为你（弹奏萧邦的夜曲。纪念我死去的爱情)是哪首歌的歌词

《夜曲》

作词：方文山

作曲：周杰伦

演唱：周杰伦

一群嗜血的蚂蚁被腐肉所吸引

我面无表情看孤独的风景

失去你爱恨开始分明

失去你还有什么事好关心

当鸽子不再象征和平

我终于被提醒 广场上喂食的是秃鹰

我用漂亮的押韵形容被掠夺一空的爱情

啊 乌云开始遮蔽 夜色不干净

公园里葬礼的回音 在漫天飞行

送你的白色玫瑰在纯黑的环境凋零

乌鸦在树枝上诡异的很安静

静静听我黑色的大衣想温暖你

日渐冰冷的回忆 走过的走过的生命

啊四周弥漫雾气

我在空旷的墓地

老去后还爱你

为你弹奏肖邦的夜曲

纪念我死去的爱情

跟夜风一样的声音

心碎的很好听

手在键盘敲很轻

我给的思念很小心

你埋葬的地方叫幽冥

为你弹奏肖邦的夜曲

纪念我死去的爱情

而我为你隐姓埋名

在月光下弹琴

对你心跳的感应

还是如此温热亲近

怀念你那鲜红的唇印

那些断翅的蜻蜓散落在这森林

而我的眼睛没有丝毫同情

失去你泪水混浊不清

失去你我连笑容都有阴影

风在长满青苔的屋顶

嘲笑我的伤心

像一口没有水的枯井

我用凄美的字型

描绘后悔莫及的那爱情

为你弹奏肖邦的夜曲

纪念我死去的爱情

跟夜风一样的声音

心碎的很好听

手在键盘敲很轻

我给的思念很小心

你埋葬的地方叫幽冥

为你弹奏肖邦的夜曲

纪念我死去的爱情

而我为你隐姓埋名

在月光下弹琴

对你心跳的感应

还是如此温热亲近

怀念你那鲜红的唇印

一群嗜血的蚂蚁被腐肉所吸引

我面无表情看孤独的风景

失去你爱恨开始分明

失去你还有什么事好关心

当鸽子不再象征和平

我终于被提醒 广场上喂食的是秃鹰

我用漂亮的押韵 形容被掠夺一空的爱情

自然是evgeny kissin了，叶普格尼·基辛

俄罗斯钢琴家，属于浪漫派，他弹的肖邦独具一格，无论是技巧还是感情都是一绝，值得一听

还有阿图尔·鲁宾斯坦

他弹的肖邦所表现出的浪漫情怀是有贵族和英雄的感觉。。。被誉为“最正宗的肖邦”

不过还是喜欢Kissin多点，鲁宾斯坦这个人我不怎么欣赏。。。

另外，意大利的波利尼也很不错。。。

作品25 献给玛丽 达戈鲁伯爵夫人, 作曲年代约于1832--1836年间

降A 小调第一号 双手急速的分解和弦, 此曲有被称为 [竖琴] 或 [牧童],

乍听之下好像是竖琴的声音, 肖邦本人有提到此曲的意境:

突然风雨交加, 牧童只好躲到一处山洞避雨, 牧童拿出牧笛吹出

优美的笛声, 伴随著的是阵阵的风雨声直到雨停

F 小调第二号 一种飘浮, 让人捉摸不定的旋律

F 大调第三号 双手不断地弹奏相同音型, 在速度强弱中表现情感, 不愧是肖邦

A 小调第四号 有点感伤的跳音

E 小调第五号 散发著肖邦高贵贵族气息, 中段抒情部分, 彷佛是位骑士

在向他的爱人诉说情意

升G 小调第六号 超超超艰深的三度音练习曲!

升C 小调第七号 不像练习曲倒像叙事曲, 带有浓厚的故事性, 左手彷佛诉说著

内心的挣扎

降D 大调第八号 六度音练习曲, 比三度音还难! 让人有一种走在椰林中,

吹著晚风的舒服感

降G 小调第九号 [蝴蝶] 是也, 触键轻巧曲风流畅

B 小调第十号 八度音练习曲, ABA 形式, A 段有如魔鬼般怒吼,B段如天使歌声,

彷佛是肖邦在国破离家的处境中, 回忆过去那段欢乐时光吧!

A 小调第十一号 称为 [枯木][冬风] 皆有之, 右手华丽音型配上左手悲情的旋律,

将钢琴特性发挥的淋漓尽致, 有如一个管弦乐团在演奏

C 小调第十二号 [汪洋] 左右手八度分解和弦齐奏, 曲如题名 。

可以试一试弹第五首，呵呵

肖邦的《第一号诙谐曲》的难度是9-10级，此曲作于1831到1835年之间，其构成为三段体式。乐曲开始时有两个不协和和弦。

第一主题带着暴风雨般狂烈的热情在回旋，肖邦像是在此处发怒、反抗、质询一般（片段1）。第二主题开始时有着怪异的和弦，慢慢地奏着，呈现出非常不愉快的音响；但这一主题的后半段曲速加快，又产生出活泼的效果来。

接着开头部分的不协和和弦带着突变的情绪出现，但中间段的"美梦"并未被这突如其来的一拳所击破。然后第二主题前半段的怪异和弦又相继出现，重新引入了忧郁的情绪。随后全曲在第一主题魄力再现中结束。

扩展资料

《第一号诙谐曲》各种版本

1、陈冠宇演奏的《萧邦：第一号诙谐曲，作品20，B小调》，该歌曲收录在专辑《古典琴诉III》中，由巨石唱片公司发行于2002-11-12，该张专辑包含了7首歌曲。

2、Arthur Rubinstein/Frédéric François Chopin演奏的《第一号诙谐曲》，该歌曲收录在专辑《The Chopin Collection》中，由索尼音乐公司发行于1991-10-07，该张专辑包含了10首歌曲。

我们这里实际上要区分两种风格：一种是作曲风格，一种是演奏风格。首先我觉得，一般来说，很肖邦、很莫扎特、很巴赫这种形容词是用来形容作曲风格的。每个作曲家都有一些类似手迹这样的作曲上的特征，一听到就马上感觉这是某某作曲家的风格。另外呢，说某某钢琴家是某某作曲家的专业户，一般是说他大量的演奏和灌录了这个作曲家的作品，而且这个作曲家的作品演绎占到钢琴家的演奏的非常重要的一个分量，然后我们又觉得他的演绎是水平非常高的，我们可能就会说这个钢琴家是某某专业户。但是赞赏一个肖邦专业户说他把肖邦弹得很“肖邦”，感觉也不是一个什么特别大的赞许了哈。能够准确的把握和表现一个作曲家的风格，是对优秀钢琴家的共同标准——只要你把这个曲子拿出来演奏，听众就预期你是能够把握它的。所以很多钢琴家会谨慎的扩展自己的演出曲目，甚至有些一辈子主要就弹那些作品。而一些年轻钢琴家在职业生涯的开始阶段就急速的扩大自己的演出曲目，就会被人冠上鲁莽的名号。以前的钢琴家是不敢碰普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫，他们的曲子对技术的要求非常高，以前的钢琴教学还没有体系这么成熟，很多伟大的钢琴家技术上都有些问题。所以在20世纪，霍夫曼和霍洛维茨的地位非常高，他们像野兽一般征服了那些超难的曲目。现在的年轻钢琴家技术都非常好了，现在的音乐会也非常流行拉二拉三，普二普三（我耳朵都快听出茧子了，是个人都弹）。但是现代的年轻钢琴家在演奏贝多芬的时候常常遇到问题，不是技术上的问题，而是音乐上的问题。有的时候会让人产生一种感觉，好像贝多芬被表现为一个浪漫派作曲家了，这个时候就会有评论说，他把贝多芬弹得不像贝多芬了。总之我们把准确的抓住作曲家的风格看做是对优秀钢琴家的基本要求，在评价一个钢琴家的演奏时，几乎首先就会考虑他的演奏有没有抓住这种风格。当然除了作曲风格之外呢，钢琴家的演奏也会有自己的风格，特别是历史上那些伟大的钢琴家，其中的很多人都带有自己鲜明的风格。一个青年钢琴家在开拓自己的事业的时候，一定也会考虑到要怎么建立自己的风格。当然我们一般把这个词送给已经有了一定成就的演奏家。阿图鲁宾斯坦的演奏我觉得是非常有个人风格的，他在对肖邦的诠释上起到了至关重要的作用，可以不夸张的说他的演奏定义了现代视野中的肖邦。在19世纪肖邦被人认为是必须柔弱的演奏的，当然肖邦确实是个柔弱的人。李斯特当年曾经非常疯狂的演奏过肖邦的曲子，肖邦自己都吓了一跳：“我从来不知道我的曲子还能这样演奏”。但是肖邦那个时代为自己选择的法国琴（琴厂我已经忘记了，总之现在已经没落了）是声音很温和的，很朦胧的。而我们现代的斯坦威是音色饱满有金属质感，非常洪亮，共鸣持久悠远。模仿管风琴的声音是斯坦威琴厂的目标。鲁宾斯坦在斯坦威上把肖邦演绎成了一种非常华贵的音乐，举止优雅又从容不迫，但是绝不是倒下去的人，而是有着内在的力量感，但又不张扬出来的那种。

一天，爸爸带着姐弟二人去参加一个盛大的舞会。舞会上钢琴演奏家的手 指简直就是在琴键上飞舞，肖邦听得入了迷。

演奏结束后，肖邦来到演奏家的面前问：“先生您好，不知道您是怎样弹奏出这样优美的旋律的” 演奏家回答：“我从小就喜欢音乐，并且付出了非常多的努力。

寒冬酷暑也从不会放弃练习，才有了今天的成就。可惜我不擅长作曲，并没有几部可以代表自己的作品，如果能补上这个遗憾的话，在音乐方面我就是完美的了!” 

肖邦听后点了点头，尽管他才4岁，但这番话已经让他明白了成就与平时的努力是密不可分的。 舞会结束后，肖邦对爸爸说：“亲爱的爸爸，不知道您能不能让我学作曲呢

我一定要学会作曲，只有这样，我才能成为一名非常棒的音乐家。” 父亲回答：“当然可以，但前提是必须反复练习各种曲子，了解每首曲子的旋律，只有这样才能慢慢体会作曲的规律。” 

不久，爸爸为肖邦请来了位真正的钢琴老师。这样，练习更多新曲子成了肖邦每日的必备功课，不论寒冬与酷暑，他都会坚持弹奏。

为了使自己的手指间距扩大些，他每晚睡觉时用木塞子夹在指缝间，有时疼得半夜醒来流眼泪，但他从不告诉老师。

他的进步非常快，但他并没有满足，他不断地要求老师给他布置更难的曲子，每天都是弹奏熟练以后才去玩耍、休息。 

扩展资料：

1836年冬天，钢琴家肖邦结识了比他大6岁的法国女作家乔治·桑，肖邦这个纤弱、儒雅而又温柔的男子，对反传统的多产女作家乔治·桑，第一印象并不太好。

但随着时间的推移，乔治·桑越来越引起肖邦的注意，肖邦发现自己和她在一起时，可以尽情倾诉内心深处的情感。后来，肖邦和乔治·桑生活在了一起，他们保持了长达9年的关系。

乔治·桑给予肖邦的细心照料，有助于焕发肖邦的才华，他们生活在一起的后来几年，肖邦的作曲生涯达到了他个人生命的点，是肖邦鸣唱“天鹅之歌”的岁月。　

1846年，肖邦和乔治·桑在诺罕庄园里一起度过了最后一个残秋。11月，由于种种原因，他们分开了。肖邦来到巴黎后心情十分忧郁，肺病加重，身体越来越坏。

但为了生活，他还要带病教学生弹琴。第二年春天，他的身体稍微好一些，想起自己和乔治·桑在一起的这些年，他很有感触，于是，写下了一首《升C小调圆舞曲》。　

乍一听，你会感到它的旋律很美，实际上它隐藏着一种说不出来的悲哀。接着出现了一段抒情的慢板，好似是肖邦以往和乔治·桑在一起的幸福日子的回忆。

肖邦似乎力图忘掉悲惨的现实生活，而沉浸在他自己所创造的虚无缥缈的甜蜜梦幻世界，但是旋律中仍然不由自主地渗透着深刻的忧郁情绪。1848年，肖邦虽然病情严重。

仍然访问了英国和苏格兰。在伦敦，肖邦曾为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他筋疲力尽，他的学生把他带到一座乡村别墅中休养。并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。

肖邦临终前的一段日子非常孤寂，他痛苦地自称为“一个远离母亲的孤儿”。1849年10月，肖邦在巴黎逝世。在他的遗嘱中，他让人把自己的心脏运回祖国。

他的遗体埋葬在巴黎的彼尔拉什兹墓地，紧靠着他最敬爱的作曲家贝里尼的墓碑。在他的葬礼上，奏响了他的《葬礼进行曲》和莫扎特的《安魂曲》。

那杯从华沙带来的祖国的泥土，被撒在他的灵柩上，他的心脏装在匣子里运回了他一心向往的祖国波兰，安置在华沙圣十字大教堂里。 

-肖邦