大爷沉迷反串难以自拔，挣下百万家产却妻离子散，原因到底在哪？

男扮女装的职业从古到今都有，古代的女子不能上台表演戏曲，所以舞台上的女性角色都是由男性扮演。民国时期的梅兰芳先生就是一位出色的旦角，举手投足间，将女性的风情万种演得淋漓尽致，入木三分，梅兰芳的第三代继承人胡文阁更将男子饰演女子推到了一个高潮。

许多人受其影响，也走进了旦角这个圈子。现代的男扮女装，则叫做反串。在河北，就有一位男扮女装的反串演员欧阳，凭借着反串表演挣下了百万家产，在日常生活中却逐渐沉迷于反串，妻女嫌他丢人，弃他而去，如今他过得如何？

戏曲男旦

1958年，欧阳出生于河北张家口一个普通家庭，由于母亲一直想要一个女孩子，所以时常将欧阳打扮成一个小女孩的样子。他生得清秀，梳麻花辫、穿花裙子的模样，倒真像极了一个女孩子。而这也使他的性格变得有点像女孩子。

八岁那年，欧阳的父母离异，他跟着父亲生活，但父亲不久后就重新组建了家庭。继母对他并不好，他就跑到了母亲那儿，但母亲也有新的家庭，欧阳成为了最多余的那个。十岁那年，父亲将他送到了戏班子里。

欧阳是当男旦的料，十八岁时，他已是戏班子里有名的男旦，能在台上挑大梁，事业正是顺风顺水的时候。在戏班子的演出经历，也为他奠定了良好的舞台基础。

二十三岁那年，欧阳邂逅了其他剧团的一个女演员，两人互生情愫，有说不完的话题，不久就结了婚。婚后，两人育有一个女儿。

沉迷反串

到了1986年，影视剧等兴起，戏曲这一行业已越来越难做。胡文阁反串六场连续不下场的演出记录，更是刺激了许多男旦纷纷转业。形势所迫下，欧阳也转行进入反串行业。

一开始接触反串的欧阳有些无所适从，但很快他发现自己过往的男旦表演经验，让他演起女性角色来也得心应手，女性的仪态姿势他都能演得很好。

而在当时，剧团里的反串演员是稀缺的，这使得欧阳每次登台表演都能获得丰厚的报酬。

最初，妻子并不觉得丈夫从事反串事业有什么问题，因为她也是演员出身，对这些司空见惯。但日子久了，妻子发现丈夫完全沉浸在反串的角色当中。

平日里也要穿女装、穿高跟鞋，化很漂亮的妆，打扮得比妻子自己还要好看。这逐渐让她感到心里不舒服，而邻居们接连不断的闲言碎语，更使她觉得难堪。

欧阳自己却并不觉得这有什么问题，他觉得喜欢做什么就做好了，为什么要那么在意别人的目光。

女儿渐渐长大，渐渐懂事，也觉得父亲这样子不正常，在学校里，她的同学们得知她有一个不同于常人的父亲，也不断地嘲笑她，这些积累起来都让她产生了对父亲的怨恨心理，让她认为有这样的一个父亲很丢人。

欧阳平日里因为经常忙于演出的缘故，与妻女聚少离多。而与妻子相处时也免不了要吵架。欧阳也不想吵架，但不吵时妻子也在一旁不断地数落他，日子暴烈得如同火山不断喷射出来的岩浆。

到最后，妻子带着女儿跟欧阳离了婚。

当初年轻气盛的欧阳对此并不后悔，仍然沉浸在反串的表演工作中，更加把重心都放在了工作上。但如今，欧阳已是六十二岁的老人，他从事反串表演三十年，挣下了百万家产，却孑然一身，多年间都是一个人生活。

他还是说他不后悔进入反串的行业，他是真的热爱这份工作，他注定要在舞台上发光发热。但他心中，一定有一些无法消除的遗憾和悲痛吧，只能用他所热爱的表演，来盖过心中的伤痕。

关于性别

社会发展到今天，大多数人还是不能容忍男扮女装之类的事情。英国作家伍尔夫曾说过一个叫“双性同体”的理论，也就是说我们每个人身上都有男性的一面和女性的一面，两者就像两种在支配的力量一样，在男性的头脑中，男人支配女人，在女性的头脑中，女人支配男人。

最舒适的状态是这两种力量达到平衡，在一个人的身体里共存的时候。伍尔夫同样也认为，任何纯粹的男性或女性，都是致命的。有的人不喜欢反串，但有的人喜欢，并且把这当作人生的一种热爱，这不应该受到世人的指责，因为这不是什么违反道德、伤天害理的事，只是人们容易一直限制在世俗的眼光中。

那些可以称得上是伟大的**或经典的**角色，其实都不是“纯粹的男性”或“纯粹的女性”，他们都可以说是超越性别的，导演也许正是想表达这一点：性别并不是需要过分看重的东西。

《霸王别姬》里的程蝶衣，就是性别认同转换最好的例子，他是男儿郎吗，是女娇娥吗，都不能这么说，在他身上，我们应该看到那种不疯魔不成活的绝对理想主义，也应该看到那种珍贵的从一而终。他是真正的，不被社会同化的人，他始终秉持着超越物质、超越社会的精神认同。

这才是这个人物的可贵所在。程蝶衣这个人物，已被演绎得超越了性别。林青霞饰演的东方不败，可以一袭红衣在水中大口饮酒，尽显潇洒，可以穿着男装，站在高台上带着凛冽的眼神俯视众人。

章子怡饰演的宫二，骨子里既有女子的柔情，但头脑中的克制又只允许她的眼泪在脸颊滑落一下，身为那个时代的女子，却甘愿为了报仇舍弃情爱、婚嫁这些东西。她们的魅力，就是跨越性别的。这个社会需要更包容和更理性的目光。当初《霸王别姬》上映的时候，张国荣接受采访时说：“现在是92年，不是29年。”

     老年人之所以喜欢挺戏曲，无外乎这几个原因。

     第一：我们这个时候的老年人大多是从建国之后出生，那个时候建国初期没有什么娱乐活动，戏曲是当时唯一可以看的，渐渐的那个时候很多老年人已经养成了听戏曲的习惯。终归到底还是时代的变化太快。老年人更怀旧，加上新时代的变化适应不过来，所以很多老年人更喜欢挺戏曲。

    第二：这个跟戏曲的魅力有关了，戏曲讲究唱说走位一体的表演，而且大多以古代经典故事表演出来给大家欣赏，老年人喜欢对于现代电视剧和**已经跟不上时代的需求了，所以更愿意听一些戏曲本身的故事性就非常强。而且现在电视呀电脑呀，需要用眼，很多老年人其实眼睛很多都近视了，所以更愿意用听来解决自己的娱乐问题。

    第三：老人太孤单，现在好多老年人没有子女在身边对于现代形式的变化又跟不上，特别是现在好多智能电视都不会用，加上没有人交流，所以我们经常看到好多老年人自己带一个音响放戏曲听。有的老年人喜欢一个人听，有的老年人喜欢约着其他老年人一起，毕竟现在年轻人喜欢听戏曲的人少之又少。

   第四：现在大多数电视剧和**拍摄的剧情已经差不多跟之前老年人的生活脱节了，现在的剧情更多的是给年轻人看的，对于老年人来说还是戏曲才更加吸引人。

      以上就是我总结的对于老年人为什么这么喜欢听戏曲的原因，一共有四种，总结起来分为2大块，一块是戏曲本身的原因，另一块是老年人本身生活环境所造成的。不管怎么说，我们都还是要发扬先辈留下来的戏曲精神，有空也可以陪着自家老人一起听听。

西周时期，羌族不断被华夏文化所同化，最后加入到汉族的行列。东汉二二百多年，这种趋势尤其增加。当时很多 华夏人民都出身于羌族，例如姜太公就是羌族部落出身。由于羌民剽悍，统治者对于羌族采取了严厉的镇压政策，更是 加剧了这种趋势。不能加入汉族的羌民则被迫流落至四方以及今天泰国和西藏一带，成为今日泰国的主要居民。

到达西藏的羌民则成为后来唐代的吐蕃，后来又演化为今天的藏民族。陕西自古以来就是民族融合的大熔炉，各种民族都在不断的冲突中磨合，滚雪球，造就了今日汉民族大家庭。陕西人民自古以来就能歌善舞，战国时期，赵王与秦王黾池之会，吝相如逼迫秦王为赵王“击缶为乐，”也就是用筷子敲击瓦罐，而这个瓦罐就是后世秦腔乐器的原型，以竹棒敲击发音，今天叫做“打板”，是今日秦腔戏剧最常见的打击乐器。

秦腔在古代是梆子戏的一种，由于关中为八朝首都的关系，秦腔也就成为各种地方戏剧之源头，这也是可以理解的，同时“唱戏像吵架”也反映了秦人性格豪放不羁的一方面。秦腔表演艺术还有另一个特点，就是可以用载歌载舞来形容。即使是简单的走场子（表现走路），也不会只是垂着两手转圈，而是边走边手舞足蹈，可以称之为载歌载舞。由于关中人疾恶如仇的性格，所以反映正义战胜邪恶内容的曲目尤其受到欢迎，成为具有永恒价值的保留节目，常演不衰，例如周仁回府、劈山救母、血泪仇等。

唱段句末拖很长的甩腔，是秦腔的又一个特点。在甩的过程中，还可以应用假声，从而取得很好的艺术效果。

在陕西几乎所有的人都会唱上几句秦腔，也可以说，这是一种反映初民的喜怒哀乐的艺术，也反映了关中人源于少数民族心理感情的民俗风情。

1、老人家喜欢听戏曲是因为：那一代人没娱乐活动，听到的歌曲只有红歌，除了红歌就只有戏曲了，最重要的是他们有些封闭，对流行歌曲中的情爱嗤之以鼻，对新事物接受能力又很低。

　　2、一些老年人比较喜欢听戏剧，比较常见的就是豫剧，《孔雀东南飞》《陈三五娘》《梁山伯与祝英台》等，还有一些喜欢听歌曲爱的奉献，童年，牧羊曲，黄土高坡，我只在乎你，路边的野花不要采，你怎么说，漫步人生路，常回家看看，祝你平安，好人好梦，让世界充满爱，古老的故事，潮湿的心，月满西楼，你的柔情我永远不懂，风雨中的美丽，烛光里的妈妈，春天的故事，快乐老家，绿叶对根的情意，情人的关怀，但愿人长久，原乡情浓，爱上一首歌，东边飘雨西边晴，轻轻的告诉你都是他们比较喜欢听的。 生书熟戏听不腻的曲艺。 京剧、曲艺是值得回味、百听不厌的。吸引我的就是京剧的美。小时候看到《卖水》《红娘》中俏皮的小花旦，后来是优美、精炼的唱词。比如《劝千岁》中对刘关张赵功绩的描述，《借东风》中对魏蜀吴局势的分析，《白蛇传》中“妆台不傍傍莲台”表现一名弱女子对爱情的渴望，对法海这类第三者的不满，《趁夜晚出奇兵突破防线》的简洁明快。

。。逐渐地听出她唱腔的韵味《珠帘寨》中昔日有个三大贤的酣畅淋漓，《文昭关》“我好比哀哀长空雁”的哀怨，《大雪飘》中林冲的愤懑，《定军山》中老黄忠的英武。。。此外她的唱念做打、手眼身法步，流传下来的京剧剧目有的都有上百年的历史，情节大家都知道，但能够吸上至帝王将相下至贫民百姓，就是因为经过无数大家之手，经过千锤百炼，经得起推敲。

至于曲艺，给你找一段唱词，你先看看，然后到土豆网上搜一下，听听，体会一下。就是这样的词，用于教孩子景物描写都很合适。 单弦《风雨归舟》(延前辄)(赵玉明唱) 卸职入深山，隐云峰受享清闲。 闷来时抚琴饮酒山崖以前。

忽见那西北乾天风雷起，乌云滚滚黑漫漫。 命童儿收拾瑶琴，至草亭间。 忽然风雨骤，遍野起云烟。 吧嗒嗒的冰雹就把那山花儿打，咕噜噜的沉雷震山川。 风吹角铃当啷啷地响，唰啦啦啦大雨似涌泉。 山洼积水满，涧下似深潭。

霎时间雨住风儿寒，天晴雨过风。 风消云散，急忙忙，驾小船，登舟离岸至河间。 抬头看，望东南，云走山头碧亮亮的天。 长虹倒挂在天边外，碧绿绿的荷叶衬红莲。 打上来那滴溜溜的金丝鲤，唰啦啦啦放下了钓鱼竿。

摇桨船拢岸，弃舟至山前。 唤童儿放花篮，收拾蓑衣和鱼竿。 一半鱼儿就在炉水煮，一半到那长街换酒钱 《丑末寅初》京韵大鼓(骆玉笙唱) 丑末寅初日转扶桑，我猛抬头，见天上星，星共斗、斗和辰，它是渺渺茫茫、恍恍忽忽、密密匝匝，直冲霄汉减去了辉煌。

一轮明月朝西坠，我听也听不见，在那花鼓谯楼上，梆儿听不见敲，钟儿听不见撞，锣儿听不见筛呀这个铃儿听不见晃，那些值更的人儿他沉睡如雷，梦入了黄粱。架上的金鸡不住地连声唱，千门开、万户放，这才惊动了行路之人，急急忙忙、打点着行囊，出离了店房，遘奔了前边那一座村庄。

渔翁出舱解开缆，拿起了篙，驾起了小航，飘飘摇摇晃里晃当，惊动了那水中的那些鹭鸶、对对的鸳鸯，它是扑扑楞楞两翅儿忙啊，这不飞过了那扬子江! 打柴的樵夫就把这个高山上，遥望见，云淡淡、雾茫茫，山长着青云、云罩着青松，松藏着古寺、寺里隐着山僧，僧在佛堂上把那木鱼儿敲得响乒乓啊，他是念佛烧香。

农夫清晨早下地，拉过了牛套上了犁，一到南洼去耕地，耕的是春种秋收、收仓闭户，奉上那一份钱粮。念书的学生走出了大门外，我只见他，头戴着方巾，身穿着蓝衫，腰系丝绦，足下登着云履，怀里抱着书包，一步三摇，脚步儿仓皇，他是走进了书房。

绣房的佳人儿要早起，我只见他，面对着菱花，云分两鬓、鬓上戴着鲜花，花枝招展哪，是俏梳妆。牧牛童儿不住地高声唱，我只见他，头戴着斗笠，身披着蓑衣，下穿水裤，足下登着草鞋，腕挎藤鞭倒骑牛背、口横短笛，吹的是自在逍遥，吹出来的那个山歌儿是野调无腔，这不越过了小溪旁。