄忠、陆逊、黄盖;白色为奸佞,如曹操,晋献公,楚平王等;黑为正色,如包拯,张飞等;黄为殊暴,如庆忌,殷纣王等;蓝为草莽,绿为义侠,金银为神妖等。

第二,用不同形状的图样,表现身份,区分性格。

其一,眉的图形与表现。用形似梳子状的纹饰表现有军事才能谋略的角色;用圆点、椭圆与不规则形状表现一般武将,用月牙状图形眉表现正义、有才能的将军,两者兼用表现文武双全。还有眉立则性刚烈,眉平而性格柔软平和。

其二,眼的形状差异。眼睛的画法上,有平眼、忠眼、残眼之分。平眼和真人眼睛差距不大,表现德高望重的人物形象如关羽、姜尚等;忠眼和牛眼相似,如敬德、张飞、孟良等;残眼即三角眼,眼周围带有棱角,如秦英、薛葵等。

第三,额前图样表现人物身份、才能。

其一,额前图样象征身份的。如青龙是在额上画一龙,杨彦嗣额头上画一虎表明虎将,三教主额上画太极图,包拯画月牙等。

其二,额前图样表示才能的。如孟良额前画葫芦,表示孟良用的葫芦法器;典韦额头画戟,表示典韦善用戟,武艺高;阮小七额前画青蛙,表示善水性;庞涓额上画蝎子,表示心毒手辣等。

第四,脸上的纹样。

其一,人脸的图样不对称,表现异义。人脸的左右两边花纹不对称,表示人物面目难看,如要离、豫让、夏侯等。

其二,脸上图形的变化。脸谱、脸上的图样千变万化。如庞涓的脸,从里向外画两个旋纹,其意有二,一是本领非凡,二是蛮横狡诈;姜太公的脸左右平和;樊哙的脸形怪异,武将作风极强。

第五,脸谱的纹样来源。

其一,象征性纹样。

象征性的纹饰,就是前额上画的象形图案,如前面所说的,乌龟精前额画龟;李靖额前画塔等。

其二,很多纹饰来源于中国新石器时代的彩陶纹饰。

比如闻太师脸上的双勾菊花纹饰,一般脸上,眉下画草叶,勾叶纹饰,七雄儿脸上的带状纹饰,廉颇两鬓和庞涓脸上的旋转纹饰等等。从纹样方面看,和彩陶纹饰非常接近,这就是中国美术的相互借鉴和影响的结果,虽然在人面上画,仍然和中国人的美术感受同出一辙,美术意想之源还是来自古老的传统美术。

其三,其它纹样。

除了以上两种以外,还有一些吉祥纹样,如郭广卿额前的海水朝阳纹样;三教主额上的祥瑞云团;马武额上的蝙蝠纹样。还有太阳、月亮、梅花点,变形鹤纹,其它瑞鸟等等。这些纹样都和中国的美术审美观点相一致,这就是中国文化的根基所在。

人们用博、大、精、深来形容中国文化。脸谱也是中国传统文化的一种,它奇妙无比,难以用语言说的清楚。它的形象与内涵,以及与绘画的相互影响,还需要作更进一步的研究。

朱安平:甘肃省镇原县文化馆

责任编辑:赵卓

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

" 生 " 是 男 性 正 面 角 色

" 旦 " 是 女 性 正 面 角 色

" 净 " 是 性 格 鲜 明 的 男 性 配 角

" 丑 " 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色

京剧花脸是行当“净”的俗称。花脸里又分大花脸、铜锤花脸、架子花脸、武花脸、摔花花脸……大花脸是正净的俗称，过去讲大花脸多以铜锤花脸指代，唱功较多，重头戏较多，过去的架子花脸的地位偏低，由于几代花脸艺术家的努力推进，花脸老前辈穆凤山、刘永春、钱金福、特别是黄润甫、金少山、郝寿臣、侯喜瑞、袁世海等诸位前辈的努力，已经把架子花脸的地位提高了，袁世海先生不懈努力，与京剧大师李少春先后合演《将相和》、《野猪林》、《响马传》，更以架子花脸为主戏的全部《黑旋风李逵》、全部《李逵探母》、全部《九江口》等一系列主戏，确定了大花脸的正净地位。架子花脸铜锤唱，是郝派艺术形成并传授下来的。我个人入北京戏校时是郝寿臣先生开蒙教授的，他多年的经验总结—架子花脸铜锤唱体现在我的学习中。《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》、《遇皇后》、《打龙袍》、《御果园》、《沙陀国》、《断密涧》等戏的铜锤基础，为着架子戏中的架子花，张飞《瓦口关》、牛皋《牛皋下书》、焦赞《穆柯寨》、曹操《捉放曹》、窦尔墩《盗御马》等人物的表演打下了基础，丰富、完善了架子花脸艺术。四功五法，是京剧行当必修的程式课，花脸行当也是一样，训练是一样的，但使用处理是不一样的。

脸谱是京剧净、丑角演员在面部化妆的谱式。演员用各种色彩在面部勾画成一定图案，借以显示人物的特点。一般以红色代表忠勇，黑色代表粗直，白色代表奸邪。在鼻头上勾画白粉块是丑角脸谱的特征。京剧常用的脸谱有10余种。

丑角在京剧的行当里虽属第四 但并不弱于生 旦 净三行 丑角脸谱是一种漫画夸张的化妆形式 用黑白两色对比为主 通过文丑脸 小丑脸 老丑脸 武丑脸 小花脸等丑角脸谱刻画滑稽可笑 阴恶可憎的不同人物 如 审头刺汤 中陷害忠良的小人汤勤 贵妃醉酒 中阿谀奉承的高力士和 蒋干盗书 中阴谋失算的蒋干以及其他纨绔子弟 浪子*棍 贪官污吏等以便讽刺 但是 性格善良 诙谐风趣 武艺高强的刘利华 三盗九龙杯 中的杨香武 时迁盗甲 中的时迁 这些角色都有着不同的品质和性格鲜明的艺术特征 从清末至今涌现了许多丑角名家 如杨鸣玉 刘赶三 王长林 萧长华 马富禄 张金梁 张春华等。

京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。

京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；**的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。

京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。

在京剧中，花脸和白脸都是戏曲演员面部化妆的一种谱式，借以显示人物的性格、特征或其它特点。

花脸是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，以显示人物的性格、特征或其它特点。花脸通常用来代表高级人物。红色的花脸代表忠勇侠义，如关羽、常遇春等；黑色的花脸代表阴险狡诈，如包拯、张飞等；蓝色的或绿色的花脸代表粗豪暴躁，如窦尔敦、马武等。

白脸则通常用来代表正义、刚强、坚毅、英勇的角色。白脸分为粉白脸和油白脸，粉白脸又称抹脸，用白色涂在脸上再勾画黑色花纹，如曹操、赵高等；油白脸一般有两种象征：一种是白色与腮红、眼影合成的，如关羽、赵云等；另一种是用素纸在脸上涂成白色，再勾画淡淡的黑色花纹，几乎不露出来红色，如《长坂坡》中的张郃。

王一博京剧扮相，遭毒舌网友吐槽，客观评价，你觉得如何？各位，这个问题非常好。首先，它涉及到的是娱乐圈的话题，是老百姓喜闻乐见的话题，很接地气。其次，这个话题比较轻松，所以是个难得的好题目。说到娱乐圈，小编首先想声明以下几点：首先，演员也是一种职业。既然是职业，那就没有高贵或者低下之分。所以，在小编看来，娱乐明星，和环卫工人一样，都应该被尊重。但事实上，目前社会上出现一种怪现象，那就是，很多人把娱乐明星神圣化、妖魔化，把他们捧得太高。这是不对的。其次，作为文字工作者，小编认为，我们在阐述这些娱乐类话题时，应该尽量客观、公正，不偏不倚。

而且，应该注意我们的价值导向。因为，文字可以救人，也可以伤人！基于以上原则，咱就来聊聊今天的话题。在《天天向上》的某一期节目预告之中，王一博和其他的主持人一起画出了一个非常专业的京剧戏曲妆容。妆容画好，都已经是分不清他们本人了。估计是亲爸亲妈来都认不出。关于这件事，小编认为，明星的模仿和可塑性都非常强的。但是台上十分钟，台下就得需要十年的功。所以对王一博扮上京剧的造型这件事，小编的看法是，眼睛是戏曲扮相尤为重要的一点，刚好切合的就是那句眼睛是心灵的窗口，通过眼睛来表达人物的感情。显然王一博没有做到这一点。

另外，人才都是在民间呐，网友们的比喻句和才华要是放在高考作文中，那估计句句都是金句了。网友看到王一博的京剧扮相的海报之后称其眼睛像是一只在站岗、另一只在放哨一样。对于网友的这种吐槽，小编认为，说得还是有一定的道理的。当然了，在这件事情的背后，小编也看到了社会公众人物的社会责任感。就我国现行的法律而言，还没有明确规定公众人物的社会责任，所以公众人物的社会责任还不是一个独立的法律用语，其概念还主要体现在道德层面。

所以，公众人物的社会责任跟公众人物个人的自我素养、价值观念息息相关。对于社会责任，有两个层面的意思，一是完成自己分内的事情，明星扮演好自己的社会角色，尽到责任、完成任务，这是聚合性的层面，只是对明星个体的要求；二是离散性含义的层面，指如果没有完成分内的工作所带来的负面影响，所要承担的责任或是强制性的义务。这两个层面的含义相互制约与影响，在新媒体时代，给公众人物的社会责任定义带来了更多的不确定性。所以，公众人物的社会责任就现状而言，一方面依赖于明星本身的品格与修养，另一方面以公众舆论、社会价值取向、道德等非正式制度的形式存在。

脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓谈有致，钩勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。

勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有“活曹操”的美名，这不仅是因为他的出色表演，他创造的曹操脸谱也鹆撕艽笞饔谩＞萁馄恃Ъ业难芯糠治觯��吹牟懿倭称啄悦挪课坏南咛跷评恚�『糜朊娌可窬�嘤Γ�蚨�硌菔奔�蟮赜兄�谘菰北泶锞缰腥宋锏母星椋�沽称子氡硌萦谢�亟岷显谝黄稹S蟹岣痪�榈囊帐跫遥�芄焕�霉戳忱疵植沽承偷牟蛔悖�愿谋淞承陀朊娌拷馄实墓叵怠A承驼�。�鲎硬桓撸�梢愿�葑陨硖跫�粤称捉�屑庸び朐俅丛欤��逞菰泵浅K档摹肮戳衬鼙湫巍本褪钦飧鲆馑肌9椿�称滓���韵鲁绦颍

1、净脸垫底 2、定位和揉眼、鼻窝 3、勾白粉底

4、填膛画黑眼窝、勾黑线 5、勾红色通天柱 6、脸谱勾成