《大鱼》这部影片看了多遍始终没能理解蒂姆。波顿想要表现的什么

导演蒂姆·波顿用《大鱼》这个充满了温馨魔幻寓言，带我们进入了一对父子的内心世界，而它的意义解释则让人想起罗洛梅的《哭喊神话》，以一种神话般的方式来阐述一个普通生命可能经历的多彩和亲子沟通中的主题。

本片名《大鱼》（Big Fish）有多重隐喻。其一，“big fish story”为美国俗语，意为有趣的或夸张的童话，弥天大谎；其二是爱德华叙述中有举世无双的鲶鱼；其三，爱德华认为自己在阿拉巴马州的小镇是“小池塘里的大鱼”，要出门闯荡。

　伯顿和编剧为了视觉化文学概念，将老爱德华年轻时冒险故事与记者儿子寻找父亲生活真实的努力两条故事线以闪回方式交织在一起。但整个故事以儿子的视角讲述，儿子作为观众的代言人对父亲的大话表示怀疑。由此， 父子关系的转变成为情绪核心，直到最后儿子学会以父亲的惯常口吻讲故事，父子感情得以融合。但这些离奇故事似乎与讲述者和他的家庭是孤立存在的，眩目故事与枯燥现实穿插往来，一幅“魔幻现实主义”的图景，以超现实的方式触摸真实世界。

　　“真相”的本质与“传奇”的价值再次被辩证讨论。著名导演约翰�6�1福特说“当传奇成为事实，就记住这个传奇”。老爱德华说，“故事有趣，现实无聊，所以不理会现实，享受故事。”而一个人讲一个故事很多次，他自己也成了故事。 老爱德华死后故事还在，这是他变得不朽的方式。我们依赖自己生活的神话给其意义。 神话与传奇先天亲近人类，讲述的艺术也不能被忽视和遗忘。蒂姆�6�1伯顿说， “什么是真实的？什么不是？一个人的疯狂想像也许就是另一个人的真实生活。他们彼此相关。”爱德华相信，“事实”应以超越物理的尺度衡量，是对特定事件的情绪反应。在“理性真实”与“情感真实”的对照间，他虔诚地实践了伯顿的信条：完全未经装饰的生活没有价值 。原著作品也体现了这一观点：传奇有时比冰冷艰苦的现实更深刻地真实。

　　爱德华跨越半个世纪的离奇生活与美国历史变迁甚至流行音乐紧密结合，很多人情不自禁将之与《阿甘正传》作比。但阿甘是被动而不自知的个体，身不由己被卷入各类历史事件，而此处的爱德华不想循规蹈矩生活，是创造自己历史的梦想者，在现实与超现实世界间漫游。

　　“爱”与“死”是蒂姆�6�1伯顿**循环往复的主题。在他的**里，人物死亡是超现实玩笑，日常生活才是真正苦难，这体现了一种哥特式幽默感。《大鱼》这河流中的神话与之前作品比，离奇因素依旧，但阴暗的东西少了，没有了明显的善恶对立，色调更明朗，人物更欢快，技巧更花哨。

　　影片不仅是让人眼花缭乱的幻想曲，更是抒情的家庭剧。与蒂姆�6�1伯顿之前作品相比更情绪化，是视觉风格化的戏剧性故事，注重角色创造个人历史的愿望。这是关于爱的故事，包括彼此忠诚的爱情和最终弥平沟壑的亲情。值得记住的的老爱德华夫妇合衣相拥在浴缸里，宁静，温情，挽留不住岁月的伤感。

　　疏远家庭亦是伯顿很多**的主题，与他本人经历密切相关——他与父母关系并不密切，曾以怨恨口气谈起他们。但他最终将《大鱼》拍成一部父子互相体谅理解的**，是父母的过世使得伯顿对死亡和生活更温暖图景有更真诚的挖掘。而且，**中孩子与父母关系达到谐和是他愿望所在，因为这从未在他真实生活中发生过。

　　关于影片的风格化视觉语言，是导演强调在日益玩世不恭的人群中保持一些魔幻和神秘元素重要性的结果。这是哥特式风格的美国南部版本，视觉世界与爱德华所讲故事互相补足，怪诞，神秘，偶尔荒凉阴暗。无论 “食人树”、美人鱼，神奇小镇还是“自杀的猫” ，抑或一万朵嫩黄水仙花构成的海洋，悬在树顶的红色的车。迷幻的诗意影像如缤纷的白日梦，也让人联想到典型的费里尼风格，以及《绿野仙踪》（The Wizard of OZ）。影片色彩饱满鲜明，色调随机而变。天空虚幻之蓝，雾气迷蒙的湖边日出，**水仙花的明亮影调和爱德华去见巨人时暗淡影调。有彩色屋子翠绿草地一派田园风光的小镇，与《剪刀手爱德华》中场景相似；而阴暗恐怖的森林，是伯顿另一部《沉睡谷》中的典型影像。

　　影片充满奇幻色彩，但并没有用很多电脑特技，多数超现实场景通过割裂银幕、缩小道具和运用灯光、角度、景深完成，并有经典的“抠像（Blue Screen）”技术。而挂在树顶红色车的场景，是用起重机真正将车挂在树上拍成。年轻爱德华在马戏团工作时旁边大象排泄镜头，则是凑巧抓拍而成。

大鱼歌词的含义是：所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼；出生的时候他们从海的此岸出发。他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开。死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。爱一个人，就是愿意为了他与天下人为敌，哪怕是全村的人都因爱人而死，也在所不惜；就是可以让他填满了自己生命里的所有角落。我整天围绕着他转，哪怕他还只是一只鱼。歌词所表达的三观极正，会给眼下的所有青少年认识到爱情的魅力和伟大，并给予今后人生道路指明正确的方向。现代人大多数都要求对方爱自己更多一些，忽略了爱情本来就应该是相互的，不存在要求谁爱谁多一些的问题，这首歌引导我们关注爱的最本质，最初的源头，而不是一直关注浮在表面上的东西。爱是伟大的，是无私的，现代人的精神情感恰恰开始忽略这一问题，这首歌给了现代人一个警示，让现代人能够及早醒悟。

歌词鉴赏：

该曲主歌部分旋律悠远绵长，歌词画面感丰富又不乏动人细节，从恢弘场景过渡到细腻情感，如诗一般直戳人心。副歌旋律渐渐扬起，辽阔空灵，歌词更是直抒椿的情感，带着几分中国传统文化中的古典哀愁，让人不禁沉醉在《大鱼》的音乐和故事中。

周深以独特的嗓音和细腻的演唱见长，在《大鱼》中的演唱一如既往得干净，从低吟浅唱、娓娓道来到悠远激昂，层次丰富又以深情一以贯之，将《大鱼》中椿、鲲、湫复杂的情感命运吟唱得细腻悱恻，空灵动人。

不管是词曲还是演唱，印象曲《大鱼》都与《大鱼海棠》的内涵一脉相承，与**的国风路线一样，歌曲也秉承了悠远的国乐之风，余音绕梁，不绝于耳

《大鱼海棠》的人物角色具有玄幻色彩，展现出独属于东方的古典神秘气质。主创们也十分注重影片中细节的刻画，塑造了一个完整丰满的东方玄幻世界 。

其故事题材独特，样片效果惊艳，制作经历传奇而坎坷，片中人物的传统服饰，随处可见的中国红，以及风格独特的福建土楼等，都带给人一股强烈的“中国风”。这部作品主要用二维动画描绘宏伟奇观，在三维动画盛行的年代也显得十分难能可贵  。（Mtime时光网评）

《大鱼海棠》无论是美轮美奂的中国画风，还是蕴含中国古典哲理的剧情台词，都令人印象深刻。

人物的服饰造型，古朴宏伟的土楼和土楼上层层悬挂的大红灯笼，还有椿受石狮子指引、去拜访灵婆路上如梦如幻的奇妙美景，包括那株美丽的海棠树，都有着浓郁的中国画风，美轮美奂，意境悠长；剧情和人物的设定，充满了想象力和创意，蕴含着中国古典哲学的思辨。（《京华时报》评  ）

影片中《逍遥游》、《诗经》、《山海经》等等中国古籍中的形象与故事的结合，以及福建传统土楼、麻将、唐装、陶笛等中国独有的文化产物在情节中的承接，可以从**的各种细节之处感受出浓浓的国韵美感，这是对中国传统文化最好的运用与传承。（网易娱乐评 ）

影片里融入了大量中国传统元素，颇有几分类似中国神话传说。影片不仅包含天人合一、生死轮回的东方哲学理念，也将丰富的民俗文化细节埋藏在影片里。这部动画片有着原创世界观，虽然在故事情节上存在瑕疵，但无论在技术层面还是原创层面，都不失为一部优秀的动画片。

《大鱼海棠》的画风十分漂亮，既有恢弘的场景，也有丰富的细节。影片不仅包含天人合一、生死轮回的东方哲学理念，也将丰富的民俗文化细节埋藏在影片里。影片3D效果不错，虽有观众认为2D转3D让画面色彩变得暗沉，但影片的立体感还是比较鲜明的。（《羊城晚报》评   ）

该部影片吸收了大量传统文化元素，而且在视觉风格上，处理得颇具新意。《大鱼海棠》巧妙借鉴了日式动画的风格，把本土文化元素进行转化，令人耳目一新  。（《北京日报》评）

《大鱼海棠》作为一部国产动画，其优点和长处还是相当明显的，制作团队的“良心”也显而易见。尽管并未尽善尽美，却多见可圈可点之处 。（光明网评）

周深的音色配合旋律太有画面感了，听着歌，仿佛整个人就沉浸在这幅画里，周围便是他所演唱的风风雨雨里，这首《大鱼》，一听，便沉沦了！

整首歌节奏缓慢，就像安静的大海缓缓地向前翻着浪星一般，配合重提琴的轻轻推进，仿佛看到一只大鱼在浩瀚无穷的大海里，一会儿跃出水面，一会儿又埋入水中，而这一路上，却经历了多少的物和事，轻轻地随着大海走向远方，走向了更深处。

周深的音色，配合无声的海浪，仿佛夜就是给大鱼里沉睡的地方，它无忧无虑，它略有所思，它想要飞翔，它挣扎求突破，而它却游来游去，是在等待一种蜕变的时刻，还是只是在寻找它的懵懂的爱，斜风细雨而来，原来不是下雨了，只是浪花化作星点，落下又落下，汹涌了情绪，乘着周深那细腻空灵的声音，开始飞翔而起。

或许是梦吧，或者只是一副锁在阁楼的画，或因为这一切都是心之无处安放吧，大鱼仿佛人的心，想自由，向爱声，像心中的那片大海，游着游着越来越远，越来越深，越来越辽阔，越来越多的故事聚拢而来，成了苍茫大海里的一个“自己”，它会飞的，相信，松开束缚，它可以的！属于天际！

像鱼这样的歌词是什么意思？

103010的歌词意思是，当你试图把你的烦恼代入一首歌的时候，你才发现自己当初是多么的幼稚；在对方看来，这样的幼稚只是自己在坚持。

003010是周有才作词，王二郎演唱的歌曲。它讲述了一个人有多看重你的想法，也就是当他真正爱上你的时候，这样的想法只是让他觉得多余和幼稚。

把自己比作一条鱼的名字。我想忘记我的记忆。像鱼一样，我只有7秒钟的记忆。像鱼一样，我忘记了我生活在水里。

当一个人不再在乎自己的时候，也许应该像鱼一样忘记该忘记的，这样就不会烦恼，也不会觉得幼稚。

扩展信息：

2018年12月发布的《像鱼》已经发酵近半年，歌词“我要记住你的样子，像鱼记住水的拥抱，像云倚天”迅速在各平台爆红。《像鱼》在酷狗音乐连续48天上榜，排名飙升至第14位。在AautoQuicker上，《像鱼》目前播放量为26518万，约5万。

王朗1998年出生于山东。她刚刚20出头，是一家炸鸡店的老板。因为对音乐的热爱，王二郎经常以短视频的形式翻唱Aautofaster等平台上的歌曲。王二郎的《像鱼》也成为了Aautofaster里其他人争相翻唱的歌曲。一个在天上飞，一个在水里游，说明人不在一个世界，没有希望在一起。

这个女生很矜持！希望你能在不伤害任何人的情况下，理解她的心意。好姑娘！做不了男女朋友，做个普通朋友也没错。

歌手：齐豫

Lrc编辑：夜猫子

我是鱼，你是鸟。

如果不是因为你的失速和位移。

如果我没有环顾四周并注意到。

这是什么样的关系不被看好？

你我都是勇敢的，注定的。

你是一只可以在任何地方栖息的鸟。

我是一条已经失去体温的鱼。

蓝天碧海，你我都难。

什么天地，四季，昼夜

什么海天，地狱，天堂，黄昏，晨钟？

永远在一起，永远分开

不眠之夜和清醒的早晨。

春花如何认识秋果？

如何原谅昨天的盲目换来今天的悲惨？

鸟儿如何恋爱？

你怎么会爱上水里的鱼呢？

《鸟和鱼像鱼》歌词的意思是：所有生活在世界上的人类就像大海中的一条巨大的鱼；当他们出生时，他们从海的一边出发到另一边。他们一生都在试图穿越海洋，有时候在穿越的过程中会遇到其他人，遇到了，人就分开了。当他们到达彼岸，也就是生命的尽头，他们自然会走向自己的世界。

爱一个人，就是愿意为了他与全世界为敌，哪怕全村的人都因为爱人而死。就是让他填满生活的各个角落。我整天都在他身边，即使他只是一条鱼。歌词中表达的三观极其积极，会让当下所有的少年感受到爱情的魅力和伟大，为白宇未来的人生道路指明正确的方向！

“寂静的波涛深深地淹没了黑夜，漫过天边的角落，大鱼游过梦度的缝隙，凝视着你沉睡的轮廓。望海天，听风雨，执手吹淡烟。”

歌曲主体部分旋律悠长，歌词丰富，细节感人。它从恢弘的场面过渡到细腻的深情，就像一首戳中人心的诗。“怕你飞走，怕你离开我，更怕你永远留在这里。每一滴眼泪都流向你，流回最初的相遇。”副歌的旋律渐起，浩瀚空灵，歌词直接表达情感。带着中国传统文化中的一些古典伤感，让人不禁沉醉在《像鱼》的音乐和故事中。鱼之类的歌词，意思是每个人都有所谓的烦恼。当他们试图将自己的忧虑代入一首歌时，他们发现自己起初是多么的天真。在对方看来，这样的幼稚只是自己在坚持。

“一个人真正爱上你的时候，他有多看重你的心。”王二郎的这部作品《103010》讲的就是这样的思想，但这样的思想让我觉得多余和幼稚。把自己比作一条鱼的名字。我想忘记我的记忆。像鱼一样，我只有7秒钟的记忆。像鱼一样，我忘记了我生活在水里。就像王二郎说的，这是一首简单的歌。

不要以为放不下你的人也放不下你。没有水鱼会死，但是没有鱼水会更清。“这句话有道理。当你的内心总是充满忧虑的时候，没有人会在意。只有爱你的人才会察觉到你最细微的变化。不要指望那个你放不下的人会给你一个拥抱，因为真正爱你的人就像水，无时无刻不围绕着你。

当一个人不再在乎你的时候，也许你应该像鱼一样忘记该忘记的，这样你就不会担心，也不会觉得幼稚。我把自己比作一条鱼的名字里的自己。我想忘记我的记忆。像鱼一样，我只有7秒钟的记忆。像鱼一样，我忘记了我生活在水里。就像王二郎说的，这是一首简单的歌。

每个人都有所谓的担心。当他们试图把它替换成一首歌的时候，他们发现他们是多么的天真。在对方看来，这样的幼稚只是自己在坚持。

这首歌表达了鱼和水的关系，天空中云的关系，爱情和另一个人的关系。

《宋立科鱼》描述了一个女人非常爱一个男人，但是男人不一定珍惜女人。分手后，女人觉得当时好幼稚！爱情就是这么卑微。一定要让自己成熟起来，忘记所有的痛苦。

部分歌词：

这是一首简单的歌；

没什么独特的；

试着把它放入我的脑海；

太幼稚了；

像个调皮的孩子；

多么可笑的心事；

只剩我还在坚持。

一个人有多么重视你的心事，那就是当他真正爱上你的时候。”《像鱼》王贰浪的这部作品，讲述的就是这样的心事，只不过这样的心事让自己感觉到多余，以至于觉得幼稚。

大家是怎么理解鱼歌词的含义的

个人理解了很久给你参考

我就是那条鱼在静静看着这个世界

然后引发了对人生的看法相传鱼是有翅膀的它们想要去天空外面的世界也就是象征梦想自由爱情等地方

尽管会遭受痛苦“如果有个世界浑浊的不象话我会疯狂的爱上”

你就是水能给鱼依赖鱼也很爱它所以鱼希望水能将它豢养但水永远也满足不了鱼那执拗倔强的心

所以这首歌是有感情的渐变开始“如果有个怀抱勇敢不计代价别让我飞将我温柔豢养”然后“如果有个世界浑浊的不象话我会疯狂的爱上”最后“原谅我飞曾经眷恋太阳”

四十五亿年前，这个星球上，只有一片汪洋大海，和一群古老的大鱼。在与人类世界平行的空间里，生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群，他们为神工作，掌管世界万物运行规律，也掌管人类的灵魂。他们的天空与人类世界的大海相连。他们既不是神，也不是人，他们是“其他人”。

“所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼。出生的时候他们从海的此岸出发。他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开。死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。”

扩展资料：

《大鱼》是尹约、钱雷为《大鱼海棠》量身定制的**印象曲，是二人继《何以笙箫默》的**插曲《默》后的二度合作，二人在合作中产生了新的想法 。

而为了让周深演唱时更加精准地演绎歌曲情感，词作者尹约逐词逐句地告诉周深歌词的意义以及歌词背后的故事，在录音过程中，尹约为了升华感情，在歌曲的最后部分决定让周深自己和自己合唱。

湖南卫视周深和国乐大师方锦龙的合作舞台《平凡之路》、《大鱼》！方锦龙和周深合作，选择的这两首歌很有趣，一首是非常现代带着轻摇滚元素的流行歌曲，朴树老师的《平凡之路》，一首是非常国风基本上遵循了国风音乐调性的古风歌曲《大鱼》，你要问我《大鱼》怎么搞我还能有点想法，但《平凡之路》怎么跟琵琶搭起来，我还真没有什么概念。但是毋庸置疑这次两位交出了一张可以说非常不错的答卷。

首先说一下《平凡之路》这首歌

首先说一下《平凡之路》这首歌，这首歌刚听完直播，我朋友就说，这是啥平凡之路啊，这么大的编曲，应该叫凡之路吧，凡尔赛的凡。不得不说她说得有道理。整首歌的选调为A大调，音域为A3到A5。其实这首歌的编曲的话直播听的时候会稍显有些不融合，但是回放单cut的时候会好很多，再听多几遍，你就会匝摸出一些味道。

整首歌的intro非常的短，跟原曲差不多都是选用电吉他弹奏开场，带一点点电的吉他delay音效，就显得非常的慵懒。然后接到主歌又是键盘搭人声，周深的声音在这里面显得格外的干净通透，主要由于这里面他选择的是高位置的一个平衡混唱法，加上一点的气息，一点的回声retard，很公路。然后弦乐拉了一拍转折，转为方锦龙的琵琶solo，我特别喜欢这段solo，搭配着背后的弦乐很有一种在空旷的草原马路上奔跑的感觉，背景还会有长笛的声音，琵琶的短音嘈急跟进行曲式的弦乐和弦再搭配悠扬的长笛，整个层次感非常的分明，让你无比的沉浸陶醉。

主歌和副歌的衔接转折非常丰富

主歌和副歌的衔接转折非常丰富，弦乐的和弦拉断，然后接上两拍琵琶，再使用击打琵琶音箱作为鼓点，接入周深的演唱，然后周深在唱到“海”这个长音的时候，琵琶从充当鼓点再转为轮指弹奏伴奏，和着弦乐，这个转换非常的丝滑，然后再接到跟周深对唱的主旋律部分，不得不说这个换和弦点真的就是如同魔鬼一样。整段副歌周深都使用高位置的声线进行演唱，让我在这一整段的听感当中，都有一种过于失意漂泊无根的感觉。本来我以为周深会在“看见平凡”那里转胸声强混，但他不，直到最后的“的答案”这三个字才转了强混，就……很意外，但又很惊喜。

接下来的间奏，简单来说就是两位老师撒开了玩，在人声伴唱的主旋律下面，周深开始了他的吟唱，从A4一直唱到A5。他这次的吟唱更偏民通一点，第一句123 3535353的吟唱，他的3535353基本上都是滑上去滑下来的，就非常的原生态，非常特别。接下来这句66561'65653123就非常的……像琵琶的乐句，跟琵琶的主音轨呼应度很高，又让人觉得耳目一新。

然后到了第二段副歌，第一句“我曾经跨过山和大海”果不其然使用了强声处理，强有力的胸声真的是让人百听不腻，然后“也穿过人山人海”弱化处理，整个对比度拉得非常到位，不过实话说这次收音的话如果能给琵琶更强一点的收音，可能效果会更好，因为一个琵琶是硬刚不过一个管弦乐队的，但是琵琶的音色点缀在里面不得不说是一个非常大的亮点。我其实最喜欢的是那句“我曾经失落失望失掉所有方向”的头声处理，虽然圆润不尖利，不是那种穿透性的处理，但是就是因为这个圆润，而跟琵琶更显差异化，跟乐队融合更好，就很好听。

重复了三段的副歌，真的就跟着乐队的力度，该强的强该弱的弱，并不是每一段都是一样的处理，而是根据乐队的强弱输出调整自己的胸声头声比例，当中繁复的切换，层层叠叠地把整首歌推到最高潮，最后唱到“冥冥中这是我唯一要走的路啊”的时候，真的就无比有说服力，信念感极为强大，最后弦乐的收尾也无比的干脆利落。

然后再说说《大鱼》

然后再说说《大鱼》，《大鱼》这首歌周深真的唱了有上百遍了吧，但是还是会有不同的版本出现，常听常新。这次的琵琶合奏版本可以说在这么多live当中，肯定是能排的上名号的。这首大鱼的选调为Db大调，音域为A3到A#5，除了是现场管弦乐队的编曲之外，琵琶的加入也让整首歌变得更为的丰富多彩。

Intro是从鼓点跟键盘接入的，然后管弦乐队，然后琵琶，一开局就是非常宏大的设计，而且整个intro的和弦也并不是平时的和弦，选择的是更为晦暗的和弦属性，让整个intro显得更暗。接着主歌依旧是钢琴搭配人声，接着“大鱼在梦境的缝隙里游过”开始加入圆号，再接入琵琶，再接入弦乐，感觉像是潮水一波又一波地向你涌过来。周深的气声装饰真的是仙音渺渺，丝毫不油腻。接着导歌依旧是琵琶solo，背景音会有电吉他跟弦乐，但是琵琶非常突出，这段的听感非常好。当中周深的吟唱也起到了一个非常好的点缀作用，我真的好爱他的长线条吟唱啊！漂亮的线条，优美的头声，百听不腻。

接到副歌，周深的唱法越来越明显的越放越开，我特别爱《大鱼》搭配管弦乐队的原因就在这里，管弦乐队能够非常好地表现属于大海的辽阔和深沉，而琵琶在整段副歌当中更像是大鱼腾空而起的时候激起的浪花，一长一短，一静一动，我也只剩下“美”这一个字可以说了。然后周深在最后的“海底”这两个字，转了强声胸声，甚至会有一点偏男高的音色，非常的华丽并且抓耳。

间奏接入电吉他搭配琵琶，两个乐器的solo句完全不一样，但是在这里听着却非常的和谐，然后在这里周深的人声吟唱其实是有一个转调的，转到了E调，整体的旋律线是2'3'2'1'7671'2'76532 3671'3'4'3'，搭配推上去的弦乐跟鼓点，真的有那种马上要蜕变的力量感。

接着直接转回Db调，弱唱起副歌

接着直接转回Db调，弱唱起副歌，周深的控制力我已经不想说有多强了，G#5直接跳水到F4开始弱唱，真的一不小心就劈叉的程度，但你永远可以相信周深，他就是能有那么精细到可怕的控制力。这次的《大鱼》除了有更加外放情感更加浓烈的副歌之外，又拥有了一段新的大鱼尾巴，40版本，除了依旧是30版本的流行转美通转美声唱到A#5之外呢，更加了一段跟琵琶合唱的尾奏，这个转音真的快到我差点都听不清，尾奏的旋律为：3'2'32356561'2'1'2'3'5'3'6'，横跨一整个八度，而且当中的乐句切分出来都是琵琶非常经典的和弦乐句，真的是让我感受到了他的用心。

如果说《平凡之路》的合作是1+1=2，那么这次的《大鱼》在我这边真的就是1+1远远大于2了。一个人做音乐的心诚不诚，我们是能够听得到的，这次两个心诚的音乐人在一起，碰撞出的火花无比的绚烂，就像是鲲化鹏鸟，抟击长空一样，那澎湃的生命力，总会让我热泪盈眶，为之感动。