《家》的故事梗概、1000字、

巴金小说《家》故事梗概

五四运动后，新文化的浪潮也冲击了古老的四川省城。18岁的高觉民和弟弟觉慧是两个热衷于新思想的青年。这天傍晚，他俩刚从学校回到高公馆，16岁的婢女鸣凤就告诉他们来了客人。原来是姑母张太太和她的女儿琴。琴在省立一女师三年级读书，正与觉民相爱，是一个富有反抗性格的新女性。望着琴开朗活泼的美丽面庞，觉慧不由想起了自己的心上人——鸣凤。

觉新是觉民兄弟的大哥，也是这个家庭的长房长孙。他深爱着表妹梅，可父亲却为他选定了李家的姑娘瑞珏。他没有反抗，也想不到反抗，订婚和结婚，他都像傀儡似地被人玩弄着。婚后一个月，他到父亲做董事的西蜀实业公司做事去了。这时他才19岁。过了一年，父亲死了，觉新挑起了整个家庭的重担。但他不久就发现了这个家庭的勾心斗角。二叔早就死了，三叔克明跟他比较接近，四叔克安和五叔暗中和他作对。他不得不极力避免和他们冲突，以便过几天安静日子。觉新的妻子瑞珏美丽善良，给了觉新不少安慰。他们第一个孩子的出世，更使觉新无限欢喜，使他觉得可以把自己以前的抱负拿来在儿子身上实现。两年后五四运动发生了，新的思潮唤醒了他被忘却的青春。但他不如两个弟弟思想进步，常被他们嘲笑为“作揖主义者”和“无抵抗主义者”。就是这两种主义把《新青年》的理论和他们这个大家庭的现实毫不冲突地结合起来。他一方面信服新的理论，一方面又顺应着旧的环境，并不觉得矛盾。于是他变成了一个有两重性格的人。

觉慧因为与同学们一道向督军请愿，被高老太爷训斥了一顿，不许他再出门。高老太爷年近古稀，却娶了一个浓妆艳抹的陈姨太。觉慧觉得这不像自己的祖父，倒像敌人。这几天夜里，觉新常常吹萧，那种声音，似乎是直接从心灵深处发出来的婉转的哀诉，使得空气里充满了悲哀。原来他晓得梅从宜宾回省城来了。

旧历年过去，转眼就是元宵节、由于军阀混战，张太太的公馆被军队占据了，她只好带着琴和来张家玩的梅逃到了高公馆。为了躲避炮击，大家疏散到花园里。觉新与梅相遇了。他们互诉衷肠，泪流满面。

两天后，街上又传来要发生抢劫的消息。大家纷纷外出躲难，高公馆里只剩下觉新这一房人。过了三四天，抢劫并未发生，避难的人都陆续回来了。这天下午，梅和觉新等人在打牌，觉新的心完全不在牌上，他时常发错牌。梅推说有事回到房里痛哭起来，瑞珏赶来安慰了她。她们相对泣诉了心事，两人成了好朋友。

战争结束后，觉慧瞒着家人参加《黎明周报》的工作，撰文介绍新文化运动，抨击不合理的旧制度和旧思想。觉慧觉得自己与家庭更疏远了，只有想到鸣凤，他才感到一些亲切。高老太爷决定把鸣凤送给六七十岁的冯乐山做小妾。鸣凤怀着一线希望来找慌慧，觉慧正在专心写文章，没注意到鸣凤脸色的变化。鸣凤几次欲言又止。正在这时，觉民来了，鸣凤流着泪消失在门外。觉民把鸣凤的事告诉了觉慧。觉慧冲出门去寻找鸣凤，但没有找到。鸣凤已经喊着觉慧的名字，跳进湖里自尽了。鸣凤的悲剧使觉慧无限悲哀，他深深自责，同时更加憎恨这个黑暗的社会。

不久，《黎明周报》因言论过激被查封了。觉慧等几个中坚分子又决定筹办《利群周报》。报刊内容一如既往。他们还设立了阅报处，积极传播新文化思想。

高老太爷的66寿辰到了。公馆里演了三天大戏。高家的亲朋好友都来了。冯乐山和婉儿也来看戏。鸣凤自尽后，高老太爷把三房的丫头婉儿送给了冯家。婉儿向淑华等人哭诉了自己在冯家所受的苦处。

高老太爷刚过了寿辰，就主张觉民和冯乐山的侄女成婚。觉民不甘充当傀儡，他跑到同学家躲了起来。高老太爷知道了觉民逃婚的消息，勃然大怒。他威胁着要和觉民断绝关系，并命觉新立即找回觉民。觉新找不到觉民，他让觉慧捎信，劝觉民回家。觉民却回信劝他不要制造出第二个梅表姐来。觉新的眼泪流了下来，他感到没有一个人谅解他。有时他觉得应该帮觉民的忙，但向祖父讲情的结果只换来了一顿臭骂。高老太爷的权威受到了打击，非用严厉的手段恢复过来不可。他已不再需要理性了。觉新不敢再说什么，他又找到觉慧劝他去找回觉民。然而觉慧却嘲笑他懦弱无用。觉新正在生气，梅的母亲钱太太差人报说梅去世了。这对觉新是个沉重的打击。他急忙赶到钱家，对着梅的尸体绝望地哭起来。觉慧没有哭，他只有对这个社会的愤怒。

一天，觉慧听到祖父房里闹成一片。原来他的五叔在外面讨小老婆的事传开了，五婶哭诉到老太爷面前。高老太爷大发雷霆，重重责罚了克定。然而一种从来没有感到过的悲哀突然袭过来，高老太爷第一次感到了失望和幻灭。觉慧也看到了这个空虚的大家庭正一天天往衰落的路上走，没有什么力量可以拉住它。

高老太爷病倒了。但他的病并没有给这个家庭带来大的骚动。人们依旧在笑，在哭，在吵架，在争斗。对于他的病，医药已无多大效力了。陈姨太和克明三兄弟便借助迷信，请道士，拜菩萨，祭天，捉鬼。这反而加重了老太爷的病。觉慧坚决不让在自己房间里捉鬼，还痛骂了克明和觉新。

病中的高老太爷，显得非常衰弱、可怜。由于濒临死亡，他变得慈祥和亲切了。他夸奖了觉慧，并让觉慧叫回觉民，答应和冯家的亲事不提了。觉民、觉慧怀着胜利的喜悦归来了。高老太爷勉慰了他们几句，就垂着头去世了。第二天晚上，克字辈的弟兄们就为家产的分配发生了纠纷。

瑞珏生产的日子近了。陈姨太有一天对克明兄弟严肃地讲起“血光之灾”来：长辈的灵枢在家，产妇生产的血光就会冲犯到死者身上，死者会冒出很多血来。唯一免灾的方法是把产妇迁到城外去生产。大家都不愿意承担不孝的名声，纷纷赞成陈姨太的办法。他们要觉新照办。觉民、觉慧劝他反抗，觉新流着泪说他不像两个弟弟一样可以脱离这个家庭，他必须听从这一切。

瑞珏搬到了城外一间阴暗潮湿的小屋里。不远的庙里停着梅的灵枢。瑞珏说她真想去看看，觉新感到了不吉。四天后，觉新照常来看瑞珏。听见瑞珏在房里凄惨叫痛，觉新想冲进去，但陈姨太吩咐过不准觉新进产房，没有人敢给他开门。瑞珏痛苦地叫着觉新的名字死去了，没能见到他最后一面。觉新突然明白了，夺去他妻子的是整个封建礼教。

觉慧再也不能忍受这个家庭的一切了。他要出走，觉新却去征求长辈们的意见。长辈们一致反对。觉慧不愿屈服，他要做一个旧礼教的叛徒，走出家庭、走向社会。“我是青年，我不是畸人，我不是愚人，我要给自己把幸福争过来”。觉慧眼里闪烁着坚定的光芒。觉新 经过仔细考虑，决定帮助觉慧成功，并为他筹备了路费。

黎明，觉慧瞒着高家其他人。告别了大哥觉新、二哥觉民和《利群周报》社的朋友们，乘船离家到上海去了。

都说巴金的家有些像红楼梦的大家庭，那么我觉得觉慧对琴真的是对对姐姐妹妹嫂嫂之类的最纯真的感情了。纯粹的感情，或许刚开始有些心动，觉民成功的心痛，不过都是转瞬而逝。不过退一步说，他对鸣凤，也没有那么轰轰烈烈，鸣凤自杀前那么找他他都专注于写稿子，反倒是鸣凤死了，他开始仇恨了。

        今日2017年1月23日，周一，阴历腊月二十六，天气晴。

       新年愈近了，大扫除进入尾声，我还是喜欢一边听音乐一边干活，听些慷慨激昂或欢快的曲子，觉得家务也没有那么令人厌倦了。自幼起便喜欢中国风，长大后仗着读了几本书，听古风歌曲很是挑剔，或者觉得词不够古风，或者曲过于现代，亦或电子乐器加的痕迹明显了些，便不是很喜欢。格外偏爱有故事的歌曲，看过小说或通过历史背景再来听，别有一番滋味。

        记得初次听这首齐豫的《觉:(遥寄林觉民)》是高中时，根据林觉民的《与妻书》，从陈意映的角度写给林觉民的回信，许常德作词。所谓女人最知女人，歌词句句是林夫人的泣血哀怨，那亮煌煌的战斗旗、轰烈烈的呐喊声，到底没有遮住这位柔弱女子的孤单身影。滚滚而过的历史车轮碾过那场轰轰烈烈的革命运动，一个人的爱恨情仇终究是渺小的，我却觉得应是沉甸甸到不能忽略的。郭子的谱曲配合齐豫的深情演绎，"谁给你选择的权利这样离去······不得不相信刹那即永恒"，唱尽陈意映对林觉民执迷的爱恋、大义的理解、无尽的哀怨。陈意映却也不是那么脆弱，她相信“刹那即永恒”，虽丧夫之痛是无法避免的，却没有一味沉溺于惨苦哀情难以自拔，她还有年幼的儿子和腹中的胎儿，这位母亲会带着爱坚定的走下去的。到底哀莫大于心死，觉民去后，意映病恹恹只是隔了一年，她也同命鸳鸯的尾随他去了。听着歌里的这些情感，我终究没有改变单曲循环的习惯，虽是这么伤感的曲子，也单曲循环了几个钟头，直到休息的时候才换。

        高中时因为《与妻书》不是重点，老师只是很囫囵的说是为了革命、为了家国大义慷慨赴死，如今再读《与妻书》才觉察到了其中浓浓的爱意、深深的不舍，他何尝不想携妻归隐、在山林终老，只是有幸遇见对方，却不幸没有在太平盛世遇到对方，既然这一场血的洗礼逃不过，就让我用自己的鲜血来为天下人洗涤这尘世的污浊吧。我的爱妻，愿我们来世相逢在太平盛世，必许你一世长安。

        想着林觉民夫妻的生死爱恋，看着在劳动下变得闪闪发光的温馨的家，觉得在这太平盛世，充满爱的家里做做家务是多么幸福的事情啊。

《雷雨》：

上场的人物共有八位：周朴园、蘩漪、侍萍、周萍、四凤、周冲、鲁大海、鲁贵。其中，前三位都曾被人看作是这部作品的主角，也是应该重点了解的三个人物形象。

周朴园是一位既有资产阶级自由平等思想，又有封建专制思想的新兴资本家形象。他的性格特征，主要是通过他与侍萍、蘩漪两位女性形象以及他与鲁大海等人物的关系表现出来的。周朴园与侍萍的关系以及感情问题一直存在着不同的看法，以前一般认为，周朴园从一开始就只是封建家庭的纨裤子弟，他与侍萍的关系充分暴露了他虚伪的本质，他的行为也就是“始乱终弃”的典型，先诱骗了侍萍，后又为了与门当户对的**结婚而抛弃了她，只是当他知道侍萍投河自杀后才为了自己的良心而产生了忏悔之情。但现在一般认为，周朴园在年轻的时候也是受新思想影响的年轻人，也曾有过想挣脱封建家庭的束缚，要追求自由恋爱和婚姻的理想，因此，他对侍萍的爱是有过真情实感的，只是同《家》中的觉新等许多封建家庭的子弟一样，性格中也有懦弱的一面，不能与自己出身的阶级彻底决裂，最终又回到封建的阵营之中，背叛了侍萍，也背叛了自己的理想。因此，他对侍萍的思念也不能就说是一种虚伪的表现。而当侍萍出现在他面前时的翻脸，也正是他不敢面对现实，也不想改变自己现状的懦弱的表现。作家通过周朴园与侍萍的关系，主要考察了他的历史，而通过他与蘩漪的关系，则集中展示了他在现实中作为一个封建专制家长的表现。而他与鲁大海，以及与鲁贵等人的关系，又从不同的侧面补充了他作为一个资本家的本质特点。

蘩漪与周朴园一样，也是一位新旧结合的人物，按剧中的提示，她是一位“受过一点新式教育的旧式女人”，这对于认识这个人物的所作所为十分重要。正因为如此，她才既渴望自由的爱情，又无力摆脱家庭的牢笼，甘愿受周朴园的凌辱。蘩漪虽然是周朴园明媒正娶的妻子，但只是他的第三任妻子（第一任是侍萍，第二任是赶走侍萍后娶的名门**），两人只有夫妻之份，并没有夫妻之情，周朴园当着周萍、周冲两个儿子的面她喝药的细节就是明证。在这样一个新旧渗半的女性身上，作家有意识地强调了“原始的野性”，而点燃这一野性的火种，就是五四时期所有年轻人都向往和渴望的“爱情”。我们也可以看到，蘩漪之所以像几乎所有的大宅院中的姨太太一样阴差阳错地爱上了丈夫前妻生的大少爷，并不是因为她天生的，而是环境所迫，在她平时接触的人中，无人可爱。而她从来就没打算走出家庭（在这一点，她实际上并不如娜拉勇敢），也与她是一个“旧式女人”有关，她不愿也不敢走出家庭，一方面是因为她没有自立的能力（这与社会有关，娜拉的教训是很好的前车之鉴），另一方面也是因为她不愿放弃养尊处优的太太生活。因此，从这个意义上看，在蘩漪身上，作家并没有像五四时期的许多作品一样，要体现“反封建与个性解放的主题”，她与周萍的相爱，并不是为了反封建，也不是为了追求个性解放，除了满足自己的情欲之外，更重要的是为了对自己丈夫不尊重自己的一种报复。而在她的思想深处，有许多沉重的无法消除的封建思想意识，如她很看重“名分”，即使是与周萍相爱也有一种想摆脱摆不脱的“犯罪感”，对周冲与四凤的相爱，也觉得门不当户不对，自己已经是封建婚姻的牺牲品，但仍然用封建婚姻的标准去要求（实际上也就是残害）下一代。蘩漪的种种表现可以清楚地表明，这个人物并不是曹禺理想中的人物，但作家却对她充满感情，特别是对她的身上表现来的“蛮性”的原始力量加以礼赞，则显然与作家自己的人生经历和阅历有关。他从小受到的家庭压制和由此形成的软弱性格，在蘩漪身上，都找到了可以寄托的载体。人总是越缺乏什么，越是希望得到什么。

2、觉慧：

主要性格特征是幼稚和大胆,具有叛逆精神他大胆的冲决一切陈腐观念和秩序他冲出家门参加抗议军人殴打学生的请愿示威,抛散反对军阀的传单;他反对觉新的逆来顺受,支持觉民的逃婚,力斥荒唐的血光之灾的封建说法;他藐视封建门第等级观念及深严的家法,和丫头鸣凤的恋爱最后愤然离家出走他大胆地否定一切,逃出封建家庭,去寻找自己的新天地然而他又是幼稚的他的反抗还带有一些盲目性他性格叛逆的局限性他是一个激进,大胆,而又幼稚,单纯的知识分子。

他是封建家庭中大胆而幼稚的叛逆者形象，是一个具有初步民主主义和人道主义思想的反抗者，一个充满朝气的典型。

觉慧的思想性格包括两个方面：

A、反抗叛逆是其性格的核心，他的这种反抗叛逆思想是在时代思潮的影响下形成的，又在社会斗争、家庭斗争以及爱情追求中得到了强化。具体有三个方面的表现：

首先，在社会斗争中接受了新思想和新教育的影响，积极投身于五四运动；

其次，在家庭斗争中，他蔑视封建等级制度和旧礼教，反对‘作揖’主义；

再次，在爱情追求中屏弃了传统的世俗偏见和等级观念，与家中婢女鸣凤相爱。

B、觉慧的反抗还有局限性——幼稚。他身上还存在着他出身的那个家庭和阶级的思想印记。

总而言之，觉慧是20世纪初，在新思潮冲击下由五四运动首先唤醒的中国人，是封建主义大胆的、勇敢的叛逆，也是满怀热情的、不成熟的革命者。

觉新：

他的主要性格特点是懦弱,顺从,苟安,得过且过,逆来顺受他在伦理上接受了新思潮,并激起了思想上的共鸣,但在感情上,行动上却仍然留恋旧家庭,在新旧矛盾冲突中,压下自己内心的痛苦,服从于统治者的安排他渴望婚姻的自由,希望与自己心爱的梅表姐结婚,但他没有勇气违抗父母之命,最终导致梅芳的抑郁而死婚后,他深爱妻子瑞珏，也并不相信迷信的陈规陋习，但在习惯势力面前又不敢挺身而出保护爱妻免遭厄运．

性格二重性的表现：觉新是封建家庭中的软弱者，是一个能清醒认识到自己的悲剧命运又怯于行动的知识分子形象。他是一个新旧参半的人物，他打小就接受封建的正统思想的教育，但是他眼见到自己家庭的败落从而也对封建思想感到不满。这就造成其思想性格的二重性。

他是这部小说最见艺术功力的人物形象。觉新的道路代表了第三种命运——即应该反抗而没有反抗，既不甘心维护旧制度，又没有勇气走新道路，由此成为封建制度的牺牲品。

（1）觉新是封建家庭中的软弱者，是一个能清醒认识到自己的悲剧命运又怯于行动的多余人形象，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型。

（2）觉新的悲剧在于他怯懦优柔、充满矛盾的性格。

（3）觉新身上那种懦弱苟且性格的形成是有其思想根源的：

首先，长子长孙的地位对其性格的形成起决定作用；

其次，是封建等级制度和封建伦理道德长期毒害所造成的结果；

第三，从五四文化思潮中吸取的托尔斯泰的不抵抗主义和刘半农的作揖主义的影响。

觉新的悲剧不仅是性格悲剧，更是社会的悲剧，是中国现代知识分子的共同悲剧。他的悲剧说明： 对于封建恶势力只能奋起抗争，争的人格的自由和独立，以及爱情的幸福，妥协退让是没有出路的。

鸣凤

本文所写的鸣凤，是故事中第一个惨死的年轻的丫环。作者对于她的不幸命运的描写，集中地暴露了封建压迫的残酷。鸣凤是一个聪明、美丽、善良的姑娘，她与高家的三少爷觉慧相恋，向往着自由和幸福。但是，在那暗无天日的社会里，她的丫环地位就决定了她的悲惨命运。在本文之前，与此有关的情节是：一天深夜鸣凤被叫到周太太房里，通知她老太爷吩咐三天以后就要把她送给冯老太爷去做小。这些话的每一个字都像利刃刺进鸣凤的心。她曾跪在周太太的脚下苦苦哀求，但得到的回答却是：“实在没有法子可想。”她从太太房里出来又去找觉慧，然而觉慧却忙着赶写文章，没有马上领会她的来意。她觉得“有一堵墙横在她跟他的中间”，其实这堵墙，正是冷酷无情的封建制度和旧礼教。于是她便想到了死。

《边城》中翠翠的形象分析

自沈从文的中篇小说《边城》问世以来，引起人们的广泛关注，特别是翠翠这一动人的形象是作者心目中的理想女性，是湘西苗族文化的女神，是作家精心塑造的。她聪明、美丽、乖巧、淳朴、勤劳、善良、淡泊。

一、淳朴的形象美

《边城》的主人公翠翠是一个迷人的形象，是全书之魂。她是凡人之女，更是大自然的女儿。湘西的清风、丽日给了她一个健美壮实的躯体，茶峒的青山、绿水给了她一双碧玉般清澈透明的眸子，碧溪的竹篁、白塔给了她一颗不染一尘的赤心，溪水、小船载满了少女的悠悠岁月。作者说她在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容在水边玩耍了。可以说这是个优美、健康、自然的淳朴形象。作者塑造的翠翠的形象取材于泸溪绒线铺的女孩、青岛崂山的乡村女子和“身边的新妇”沈夫人，凝聚了他的文化恋母情结，铭刻下了他对湘西苗族文化的无尽伤逝和眷恋。翠翠是个善良聪慧、温婉多情的少女。在她身上，有对祖父的深沉依恋和对爱情的真挚期盼，有外表的温婉腼腆和内心的炽热多情，所有这些都异乎寻常地融合在于一体。

二、善良的人性美

作者称翠翠：为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。她和爷爷在这古老而又清澈的溪水边、小船上、白塔下相依为命，不贪财，不羡贵，不嫌贫，不偷懒，愿守清贫，甘于助人，体现了中国劳动人民的传统美德——勤劳、善良、淡泊。随着年龄的增长，她的性格也便有了微妙的变化：少了一点乖巧，多了一些沉思；少了一些欢笑，多了一份羞涩。由少时争着坐渡船渡河的新娘子的花轿，学小羊、小牛叫，摘一把野花缚在头上，装扮新娘子，到站在小山头听那迷人的鼓声，想那迷人的夜晚，到后来便有了青春期少女们才有的心事。面对着那突如其来的分不清、道不明的心绪，年青、稚嫩的翠翠不知道是应该快乐，还是应该忧愁。为此她便常常坐在山头上，站在渡船上沉静地慢慢地咀嚼着人生的甜酸苦涩，吞咽着自己为自己酿造的人生之酒。

后来，翠翠路遇了刚刚在划船比赛中中了头奖的傩送，两颗年轻的心灵撞击在一起，那种朦胧的爱意便在翠翠心中萌发。从此她觉得自己感情上有了一种新的需要，但又不好意思说出来。当别人无意中提到什么时，她会脸红，可内心深处却又在盼望着听到与之有关的内容，等到这种盼望日久天长在心中扎下根之后，她那少女的纯情便自然而然地流露了出来。两年后端午节前夕她又见到了傩送，情不自禁地对爷爷说，那个人很好，以至在看划船时无意间听到别人议论傩送婚事时，一向沉稳的翠翠心中便乱作一团，甚至傩送和她说话也忘了应答。后来，傩送在月下为翠翠唱歌，酣梦中的翠翠竟被傩送的情歌所吸引，灵魂也浮了起来。可惜的是她却不知道这月下唱歌的年轻后生就是自己爱着的傩送。不久，天保为爱离家出走落水而死，傩送寻兄归来过碧溪时，又得不到翠翠的一点暗示，便赌气远走他乡。老船夫也溘然长逝。翠翠忍受着亲人离去之痛、爱人负气出走之苦，仍决定留在渡船上翘首期盼心上人的归来。翠翠与傩送这对互相深爱着对方的年轻人之间，既没有山盟海誓的豪言壮语，也没有离经叛道的骇世之举，更没有充满铜臭味的金钱和权势交易，他们之间有的只是在原始乡村孕育下的超乎自然的朴素的纯情，有的只是遵从古礼的淳厚的人性，有的只是含蕴的东方式的传统的美德。这种情感像阳光下的花朵一样，清新而健康。作者不仅对两个年轻人对待爱的方式给予热切的赞扬，而且也热情地讴歌了他们所体现出的湘西人民行为的高尚和灵魂的美。在作者的笔下，翠翠是个天真无邪的山区女孩，她聪明、美丽、乖巧、纯朴、善良。傩送是个童稚无欺的乡下小伙，他勇敢、英俊、豪爽、热情、勤劳。在这人杰地灵的偏僻之地，两颗年青的心靠拢了，他们按照自己的标准同时选择了对方，一切显得那么自然，而在这自然之中却显示了“人性”在这块尚不开化的山村的永久魅力。作者正是通过抒写这一对青年男女之间的纯纯情爱、祖孙之间的真挚亲爱、邻里之间的善良互爱来反映了这片土地的人性之美的，通过他们的爱情悲剧，去淡化现实的黑暗与痛苦，去讴歌一种古朴的、象征着“爱与美”的纯人性的生活方式。在翠翠的成长过程中，少了一点乖巧，多了一点沉思；少了一些欢笑，多了一份羞涩；对爱情的希冀是此刻占据她心灵的一件事，和祖父的亲情，对爱情的期盼、猜测相互交织，从中折射出人性的美，一种自然的人类本性。这种美，犹如一颗千古不磨的珠玉，以其独到的思想认识和艺术表现方式，绘制了一部二十世纪二十年代中国社会生活的恢宏画卷，那种优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式，促使作者以特异的湘西边陲，作为构筑善与美的神庙的地基。人性，作为文学创作的永恒主题在作者笔下得到了最充分的体现。在作者看来：一部伟大作品，总是表现人性最真切的欲望，因此，表现人性便是他创作的中心。作者神往于不受近代文明玷污，更不受其拘牵的原始古朴的人性，创作时往往去除现实生活中严酷的政治经济关系，而在古老的生活节奏与情调中塑造一系列不带社会阶级烙印的自然化的人，讴歌一种自在、自得的人生，追求一种优美、健康的生活，所以，他的作品游离于当时的社会背景，在文学的大道上另辟蹊径，抒写自然的人性题材，寄托对社会、人生的反思。

她不满意爷爷相中的“走车路”的天保，可腼腆的性格、少女的羞涩又让她难以直白地面对傩送的衷情，她神往为爱殉情，性格强硬的母亲，幻想着能像她一样出走，来争取自己的幸福，但善良的心地又使她难以付诸行动，对相依为命的外祖父的无限深沉的依恋，使她不能只顾自己的幸福而弃之于不顾。于是，她只能在对美好爱情的期盼与对美好亲情的依恋中无故寻愁觅恨，她是一个聪明伶俐、善解人意、乖巧甚至有点狡黠的女孩子，她正当婚姻年龄，面对爷爷不失时机的委婉引导，她不能忘记；面对爷爷旁敲侧击地询问，她会闪烁其辞地表明态度；她会把夜晚听到的为她而唱的爱情，当作梦境讲给爷爷；她会把自己未来幸福的担忧，融合在对爷爷的依恋中讲给他听…… 总之，这是一个聪慧温婉、腼腆多情、伶俐乖巧的花季少女，在她身上，对外祖父深沉的依恋和对爱情的真挚期盼，外表的温婉腼腆和内心的炽热乖巧，异乎寻常地融合为一体，小说为我们塑造了一个光辉的极富审美意义的少女形象。

三、残缺的爱情美

翠翠的爱情是小说的描写重点。翠翠是一个刚刚进入青春期的情窦初开、渴望爱情农村女孩。小说以几个端午节将几个生活片断联结起来，表现翠翠的爱情发展过程。十五岁的那个端午，龙舟下水预订的鼓声把翠翠带到了两年前的端午，在那一天她遇见了傩送。小说细腻地描写了她情窦初开的感觉，非常优美，正如古代诗词中所描绘的：风乍起，吹皱一池春水。翠翠孤寂的心中起了一种莫名的惆怅和悲哀，这既与她深藏心中的相思之情有关，又与边城封闭的环境有关。日渐成熟的生命与长时间缺少变化的环境产生了不和谐。因而，翠翠在成熟中的生命，觉得好像缺少了什么。翠翠惆怅与悲哀应当被视为一种健康的心理，是人性的自然流露。文中两次写到翠翠攀上山崖去摘虎耳草的梦，让我们更清晰地看到了翠翠的内心。梦是愿望的达成，梦所反映的正是翠翠内心的渴求，这是一种健康的合乎人性的需求，细致地反映了主人公翠翠生活在爱情世界里的心灵轨迹。

在一次赛龙舟的盛会上，翠翠遇到了船总顺顺的二子傩送，朦胧的爱便在心中萌发，从此她觉得在自己的感情上有了一种新需要，傩送一直在她心里隐现鼓荡，她爱的单纯、自然，一切符合情窦初开少女的天性。当别人无意提到什么时，她会脸红，在内心深处却盼望听到与之有关的内容。她听说傩送要到青浪滩去，她就问爷爷船是不是正在下青浪滩，表明她的爱情意识已完全觉醒，其心已属傩送。她爱傩送，明确地向爷爷表示拒绝天保的求亲。傩送为她上山唱歌传情，她在睡梦中身体随着美妙歌声飘浮起来，飞窜过悬崖半腰，去摘象征美好爱情的“虎耳草”，追觅着幸福甜蜜的爱情。不久大老天保外出闯滩，意外身亡。傩送为爱也远走它乡，爷爷也为孙女的婚事离她而去。她痛苦悲伤但没有倒下，像爷爷一样守着摆渡的岗位，苦盼着傩送的归来。

为翠翠所爱的傩送也是一个活泼善良而富有感情的人，从他遇到翠翠的那一刻起，就钟情于她，以后他借送酒给老船夫的机会来渡口看望翠翠，在选择走“马路”后，他心甘情愿地为翠翠唱歌，用整夜的歌声表达对心上人的爱慕。在婚姻上，摆在他面前的有两个选择：一个是碾坊，一个是渡船，两者的象征不言而喻。当父亲希望他选择碾坊时，他拒绝了，他认为心里只能拥有一只渡船。翠翠和傩送相互深爱着对方，既没有山盟海誓的豪言壮语，也没有离经判道的骇世之举，更没有充满铜臭味的利益交易，有的只是原始乡村孕育下的超呼自然的朴素纯真，有的只是含蓄的东方式的传统美德。他们按照自己的标准选择了对方，一切显得那么自然，在这自然中却显示了人性在这块尚不开化的山林的永久魅力。

翠翠那古朴的爱情故事却蕴涵着无奈的命运感伤，唱出了一曲异化民族风俗下的爱情悲歌。作家在她身上寄予了对理想人生形式的思索，和湘西现实与命运的思考。翠翠的身世是个悲剧：父亲是个绿营屯戊军人，对苗族文化而言是一种异质，翠翠本身是汉文化和苗文化相融合的产物。从翠翠父母的爱情悲剧里，我们可以看到汉文化同苗族文化的不平等关系，以及这种权力关系在苗-汉文化关系上的历史冲突和历史悲剧。翠翠这个无所归依的孤雏无疑是湘西苗族文化的象征，在一种近于奇迹中，这个孤雏居然长大成人,一转眼便十三岁了。翠翠大了，多了些思索，多了些梦——看到团总家王**有一副麻花绞的银手镯，心中有些韵羡、发痴。“白鸡关出老虎咬人，不咬别人，团总的**派第一……大姐戴副金簪子，二姐戴副银钏子，只有我三妹没得什么戴，耳朵上长年戴条豆芽菜”。翠翠通过与其她女孩的区别来认识自己，这是形成“自我”的必然途径。翠翠和大老二老的关系正像黑格尔的主客体二元对立的关系：翠翠是少女，是被看者和听者，大老二老是男人，是看者（大老二老都夸过翠翠长得好看）和说者（说媒和唱歌）。翠翠只有得到男性的唤醒和肯定，才能从少女长大成人，才具有了成人才有的主体性。当然，在《边城》的结尾，翠翠的成长并没有完成。

众所周知，维纳斯之所以令天下人倾倒，就在于她的断臂给人无穷的想象；彩云遮月之所以美，就因它半遮半露，让人有既不能一睹为快，又不忍弃之的矛盾美。而《边城》恰恰因为这种充满遗憾的结尾，使它锦上添花，更显风采。但愿人长久，千里共婵娟。天下谁不想有情人终成眷属呢？翠翠既然与傩送两情相悦，理当幸福地生活在一起，但倘若如此，似乎又落入言情小说的俗套了，怎会产生“余音绕梁”的效果呢？ 试想，如果傩送不去流浪，他们真的会幸福？傩送既有对哥哥之死的愧疚，又有对翠翠的依恋，左右两难，如何能以笑颜面对翠翠呢？而纯情的少女翠翠，不谙世事，自然无法了解傩送的复杂心理，岂不是空添愁怨？一个怨另一个不理解，一个恨另一个不温柔，长此以往，怎么会不心存芥蒂，亲极反疏呢？既然天保之死的阴影会压倒两个纯情之人，那么又何必画蛇添足，狗尾续貂呢？本来的圆满，幸福的记忆，为何要画上一个不完满的句号呢？等到海枯石烂，或许那个人不可能回来；流浪到沧海桑田，或许那心结也不可能打开。那痛一寸一寸地，蚀心刻骨，难道这算美吗？ 是的，一件古董放在那里，绝对只是看看而已。倘若有裂缝，自然心痛，但更多是遗憾与欣赏。此情可待成追忆，只是当时已惘然，难道这残缺不是一种美吗？

哈姆莱特是文艺复兴时期人文主义者的典型形象。A，有美好的理想，品格高尚，且多才多艺。哈姆莱特接受了新文化新思想的熏陶，对于世界和人生都有一套与传统的教会观念不同的新看法。对人、对人与人之间的关系：爱情、友谊等有新的看法；B、忧郁与精神危机，行为上的迟疑与延宕是现实与理想发生冲突时的表现。父死、母嫁，友谊、爱情的破灭，现实与他的人文主义理想相悖，思想危机的阶段也是思考与探索的阶段，他所思考的不光是复仇的事，还有人的价值、实现理想的道路等，其中最有名的一段是对生命意义的思索“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题――”“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任”。这也是理解哈姆莱特全部行动的关键。包括迟疑与延宕的原因。为父复仇与重整乾坤相结合。在复仇上，他有行动且有一个伟大的目标，但在这个伟大的目标前，他想行动但不知如何行动。

桑提亚哥——是一个典型的“硬汉”形象，是海明威所塑造的一系列拳击师、斗牛士、猎人、战士等“硬汉”形象的发展与升华。他面对浩瀚的海洋，凶猛的大马林鱼和凶恶的鲨鱼，恶劣的气候和多舛的命运，表现出顽强的毅力和必胜的信心。在英雄与环境的斗争中，桑提亚哥是一个失败的英雄。然而在对待失败的风度上，他赢得了胜利。在他身上，具有超越的人格力量，是一个精神上的强者。无论是84天的“背运”，还是在与马林鱼博斗“感觉到自己要垮下去的时候”，他“还要试它一试”，还要“忍住一切的疼痛，抖擞当年的威风，把剩的力气统统拼出来”。在与鲨鱼群进行殊死战斗的境况中，老人在精疲力竭的情况下，仍然拖着伤残的身躯，与残暴的鲨鱼展开了一场力量悬殊、注定失败的战斗。虽然桑提亚哥在与暴力世界的较量中失败了，但他坚信：“一个人并不是生来要给打败的，你尽可把他消灭掉，可就是打不败他。”最终，他虽然只带回来一副巨大的鱼骨架，然而，在睡梦中，小孩还在陪伴着他，他也正在梦见狮子。这是对未来胜利的向往，是对人的精神力量的进一步肯定。 老人桑地亚哥象征着一种哲理化的硬汉子精神，一种永恒的、超时空的存在，一种压倒命运的力量。

葛朗台：

资产阶级吝啬鬼的典型。

葛朗台的剥削方式兼具农业资本家、工商业企业家、高利贷资本家的特点。他赚钱的手段比高布赛克单纯的高利贷方式要高明。。他懂得在流通中求得资金的增殖，他不仅顺应时势，而且能巧妙地利用时势来以权谋私，体现出资产阶级罪恶的发迹史，代表着资本主义剥削方式由原始积累时期过度到自由资产阶级竞争时期的发展过程。

性格特征： 贪婪、吝啬、狡猾

葛朗台生活的时代是资产阶级原始积累时期，此时的资产阶级为了获得利润财富已经变得十分野蛮凶恶，为了占有黄金不择手段。巴尔扎克选择许多典型的细节，表现他对金钱的贪婪吝啬，"看到金子，占有金子，便是葛朗台的执着狂。"当查理为了父亲的死而大哭时，葛朗台无情地说："可是这孩子没有出息，把死人看的比钱还重。"当他得知欧也妮把自己的积蓄送给了查理后，竟然将自己唯一的骨肉打如了冷宫，直到从公证人那得知女儿将继承母亲的遗产时，才与欧也妮言归于好。为的是将欧也妮应得的计在自己的账上，在葛朗台的身上，人的正常情感已经荡然无存。当葛朗台看到查理给欧也妮的梳妆匣时，"老头子身子一纵，扑上梳妆匣，好似一头老虎扑上一个睡着的婴儿。"对金钱的贪欲是他成了冷酷的恶魔，成了一个凶猛的吞钱兽，甚至在弥留之际不去关心将要孤身一人生活在世界上的女儿，而是关心他的金子。甚至当神甫把十字架送到他唇边，让他亲吻基督的圣像，他却做一个骇人的姿势想把十字架抓在手里，这一下最后的努力送了他的命。他给欧也妮的最后一句话是"把一切照顾得好好的！到那边来向我交账！。"

吝啬：对金钱的追逐欲、占有欲使他变成了金钱的奴隶。作为千万富翁的他住在一所灰暗阴森的老房子里，楼梯的踏板被虫蛀坏了。每一顿饭的面包、食物、每天要点的蜡烛，葛朗台都要亲自分发，一点也不能多。当他的侄子从巴黎来到他家时，他竟自己亲自下厨，为的是节省食物。欧也妮为堂弟在饭桌上多放几块糖和一些葡萄，他就用霹雳般的目光瞪着女儿说："再不阻止的话，她们为了你要把索莫城抢光呢，侄儿。"他和所有作品中的吝啬鬼一样，灭绝人性，而其他吝啬鬼和他相比都不及他"亲切"，"崇高"，都不及他工于心计、恶毒和有社会性。他是一个活在一个观点上的人，机警、狡猾、孤家寡人，利用一切机会发财，因此，他成了吝啬鬼中的吝啬鬼。他的吝啬使他的妻子过早谢世，女儿也失去了幸福，终生过着寂寞的生活。

狡猾：为了更好地控制金钱，榨取金钱，口吃和耳聋是他狡猾的典型表现。他利用这套本领，在生意上教敌人不耐烦，逼得对方老是替他这方面打主意，而忘掉了他自己的观点，平时耳聪目明，口齿清楚的葛朗台，一到关键时刻就变得耳聋口吃，，装疯卖傻莫名其妙地兜圈子，把自己的思想藏起来。

形象意义：巴尔扎克指出了发财的欲望怎样使葛朗台心灵空虚，禽兽的本能又怎样在他身上蔓延并把他身上人类的感情摧残殆尽。对金钱的贪婪吝啬使他成了吝啬鬼中的吝啬鬼，他的发迹正是资产阶级爆发户的血腥罪恶史。

我们走进他的《家》

——巴金作品影视剧全记录之一

巴金先生的《激流三部曲》（《家》《春》《秋》）曾经是上世纪三四十年代青年的案头圣经。

《家》

故事梗概 成都高公馆，一个有五房儿孙的大家族。高老太爷是这个大家庭的统治者，五房中的长房有觉新、觉民、觉慧三兄弟，他们的继母及继母的女儿淑华，因为父母早亡，现在是大哥觉新当家。

觉新是长子长孙，早熟而性格软弱，受过新思想的熏陶却不敢顶撞长辈，他年轻时与梅表妹相爱，但却接受了父母的安排另娶了珏。婚后他过得很幸福，有了孩子，也爱自己美丽的妻子，但又忘不了梅，特别是出嫁不久后梅就成了寡妇，回到成都，两人的见面带给他无穷的痛苦。不久，梅在忧郁中病逝。

觉民与觉慧在外参加新文化运动和学生运动，遭到爷爷的训斥，并被软禁家中。觉民与表妹琴相爱，但爷爷却为他定下亲事，觉民为此离家躲避，觉新夹在弟弟与爷爷中间受气。觉慧是三兄弟中最叛逆的一个，他对家中的丫头鸣凤有朦胧的好感。高老太爷要将鸣凤嫁给自己的朋友孔教会会长冯乐山做妾，鸣凤在绝望中投湖自尽，觉慧决心脱离家庭。

高老太爷发现最疼爱的儿子克定骗妻子的钱去组织小公馆，并在外欠下大笔债务，老四克安也大嫖戏子，在此打击下一病身亡。家中大办丧事，将要生产的珏被高老太爷的陈姨太以避血光之灾为由赶到郊外生产，觉新不敢反对，因照顾不周，珏难产而死。觉新在痛悔的心情中承认这个家庭应该出个叛徒，他支持觉慧离家去上海。

《家》是巴金最喜爱的作品。最初，小说在《时报》上连载，每天一千字左右，后来因为战争中断过一段时间，《时报》又换了编辑。巴金突然接到一封信抱怨小说太长，报社不想继续登下去。收到信后巴金将剩下的稿子全寄了过去，并声明如果报纸愿意登完，他可以不要稿费。用他的话说，“为读者写作”的他“总算尽了作家的责任”。这样，《家》才得以完整面世。

《春》

故事梗概 觉慧逃出家庭后获得了自由，但家中的悲剧还在一幕幕上演。觉新兄弟的继母周氏的娘家人来到成都，要为觉新的表妹蕙完婚。蕙是聪明美丽的女孩，却被顽固的父亲许给荒*的陈家，大家都替她惋惜，觉新在她身上看到梅与珏的影子，却无力帮助。这时，觉新的爱子海儿不幸病死，他对生活更加没有了信心。觉民与琴则积极参加学生运动，并鼓励家中的弟妹走出家庭。

三房的淑英被父亲许给冯家，她极力想挣脱不幸的命运，甚至想过效仿鸣凤去死，觉民与琴决心帮助她脱离家庭，去上海找觉慧。蕙完婚后过着不幸的生活，很快就患病，因为婆家不肯请西医耽误了医治，默默地死去。蕙的死再次刺激了觉新，也使他开始支持觉民等人的计划。最终，淑英在觉民等的帮助下，被护送到了上海。在《春》的结尾，觉新等人收到她从上海的来信，信中倾吐了她获得自由后的幸福。

《春》写了一个女孩如何鼓起勇气走出家门，它无疑给了许多年轻人以叛逆的勇气，巴金因此也成了许多想要叛离家庭的年轻人的“咨询对象”，在众多的咨询者中，有一个女孩寄给他一张照片并约他见面谈谈。一见面，这个女孩就谈起自己守旧的父亲，并表示想脱离家庭。巴金诚恳地劝说女孩不要冲动，认为年轻人羽翼未丰前不宜轻易地踏入复杂的社会。此后，这个女孩遇到麻烦时，常常找他倾诉。她就是萧珊，后来成为巴金的妻子。

《秋》

故事梗概 蕙的灵柩停在庙中已经一年多，她的丈夫忙着续弦，根本没想到要让她入土为安。在觉新与觉民的“威胁”下，蕙才得到存身之地。她糊涂的父亲又将儿子枚推入火坑，枚才17岁，就有了肺病的迹象，父亲周伯涛不愿承认儿子有病，却忙着给他娶了冯家的**为妻，两人感情不错，但妻子脾气很大，枚夹在她与长辈间受气，婚后不久就因病去世，留下新婚的妻子和她腹中的胎儿。

三房的克明在女儿跑后有所悔悟。两个弟弟却想卖掉公馆分家，儿子又不争气，克明在郁闷中丢下怀孕的妻子去世。淑英的丫头翠环敬佩觉新为人，三太太决定将她给觉新。

高公馆卖掉了，高家四分五裂，在觉新给觉慧与淑英的信中，他写到各房的情况。四房五房继续着荒诞的生活，几个堂弟依然顽劣成性。三房与他们住得很近，保持着亲密关系。他自己娶了翠环并将她当作妻子看待，至于觉民与琴，也按他们的意愿举行了新式婚礼并即将出外工作。

《激流三部曲》中最有光辉的形象当然是家庭的叛逆者，但最成功的却无疑是“多余人”觉新。对于这个人物，巴金有太多的情感。巴金的大哥尧枚在父母死后，独立支撑着整个家庭，在给巴金的信中他倾吐出家庭中的种种罪恶，这些素材给了巴金灵感，他决定用“大哥”做线索来揭示一个大家庭的衰败。难得的是，尧枚知道这个想法后，写信来鼓励巴金写作。正当巴金写完《家》的第六章《做大哥的人》时，讣电来到，尧枚在精神重压下自杀了。在《秋》里，巴金给了觉新一个幸福的结局，对尧枚来说，也许这是一个最后的安慰吧。

●话剧《家》

人艺版(1984年)

编剧：曹禺

导演：蓝天野

首演：1984年4月1日

这是一部老中青三代人同台演出大戏。瑞珏的扮演者罗历歌还凭借此剧赢得了当年的戏剧梅花奖。她的同学王姬、郑天玮和宋丹丹也在剧中出演主要角色。

明星版(2003年)

编剧：曹禺

导演：陈薪伊

全剧最大新意是把巴金献给他哥哥的一首诗作为线索。奚美娟的瑞珏、陈红的鸣凤、程前的觉慧都表演得非常出色，特别是83岁的孙道临扮演的高老太爷。

●戏曲《家》

川剧 《激流之家》恢复了觉慧在小说中的主角地位，瑞珏则从舞台上消失。

沪剧 将流派唱腔作为塑造人物的重要手段，大胆尝试管弦乐队的配器和20人合唱团。

越剧 剧中，鸣凤跳湖后，觉慧与觉新将有一番激烈的较量，而这一冲突，曹禺的话剧本则不曾表现过。

给电视剧《家·春·秋》卸包袱

巴金的名著《家》，早已改编成话剧搬上过舞台，也改编成**上过银幕，而在1986年，四川电视台计划把《家·春·秋》合在一起搬上屏幕，在当时的确是破天荒的举动。

从1986年开始策划酝酿，1987年投入拍摄，主要在四川选景投拍，最后在上海搭景拍摄制作完成。当19集大型电视连续剧《家·春·秋》在中央电视台、上海电视台、四川电视台和全国电视台播出以后，反响很强烈，我们电视台接到了许多观众的热情来信，或鼓励，或询问，或建议，据说当时还有不少青年去书店购买巴老的著作，一时掀起了“巴金热”。

原四川广电厅厅长卢子贵撰文回忆道，在李致同志的荐引下，他们几位电视艺术工作者拜会了巴老。“巴老慈祥、亲切、和蔼、风趣，一下解除了我们对这位文坛巨子的拘谨心理，当向他简要汇报后，他毫不犹豫地表示赞同，并出乎意料地说了一段话。大意是，我那些作品是几十年前写的，是用小说的形式表现的，你们电视剧是在现在把它展现给观众。希望你们根据电视艺术的特点和规律，大胆去再创作，只要对观众有益，我都支持。你们改编好了，我的小说也生辉，即使你们改编得不那么好，也不会影响。

巴老还风趣地说：“过去曹禺曾改编《家》为话剧，变动比较大。这不要紧，曹禺是曹禺的《家》，巴金是巴金的《家》，各有所长，各有所短，可以相互并存。”这种豁达开明的态度，给当时剧组极大的鼓舞。

《家》的花样年华

《家》的初版本

《家》的单行本最早是由上海开明书店在1933年5月初版。此前曾以《激流》的名字在上海的《时报》上连载，连载时间是1931年4月18日到1932年5月22日。

一年以后，开明书店第一个为巴金的《激流》出了单行本，这就是现在的初版本《家》。初版本《家》至今已经鲜为人见了。在解放前出版的《家》的各个版次里，它印刷装帧可谓都是比较精美的。初版本的封面设计得既简朴又醒日，封面的底色为白色，上面用褐色线条勾勒“激流”两个美术字，又在两字之上叠加——黑色的“家”字和“巴金著”的字样，格外醒目。书脊标有“开明书店出版”，大方的封面设计寓意明了，读者一看便知，这本《家》就是不久前在《时报》上连载的《激流》。

初版本《家》与在《时报》连载时稍有修改，巴金在看单行本校样的时候增补了高老太爷死后分家的几段内容。《家》的原稿在《时报》上登载后丢失了，因此，这三页增补的原稿便成了《家》仅存的原稿。1987年10月，在北京举办的《巴金文学创作生涯六十周年展览》上，这三页《家》的原稿同《春》和《秋》的原稿一道与广大读者观众见了面。这些珍贵的手稿是巴金在上世纪60年代捐赠给北京图书馆的。

1937年，开明书店要排印《家》的新5号字本，巴金对作品做了较大的修改，删去了书中的40个章节小标题，从此往后，《家》的章节只以数字为序，再也没有文字了。

1984年，上海文艺出版社编了中国现代文学史上第二套新文学大系。这套现当代文坛上的鸿篇巨制由著名现代文学专家学者丁景唐主持，由著名编辑大家赵家璧担任顾问。这套大系收入了1927年到1937年现代文学第二个十年中的重要作品。其中第九集中有巴金的《家》，这是根据开明书店的初版本，除了封面和版权页没有，竖排改为横排，繁体字改为简体字，一切都依照初版本排订的，再现了初版本《家》的原貌。

特制本与合订本

1937年底，上海开明书店根据巴金手边保存的惟一一份清样改定稿重排了《家》，第二年1月，修订版正式印行。1938年3月，“激流三部曲”的第二部《春》问世。开明书店特地为巴金装订了前两部的特制本送给他。其中《家》的外壳封面用的是浅褐色的绸缎面，刺绣以深褐色的五角枫叶装点，封面无字，只是书脊有一烫金“家”字。《春》的外壳封面选用浅绿色绸缎面，配以茶绿色五角枫叶图案装点，同样封面无字，书脊烫金“春”字，典雅醒目。1940年，巴金的《秋》出版了，开明书店又为《秋》做特制本，这次的硬壳封面用的是中国传统的龙凤呈样图案，对照书中高家的没落结局，这倒是耐人寻味。开明书店为巴金的“激流三部曲”做的三本特制本，可以说是绝无仅有的，其珍贵价值可想而知，如今这三部特制本也保存在中国现代文学馆。

另外，巴金的《春》初版后，开明书店还为作者做过一册《家》与《春》的合订本，封面是硬壳绿丝绒的，书脊的中间印有烫金的“激流第一集家与春巴金著”一行字，书的环衬为墨绿色，无版权页。所收入的《家》为1937年2月出版的修订本，除了“激流总序”、“呈现给一个人代序”、“五版题记”外，还附了“十版改订本代序——给我的一个表哥”。合订本《家》与《春》之间隔有一页草绿色纸，宛如一片茵茵绿草充满生机。

修改了一生的版本

《家》，是巴金在27岁时写成的一部小说，他十分珍视这部小说，修改几乎伴随着他的大半生。他在1957年6月写的《与读者谈家》的后记中说：“我最近重读了《家》，我仍然很激动。我自己喜欢这本小说，因为它至少告诉我一件事情，青春是美丽的东西。我始终记住，青春是美丽的东西。而且它一直是我的鼓舞的源泉。”

小说第40回，觉慧离家出走时，许多人去送行，惟有剑云没去，第一版觉慧对觉民这样说：“我知道他患了很重的肺病，恐怕活不到多久了。”到1937年2月十版修订本中，作家做了这样的改动：“他得了肺病，倒应该好好地养一两年才行。”到了1953年3月小说沐浴着新中国的阳光再次与广大读者见面时，作家将这句话又改成：“他身体不好，应该好好地将息。”从剑云病情的改动，我们不难看出，作家不希望他小说中的青年“死亡”，希望他们的美丽的青春总有一天会发出灿烂的光芒。这些改动流露出作家善良的心地以及对青年一代殷切的希望。

1982年7月，四川人民出版社开始出版十卷本的《巴金文集》，第一卷中收入的就是他的《家》，巴金一如既往地对小说进行了修改，不过，这次改动得最少，他说可能这是最后—次了。1984年12月，巴金在为香港天地图书公司发行的“激流三部曲”所写的序时说自己今天已决定不再改动《家》了，但原因不是不想改动了，他说：“我不是在写‘样板小说”’。 （本报综合报道）

主要表达了钱学森对祖国的无比热爱，怀念之前，向往回到祖国的怀抱，表达了他无比激动。

《祖国,我终于回来了》钱学森从小就十分爱国，他为了报效祖国，努力学习，当他学有所成的时候，动荡的社会却没有他施展才华的机会，于是，他留学美国。数年之后，他听说新中国成立了，就义无返顾地要回国，美国人为了不让他回国，使尽种种手段想要打消他回国的念头，最终钱学森还是回到了祖国的怀抱

　细细品味一本名著后，你有什么体会呢？需要回过头来写一写读后感了。但是读后感有什么要求呢？下面是我整理的关于《家》读后感（通用11篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

《家》读后感1

　第一次接触《家》这本书是在初中一年级的时候，翻看第一页时便感觉这是一个令人悲愤的结局，尽管如此，我还是想要继续读下去。带着非黑即白的幼稚痛恨觉新的懦弱，可怜梅和鸣凤的悲惨，羡慕觉民的稳重和觉慧的勇气。若干年后重拾这本书，除了感叹当时封建社会的可悲，也让我看到他们反抗命运却被命运束缚的无奈。记得有这么一句话：“风雪会长久管制这个世界，明媚的春天不会回来了。”他们期盼着春天的到来，可春天来了也如同灰暗的冬天，没有任何的色彩。我想在《家》这个故事里，无论是哀其不幸、怒其不争的觉新，还是想要挣脱命运束缚的觉民、觉慧，都是那个时代的一个符号。

　“雪已经停住了，风也渐渐地减轻了它的威势。墙头和屋顶上都积了很厚的雪，在灰暗的暮色里闪闪地发亮。几家灯烛辉煌的店铺夹杂在黑漆大门的公馆中间，点缀了这条寂寞的街道，在这寒冷的冬日的傍晚，多少散布了一点温暖与光明。”不论是对兄弟三人还是路边的行人，这样的景象会让人觉得房屋好像都有着生命的迹象，他们的“高家”似乎还是存在那么一丝温暖的。对于兄弟三人而言，尽管从小接受的是家庭迂腐的教育，但善良的本性让他们还是心怀一份温暖，一丝希望。对路人而言，在那黑暗寒冷的夜晚，至少还有这么一处给了他们一点点光明，在黑暗中照亮了前行的步伐。

　在那个封建礼教肆意横行的年代，人们面对命运的安排，有人选择逃避，有人选择接受，有人即使被打得遍体鳞伤也要冲出家的牢笼，更多的人是哀叹命运的不公而又默默不争。试想，若是他们生在一个全新的家庭，他们的恋情也不会那么悲哀；若是他们拥有选择的权力，他们的故事也不会那么令人悲悯；若是没有家这个牢笼，他们也不会藏着两面性的脸庞。如今看来，有些怜悲大哥觉新。在旧中国传统礼教的束缚下，一出生的觉新就被命运的枷锁套牢，觉民和觉慧也承载着这世间的无奈与苦楚。有时会想，经常陷入两难境地的大哥，牺牲了自己原本向往自由的心。而他的弟弟们也是因为有了他的庇护，才可以毫无顾虑的追求想做之事。更重要的是觉民和觉慧都接受了新时期新思想的熏陶，有着比觉新更多的勇敢，更想冲出家的牢笼。大哥觉新最后决定让觉慧远离这个家，去寻找自己想要的人生，亦或许这本身也是大哥想要的幸福和自由。我想三兄弟的人生也在诠释着家最本真的意义，彼此成就，彼此牺牲，这可能就是家所带来的温暖。

　如今再读这本书，看到的不只是一个封建大家庭的盛世与衰败，还有觉新懦弱背后的善良和自我付出，觉民觉慧争取自由的无畏和勇敢。我们每个人都知道家是心中最温暖的港湾。在他们看来，家也是最温暖的地方，正如书中结尾写到：“觉慧怀念了他的家曾经给他的温暖”。他们三人趋光行走，在阳光与阴影中徘徊；他们嘲弄命运却又双双起舞，凝视世间风尘起落；他们用自己流淌的骨血，灌溉着无望的爱情与人情。

　曾经辉煌无比的大家庭也逐渐被人遗忘。虽然故事的结局是悲哀的，但觉慧向往的自由和光明却鼓舞着每一个想要奋进的青年！之于当代青年而言，如果我们选择了远方，便只顾风雨兼程，只愿后来的我们在拼搏的道路上记得回来这宁静的港湾——家。

《家》读后感2

　《家》是巴金写的激流三部曲之一，它在中国现代文学史上占有着重要的地位。《家》以娴熟的艺术手法，塑造了众多富有典型的形象。每个形象都写得血肉丰满、个性鲜明、栩栩如生。这部小说以高家长房觉新、觉民、觉慧三兄弟的爱情为线索，展开了高公馆内以高老大爷为代表的封建专制统治势力对青年一代的迫害和新旧两种思想斗争的描写。

　《家》描写的是“五四”之后，成都地区一个封建大家庭走向崩溃的故事。故事集中在1920年冬到1921年秋的八九个月时间里，揭露了封建专制制度封建专制制度的罪恶，撕开了在温情关系掩盖下的大家庭的勾心斗角，暴露了所谓“诗礼传家”的封建大家庭的荒唐无耻，也描写了新思潮听唤醒的一代青年的觉醒和反抗，从而宣告了这个封建大家庭必然崩溃的命运。觉新;屈服于封建专制制度没有反抗意识。觉民;与琴结婚，敢于反抗封建专制制度。梅，喜欢觉新，但屈服封建专制制度，最后因伤心而病故。鸣凤，内心渴望爱情却又不敢表达出来，很无奈。这部作品从思想内容上，对摧残人的青春、生命的封建礼教和封建专制制度进行了愤怒的控诉，对那些在封建礼教的重压下受苦、挣扎最后作了牺牲品的人们寄予了无限的同情，对那些为争取自由的生活而奋斗的人们进行了大力的歌颂。

　这个社会永远都是在进步的，并不会因为有什么不进步的羁绊而停止，而且它也不能够停止;没有什么可以阻挡得了时代的潮流。在走过的途中，它会喷发出应由的水花，这就会形成一股股奔腾的不息的激流，具有排山之势，向着唯一的海流去。读了这部小说后，使我受益匪浅。我应该向觉慧学习，学习他那种坚持不懈，顽强不屈，勇于向往、追求美好幸福生活的精神。

《家》读后感3

　有些事，我们总说我们能理解这种感受，真的是这样吗？即使能，又能理解多少呢。其实，我想说，只有亲身经历过，我们也许才可以理解那种感受。

　在读《家》之后，由于所写的年代不是这个年代。虽然，读到伤心处是和书中人物一样伤心，读到开心时和书中人一起开心。但是感觉确实淡了很多。

　在生活中，我想我们也是这样的。在听故事时，我们拥有相同的经历时，如果讲故事的人是讲悲伤的故事，我们更容易被感染，感觉自己又一遍的经历那些伤心的事。但是如果你讲的是开心的故事，自己有类似的经历时，那种甜蜜又会再次拥上心头。

　在《家》这本书中，让我感触较深的应该就是其中一位少爷和他家的丫头的恋情吧。其他的虽然可能更令人悲伤，但是读着却并未有多大的感触。反倒是这并不是让人很关注的恋情。

　所以，在读这本书后，我更加的觉得换位思考的重要的。本来，我们很多时候是无法了解别人的感受的。更别说感同身受了。更多我们是觉得，出现这样的事，应该是怎么样的感受，以自己的主观感受去要求别人。但如果换位思考，虽不能准确的知道别人的情感设身处地的为别人思考，至少能比之前少很多。

　我想这样更能避免很多的误会，而不是以自己的情感倾向来判断一些事情。在我自己家中，感觉母亲就很很喜欢用自己的标准也要求别人那么做，比如她觉得自己这样做很好，就希望我们也这么做。又比如让我们吃一些我们觉得不好吃但是她觉得好吃的东西。这样的例子还有很多很多。她很多时候用的都是自己的一套标准。所以有时真的无法理解她的思维。和她交流真的会有些吃力。

　但是换位思考。她总是为我们好的。每一个的想法都是为了我们，心中就觉得顺畅了很多。

《家》读后感4

　《家》是历来高考学子的课外明珠的必考题，其作者巴金先生素来以进步的知识青年为主人公，暴露旧制度、旧礼貌、旧道德的罪恶来歌颂反抗和光明。

　《家》以五四运动浪潮波及到的滞塞内地四川成都为背景，以高公馆这个“诗礼传家”、“四世同堂”的封建官僚地主家庭祖孙两代冲突为线索。在这个封建大家庭中，我作为他的局外人，亦是可喜，同时也抹了一把辛酸泪。

　令我可惜之处莫不过是高家主人公高觉慧的反抗精神，他反对封建思想崇尚自由与创新。在那个极度落后的时代，等级观念深入人心。而他视其如草芥，爱上了高家公馆可爱、善良勤劳的婢女鸣凤。青年人正需如此，古往今来多少痴男怨女因家族反对、等级观念双双殉情，爱情的花朵尚未盛开就已枯萎凋零。不言而喻，封建势力是悲剧的开始亦是一个个鲜活生命的摧残者。作为新中国人都会为此义愤填膺，可在那个时代，新思想就如春节的火车票一票难求。可爱的觉慧带领了先进的思想与文化，实在是让人可喜！

　令我可悲之处有太多太多。作为高家长子，高觉新过早的担负起高家的一切重担，不仅为此失去了自己心爱的女子，婚姻受到家庭的阻挠，心上人似林黛玉“焚稿而死”。而直接原因或许让你哑然失笑：两家本为亲戚因一次小小的争执便决意断送二人的婚姻。罗密欧与朱丽叶本就是悲剧，但他们的家族有着血海深仇。根本原因昭然若揭，实为可叹！

　婢女的丈夫只能是工人或是农民而绝不可能是其心爱之人。难道世间的爱情都是错的吗？为何本来美好的爱情要被封建制度打上沉甸甸的枷锁，蒙上灰暗的颜色。金庸先生道：问世间情为何物，直叫人生死相许。我们由此可以看出爱情的真挚和不计较得失。这是多么美好可爱的感情啊！

　新中国60年风风雨雨，正因其开放的婚姻制度促成了一段段美好佳缘。今日是中秋之夜，我突发奇想诞生了一个梦想便是家家传颂的天下人有情人终成眷属，这来源于开放的社会与人类坚持不懈的争取和追求，我坚信在这个开放的新时代，我的中国梦，总会实现！

《家》读后感5

　《家》是巴金激流三部曲之一，也是最能反映出巴金先生具有反抗革命精神的一部小说。巴金先生生活在一个封建的时代中，他身处的环境是旧的，但是他的思想却是新的。

　当代青年们有很多人嫌弃学习辛苦，对学习充满厌恶，逃课、逃学、被劝退以及被开除是常有的事情。可是青年们啊！也许你们还没有读过《家》这一本书，读过之后你们就会感谢上天把你降临在了这个命运可以掌握在自己手里的时代，“我命由我不由天”在我们这一时代成为了现实。每个人都有了追求自己幸福的权利，“公平”二字，在这个时代发挥的淋漓尽致。

　可是你们了解吗？在《家》这本书中，当时的封建社会，人一生下来就有三六九等、贵贱之分。有的人高高在上，有的人却低贱如泥——就如鸣凤、高忠这样一生下来就被贴上仆人标签的可怜生命。由于封建时代的压迫，使他们没有梦想，没有目标，没有追求爱的权利，甚至没有自由和作为人的最后一点尊严。还有人为了生计，不得不为了供富人取乐而让自己烧得满身是伤——就像龙灯玩宝的那个年轻人一般，被高公馆里的五少爷拿着花灯，烧得满身是伤，疼痛不已，却不能反抗。他用自己的痛苦换来了富家人的快乐，以及仅供自己维持生计的“赏钱”。而高公馆里的人丝毫没有同情之心，无论是主子还是仆人，都笑得不亦乐乎。哪怕连觉民、觉琴这样的新青年都心如止水，毫无感想。唯有觉慧一人，对玩儿龙灯的人感到深深的同情，以及对高公馆五少爷的所作所为感到愤怒。他抱怨到“难道你们的幸福要建立在别人的痛苦之上吗？”可是有谁能够体会、理解觉民这番话？

　作为新时代的青少年们，我们怎能不把握当下，珍惜韶华。命运在我们自己手中紧紧地握着，可以有目标，有梦想，甚至还可以通过自己的努力将它实现。同学们，让我们共同努力，做当代的好少年，为祖国的蓬勃发展贡献力量。

《家》读后感6

　我从来都不喜欢描述封建时代关于大宅子故事的书，觉得读来味同嚼蜡。但是却有例外，家吸引了我。《家》一书写的是中国社会剧烈和巨大的变革一代青年的历程。觉新、觉民、觉慧三弟兄，代表三种不一样的性格，他们出身在四世同堂，黑洞洞的大家族公馆中。

　家，是灵魂栖息的港口，是心灵停泊的港湾。它在我们生活中是十分熟悉的，也是分亲切温暖和睦的。然而在巴金小说《家》中高觉新一家却是每一天都在明争暗斗，是为了争夺那点家产，正面以笑脸对着家人，转身却是在暗地里说对方的闲话……这样的家，还是家吗？

　我觉得书中最有魅力的东西就是矛盾。主人公中觉慧一群象征着一端，觉新连同老太爷一群象征着另一端。关于觉慧的个性，第三回就已经明显了——幼稚、叛逆、热情。刚在督军暑怀着满腔激情抒发了多时积累下的愤慨，却又在家里和老太爷吵上了一通。于是，觉新的话语在旁边构成了鲜明的比较——“其实爷爷跟你说什么话，你只要不声不响地听着，让他一个人去说，等他话说够了，气平了，你答应几个‘是’就走出去不是更简单吗？”好一次矛盾，好一次思想的撞击。

　有很多人因为黑暗而死，而那些留下的，那些在黑暗与矛盾中潜行着的人却分明有着一股激流在推动着。这股激流因为矛盾而真实，因为矛盾而珍贵，因为矛盾而深沉，因为矛盾而被赋于真正的一切，我又一次被感动了，因为就在那个年代，多少还有一个不小的群体在这股激流中寻找着新的自我，弥补着情感与思维方式的不足。

　在黑暗与矛盾中，那些被激流鼓舞着的人，有的勇敢地保护着自我青春的棱角不被抹去，有的即便被抹去了却又最终找回；然而这其中最重要的，却是这股激流在本质上教着一代又一代崇高而理性地探求着所有的事与物，追求着理想，追求着自我价值的一种崭新的体现。因为追求，因为崇高，这股激流才永恒地感动着一代又一代，永不停息……

　读完了，我的心还是被其中的主人公占据了，我的心在燃烧，我的思潮在翻滚，我是在悲愤，是在惋惜，是在痛心啊！但我暗暗为自我庆幸，因为吃人的封建礼制已被前人埋葬，我应当感谢他们。在无数的可怜的生命做了陪葬品后，一些可爱的勇敢的人奋起而攻之，打碎了，幻灭了，一个崭新的时代已经到来，从前饱含女子血泪的旧路我们不会重蹈。这是的幸运啊！

《家》读后感7

　巴金，是一本深厚的“书”;巴金，是一个知识渊博、文学深厚的大师。他年少离家赴外地求学，从此开始了长达半个世纪的文学创作生涯;他是“人民作家”。更是“二十世纪中国文学的良心”。他是伟大的，他感情深厚，作品中蕴意丰富。

　巴金先生自己说他是五四运动的儿子，是五四之子。把一些五四的新书刊引到这个大家庭的人，其实是他笔下复杂的大哥。

　在《家》中，五四以来前后的家庭的变化是巴金爷爷写的最充分的。他在里面写的年轻人一种和家庭的那种最初的叛逆的心态，是影响了一代又一代的读者。让巴金没有想到的是：《家》的完成，虽然没有来得及救到自己的大哥但却挽救了更多的人。巴金爷爷的《家》是改变了一个中国的一个社会形态的。可知，巴金爷爷的作品拥有很高的历史地位和价值。

　巴金先生在文学艺术上做出了很大的贡献，他的作品曾影响和改变了许多人。他情感丰富，做事沉着冷静，是社会急缺却凤毛麟角的人。

《家》读后感8

　很久之前就看过巴金先生写的激流三部曲中的《家》，最近又再看了一遍，更加感受到巴金先生不愧是位伟大的作家。

　《家》是巴金先生最具代表性的作品，最具永恒的艺术价值。改作品以五四运动后二十年代初期四川成都地区为背景，描写了在新的革命时期的一个封建家庭走向崩溃，无情地揭露了封建地主阶级的腐朽堕落和封建礼教的虚伪残酷。

　《家》对人物的描写十分详细，栩栩如生，惟妙惟肖，塑造了许多具有典型意义的人物。其中最让我感到悲伤和愤怒的人物是——鸣凤。鸣凤是高家的一个丫鬟，不幸的她被选去要做冯老太爷的姨太太，鸣凤才十七岁，而冯太爷一起六十岁了，这么多么可恶的事情…鸣凤与高觉慧之间也有一段爱情，两人的关系无人知道，因为一个是丫鬟，一个是少爷，两人身份悬殊。鸣凤在她将要永远与觉慧分别的前夜，去屋里找他，鸣凤可怜的样子让人感到难过，但觉慧并不知道她的事情，只在一味的说他好忙，说过两天再找鸣凤谈话。最后，觉慧吻一下明发，这是觉慧第一次吻她也是最后一次。然后鸣凤便跑走，跳湖自尽了。

　作品还写出了其他人物的一些悲剧，这些悲剧都是揭露封建统治的罪恶。同时也让年青人推翻旧制度，看到新社会新生活的希望。

《家》读后感9

　读完曹禺的剧本《家》，又先后看了上海话剧艺术中心出品的明星版话剧《家》(视频)和四川戏剧院出品的音乐剧《鸣凤之死》(视频)，对整个剧本故事结构有了更为立体的了解。

　故事一开篇熙熙攘攘的描绘了一大家子娶亲闹洞房的热闹场面，七大姑八大姨的盘根错节，直观的就觉得像是《红楼梦》里的大观园，越发的读下去，越觉得类似，通过描写觉慧、明轩等几个年轻人的爱情和生活追求为情节链条，全面展示一个大家族的衰亡过程。通过一个封建大家庭的没落与分化来映照封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中的激荡。

　故事中刻画了很多性格鲜明的人物形象，印象很深，首当其冲的是扮演专制封建家长的高老太爷，败家子五儿子高克定，还有高老太爷荒唐的老友假道学冯乐山……瑞珏为人善良厚道，开篇的一大段独白活灵活现了一个遵守传统礼教的贤良淑德形象;三个高公馆的公子哥，觉新的矛盾与彷徨，结婚时睹“梅”思人的踟蹰，婚后遇见梅芬时的无限追悔与怜爱……在爱之间的纠结，在生活中的瞻前顾后都表现的漓淋尽致……

　林林总总的一大家子，复杂交织的人物关系，最要说的是大房的三公子觉慧。他是高家活得最积极、最有活力的一个人物。他敢爱敢恨，用力推着所有人往前走，不仅是剧中变化最多的角色，也是最抢眼的一抹亮色。他的人物命运交织着五四青年运动思潮的社会背景，他在革新的冲击下觉醒，体察到封建家庭的虚伪、黑暗和腐朽，感觉到那是“埋葬青年理想和幸福的坟墓”，下决心不再做老太爷们所期望的“绅士”，他要做“自己的主人”，“自己把幸福拿过来”。他勇于打破封建观念，帮助觉民逃婚，后来从家里出走，到外面寻找“新生活”，尤其是他与婢女鸣凤的爱情故事，是本剧浓墨重彩的一笔。

　鸣凤是这个戏里最美丽最青春的角色，“年约十四五，绰约多姿，一脸娟秀的灵气”，“没有一丝组笨的丫头相”，而冯乐山在初见鸣凤倒茶的瞬间也连连夸赞鸣凤两次“有点灵气”。这样的姑娘，确实是上苍派来的天使，给五四热血青年觉慧带来一阵清新。

　鸣凤在《家》中所占的笔墨其实并不多，但她的“白日梦”却能唤醒很多女孩对爱情的执着，一个敢爱敢于做自己的美好形象引起很强的共鸣。鸣凤是个性格活泼却极有分寸的姑娘，第一幕中描写她时常一说话一脸笑，闪动着明亮的眼睛天真地看人，可是她的内心却是冷静而理智的。如在“倒茶” 一节中，鸣凤要进屋服侍太太，而觉慧却偏偏不让他进去，她“默默的站了一会儿”随后小声说“让我进去”。这种独特的动作和语言都体现了觉慧温柔的善意。“默默地站”和“小声说”这两个极细节的动作中也包含了她的谨慎和克制，因为无论如何她也是要去服侍太太的，而同时考虑觉慧的感受，的确，她做到了这即是她爱的理智。

　鸣凤也是个充满美好情感的悲观主义者。第二幕中觉慧与鸣凤在梅园相会，月色溶溶，鸣凤与觉慧一唱一和的朗诵苏轼的《水调歌头》，鸣凤望着月亮喃喃的说着“今夕是何年”……“何似在人间”的诗句，满满的都是对现实的迷惘与渴望，然而当觉慧问到“你顶喜哪一句”的时候，鸣凤却是包含着深沉的情感说出“但愿人长久，千里共蝉娟”。

　她与觉慧的这份爱是不平等的。她和觉慧存在的家庭地位等方面的巨大差距，七年间高家的生活已经使她深深地懂得阶级地位的不动摇性。因此，她清楚地明白“有一堵墙横在她跟他的`中间”，这些不可抗的外力催化了鸣凤的悲剧性。在拒绝给冯乐山做姨太太的艰难境地中，觉慧只是满怀理想而没法设身处地的为鸣凤着想，这让鸣凤觉得无望，所以面对巨大的阶级鸿沟难以跨越，因此她的凋零也让人觉得更难过。

　鸣凤是一个可怜、可悲、可惜的角色，她对觉慧有所不舍、对生有所留恋、对死更有所恐惧，是冷落与绝望造成了她刚烈而决绝的投湖而死，当鸣凤要去寻死的时候，老更夫却疯疯癫癫地说着“好，好，湖里有莲花，湖里的水凉快，去吧，去吧，没有人拦着你的……”这样的残忍便是社会一贯的冷漠使然，因为在老更夫这样的民众眼中认定了“公馆的丫头没有好的，打扮得像妖精!”，习惯用符号化的有色眼镜看待封建礼教，自己不跳脱，也不关心其他人的挣脱。随意的说出“还要跳湖，跳神!跳鬼!”这样的话语。所以与其说鸣凤之死是其对爱情忠贞的表现，毋宁说这是她无力反抗的自我解脱。

　解脱，便是一种救赎，便可以激血青春，便可以铭刻岁月。对于我们而言，这不会是对爱情期许的归宿，而是启程。

《家》读后感10

　《家》是巴金笔下的《激流三部曲》的第一部，他的文笔朴素自然，带有一些方言色彩，笔调清新新，这部小说被誉为民国版的《红楼梦》。书中主要描绘了觉新，觉民和觉慧三兄弟的生活画面，他们是高家三兄弟，他们像是一面镜子折射出了封建统治虚伪残酷的面目。

　可以说，他们三兄弟分别代表着对待新文化与旧文化冲突的不同态度。首先觉新代表着心里上接受新文化并且向往着新文化，但是行动上却依旧维护着一些陈旧的思想和习俗，而对于一些封建思想的维护给他带来的却是让他自己终止了学业，转而取了个不喜欢的女人结婚生子，让他性情温和的妻子在生子只是因为旧的习俗而要住在郊外不能得到良好的照顾而难产而死。虽然他最后偷偷帮助三弟去上海求学，但是他所葬送的确实他和他妻子和他爱的初恋三个人的一生。他并不是没能力改变，只是他缺乏的是勇气，这种懦弱的性格是不可取的。

　觉慧是三弟，他是最小的一个，也是最敢和封建家族反抗的一个，即使是一个手无缚鸡之力的小孩，却能拼尽自己的所能维护正义。他参加学生运动并且独自去上海求学，去学习先进的思想来唤醒新一代的年轻人。一方面展现了他的与众不同，另一方面展现了他的正义感和创新意识。敢于接受新文化是好的，但是他过于激进。

　觉民是老二。对于新的文化他是一种理智的接受态度，不盲从，有自己的主见，比觉新更大胆，比觉慧更沉稳，对于他来说不仅收获了爱情 也让自己做了自己想做的事，而不是像觉新一样在别人的轨道上浑浑噩噩的度过一生。

　所以我们对于外来文化，应当怎样来权衡新旧的冲突，相信心中已有答案。我们想他人学习的同时，虽说要守护自己民族的优秀文化，但是也不要故步自封，默守陈规。

《家》读后感11

　家，在中国，在旧中国，是礼教的堡垒。

　巴金说，写《家》的目的，就是要“宣告一个不合理的制度的死亡。”是的，巴金用文字解剖着中国旧社会历史转变时期封建大家族的矛盾，并毫不犹豫地将它击溃。巴金出生于四川成都的一个官僚地主家庭，而他自己也可以称得上是一股涌动在腐败糜烂的家庭中的激流，让人们看到了爱和恨，看到了希望。

　小说中的高家，挂着“国恩家庆，人寿年丰”的对联，可是封建的伦理和思想禁锢着年轻人，让他们窒息。自我谴责、矛盾复杂、负债深痛的觉新；被迷信观念残害的瑞钰；小小年纪，就要缠足的牺牲品淑英；不能自己选择幸福，受虐忧郁而死的蕙，还有刚烈、倔强，以死反抗的鸣凤；还有幼稚而大胆的家族叛逆者觉慧，他们都是封建家族的牺牲者。家，表面上肃穆庄严，黑色的大门。实际上，到处都是邪恶与畸形。

　巴金说：“我不是在写消逝了的渺茫的春梦，我写的是奔腾的生活的急流。”也许这急流缺乏理性，但却涌现希望。

　小说中，最值得礼赞的，我认为要数鸣凤了。鸣凤敢于越过礼教爱上少爷觉慧，并没有甘于做一个奴隶，起码不是做惯了奴隶。她对生活有期望，那就是觉慧曾发誓娶她。而鸣凤也诚挚地认为觉慧，即自己幸福和生命的维护者。当她在高老太爷的谈笑间被改变了命运时，她并没有屈服，也不以成为“小老婆”为荣，而是投湖自尽了，用死维护了自己的清白，幻灭了爱情的希望。尽管鸣凤死了但这确是给貌似“人寿年丰”大家族的一记耳光。尽管鸣凤的地位卑微，也不能说她有反抗意识，但她潜意识里和事实上维护了做为人的尊严。相对于这个刚烈的丫头。觉慧却未打开阶级的樊篱，最后放弃了这个爱她的少女。

　黑暗笼罩着高公馆，也许这个家的黑暗的角落里就有哀嚎和凄惨的声音。每一处角落，无处不在。

　有人认为这《家》里有巴金的影子，但无论如何，巴金为我们掀起了这个礼教堡垒的一角，让我们更懂得家的含义。不是枷锁，不是牢笼，不是禁锢，不是约束。现在的人，应更珍惜这个字眼。是港湾，是温暖，是安宁，是爱，用心经营，打破这个堡垒！