花脸的读后感

一、格式和写法

读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲,一种是写阅读后的体会感想,一种是摘录好的句子和段落题目可以用《×××读后感》,也可以用《读×××有感》

二、要选择自己感受最深的东西去写,这是写好读后感的关键

看完一本书或一篇文章,你的感受可能很多,如果面面俱到像开杂货铺一样,把自己所有的感受都一股脑地写上去,什么都有一点,什么也不深不透,重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过,必然使文章平淡,不深刻所以写感受前要认真思考、分析,对自己的感想加以提炼,选择自己感受最深的去写你可以抓住原作的中心思想写,也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写,最好是突出一点,深入挖掘,写出自己的真情实感,总之,感受越深,表达才能越真切,文章才能越感人

三、要密切联系实际,这是读后感的重要内容

写读后感的重点应是联系实际发表感想我们所说的联系实际范围很广泛,可以联系个人实际,也可以联系社会实际,可以是历史教训,也可以是当前形势,可以是童年生活,也可以是班级或家庭状况,但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神,要有较强的时代感

四、要处理好“读”与“感”的关系,做到议论,叙述,抒情三结合

读后感是议论性较强的读书笔记,要用切身体会,实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理因此,读后感中既要写“读”,又要写“感”,既要叙述,又必须说理叙述是议论的基础,议论又是叙述的深化,二者必须结合

读后感以“感”为主要适当地引用原文,当然引用不能太多,应以自己的语言为主在表现方法上,可用夹叙夹议的写法,议论时应重于分析说理,事例不宜多,引用原文要简洁在结构上,一般在开头概括式提示“读”,从中引出“感”,在着重抒写感受后,结尾又回扣“读”

五、叙原文不要过多,要体现出一个“简”字

六、要审清题目

在写作时,要分辨什么是主要的,什么是次要的,力求做到“读”能抓住重点,“感”能写出体会

七、要选择材料

读是写的基础,只有读得认真仔细,才能深入理解文章内容,从而抓住重点,把握文章的思想感情,才能有所感受,有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来,这个点就是文章的中心思想,就是文中点明中心思想的句子对一篇作品,写体会时不能面面俱到,应写自己读后在思想上、行动上的变化,摘取其中的某一点做文章

八,写读后感应以所读作品的内容简介开头,然后,再写体会

原文内容往往用3～4句话概括为宜结尾也大多再回到所读的作品上来要把重点放在“感”字上,切记要联系自己的生活实际

九,写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述,不能脱离原文任意发挥,应以写“体会”为主②要写得有真情实感应是发自内心深处的感受,绝非“检讨书”或“保证书”③要写出独特的新鲜感受,力求有新意的见解来吸引读者或感染读者

要写关于学习的读后感应该读什么有感呢

(1) 引——围绕感点,引述材料简述原文有关内容 读后感重在“感”,而这个“感”是由特定的“读”生发的,“引”是“感”的落脚点,所谓“引”就是围绕感点,有的放矢的引用原文：材料精短的,可全文引述；材料长的,或摘录“引”发“感”的关键词、句,或概述引发“感”的要点不管采用哪种方式引述,“引”都要简练、准确,有针对性如所读书,文的篇名,作者,写作年代,以及原书或原文的内容概要写这部分内容是为了交代感想从何而来,并为后文的议论作好铺垫这部分一定要突出一个"简"字,决不能大段大段地叙述所读书,文的具体内容,而是要简述与感想有直接关系的部分,略去与感想无关的东西 (2)概:概括本文的主要内容,要简练,而且要把重点写出来

(2) 议——分析材料,提练感点亮明基本观点 在引出“读”的内容后,要对“读”进行一番评析既可就事论事对所“引”的内容作一番分析；也可以由现象到本质,由个别到一般的作一番挖掘；对寓意深的材料更要作一番分析,然后水到渠成地“亮”出自己的感点要选择感受最深的一点,用一个简洁的句子明确表述出来这样的句子可称为"观点句"这个观点句表述的,就是这篇文章的中心论点"观点句"在文中的位置是可以灵活的,可以在篇首,也可以在篇末或篇中初学写作的同学,最好采用开门见山的方法,把观点写在篇首

(3) 联——联系实际,纵横拓展围绕基本观点摆事实讲道理 写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈就事论事撒不开,感不能深入,文章就过于肤浅泛泛而谈,往往使读后感缺乏针对性,不能给人以震撼联,就是要紧密联系实际,既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象,也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题既可以从大处着眼,也可以从小处入手当然在联系实际分析论证时,还要注意时时回扣或呼应“引”部,使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分,是对基本观点(即中心论点)的阐述,通过摆事实讲道理证明观点的正确性,使论点更加突出,更有说服力这个过程应注意的是,所摆事实,所讲道理都必须紧紧围绕基本观点,为基本观点服务

(4)结——总结全文,升华感点围绕基本观点联系实际一篇好的读后感应当有时代气息,有真情实感要做到这一点,必须善于联系实际这"实际"可以是个人的思想,言行,经历,也可以是某种社会现象联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点,为观点服务,而不能盲目联系,前后脱节结既可以回应前文,强调感点；也可以提出希望,发出号召不管采用哪种方式结尾,都必须与前文贯通,浑然一体读后感始终要受“读”的约束,开头要引“读”,中间还要不时地回扣“读”的内容,结尾也要恰当回扣“读”的内容不放松

以上四点是写读后感的基本思路,但是这思路不是一成不变的,要善于灵活掌握比如,"简述原文"一般在"亮明观点"前,但二者先后次序互换也是可以的再者,如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历,就不必再写第四个部分了

问题一：京剧中的花脸代表什么意思？代表人物有谁 “花脸”,又称“净”。京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、威壮、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等；按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有十来岁的少儿；按身份地位来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形 的人物。

这些人物的性格、品质或相貌特征，是借以特定的脸谱来表示的。也就是根据人物性格、品质、相貌的不同，和红、黑、白、黄、紫、绿、蓝等颜色，按固定的图案，进行面部化妆。这种面部化妆，称作“勾脸”。脸谱不仅仅只是为了突出人物的性格，而且也是表示对人物褒贬的手段。比如红脸大多是表现忠诚正义的人物，黑脸大多是表现正直、勇敢或鲁莽的人物，白脸大多是表现奸险狡诈的人物，紫脸大多是表现沉勇果敢的人物，黄脸大多是表现性格残暴的人物，蓝脸大多表现勇猛顽强的人物。

净，分为文净和武净。一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等。

黑脸，由于包拯是刚直不阿、秉公办案、执法如山的典范，而在京剧中包拯勾画的是黑脸，因此以包公为代表的黑脸，表示性格刚直、铁面无私的人物。

老脸，主要扮演男性老年人，勾画红、蓝、紫、粉、黄等颜色，在脑门上又画出一块与脸膛前不同的色彩。如《华容道》中的关公，勾画的是红脸。

奸白脸，是扮演阴险、凶残、狡诈之徒，都是老奸巨猾的反面人物。奸白脸勾半截脸，在白脸的眉间及眼角处，勾画几道黑纹，以突出其老而奸的特征。奸白脸都挂或黑、或白的髯口，以示其老。

架子花脸，扮演的人物性格除刚强、勇猛、鲁莽之外，还有纯真、诙谐之气。如张飞、李逵。还要突出乐观、幽默与风趣。因此，舞蹈性强、做工繁重是架子花脸表演特点之一。另外，架子花脸在愤怒时会发出“哇呀呀”有气势的吼叫，这也是架子花脸特有的表演方式。

后羿脸上有九日，项羽左眼是“涛”字眉，张飞脸上是“蝠”型眉，关羽脸上是“卧蝉”眉，鲁智深脸上是“孔雀”眉，曹操脸上是“凝目”。 宋江脸上是“卧蚕”眉，武松则有一双“刷漆”般的眉毛。

问题二：花脸是什么？京剧中有哪些？ 京剧里根据人物性格性别特点和舞台戏份分工等因素 大体分为四个行当 生 旦 净 丑， 花脸就是净， 一般来讲演一些性格粗狂的人物，特点就是用油彩在脸上画上彩色的脸谱，声腔以粗狂洪亮为其主要特点，按照舞台分工分为 正净 副净 武二花，正净是以唱念为主，副净以念白做工（即表演）为主，武二花是以武戏为主。 人物按照脸谱颜色的主基调不同来体现性格，比如红色代表忠义（比如关羽,当然了关羽其实并不完全是花脸行当，但是也有花脸演员演关羽的，如果是老生演关羽这个行当就叫红生，花脸演这个行当就叫红净），黑色代表刚正（比如包拯，尉迟恭），白色代表奸诈（比如曹操，司马懿），大花脸代表性格火爆（比如司马师，马武），**代表暴戾（比如典韦），蓝色一般是绿林好汉（比如窦尔敦），还有老脸一般表示老年人（比如黄盖，徐彦召，闻仲，李克用等），金色一般就是神仙了

问题三：京剧花脸有多少种，怎么分的种类 净行净，又称“花脸”、“花面”。主要扮演在性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱，演唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气度和声势。净行分为正净、副净和武净三类。

①正净 俗称“大花脸”。因以唱功为主，又称“唱功花脸”。《二进宫》中的徐延昭是典型的唱功花脸，因他手执铜锤，所以，“铜锤花脸”又成为唱功花脸的代名词。在众多的包公戏中，唱功也很繁重，因包公是勾画黑色脸谱的代表人物，所以，“黑头”也成为唱功花脸的代称。正净扮演的人物多是性格刚正的正面角色，如《二进宫》中的徐延昭、《铡美案》中的包拯、《赵氏孤儿》中的魏绛等。

②副净 俗称“二花脸”。因以工架、念白、表演做功为主，故又称“架子花脸”、“架子花”。架子花也需要有唱功基础；许多架子花的剧目是工架与唱功并重，如《连环套》中的窦尔墩。所以，架子花脸演员，既要有精湛的武功，又要善于表演、念白，还要有唱功。架子花扮演的多是性格粗豪爽直的人物，如张飞、盂良、焦赞、牛皋、李逵、窦尔墩、曹操等。另外，近似于丑角的表演风格，并且勾画脸谱的二花脸，也属于副净范畴，如《算粮》中的魏虎、《法门寺》中的刘彪等。

③武净 俗称“武花脸”、“武二花”。因表演时以跌扑摔打为主，又称“摔打花脸”。由于武净的部分角色现已由武生扮演，所以武净戏的范围日益缩小。武净角色如《白水滩》中的青面虎、《挑滑车》中的黑风利等。

脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。

从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；**意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：

整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。

三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。

十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。

碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。

歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。

京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他>>

问题四：花脸是什么？京剧中有哪些？ 花脸原指京剧表演的一个行当，称净角。花脸是俗称。本文中是指类是净角脸谱的面具。各脸谱形象意义各不相同。红色描绘人物的赤胆忠心，如关羽；黑色体现任务富有忠耿正直，刚烈，勇猛，粗率，鲁莽的品格，如包拯等；白色暗喻人物生性奸诈，手段狠毒的可憎面目，如秦桧等；绿色勾画出人物的侠骨义肠，猛烈，暴躁，如青面虎张青，程咬金等；紫色象征智勇刚义，果断，沉稳，如廉颇等。 给分，，，，，，，，，，，，，，，余 ，，，，，，我张。。。。。。

问题五：京剧中的花脸、白脸是什么意思？ 花脸，亦称净，在生、旦、净、丑中是一个重要的行当。（“末”实际上是生行的一种，京剧形成后就不再单独作为一种行当了）。花脸又分铜锤花脸、架子花脸、武花脸和摔打花脸，也有人把后两者统称为摔打花脸。 铜锤花脸：以唱为主，对唱功要求很高。其主要特点是嗓音洪亮，气宇轩昂，韵味厚重，穿透力强，多是那些爱憎分明刚直不阿的戏剧人物。如《铡美案》中的包拯、《二进宫》中的徐延昭、《打金砖》中的姚期、《敬德装疯》中的尉迟敬德、《群英会》中的黄盖、《盗御马》中的窦尔敦等。现代戏中的角色不分行当，但铜锤花脸的演员还是饰演那些性情忠厚、刚毅果断的戏剧人物。如《海港》中的高志扬、《智取威虎山》中的李勇奇、《奇袭白虎团》中的王团长等。 架子花脸：以念做为主，对唱功的要求没有像铜锤花脸那样严格，多演那些心底奸诈阴险凶狠的人物。如《群英会》中的曹操、《九江口》中的张定边、《宇宙锋》中的赵高、《李慧娘》中的贾似道、《野猪林》中的高俅等。象《古城会》中的张飞、《李逵探母》中的李逵、《醉打山门》和《野猪林》中的鲁智深等，他们虽然也心地善良充满正义感，但他们以念做为主，唱的不多，所以也属架子花脸。现代戏《沙家浜》中的胡传魁、《红灯记》中的鸠山、《智取威虎山》中的座山雕等，都是由架子花脸的演员来饰演的。 武花脸：穿大靠厚底，能使长短兵器，身上有功夫，手上有绝活。如《战濮阳》中的金兀术、《芦花荡》、《战马超》中的张飞、《战宛城》中的典韦等。 摔打花脸：以摔打为主，穿短衫长靴。如《白水滩》中的青面虎、《挑滑车》中的黑风利、《打瓜园》中的在京剧脸谱中，色彩的使用十分讲究，看来五颜六色的脸谱，其实都有一些约定俗成的规矩，不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了，所以绝对不仅仅是为了好看。 正所谓“红忠白奸，蓝勇绿暴，神仙精灵，金银普照”，京剧脸谱中，红脸代表忠贞、英勇，如关羽； 黑脸体现正直、无私，大家熟悉的包公就是如此；白色代表阴险、疑诈，比如曹操的脸谱，80%就是白色；金、银色则代表各种神怪形象。 “然而，色彩的分类只是以一些典型的人物为例，不能一概而论，人物的性格还是要结合服装、唱词、念白等多种因素来综合定论。”

问题六：京剧花脸的介绍 京剧花脸是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表奸邪，如“曹操”。各种特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，脸谱是塑造人物的特殊手段。脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛及全部，然后勾画脸纹。

问题七：京剧脸谱各种颜色代表着什么意思 京剧脸谱的色彩非常丰富,主色一般象征某个人物的品质,性格,气度

红色--表现忠贞,英勇的人物性格,如:关羽

蓝色--表现刚强,骁勇,有心计的人物性格,如:窦尔敦

黑色--表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公

白色--代表阴险,疑诈,飞扬,肃煞的人物形象如:曹操

绿色--代表顽强,暴躁的人物形象如:武天虬

**--代表枭勇,凶猛的人物,如:宇文成都

紫色--表现刚正,稳练,沉着的人物

金,银色--表现各种神怪形象

问题八：京剧大花脸的代表名家 花脸(净行)：何派――何桂山，铜锤戏《遇皇后》、《打龙袍》、《双包案》、《大回朝》、《御果园》、《白良关》等。架子花脸戏《黄一刀》、《太行山》、《龙虎斗》、《五鬼闹判》，都很擅长。昆曲戏以《功宴》、《北诈》、《钟馗嫁妹》、《醉打山门》、《冥勘》等戏最为出色；

金派――金少山：《锁五龙》（饰单雄信）、《草桥关》（饰姚期）、《御果园》、《白良关》（以上饰尉迟恭）、《牧虎关》（饰高旺）、《飞虎山》（饰李克用）、《断密涧》（饰李密）、《刺王僚》（饰姬僚）、《断太后・打龙袍》、《铡美案》、《探阴山》（以上饰包拯）、《大保国、探皇陵、二进宫》（饰徐延昭）、《失街亭、斩马谡》（饰马谡）、《盗御马、连环套》（饰窦尔墩）、《闹江州》、《丁甲山》、《清风寨》（以上饰李逵）、《取洛阳》（饰马武）、《审七长亭》或《李七长亭》（饰李七）、《忠孝全》（饰王振）、《法门寺》（饰刘瑾）、《霸王别姬》（饰项羽）等。有些原为开场戏，经他搬演后也列为大轴，如与马连良合演的《八百八年》（饰姜尚）即开场戏《渭水河》，另如《太行山》（饰姚刚）、《大回朝》（饰闻仲）、《龙虎斗》（饰呼延赞）、《庆阳图》（饰李刚）等。他还排演过新戏《芒砀山》饰演张飞。他演的《八蜡庙》中的金大力，《双沙河》中的张天龙，也为人所喜爱。其他剧目还有《黄一刀》、《下河东》、《打严嵩》、《取荥阳》、《黄鹤楼》、《庆阳图》等等；

郝派――郝寿臣《锁五龙》、《二进宫》、《捉放曹》《黄金台》、《法门寺》；

侯派――侯喜瑞《群英会》、《长坂坡》、《阳平关》中的曹操，《青风寨》、《丁甲山》中的李逵，《法门寺》中的刘瑾，《下河东》中的欧阳芳等功

裘派――裘盛戎裘盛戎是京剧花脸全才，唱念做打无一不能。《铡美案》中精彩的表演被誉为“活包公”。《赵氏孤儿》、《除三害》、《赤桑镇》《长坂坡》，《李七长亭》、《取洛阳》、《盗御马》、《法门寺》、《打严嵩》《芦花荡》、《落马湖》、《取金陵》等。

问题九：京剧中的花脸是什么样的角色 谢谢 1、简介

京剧花脸是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表奸邪，如“曹操”。

2、分类

京剧花脸一般分为铜锤花脸和架子花脸。

铜锤花脸一般以唱功为主。代表作品有《探阴山》、《二进宫》。

架子花脸一般以做工为主，其代表是袁世海先生所创立的袁派艺术。代表剧目有《盗御马》《九江口》等。

3、审美标准

（1）花脸要美不要媚

“花脸要美不要媚”是京剧界中流传的一句俗语。花脸行体现的是一种粗犷美，不能媚气。特别是在身段表演方面，一举手一投足，哪怕是一个“抖袖”、一个“云手”、一个“山膀”都有美的规范。

（2）旦起净落

”旦起净落“是对”花脸要美不要媚“的延续，就是说花脸做一个身段的起始要用旦角的尽头，要”轻“或叫”缓“起，当这个身段要停顿、静止的时候要用花脸的劲。

（3）花脸要撑

”老生弓，花脸撑，武生在当中，小生、旦角松“是京剧表演的标准。就是说同一个身段，如”山膀“，各行当的标准和劲头是不一样的。”撑“是撑起来的意思，花脸行的表演，以”起霸“为例，前胸不能空，后背不能贴，而两只胳膊却要撑圆了。不仅是”起霸“，任何动作都要撑圆了，绝不见棱见角，否则就不美了。

问题十：京剧中黄脸代表什么 京剧脸谱**一般是代表枭勇、凶猛的人物。像宇文成都,典韦等人就是了。

**脸：**脸寓意人物骁勇剽悍或凶暴残忍，

如《车轮战》中的宇文成都，《洞庭湖》中的杨么，

表示人物凶暴残忍性格的如《鱼肠剑》中的姬僚，《战宛城》中的典韦供。

我不知道魔术，但我知道川剧是怎么变得

川剧

变脸，这是川剧表演艺术的特殊技巧之一，观众非常感兴趣，看过之后，无不惊叹，它是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西。刘成基说：“变脸的手法大体上分为三种，它们是‘抹脸’、‘吹脸’、‘扯脸’”，此外，还有一种“运气”变脸。

“抹脸”是将化装油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都用“抹脸”。

吹脸，只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，便采用的“吹脸”。《活捉子都》中的吹脸，粉末是放在酒杯内的。

“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地扯下来。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。

运气变脸 传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。

拭豹眼 黑烟子在双眉间一抹而成。如《问病逼宫》中的杨广拭豹眼，用以表示其凶残狠毒。

总之，变脸在川剧中是很绝的，田汉在40年代初看了《情探》后说：“四川戏关于变脸之类具有特长，不知何故。”柳倩也说：“‘变脸’的问题，是川剧中特有的技艺，它的骤然变化，促使见者改观，‘变脸’是感情的象征，许多的脸谱已经有它显著的典型的特质，说明人物的忠奸邪正，而‘变脸’更帮助了个性的强调与感情(变)化的发展过程，这是四川戏的优点。加之演员能于观众不注意间改变他的脸像，也是一种惊人的技术。”

花脸就是净， 演一些性格粗狂的人物，特点就是用油彩在脸上画上彩色的脸谱。

代表人物：后羿，项羽，张飞，关羽，鲁智深，曹操， 宋江，武松。

声腔以粗狂洪亮为其主要特点，按照舞台分工分为 正净 副净 武二花，正净是以唱念为主，副净以念白做工（即表演）为主，武二花是以武戏为主。

这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、威壮、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等；按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有十来岁的少儿；按身份地位来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形色色的人物。

著名京剧演员担忧花脸行当传承：目前人才奇缺

“目前在花脸行当，确实存在人才奇缺的状况。”中国戏曲学院教授舒桐在北京接受中新网记者专访。说起京剧花脸人才培养问题，他显得多少有些担心。

如舒桐所言，不止一次有文章及业内人士指出，“净行”存在比较严重的人才断层问题。例如川剧，年轻的花脸演员能挑大梁的少了；福建几乎所有大剧种的净行都面临危机。

“现在，就招生来说，不管是铜锤花脸还是架子花脸，好的年份能达到2：1，如果能到3:1就很难得了。”

所以，舒桐觉得，“花脸”人才培养是个很大的课题，“这个行当很难，对演员要求特别全面。尤其是架子花脸，又得嗓音好，又得会刻画人物，还得有规范、漂亮的身段，出一个好演员非常不容易”。

所以，此前尚长荣曾对舒桐寄予厚望，希望自己的徒弟能够成才且“成大才”。提起师父这句话，舒桐笑了，“这可以算作我一生追求的一个目标吧，希望能让花脸行当很好传承下去”。

“京剧艺术人才培养是慢工细活，不能急功近利。能不能成才，能不能成大才，要得到观众认可，要看多年后大家客观的评价，我也希望能最终达到这个境界。”舒桐说。

-花脸

花脸是汉语词汇，拼音是huā liǎn，意思是指铜锤、黑头、架子花等必须勾画脸谱出场的戏曲净角。

京剧花脸是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。

一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表奸邪，如“曹操”。各种特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，脸谱是塑造人物的特殊手段。脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛及全部，然后勾画脸纹。

在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。

脸谱中，又分多种谱式画法，像三块瓦、元宝脸、整脸、碎脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分脸、歪脸、象形脸、妖魔鬼怪脸等。在学习花脸专业课中，脸谱也要与课程同步，要结合剧中人物的脸谱、特征、勾法进行教学，之人物更加完美。

脸谱是花脸表演的重要部分。脸谱是人物内心的外化，是人物内心的表达，脸谱不是死的面具，他是人物外部特征和内心情感最具代表的表现形式。可见脸谱在授课中的京剧花脸位置有多么的重要。