自恋天才哈维尔·多兰的美学世界

哈喽，这个月来聊一个导演

“敏感”、“孤独”、“恋母”、“自恋” ，

是他撕不去的标签，

二十岁不到的成名作名为《我杀了我妈妈》，

种种听起来是不是感觉有些不妙？

但我相信，大部分人都能被多兰的处女座**

《我杀了我妈妈》中虽然稚嫩，

但却掩不住像要从镜头里喷出来的才气所吸引。

年少成名也注定了他的艺术人生

要背负许多人的期待和责骂。

01

年少成名

变成最致命的毒箭刺向

多兰在拍摄现场

哈维尔·多兰

1989年出生于加拿大，

演员、导演、编剧、制片人。

2009年， 不到二十岁 的多兰，

凭借处女作《我杀了我妈妈》

在第62届戛纳**节上斩获三项大奖。

这部**的编剧、导演、主演都是多兰，

而且据说在他高中的时候就完成了**的剧本。

当年的影坛都惊艳于一个年轻有才华的导演出世。

未到二十岁就成名的多兰，

在短短几年内达成的成就，

可能已经是大多数导演一辈子职业生涯追求的了。

未满二十岁的首秀**中

充满着不成熟的特殊美感，

带着充满个人隐私半独白式的剧情，

给与差不多年纪和有孤独经历的少年们巨大的共鸣。

多兰是怎么能把一个 少年的孤独和迷茫 ，

把每个人青春期都会有的 亲子吵架 ，

把对 身份认同和性取向的困惑 等等表现的如此精妙？

这就需要了解一下他的成长经历，

多兰的父亲是一名演员，

受父亲的影响，他很小的时候就开始演戏，

出演过加拿大最大的制药公司Jean Coutu的广告，

同时他也是《歌舞青春》的贾斯汀以及

《暮光之城》的狼人雅各布在加拿大的法文配音者。

演戏能成为他前进的 动力 和成长的 养料 ，

也让他 饱受孤独 ，

"他们非常讨厌我。"

多兰不止一次在访谈中这样说。

对于还未步入青春期的少年来说，

被匆忙的送去寄宿学校

已然像被流放到孤单的荒岛

但是比空无一人的荒岛更可怕的是，

荒岛上还有一群孤立你的人，

让你切实的感觉，从外到内，

你都将永远只是一个人。

这种年少的孤独感，

除了同龄人的孤立之外，

还有一个很重要的因素，就是家庭。

多兰是单亲家庭长大的孩子，

俄狄浦斯情节贯穿在多兰的六部作品中，

成为了多兰的“标签”之一。

说多兰的恋母“标签”就不得不提这两部**：

《我杀了我妈妈》和《妈咪》。

在《我杀了我妈妈》中多兰对于 光影的处理 ，

背景音乐的插入 都有着超乎年龄的天赋 ，

不需要太多注释，就能 从变幻的色彩看出人物的心理 ，

其中用了许多颤抖的镜头和逆光大光圈，

以及很多慢镜头和强迫症一般的布景，

让人觉得过于年少轻狂在炫技巧。

《我杀了我妈妈》

观众看到年少的多兰

肆意地发泄着对母亲的抱怨，

尽情表达着自己对母子关系和恋人关系的理解。

无论是用五彩斑斓的油彩表现同性爱人

还是冷暖色调的变换表现母子关系的缓和，

多兰似乎没有意识到

自己是在拍一部给别人看的**，

他单纯的将这部**作为

一个终于 有机会表达和宣泄孤独的“排洪口” ，

所以**虽然完成度很高，但是**技巧生硬，

色彩和构图似平过于刻意，

内容上也流于表面没有深入。

到了《妈咪》，

多兰对于**的驾驭 更加娴熟 ，

所刻画的人物形象也 更加饱满 。

有人说《妈咪》几乎可以看作是

多兰为自己外女作年少轻狂做出的一份愧意表达。

这部影片完成度极高且成熟，

虽然仍旧在探讨母子关系，

但却有对人性更深的发掘和感触。

影片大部分采用 1:1的屏墓 ，充斥着压抑，

从激烈争吵到影片最后情绪最欢快的镜头里，

伴着Oasis《Wonderwall》的BGM，

男主角在飞行的单车上冲着银墓打开双手，

把之前一直逼仄的画幅用手拉开，

打开了另一片宽阔的视野，

让形式与内容得到了充分的融合。

两次变屏之间的蒙太奇

将影片带到了一个新的高度。

在2014年《妈咪》参加戛纳**节主竞赛单元时，

这样别出心裁用在影片中的画幅变化

激起了戛纳现场气氛的一次小高潮。

后来冯小刚拍摄《我不是潘金莲》时特别采用了

具有东方美学韵味的圆形画幅，

他坦言这个选择就是 受了多兰的启发 。

02

多兰美学

多才多艺=自恋狂魔？

多兰的**从 视觉、听觉 上都能感受到

真实与虚幻的结合 ，他的配乐和光影运用

美轮美奂中带着独特的韵味，

经常被人调侃是在**中穿插mv，

或直接称为“mv**”

但并不妨碍许多人被他用这种方式

触摸到破碎的内心最柔软的地方。

如果你喜欢 把每一帧都做到极致的** ，

那就不得不看多兰的作品。

在《双面劳伦斯》和《幻想之爱》中，

各类出现在镜头里的符号的意义都被放大，

每一个场景的构图和布景，人物出场的妆容和服装，

还有每一帧的配色都十分考究。

《双面劳伦斯》

《双面劳伦斯》很多大胆想象暧昧不清的蒙太奇画面，

一会儿是五彩斑斓，一会儿是明艳清新，

大色块的运用，对称的封闭式构图，

纵深感很强的大景深镜头等，

搭配他毫无章法的“胡乱”剪辑，

连续特写镜头的堆积，

神经质般的手持摄影，

突然就产生了某种效力，

将女主与变性人男友激烈碰撞的虐恋情绪外溢出来。

《幻想之爱》

《幻想之爱》中我最喜欢的一个镜头和配乐，

就是男女主在雨中“合好”的一幕，

依旧是多兰的“mv式”拍摄风格，

动人的音乐配着放慢速的画面，

雨伞的移动，人物的走位，雨滴的下落，

每一个元素融合在一起，像是踩点般，

画面的颤动与音乐的起伏完美贴合，

眼睛、耳朵都被这一刻俘获，

深深地沉浸在画面中，

又不单单是沉浸于画面，

没有一句台词，在音乐中、

在镜头人物的动作中，

看到了两个好友难舍难分的友情；

看到了两个别扭的人在发出和好信号；

看到了不需要多说多做什么就心照不宣的友情与默契。

多兰的**能通过绝美的画面、音乐承接剧情，

推动情节发展，又能通过歌词、台词，

表现如文学一般的**。

2010年，《幻想之爱》

获得第63届戛纳**节年轻视线奖，

成为戛纳影展

官方选片单元有史以来最年轻的人选导演。

2012年，《双面劳伦斯》

入围第65届戛纳**节一种关注单元一种关注大奖。

2014年，《妈咪》获得第67届戛纳**节评审团奖。

2015年，26岁的多兰成为了

戛纳**节主竞赛单元评审团成员，

他也是该届**节主竞赛评审中最年轻的一位。

2016年，《只是世界尽头》

入围第69届戛纳国际**节主竞赛单元，

并最终斩获评审团大奖。

获奖现场的多兰

多兰的创作欲望如喷井的涌泉般一发不可收拾，

演员，配音，编剧，导演，制作，

服装设计，以及剪辑都有涉猎。

03

只是世界的尽头

多兰镜头下的家庭画像

说到擅长拍家庭题材**的导演，

大家多半会想到是枝裕和，

宁静的长镜头，安静缓慢的叙事手法，

像是纪录片一样通过镜头观察着普通人的日常，

挖出那些琐碎无味的日常当中抠出点滴的细枝末节，

呈现给观众，留下淡淡的回味。

但多兰讲述家庭的**却不同，

总是充满了漫无休止的争吵，

以前认为法语是一门优雅的语言，

看了他的**才知道

魁北克的法语吵起架来也可以那么凶。

2016年的《只是世界尽头》

多兰用一场 家庭争吵 将 个体孤独

完全放大到一种失语的状态。

比起需要撕破平静表面去解读浓郁悲伤的是枝裕和，

这一次多兰的 吵闹、歇斯底里中的寂寞孤独

更加戳动我，更加接近另一部分性格的真实生活。

这部**采用了很多

人物微表情的近景及特写镜头来

展示人物性格和内心。

场景变化也不多，话剧感强于**感，

许多人无法接受这样的设计，

一来就发起抨击，

但假如你有过相同的经历，

你就会知道那种身处家庭聚会，

一切吵闹背后带着的漠不关心

和无奈游离于其中的孤独是那么的真实。

并且用一种美学上的保守主义

来评判艺术**明显是不妥当的。

多兰在采访中说：话剧感和近镜头

都是为了强调语言之无用与身体之实感的对比。

**讲述了同性恋的作家路易斯，

在外漂泊12年后重返故乡，

准备 向家人宣告 自己得了 绝症即将离世 的消息。

回到家之后，

却发现除了无尽的争吵和每个人的自说自话，

没有人关心他从哪回来又即将去往何处，

他也从未了解过十几年未见的家人。

结尾男主大汗淋漓，十分疲惫，露出将死之态，

但这一天他也不过只参加了一场家庭聚会。

**的预告片中有一句旁白，

只身站在后院的路易斯抽着烟在内心默念：

"这不过是一顿家庭聚餐，不是世界末日。"

但是在他的心中，其实感受是正相反的。

这一刻，家庭的餐桌已然变成了世界的尽头，

你身在其中，生怕触碰到边缘，

无法真正靠近每一个人，坐在餐桌上，

看着家人对话，却仿佛身处世界的尽头，

这是整部**不断传递给观众的感觉和主题。

就像沿用了多兰一贯风格的影片开头那首歌唱的一般：

Home is Where it Hurts

当家不再是你的港湾，而是让你伤痛的地方，

你在那里的每一秒都如坐针毡。

嘈杂的争吵里容不下一句你酝酿已久的真话。

也许这又是多兰 从自己的个人经历中延展出的影像解读 ，

我们可以从镜头中 焦距的飘忽不定 ，

感受到游离在脸孔和环境之间的视线

看到男主角路易斯和每一位家庭成员之间，

亦近亦远的疏离关系。

多兰用力去展现家庭成员之间的关系和状态，

人们彼此间是无法真正交流和沟通的主题。

无论是群体还是个人的沟通，大多时候都是无用的。

尽管无数的对话，却没有人能说出重点。

他说主人公路易斯就像是另一个时空的人，

12年后归来，他所在的这个家里，没有人在他说什么，

也没有人打算聆听，每个人都在聊自己的事情，

说着对路易斯的埋怨和期待，甚至是指责，

实际上家人都在等待路易斯说点什么，

但是又怕他开口，说出一些严重的事情来，

而路易斯也说不出对家人的爱。

人们一天到晚说了那么那么多的话，却没有人在听，

一天到头好似把所有的事都说了，

而真正重要的事却被遗漏。

这样的感觉要如何保留在**中

是多兰给自己的命题。

人们用一种浮于表面、

无用的方式交流，他们表达了很多，

却忽略了最真实的感受，

没有人去真正思考路易回家的原因。

就像《步履不停》给人的感受，

家人是很想亲近，却又很遥远的存在。

多兰在获奖感言中说到：

我努力尝试挖掘**的本身，

给大家展现剧情的发展以及还原个人物的情绪，

这些人时而可恶、时而尖叫，

却总是深受伤害，他们就活在我们当中，

正如千万活在害怕、卑微和怀疑爱情中

的母亲和兄弟姐妹们，碌碌一生人生复杂，

终究还是为了相爱，我也是如此，

我多么希望能够被人所爱和接受。

《汤姆的农场旅行》中多兰

生性敏感、单亲家庭、早慧、gay，

以及很多原因让多兰 并不自信甚至可以说是自卑 ，

难免会想要寻找自己的空间躲起来，

这一点造就了他的艺术才能也成了他的致命伤。

有的人觉得他流于表面、自恋、

加拿大王家卫、没有进步种种，

但将他的**、采访深入研究就可以发现，

多兰保持着自己的独到走向更加成熟，

并且一直在突破自我。

也或许你觉得的老毛病就是他想坚持的风格呢？

他也才三十出头，已经展现如此耀眼的才华，

获得过许多大奖的肯定，只是需要时间，

期待看到他未来进化后的样子。