编导面试开场白自我介绍过后怎么引入主题

直接引入即可。

根据学艺网显示编导面试开场自我介绍完，可以直接引入主题。

编导有广义和狭义之分，狭义上的编导指的是广播电视编导专业和它同类专业如戏剧影视文学、导演专业等等专业及其从业者。

电视编导是电视节目制作中的重要岗位之一，他们不仅要承担起节目的策划和规划工作，还要进行细节把控和实现细节目标的工作。在这样的工作中，电视编导需要采用一些特定的思维方法，从而能够顺利地进行工作并创造出优秀的电视节目。

首先，电视编导需要具有创意思维。创意是电视节目制作的核心，没有好的创意很难完成高质量的作品。为了实现好的创意，电视编导需要将自己放在观众的角度去思考，了解观众的需求和期待，抓住观众所关注的热点和重点，从而想出能够引起观众共鸣的内容和形式。

其次，电视编导需要具备逻辑思维。在节目制作中，电视编导需要将从众多素材中筛选出符合主题的内容并制定出适合的节目流程。此时，逻辑思维能够帮助电视编导有条不紊地进行这些工作，从而让整个节目内容更加清晰明了。

再者，电视编导需要具备执行思维。制定好方案和计划只是第一步，电视编导还需要把方案和计划付诸实施。在执行过程中，电视编导需要合理分配资源和任务，并保证工作流程的顺利进行，这需要具备清晰的思维和决策能力。

最后，电视编导需要具备时代思维。随着社会的发展和进步，观众的娱乐需求也在发生变化。电视编导需要时刻关注时代动向，及时调整自己的工作方式和节目制作风格，以适应不断变化的市场需求。

总之，电视编导在工作过程中需要采用不同的思维方法来应对不同的工作需求。只有充分发挥自己的思维优势，电视编导才能够创造出更好的电视节目，吸引更多的观众，并取得成功。

《木偶戏缘》和《南音姻缘》的题材特色\r\n\r\n 泉州电视台 陈家平\r\n 地方台在纪录片创作上并非都处于劣势，题材的发现就比中央电视台要快要方便得多。俗话说\\“百里不同风，千里不同俗”，立足于本土的电视纪录片所传递的文化品格无疑是个性化的，极具民族特色的，所以地方台在对题材的文化背景的了解也要更加方便，在文化个性的把握就不是中央电视台等大台所能够驾驭的了，还有记录片的素材积累要一定过程，地方台在这方面也有优势，可以减少许多成本。作为地方台的一名编导，我们立足所在文化区域，深入挖掘富有闽南特色的题材，用世界语言讲述泉州的故事。\r\n\r\n 纪录片《木偶戏缘》和《南音姻缘》双双获得国家政府奖\\“金桥奖”，最近又获得福建电视外宣金帆奖一等奖，之所以能够获奖，其原因之一就在题材的把握，具有浓郁的地方文化和对台特色。泉州地处东南沿海，濒临台湾，是著名的侨乡、台湾汉族同胞的主要祖籍地、古代海上丝绸之路的起点、国务院首批公布的历史文化名城，有900万台湾同胞祖籍在泉州，泉州还是闽南文化的发祥地，有南音、木偶戏、高甲戏、梨园戏等文化瑰宝，由于和台湾一衣带水，历史上联系非常密切，给我们纪录片创作带来许多好的题材。\r\n\r\n 《木偶戏缘》(主创：陈家平、张贵霖、陈建居、刘凯）、这个作品的背景是：泉州是木偶之乡，提线木偶和掌中木偶艺术，堪称\\“天下一绝”。1998年底我们到台湾采访，了解到台湾著名的小西园掌中木偶是100年前从泉州传到台湾的，他们很希望能到泉州寻根。回来以后，我们一直等待小西园的到来。小西园终于来到泉州了，在泉州掌中木偶艺术家李伯芬先生那里，台湾的木偶艺术居然连对白都和泉州一样。闽台两地的文化渊源关系，此刻是最具说服力的。小西园掌中木偶剧团团长许王，与泉州木偶艺术家李伯芬完成了传统木偶剧的对白后，许王十分动情地说：\\“与伯芬师对白，使我更加明确，在这里五湖四海皆兄弟，海峡两岸同一家，本是同根生啊。”这段同期声完全是自然而然地流露，极好地表现了本片富有人情味的主题。台湾木偶艺术家许王在泉州幼儿园表演时，是那么忘情地与小朋友进行交流。这里我们没有再用解说词去\\“深化”它，保留了长镜头和同期声，让原汁原味的真实的声音和画面告诉人们，海峡两岸文化水乳交融的关系。\r\n\r\n 《南音姻缘》》(主创：陈家平、张贵霖、陈建居、刘凯）、讲述的，则是泉州南音艺人王阿心和台湾艺人陈守俊的爱情故事。泉州南音是中国古代音乐的活化石，保留了汉唐古乐的遗韵，历史上泉州有许多南音艺人把它传到台湾、香港和东南亚各国。王阿心泉州南音乐团的著名表演艺术家，她是最早一批的台湾新娘，结婚时候在北京当时的文化部副部长贺敬之为他们主持了婚礼，这个题材，有文化特色和对台特色，引起我们的关心，我们积累了素材，又到台湾拍摄采访，主要记录了王阿心嫁到台湾后的家庭生活和演艺生活。为了故事的完整，我们又等了近两年时间，等到他们一家人元宵节回到泉州娘家，参加泉州的南音大会唱。从台湾到泉州，我们的记录一直没有停止，大量的动人素材为这部片子的制作提供了良好的基础。\r\n\r\n由于我们注意选择题材，盯住所属的文化区域，深入挖掘和发现富有闽南特色的侨台题材，用世界语言讲述有地方特色的中国故事。许多节目在中央电视台国际中文频道和海外媒体播出，产生较大影响。\r\n\r\n \r\n\r\n（原载《开放与传播》 20024期）\r\n\r\n可以通过这个引申把，希望能帮助到你，具体的我也不太清楚

编导就是在影视传媒类行业中掌握视听语言等专业技术对其本职工作进行创作和编排的人。编导的工作：选题、构思确定拍摄方案、拍摄前的准备、后期编制。

1、选题：作为编导需要选择好的题材，一般选题需要基于时代要求、观众兴趣、本电视机构的经济技术条件，如果在栏目中播出，还需要考虑栏目定位、对象性以及栏目基调。

2、构思确定拍摄方案：在对选题材料进了解或是前期采访的基础上，编导需对选题对于选题作深入、富有创作型的思考，确定主题、表现方式以及基本结构，制定拍摄提纲。

3、拍摄前准备：查看拍摄设备、器材等是否准备妥当，筹建电视摄制组进行合理而严密的分工，对于环境对象、场地、环境等进行了解、勘察，有时还需兼任摄像、导演、主持人，兼顾大局。

4、后期编制：对文字稿的审查、定夺；向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；特技、字幕等技术手段的使用；认真全面地把关、检查。

影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？

　　所以，影评是最好写的。“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看？你的经验，可以做为他的参考。

　　很多网友说“哎呀，影评很难写啊！”这主要是指**的分析部份。一般的观众看完了**以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。

　　事实上，**杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的**知识感觉毛孔痉挛。但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看**，是因为好看而去看，不是为了**知识去看，不是为了去受**教育，不是为了去“引起深深的思索”。

　　影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。这种影评的好处是能迅速让读者对**有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。

　　另一路是抒情散文---其实应该叫做影感，就是你看了片子有什么感受。这种经验对别人非常重要，因为这种体验是可以供别人分享和回应的。每个人看完**以后的感觉各不相同，而别人的感受是可以透过影评来感受和体验的。同时，大家也会因此而相互交流，交换这种体验。如此，人生就变得丰富多彩起来。

　　《看**》、《新**》、《环球银幕》上的影评都是不足作为借鉴的，因为他们收费。媒体上的影评可信度非常低下，往往为投资商所左右。在正式媒体的影评和普通网友的影评之间做选择，我宁可选择后者，因为他不收钱，他是诚实的，不会为票房而去造势。在一篇5000字的专业影评和网友一个字的评语之间，我更看重后者，因为它直接而不加矫饰，不会把我最需要的信息掩藏在一堆修辞里艰于寻找。

　　言为心声，修辞只是不得以而采取的修饰，引用文献只是因为作者对自己不自信，所以要拉外援来助威。而对于我个人来说，趣味是影评的第一要务。看**本来是为了放松娱乐，看了影评以后居然把喜剧都给看沉重了，那样的人生是失败中的失败。

　　影评是世界上最好写的文章，因为一个字也得，一万个字也得。但是最关键的是你得拿起笔来写。