京剧中各式脸谱代表什么有什么意义

脸谱即色脸（又称油白脸）通常有如下几种用意：

一种是用于童颜鹤发的老英雄、将官，例如《四杰村》之鲍赐安、《闹昆阳》之耿衍；

一种是与抹脸的有关联，奸凶武人常用白色脸，如《战冀州》之杨阜、《艳阳楼》之高登；

再一种与前者相类，但只是刚愎成性，如《失街亭》之马谡、《阳平关》之徐晃。

太监用白色脸表示其性情奸诈和肤色白皙，如《黄金台》之伊立。有的僧人，身体健壮，武艺高强，也用白色脸，如《野猪林》之鲁智深、《五台山》之杨延德。

黑脸：在京剧脸谱种以武人为主，抹脸、揉脸中文人脸谱比较多，勾脸人物中一个最著名的文人就是包拯。包拯用黑脸，是由于传说中他的脸色黝黑，从而又引申到表示铁面无私。包拯脑门上勾一月牙形花纹，一般说法是他能下阴曹地府断案。用黑色脸的一般是面貌丑陋，性情猛直的人物，从猛智的张飞到丧门神样的苏宝童，可以说黑色脸是京剧脸谱中最丰富多彩的一类脸谱，集整脸、碎脸、花三块瓦脸之大成。

金银脸和杂色脸是显示神仙面现金光，鬼怪的青面獠牙。神妖脸谱不宜勾得希奇古怪，应该与人面相近。有的将官为表示其英勇无敌可用金色显示脸谱的威仪，如《四平山》之李元霸，说岳戏中之金兀术。从广义上说，杂色脸是从黑色脸衍生而来的复杂脸谱。

脸谱是中国戏剧演员面部化妆的一种程式，有着悠久的历史。中国古代有种傩舞，就是在驱鬼逐疫的祭祀仪式上跳的舞，跳这种舞时，舞者都戴上假面。这种傩舞在个别地区还发展为傩戏。

另外，据说北齐（公元550～557年）兰陵王高长恭相貌英俊，武艺超群，在战斗中因为他貌美如妇人，不足威慑敌人，所以往往戴上凶恶的面具。在以后南北朝和隋唐乐舞中还有表现这一故事的节目。这种祭祀和乐舞中的假面无疑与后来产生的脸谱有密切的关系。

在唐代的参军戏中仍然使用面具，但也开始用染面化妆来表现某些鬼神形象。

到明代，在元杂剧的基础上，戏曲中各类角色的分工更细了，脸谱也逐渐规范化了。

在清代，随着京剧的兴起，脸谱造型日趋完善，至清末脸谱已趋定型。 脸谱是中国戏曲特有的化妆艺术，是用写实和象征相结合的艺术夸张手法，从人物面貌上揭示人物的类型，品质和性格特征，并表示对人物的褒贬。

在某些剧种中，各种角色均勾画脸谱，而在中国最具代表性的京剧中，脸谱主要用于净角和丑角。丑角大都在鼻部涂抹小块白粉，谱式的种类较少。净角则有多种谱式，如“整脸”、“三块瓦脸”、“十字门脸”、“六分脸”和“厚脸”等等。

脸谱的颜色也各不相同，有红、黄、蓝、白、黑、紫、绿和金、银色等、一个脸谱的主象征着人物的品质和气质。

红色一般表示忠勇、正直，如关羽、关胜、吴汉等；

**一般表示枭勇、凶暴、沉着，如典韦、姬僚等；

蓝色一般表示刚强、骁勇、有心计，如窦尔墩、王陵、吕蒙、盖苏文等；

白色一般表示阴险、狡诈，如曹操、赵高、司马懿、董卓、伊利等；

黑色一般表示刚正、粗鲁、凶猛，如张飞、项羽等；

紫色一般表示刚正、稳练、沉着，如徐延昭、专诸、黄盖等；

金色和银色则通常用来表示神怪，如孙悟空、土行孙等。

问题一：京剧中的花脸代表什么意思？代表人物有谁 “花脸”,又称“净”。京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、威壮、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等；按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有十来岁的少儿；按身份地位来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形 的人物。

这些人物的性格、品质或相貌特征，是借以特定的脸谱来表示的。也就是根据人物性格、品质、相貌的不同，和红、黑、白、黄、紫、绿、蓝等颜色，按固定的图案，进行面部化妆。这种面部化妆，称作“勾脸”。脸谱不仅仅只是为了突出人物的性格，而且也是表示对人物褒贬的手段。比如红脸大多是表现忠诚正义的人物，黑脸大多是表现正直、勇敢或鲁莽的人物，白脸大多是表现奸险狡诈的人物，紫脸大多是表现沉勇果敢的人物，黄脸大多是表现性格残暴的人物，蓝脸大多表现勇猛顽强的人物。

净，分为文净和武净。一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等。

黑脸，由于包拯是刚直不阿、秉公办案、执法如山的典范，而在京剧中包拯勾画的是黑脸，因此以包公为代表的黑脸，表示性格刚直、铁面无私的人物。

老脸，主要扮演男性老年人，勾画红、蓝、紫、粉、黄等颜色，在脑门上又画出一块与脸膛前不同的色彩。如《华容道》中的关公，勾画的是红脸。

奸白脸，是扮演阴险、凶残、狡诈之徒，都是老奸巨猾的反面人物。奸白脸勾半截脸，在白脸的眉间及眼角处，勾画几道黑纹，以突出其老而奸的特征。奸白脸都挂或黑、或白的髯口，以示其老。

架子花脸，扮演的人物性格除刚强、勇猛、鲁莽之外，还有纯真、诙谐之气。如张飞、李逵。还要突出乐观、幽默与风趣。因此，舞蹈性强、做工繁重是架子花脸表演特点之一。另外，架子花脸在愤怒时会发出“哇呀呀”有气势的吼叫，这也是架子花脸特有的表演方式。

后羿脸上有九日，项羽左眼是“涛”字眉，张飞脸上是“蝠”型眉，关羽脸上是“卧蝉”眉，鲁智深脸上是“孔雀”眉，曹操脸上是“凝目”。 宋江脸上是“卧蚕”眉，武松则有一双“刷漆”般的眉毛。

问题二：花脸是什么？京剧中有哪些？ 京剧里根据人物性格性别特点和舞台戏份分工等因素 大体分为四个行当 生 旦 净 丑， 花脸就是净， 一般来讲演一些性格粗狂的人物，特点就是用油彩在脸上画上彩色的脸谱，声腔以粗狂洪亮为其主要特点，按照舞台分工分为 正净 副净 武二花，正净是以唱念为主，副净以念白做工（即表演）为主，武二花是以武戏为主。 人物按照脸谱颜色的主基调不同来体现性格，比如红色代表忠义（比如关羽,当然了关羽其实并不完全是花脸行当，但是也有花脸演员演关羽的，如果是老生演关羽这个行当就叫红生，花脸演这个行当就叫红净），黑色代表刚正（比如包拯，尉迟恭），白色代表奸诈（比如曹操，司马懿），大花脸代表性格火爆（比如司马师，马武），**代表暴戾（比如典韦），蓝色一般是绿林好汉（比如窦尔敦），还有老脸一般表示老年人（比如黄盖，徐彦召，闻仲，李克用等），金色一般就是神仙了

问题三：京剧花脸有多少种，怎么分的种类 净行净，又称“花脸”、“花面”。主要扮演在性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱，演唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气度和声势。净行分为正净、副净和武净三类。

①正净 俗称“大花脸”。因以唱功为主，又称“唱功花脸”。《二进宫》中的徐延昭是典型的唱功花脸，因他手执铜锤，所以，“铜锤花脸”又成为唱功花脸的代名词。在众多的包公戏中，唱功也很繁重，因包公是勾画黑色脸谱的代表人物，所以，“黑头”也成为唱功花脸的代称。正净扮演的人物多是性格刚正的正面角色，如《二进宫》中的徐延昭、《铡美案》中的包拯、《赵氏孤儿》中的魏绛等。

②副净 俗称“二花脸”。因以工架、念白、表演做功为主，故又称“架子花脸”、“架子花”。架子花也需要有唱功基础；许多架子花的剧目是工架与唱功并重，如《连环套》中的窦尔墩。所以，架子花脸演员，既要有精湛的武功，又要善于表演、念白，还要有唱功。架子花扮演的多是性格粗豪爽直的人物，如张飞、盂良、焦赞、牛皋、李逵、窦尔墩、曹操等。另外，近似于丑角的表演风格，并且勾画脸谱的二花脸，也属于副净范畴，如《算粮》中的魏虎、《法门寺》中的刘彪等。

③武净 俗称“武花脸”、“武二花”。因表演时以跌扑摔打为主，又称“摔打花脸”。由于武净的部分角色现已由武生扮演，所以武净戏的范围日益缩小。武净角色如《白水滩》中的青面虎、《挑滑车》中的黑风利等。

脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。

从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；**意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：

整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。

三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。

十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。

碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。

歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。

京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他>>

问题四：花脸是什么？京剧中有哪些？ 花脸原指京剧表演的一个行当，称净角。花脸是俗称。本文中是指类是净角脸谱的面具。各脸谱形象意义各不相同。红色描绘人物的赤胆忠心，如关羽；黑色体现任务富有忠耿正直，刚烈，勇猛，粗率，鲁莽的品格，如包拯等；白色暗喻人物生性奸诈，手段狠毒的可憎面目，如秦桧等；绿色勾画出人物的侠骨义肠，猛烈，暴躁，如青面虎张青，程咬金等；紫色象征智勇刚义，果断，沉稳，如廉颇等。 给分，，，，，，，，，，，，，，，余 ，，，，，，我张。。。。。。

问题五：京剧中的花脸、白脸是什么意思？ 花脸，亦称净，在生、旦、净、丑中是一个重要的行当。（“末”实际上是生行的一种，京剧形成后就不再单独作为一种行当了）。花脸又分铜锤花脸、架子花脸、武花脸和摔打花脸，也有人把后两者统称为摔打花脸。 铜锤花脸：以唱为主，对唱功要求很高。其主要特点是嗓音洪亮，气宇轩昂，韵味厚重，穿透力强，多是那些爱憎分明刚直不阿的戏剧人物。如《铡美案》中的包拯、《二进宫》中的徐延昭、《打金砖》中的姚期、《敬德装疯》中的尉迟敬德、《群英会》中的黄盖、《盗御马》中的窦尔敦等。现代戏中的角色不分行当，但铜锤花脸的演员还是饰演那些性情忠厚、刚毅果断的戏剧人物。如《海港》中的高志扬、《智取威虎山》中的李勇奇、《奇袭白虎团》中的王团长等。 架子花脸：以念做为主，对唱功的要求没有像铜锤花脸那样严格，多演那些心底奸诈阴险凶狠的人物。如《群英会》中的曹操、《九江口》中的张定边、《宇宙锋》中的赵高、《李慧娘》中的贾似道、《野猪林》中的高俅等。象《古城会》中的张飞、《李逵探母》中的李逵、《醉打山门》和《野猪林》中的鲁智深等，他们虽然也心地善良充满正义感，但他们以念做为主，唱的不多，所以也属架子花脸。现代戏《沙家浜》中的胡传魁、《红灯记》中的鸠山、《智取威虎山》中的座山雕等，都是由架子花脸的演员来饰演的。 武花脸：穿大靠厚底，能使长短兵器，身上有功夫，手上有绝活。如《战濮阳》中的金兀术、《芦花荡》、《战马超》中的张飞、《战宛城》中的典韦等。 摔打花脸：以摔打为主，穿短衫长靴。如《白水滩》中的青面虎、《挑滑车》中的黑风利、《打瓜园》中的在京剧脸谱中，色彩的使用十分讲究，看来五颜六色的脸谱，其实都有一些约定俗成的规矩，不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了，所以绝对不仅仅是为了好看。 正所谓“红忠白奸，蓝勇绿暴，神仙精灵，金银普照”，京剧脸谱中，红脸代表忠贞、英勇，如关羽； 黑脸体现正直、无私，大家熟悉的包公就是如此；白色代表阴险、疑诈，比如曹操的脸谱，80%就是白色；金、银色则代表各种神怪形象。 “然而，色彩的分类只是以一些典型的人物为例，不能一概而论，人物的性格还是要结合服装、唱词、念白等多种因素来综合定论。”

问题六：京剧花脸的介绍 京剧花脸是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表奸邪，如“曹操”。各种特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，脸谱是塑造人物的特殊手段。脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛及全部，然后勾画脸纹。

问题七：京剧脸谱各种颜色代表着什么意思 京剧脸谱的色彩非常丰富,主色一般象征某个人物的品质,性格,气度

红色--表现忠贞,英勇的人物性格,如:关羽

蓝色--表现刚强,骁勇,有心计的人物性格,如:窦尔敦

黑色--表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公

白色--代表阴险,疑诈,飞扬,肃煞的人物形象如:曹操

绿色--代表顽强,暴躁的人物形象如:武天虬

**--代表枭勇,凶猛的人物,如:宇文成都

紫色--表现刚正,稳练,沉着的人物

金,银色--表现各种神怪形象

问题八：京剧大花脸的代表名家 花脸(净行)：何派――何桂山，铜锤戏《遇皇后》、《打龙袍》、《双包案》、《大回朝》、《御果园》、《白良关》等。架子花脸戏《黄一刀》、《太行山》、《龙虎斗》、《五鬼闹判》，都很擅长。昆曲戏以《功宴》、《北诈》、《钟馗嫁妹》、《醉打山门》、《冥勘》等戏最为出色；

金派――金少山：《锁五龙》（饰单雄信）、《草桥关》（饰姚期）、《御果园》、《白良关》（以上饰尉迟恭）、《牧虎关》（饰高旺）、《飞虎山》（饰李克用）、《断密涧》（饰李密）、《刺王僚》（饰姬僚）、《断太后・打龙袍》、《铡美案》、《探阴山》（以上饰包拯）、《大保国、探皇陵、二进宫》（饰徐延昭）、《失街亭、斩马谡》（饰马谡）、《盗御马、连环套》（饰窦尔墩）、《闹江州》、《丁甲山》、《清风寨》（以上饰李逵）、《取洛阳》（饰马武）、《审七长亭》或《李七长亭》（饰李七）、《忠孝全》（饰王振）、《法门寺》（饰刘瑾）、《霸王别姬》（饰项羽）等。有些原为开场戏，经他搬演后也列为大轴，如与马连良合演的《八百八年》（饰姜尚）即开场戏《渭水河》，另如《太行山》（饰姚刚）、《大回朝》（饰闻仲）、《龙虎斗》（饰呼延赞）、《庆阳图》（饰李刚）等。他还排演过新戏《芒砀山》饰演张飞。他演的《八蜡庙》中的金大力，《双沙河》中的张天龙，也为人所喜爱。其他剧目还有《黄一刀》、《下河东》、《打严嵩》、《取荥阳》、《黄鹤楼》、《庆阳图》等等；

郝派――郝寿臣《锁五龙》、《二进宫》、《捉放曹》《黄金台》、《法门寺》；

侯派――侯喜瑞《群英会》、《长坂坡》、《阳平关》中的曹操，《青风寨》、《丁甲山》中的李逵，《法门寺》中的刘瑾，《下河东》中的欧阳芳等功

裘派――裘盛戎裘盛戎是京剧花脸全才，唱念做打无一不能。《铡美案》中精彩的表演被誉为“活包公”。《赵氏孤儿》、《除三害》、《赤桑镇》《长坂坡》，《李七长亭》、《取洛阳》、《盗御马》、《法门寺》、《打严嵩》《芦花荡》、《落马湖》、《取金陵》等。

问题九：京剧中的花脸是什么样的角色 谢谢 1、简介

京剧花脸是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表奸邪，如“曹操”。

2、分类

京剧花脸一般分为铜锤花脸和架子花脸。

铜锤花脸一般以唱功为主。代表作品有《探阴山》、《二进宫》。

架子花脸一般以做工为主，其代表是袁世海先生所创立的袁派艺术。代表剧目有《盗御马》《九江口》等。

3、审美标准

（1）花脸要美不要媚

“花脸要美不要媚”是京剧界中流传的一句俗语。花脸行体现的是一种粗犷美，不能媚气。特别是在身段表演方面，一举手一投足，哪怕是一个“抖袖”、一个“云手”、一个“山膀”都有美的规范。

（2）旦起净落

”旦起净落“是对”花脸要美不要媚“的延续，就是说花脸做一个身段的起始要用旦角的尽头，要”轻“或叫”缓“起，当这个身段要停顿、静止的时候要用花脸的劲。

（3）花脸要撑

”老生弓，花脸撑，武生在当中，小生、旦角松“是京剧表演的标准。就是说同一个身段，如”山膀“，各行当的标准和劲头是不一样的。”撑“是撑起来的意思，花脸行的表演，以”起霸“为例，前胸不能空，后背不能贴，而两只胳膊却要撑圆了。不仅是”起霸“，任何动作都要撑圆了，绝不见棱见角，否则就不美了。

问题十：京剧中黄脸代表什么 京剧脸谱**一般是代表枭勇、凶猛的人物。像宇文成都,典韦等人就是了。

**脸：**脸寓意人物骁勇剽悍或凶暴残忍，

如《车轮战》中的宇文成都，《洞庭湖》中的杨么，

表示人物凶暴残忍性格的如《鱼肠剑》中的姬僚，《战宛城》中的典韦供。

京剧的生行

老生红生

老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分，可以分成这么几种：唱工老生，做工老生，武老生。唱工老生也叫作安工老生，以唱为主。为什么叫安工老生呢我想是因为这种老生既以唱为主，那么他的动作性就比较次要，动作幅度较小，态度比较安闲从容，唱的时候总是比较沉着安稳的，因此叫作安工老生。例如《二进宫》的杨波，《捉放曹》的陈官，《击鼓骂曹》的祢衡，《文昭关》和《鱼肠剑》的伍子胥，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭，《空城计》、《雍凉关》、《战北原》、《脂粉计》、《七星灯》等剧的诸葛亮，《四郎探母》的杨延辉，《碰碑》的杨继业。《桑园寄子》的邓伯道，《让徐州》的陶谦，《逍遥津》的汉献帝等等，都属于唱工戏。还有一种介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工者生都可以兼演，仍如《十道本》的褚遂良，《夜审潘洪》的寇准，《审头刺汤》的陆炳，《审刺客》的闵觉等，都属于这一类。由于大段念白很难掌握，从表现技巧看，比起唱工和做工戏，难度大得多，所以这类戏现在很少演出了。做工老生又叫作哀派老生，是以表演为主的一种行当。衰派老生也有两种解释，一种是说，这类老生专门扮演年老体弱、戴白胡子的角色，所以叫作衰派。例如《清风亭》的张元秀，《扫松下书》的张广才，《三娘教子》的薛保，《九更天》的马义，《徐策跑城》的徐策等等，都屑于这一类。另一种解释说是因为以做工为主，一般都是表演精神上受了刺激，情绪紧张，神态粗犷，动作激烈的角色，这些角色的精神状态近乎颓唐衰朽，所以叫作衰派。例如《坐楼杀惜》的宋江，《打棍出箱》的范仲禹，《失印救火》的白槐，《春秋笔》的驿丞张恩，《战蒲关》的刘忠等等，都属于这一类。我认为衰派老生这个名词并不全面，还是说做工老生，特点就是侧重以表演为主，这样比较科学、严谨。唱工老生和做工老生都属于文老生的范畴。

武考生包括长靠和箭衣(俗称短打)两种。长靠老生又称靠把老生。“靠”是京剧的专门名词，就是古代武将所穿的铠甲。身穿铠甲，在京剧里叫作披靠或扎靠。“把”是“把子”的简称，就是兵器，俗称刀枪把子，也是京剧的专门名词。凡是身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。例如《定军山》的黄忠，《阳平关》的黄忠，《失街亭》的王平，《战太平》的花云，《震潭州》、《八大锤》等剧中的岳飞，《下河东》的呼延寿亭，《武昭关》、《卧虎关》、《战郢城》等剧中的伍子胥，《潞安州》的陆登等等，都屑于靠把老生应工。还有一种穿箭衣的武老生戏，例如《南阳关》(伍云召)、《打登州》(秦琼)等都是。

除去按照表演的侧重点来划分老生行当中的细目以外，对于老生，还有一种按照扮演角色的身份和社会地位所应该穿的服装的种类来划分的方法。这样划分的种类有：王帽老生、袍带老生、褶子老生、靠把老生、箭氅老生。王帽老生指的是头上藏着王帽，身上穿着龙袍，就是在舞台上扮演皇帝之类的角色。例如《上天台》、《打金砖》的刘秀，《金水桥》的唐太宗，《马嵬坡》的唐明皇，《逍遥津》的汉献帝，《取成都》的刘璋等。这些王帽老生戏，基本上都是以唱工为主的。袍带老生也分为这样几种：所谓袍带，一般头上都戴着纱帽，身上穿着蟒袍。穿蟒袍的如《二进宫》的杨波，《辕门斩子》的杨延昭等。还有一种是穿官衣的。官衣的样式和蟒袍一样，就是身上不带绣龙、绣花的，比较素净的袍服。穿官衣的老生角色如《群英会》的鲁肃，《玉堂春》的红袍、蓝袍，包括像诸葛亮，虽然不戴纱帽，不穿蟒袍和官衣，可是扮演诸葛亮这样的角色，也划分到这—类里去。还有一种是褶子老生。归褶子老生所扮演的角色最多。这褶字是个比较特殊的字。这个字有两种念法，按照〈新华字典〉的标准音是念哲，例如咱们平常说百褶裙。还有一个音在〈新华字典〉里是没有的，音“学”，这是剧团里的习惯用字，叫“褶子”。褶子是一种服装的名称，式样有点像和尚、老道穿的那种衣裳，大斜领子，斜大襟，长袍大袖。因为很像和尚、老道所穿的长袍。所以俗称道袍。这在舞台上是一种便服，一般也分这么几种：一种是上边绣花的，叫作花褶子；一种是比较素净的，叫作素褶子；纯黑色的叫作青褶子。这是一般普通百姓，或地位不太高的人，或是一般书生、秀才所穿的一种便服。穿褶子的角色比较多，包括一些绅士和在野的官员，也穿这种便服。凡是穿这种衣裳的老生，就叫褶子老生。例如《状元谱》中的老生陈伯愚，《击鼓骂曹》中的弥衡，《捉放曹》中的陈宫等等。与此相类似的，特别穷的、倒霉的、落破的文人，穿一身青褶子，就是纯青色的道袍，例如《问谯闹府》的范仲禹，《马前泼水》的朱买臣等。因为这样一些角色的生活比较困苦，服装比较朴素，所以还有两个专门名词叫作贫生，或苦条子老生。苦条子是地方俗语，旦角也有苦条子青衣。这都是从服装上来辨别角色的一种划分方法。此外还有箭氅老生。箭是箭衣的简称。氅是大氅的意思，就是罩在外面的外套。箭氅老生就是箭衣外边穿着开氅之类服装的人。这些人大多数都是武人出身。在戏里不一定有武打，可是因为这些角色是武人出身，所以也穿这样的服装。常见的戏如《武家坡》的薛平贵，《汾河湾》的薛仁贵等，都是这类的角色。靠把老生在前边说过了，就是武老生。

在京剧生行里，还有一个行当——红生，也应该附在老生这个门类里来讲一下。红生就是指脸上勾着红脸，用红色涂成脸谱的老生。这样的角色不多，主要是扮演关羽和赵匡胤这两个角色。

小 生

小生也分成文武两类。文小生里又分为这么几类：袍带小生、扇子生、翎子生、穷生等。袍带小生也可以叫纱帽小生，扮演一般作官的青年人。这些角色大部分都是文人，扮出来以后，既不能带杀气，不能粗野，也不能带稚气，显得挺天真活泼似的，那样不行。袍带小生的风度，一般说，应该是雍容端庄还要带点儒雅稳重。例如《玉堂春》里的王金龙，《陈三两爬堂》里的陈魁等，都是戴纱帽，穿蟒袍的。还有一种是穿官衣的，表示官阶比较低的角色，像《奇双会》里的赵宠，《御碑亭》里的柳生春(考中进士以后)，《清风亭》最后出场的张继保等。文小生里还有一种扇子生，就是手里拿把扇子，头上戴的是文生巾，穿的是褶子，所以也叫作褶子生。扇子生所穿的褶子，一般都是身上绣着花的，表示年轻、潇洒。为什么叫扇子生呢因为扇子本身就是一种舞蹈道具，可以辅助演员做出许多舞蹈动作。在京剧舞台上，扇子不是为了天热才拿的，不管什么天气，都可以拿扇子。实际上扇子是一种特殊道具，主要是用来帮助角色表现他的风流潇洒、文质彬彬的风度。例如《拾玉锡》里的傅朋，《西厢记》里的张生，《人面桃花》里的崔护等；都是这类的角色。这类角色一般离不开爱情戏，所以经常是跟旦角在一起配合的。文小生里还有一种叫穷生，专门指一些倒霉的穷困潦倒的念书的人，比如《评雪辩踪》里的吕蒙正，《金玉奴》里的莫稽，《连升三级》里的王明芳，《状元谱》里的陈大官等，都属于这类角色。这些角色一般都穿富贵衣。富贵衣是一种专门名词，就是在青道袍上补了许多花补丁，这样的衣裳给它起个好听的名词叫富贵衣。还有一种说法，这些人虽然眼前很穷，将来肯定是要富贵的，现在虽然穿得这样破，却是将来富贵的象征，所以这种衣裳叫作富贵衣。这是过去戏班里的一种说法。在文小生里还有一种是比较特殊的，就是翎子生。翎子，也叫雉尾，俗话就是野鸡尾巴，尺寸很长很长，最长的要到二米左右，一般也要到一米四五、一米六七的样子。两根大野鸡翎子，插在头上，作为头上的装饰品。凡是头上戴雉尾的小生，一般都是雄健，英武，扮相很英俊，气势很盛的青年角色。这种角色虽然划在文生范围里，实际上可以说是文武兼备，也可以说是文武之间的一种行当。因为演翎子生的，一般都要有一些武功，主要凭工架，凭舞蹈，用翎子做出许多舞蹈动作来。比如《群英会》、《回荆州》、《黄鹤楼》的周瑜，《风仪亭》、《辕门射戟》的吕布，《四郎探母》、《穆柯寨》、《破洪州》的杨宗保等，都属于这类，扮演这样的角色，一般都要有些刚健、英武的风度。

除了文小生外，还有武小生。有些武小生是由翎子生兼演的。纯粹的武小生也分成两种，一种是穿长靠的武小生，比如《镇潭州》、《小商河》的杨再兴，《磐河战》、《借赵云》的赵云，《银空山》的高思继，《柴桑关》的周瑜等，都属于这类的角色。还有一种是短打的武小生，就是穿短衣裳的。从武打的功夫来看，和武生差不多，可是唱和说白，都用小生的方法，，就是用小生的真假嗓结合。在有些工架和造型上，也与武生有些出入。例如《石秀探庄》的石秀，《雅观楼》的李存孝等，都属于这类角色。可是有些戏，像《八大锤》的陆文龙，现在也由武生兼演了。所以这样的戏也叫“两门抱”。所谓“两门抱”，就是武小生可以演，武生，也可以演。

武 生

所谓武生，就是擅长武艺的角色。武生也分成两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。有些戏，不仅要求武功好，工架好，还要求表演细腻并有一定唱念的功夫。例如《长坂坡》、《借东风》、《回荆州》等剧中的赵云，就是这样的角色，不仅要有好的武功，还要把赵云的大将风度，忠勇气概表现出来。长靠武生戏很多，除去赵云的戏以外，如《挑滑车》的高宠，《战冀州》、《反西凉》、《战渭南》、《两将军》、《赚历城》等戏中的马超《甘宁百骑劫魏营》的甘宁等，都属于这类角色。短打武生是穿短衣裤，用短兵器，要求身手矫健敏捷，内行的说法是要漂，率，脆，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水。按照所穿服装来看，短打武生可以分为戴硬罗帽(穿抱衣抱裤或箭衣)，戴软罗帽(穿抱衣抱裤，快衣快裤或箭衣)，戴扎巾(穿箭衣)等几种。如《恶虎村》、《骆马湖》、《连环套》等剧中的黄天霸，都戴硬罗帽。如《打店》、《打虎》、《狮子楼》等剧中的武松，《三岔口》的任堂惠，《四杰村》的余千；《夜奔》的林冲，《武文华》中的万君兆等，都是戴软罗帽的短打武生，还有戴扎巾，穿箭衣的戏，如《一箭仇》的史文恭，《独木关》的薛礼等，这类角色介乎长靠与短打之间，看武功，重工架，还重表演和唱、念。武生里还有一种勾脸的，就是脸上画有脸谱的，例如《铁笼山》的姜维、《艳阳楼》的高登，《金钱豹》的豹子精，《状元印》的常遇春、《四平山》、《晋阳宫》等剧中的李元霸等都是。这些戏有的原来 是由武净(武花脸)应工的，在清朝末年，也就是京剧刚刚成熟的时候，有一个武生的老前辈叫俞菊笙，因为他的身体非常魁梧，脸盘也很大，他把这些武花脸演的戏，用武生的路子来演，结果很受欢迎，所以后来由他传下来的这些戏，虽然还勾花脸，可是都改由武生来演了。我们现在看到的《艳阳楼》、《铁笼山》、《金钱豹》、《四平山》这样的戏，虽然是由武生应工，可是唱念风格、工架、造型以及威势气魄都还保留着许多武花脸的表演特征，就是从俞菊笙传下来的。当然，现在这些戏，也已属于武生戏的范畴了。

在武生行当里，还有一种不说话的，专门翻跟头或以跌扑为主的，叫翻扑武生，内行叫作撇子武生。最后再说一下猴戏。扮演猴戏的演员，现在一般都是由武生来应工。其来源是在昆曲。昆曲里的猴戏，像孙悟空都是由生行来扮演的，传到京戏里之后，也就由武生来扮演猴戏了。本来扮演孙悟空这类猴仙之类的角色，应该是机灵，活泼，动作轻巧敏捷，用武生好像不太适合。可是因为孙悟空已经是一个神猴，所以除了动作伶俐敏捷以外，他还要有气魄，有比较细致的表演，所以由武生来扮演，还是合适的。不过在京剧团里，有些孙悟空的戏，也由武丑来应工，但比较少，大部分都是由武生来扮演，例如京剧武生大师杨小楼，以及后来的著名武生李少春、李万春等，都是以擅演猴闻名的。杨小楼的父亲杨月楼，本是武生兼文武老生，因为擅演猴戏，绰号杨猴子。杨小楼在年轻的时候，也因为擅演猴戏，曾经以小杨猴子的艺名享誉一时。另外，武生也有挂髯口的，挂髯口的武生和武老生是有区别的。武老生对于唱、念、做、打都很注重，而武生虽然戴髯口，但是仍以武打为主，例如《连营寨》和《阳平关》的赵云，《嘉兴府》的总兵，《剑峰山》的邱成之类的角色，虽然扮相跟武老生的一样，可是却都由武生来扮演

娃娃生

生行里除了老生、红生、小生、武生，还有一种角色叫作娃娃生。娃娃生是专门扮演儿童一类的角色，例如《三娘教子》的薛倚哥，《汾河湾》的薛丁山，《桑园寄子》的邓元、邓方，《锁麟囊》的卢天麟等，就都是娃娃生。头上戴着孩儿发，身上穿着茶衣(小孩穿的服装)。这种角色都是用本嗓唱念的，虽然很年轻，但也不用小生的唱法来唱。娃娃生虽然用本嗓来唱，可是又不能唱成老生腔，所以娃娃生的唱腔是混合了生、旦和小生的唱腔，这是很特别的。演起来要有天真烂漫的儿童稚气。娃娃生在剧团里一般是比较难找的，因为如果年龄太小就不可能参加剧团，如果太大呢，扮演娃娃生的角色又不太合适。所以除了像戏曲学校这样的单位，有专门扮演娃娃生的小孩外，绝大部分的剧团，现在一放都用身材较小的女演员来充任。女演员的嗓子比较清脆，唱的时候还是用本嗓来唱念，由于个子比较小，扮相比较清秀，扮娃娃生还是比较合适的。

京剧生行里还有一种介乎武小生、翎子生和娃娃生之间的角色，一般说是由小生的行当来扮演。阅如《岳家庄》里的岳云，《举鼎观画》里的薛蛟等。这类的角色，本来应该是有专门的行当来扮演的，可是找这样的行当很不容易，实际上也没有一个专门的行当来应付这样的角色，所以有的就由小生来扮演，有的就由武生或娃娃生来兼演了。

京剧的丑行

丑角也分成两大类，、—类是文丑，一类是武丑。文丑里有一种方巾丑，扮演一些有文化的人，这些角色表面上文质彬彬，可是带点迂腐的酸气，头上戴着一顶方巾，所以叫方巾丑。身上穿着褶子，有的手里还拿着把扇子，迈着四方步，举止缓慢文雅，说韵白，一般不说京白，例如《群英会》里的蒋干、《乌龙院》里的张文远等，都属于方巾丑。第二种是袍带丑，指扮演的是官阶比较低的小官，戴着纱帽，穿着官衣，例如《审头刺汤》里的汤勤、《六月雪》里的山阳县知县等，都属于这类角色。丑行中最多见的是茶衣丑。茶衣就是短的蓝布褂子，术语叫茶衣。茶衣丑扮演的都是劳动人民角色，例如《秋江》里的艄翁、《芦中人》里的渔翁、《问樵闹府》里的樵夫、《骆马湖》里的酒保、《打樱桃》里的秋水等。还有一种是介乎方巾丑和茶衣丑之间的角色，像《连升店》的店主人、《女起解》的祟公道，这类角色属于巾子丑。巾子丑说京白，有时穿长衫或箭衣，表演的风格比茶衣丑略为严谨一些。另外还有彩旦，本是属于旦角的范围，可实际上是由丑角应工的。过去这一行大多数是用男演员来演的，现在也有很多女演员来演了，不过用女演员扮演彩旦，也用本嗓唱、念，不使用一般旦角的假嗓。最后说一下武丑，武丑还有一个名称叫开口跳。因为武丑这种行当除了擅长蹿蹦跳跃以外，还要能够善于念白。武丑的京白要念得口齿伶俐，清脆悦耳。像《连环套》的朱光祖、《雁翎甲》的时迁等，这类的角色就叫开口跳。这样的角色要求武功精湛，动作轻灵敏捷。性格诙谐、机智。这类角色多是侠客、义士，个别的狡猾险诈的人物，也有用武丑扮演的，不过为数很少。关于丑角扮演的都不是好人的观点，必须彻底扭转过来。丑，并不是丑恶的意思。从扮相来看，可能不太俊美，可是心灵是美的，比如新编的京剧《徐九经升官记》里的徐九经，就是这样一个人物。

青 衣

青衣还有一个名词叫正旦。典型的青衣戏例如《白蛇传》最后的一折《祭塔》，还有孙尚香听说刘备的死讯，到江边去哭祭的《祭江》，《二进宫》的李艳妃，《三娘教子》的王春娥，《春秋配》的姜秋莲，《贺后骂殿》的贺后等都是青衣扮演的。

这些戏基本上都是坐着唱，没有什么繁重的表演，是比较典型的、标准的青衣戏。当然有些青衣戏也是唱、念、做并重的，比如像《宇宙锋》里的赵艳容，《三击掌》里的王宝钏，《汾河湾》里的柳迎春，《宝莲灯》里的王桂英等。这些虽然也是青衣戏，但是却要求唱、念、做并重。从服装上看，青衣穿青褶子为多，所以青衣的另外一个名称也叫青衫，简称衫子。有的青衣，虽然也穿女蟒，或者穿宫衣，不管穿什么，除了蟒和宫衣是固定的式样花色以外，一般的褶子，色彩都比较素雅。在京戏里，像《红鬃烈马》的王宝钏，《三娘教子》的王春娥，《汾河湾》的柳迎春，《六月雪》的窦娥，《五龙诈》(即《井台会》)的李三娘，《二进宫》和《大保国》的李艳妃，《铡美案》的秦香莲，《宇宙锋》的赵艳容，《别宫·祭江》的孙尚香，《春秋配》的姜秋莲，《骂殿》的贺后，《法门寺》的宋巧姣，《浣纱记》的浣纱女等，都是属于青衣范畴的角色。在旧社会，妇女的行动很不自由，封建礼法要求妇女目不斜视，笑不露齿，甚至袖不露指，走路也不能快走，要稳重安祥，所以过去在舞台上表演妇女一般的正常姿态，不管坐着、站着，或走路都要求一只手横着，捂着胸口和肚子中间的一块，一只手耷拉在身子旁边，而且永远要慢条斯理的，或坐，或走，经常要保持这样一种姿态。所以观众给青衣起了个俗名叫抱肚子旦、这个诨名还是很形象的。

花 旦

旦行的第二大类叫花旦。花旦的情况跟青衣正相反，从服装上来说，都是穿短衣裳，或者是短褂子，短裤子，或者是短袄子，短裙子。即便是穿长衣裳也是绣着色彩鲜艳的花样。从年龄上看，都是扮演青年女性。从表演上来说，是以做工和说白为主。在说白上是以京白为主，当然也有说韵白的，可是说京白的比较多。人物性格一般都比较活泼、开朗，动作也比较敏捷、伶俐。这是从总的方面来说花旦与青衣的区别。如果再细说一下，花旦可以分为狭义和广义两个概念。狭义的花旦，指的是扮演性格上比较活泼、爽朗，举止上也比较轻盈伶俐的青年妇女角色。这样的角色，丫环比较多，例如《红娘》里的红娘，《打樱桃》里的平心，《花田错》里的春兰，《春草闯堂》里的春草等，都由花旦来扮演，《红鸾禧》里的金玉奴，《得意缘》里的狄云鸾等角色，过去也由花旦来扮演，这是比较狭义的说法。广义的花旦的范围比较广，一般包括这麽几种：一种是闺门旦，原来是专指未婚的少女，以做工、念白见长的一种角色，比较典型的如《拾玉镯》里的孙玉姣，《柜中缘》里的刘玉莲等。发展到后来有些角色的举止虽然也比较稳重，而且唱和做也比较注重，例如《凤还巢》里的程雪娥，《钗头凤》里的唐蕙仙，《梅玉配》里的苏玉莲，《二度梅》里的陈杏元之类的角色，后来也划到闺门旦范围里了。

闺门旦一般是扮演大家**或比较稳重的小家碧玉为多。闺门旦是可以念韵白的，而且大部分闺门旦都念韵白，像《拾玉镯》里的孙玉姣虽然是个小姑娘，是做工戏，她还是念韵白的。第二类是玩笑旦，顾名思义就是好打，好闹，好说，好笑的一种角色，这样的角色，都出现在喜剧或闹剧里边。她们以开玩笑，风趣，诙谐为表演持点。这样的角色大部分跟丑角搭配，里边偶尔也有小生，但大多数是跟丑角搭配的。玩笑旦比较重做工，重说白，有的戏里基本就没有唱，有的即使有唱，也唱点小曲，或唱曲牌子，而不是唱皮黄。比如《打面缸》、《小过年》、《小磨房》、《一匹布》、《背娃入府》、《打钢刀》、《打城隍》、《打杠子》、《打灶王》、《打砂锅》等，这样的戏很多。还有一些来自民间歌舞小戏，在载歌载舞当中，掺杂着一些诙谐逗趣的表演，唱的也是地方风味很浓的民间小调，例如《小放牛》、《小上坟》、《打花鼓》之类，扮演其中旦角的，也可以划入玩笑旦这一类。第三类叫作泼辣旦，就是扮演性格很泼辣的角色，这样的戏不太多。这种角色的性格比较鲜明，说话都是很锋利的，举止也比较放荡不羁，也是以做工和说白为主要表演手段的，例如《坐楼杀惜》的阎惜姣，《战宛城》的邹氏，《翠屏山》的潘巧云，《武松杀嫂》的潘金莲等，都属于这类角色。泼辣旦里有一出最典型的戏，叫《巴骆和》(全部名《龙潭鲍骆》或《宏碧缘》)，里面有个巴九奶奶，这个人物性格是非常泼辣的，可以说是典型的泼辣旦。再有一种角色叫刺杀旦，就是在戏里扮演刺杀人的角色，这个名词是从昆曲里来的。昆曲里有一种刺杀旦，就是一些妇女，为了复仇而刺杀仇人，扮演这样一些角色，表演起来情绪比较激烈，动作比较夸张，唱起来也比较紧张，所以专门有这么一个行当，叫刺杀旦。例如《相梁刺梁》里的邬飞霞，《贞娥刺虎》里的费贞娥，就都是由刺杀旦来扮演的。可是京戏里的刺杀旦不太一样，京戏里的刺杀旦，一般是指被刺杀的，像前边说的《战宛城》的邹氏给张绣刺死了，《翠屏山》的潘巧云是被杨雄、石秀杀死的，《武松杀嫂》的潘金莲是被武松杀死的，《坐楼杀惜》的阎惜姣也是被宋江杀死的，类似这样被人杀死的叫刺杀旦。反过来说那些刺杀人的角色，在京剧里边，由于她们大都是正派的妇女，而且是为了复仇而刺杀仇人，所以在京戏里就都由青衣来应工。例如《审头刺汤》的雪艳把汤勤给刺死了，在程派名剧《青霜剑》里申雪贞为了复仇，杀死了仇人。像这样的一些角色都是由青衣来扮演的，所以京戏里的刺杀旦，就不存在了。既然刺杀人的角色，不再另外划一行当，而被刺杀的基本上又和泼辣旦说在一起，所以在京戏里泼辣旦和刺杀旦的区别就不大了，一般也就不太分了。

小 旦

在旦角里，除去青衣和花旦两大门类，还有一种小旦，本来可以附在花旦里，可是因为和花旦还不大一样，所以单列出一类。小旦在京戏里，现在还没有一种特殊的行当来应工。，所谓小旦，就是扮演一些年轻的小女孩的角色。一般都是配角，作主要角色的狠少，所以都是由次要的旦角来扮演。如果真找个小女孩来，恐怕也演不了。另外从形象上看，也不见得合适，因为这些小女孩虽然是配色；可始还有些戏，例如《御碑亭》里王有道的妹妹，《翠屏山》里的迎儿以及其他戏里一些扮演丫环的角色。你说他没戏吧，又有点戏，真正的戏也不多，用小孩来演，又演不了，用主要角色演，又没有必要。所以逐渐地小旦就和前面所说的贴且，也就是二路旦合并在一起了。在京剧里从前曾经有过小旦的名称，现在没有了，前面在介绍汉剧行当的时候说过贴旦，过去有一段时间，京剧的小旦和贴旦是分开的，我们看从前的〈戏考〉(旧式剧本)里边，还常常把小旦和贴旦作为行当的提示专门标注出来：这个角色是由贴扮演的，那个角色是由小旦来扮演的。现在小旦和贴都由次要的一般旦角来应工，就不再另外设一种行当了。

花 衫

花衫是京剧旦行里的一个重要的行当，因为单纯的唱工戏，或者单纯的做工戏，在反映生活的时候一般总是比较单调的。随着时代的前进和社会的发展，社会生活越来越丰富，人物的性格和行动，也越来越复杂了，所以在舞台上表现的形式就要求多种多样，对演员的要求也希望他们多知多能。根据这样一个客观需要，所以自然产生了花衫这样一个行当。花衫的名称大约出现于20年代。原来在京剧的传统里只有青衣和花旦，没有花衫这个名称，这个名称是后来才有的。当然在以前有一些京剧老前辈，例如有一个叫余紫云的，他是著名京剧老生余叔岩的父亲。他在清朝末年的时候就已经兼演青衣和花旦了。在这以前，演青衣的人是演不了花旦的，演花旦的人也不演青衣。从余紫云开始他就觉得专演青衣或专演花旦太单调了，所以他把青衣、花且两种戏都演。这样一演，群众很欢迎。可是余紫云还没有创出花衫的行当来，因为他演的还是比较少，这个行当创始人是王瑶卿。王瑶卿在京剧史上是很有贡献的。他有一个最大的特点，就是不仅自己学问非常渊博，业务非常精通，是很有名的表演艺术家，而且是个教育家，很多著名的表演艺术家都出自他的门下。像四大名旦，梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生，都跟他学过戏，向他请教过，所以这个人在京剧历史上，尤其旦角历史上，是非常有声望，立过很大功勋的。王瑶卿就看到旦角的表演艺术必须扩大表现范围，丰富充实，增强表现能力。所以在他的舞台实践当中，就把青衣沉静端庄的风格，花旦活泼伶俐的表演，以至于武旦的武打工架等等，各种不同的表演艺术，都捏在一块熔为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦行。换句话说，他创造的每一个角色，在表演的时候都是有唱、有念、有做、有打，这样就大大扩展了旦行的表演范畴。由于他把青衣、花旦的表演特色都熔为一炉，青衣从前的名字也叫青衫，所以大家给它起了一个新的名词叫花衫。花衫这个名词一出来以后，马上就风行开来。所以从20年代以后，当时的报纸上、广告上不仅有“著名青衣”、“著名花旦”之类的名词，“著名花衫”这个名词也出现了，也就是说给旦角增加了一个行当。从这以后，四大名旦在这个基础上又不断地发展。四大名旦新编演出剧目，可以说大部分都是属于花衫的范畴。他们演的剧目很少有单纯以唱工或做工为主的剧目，每个新戏演出都能在唱、念、做、打各个方面来满足观众的欣赏要求。例如梅兰芳的《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《廉锦枫》、《花木兰》、《太真外传