琴诗的思想感情

1"若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？"的意思是:( 如果说琴上面有琴声，那为什么把琴放在匣子里却不发出声音呢？)

2"若言声在指头上，何不于君指上听？"何的意思是:( 为何)

这句话的意思是:(如果说声音在手指头上，那为何不直接听从你的手指头上发出的声音呢

3苏轼在这首诗中所思考的问题是:( 琴音从何而来),你可以用自己的科学知识给他一个回答

许多事是相辅相成的，就像水和石头都是静物，碰到一起却可以发出声响。

什么情感下创作的缺乏一定的了解，但其“跳跃的优美，吟唱的动情，适合背诵时听，适合失恋时听，适合被表白时听。它让我们感受到生命的美丽，感受到人生的真谛。不同的人都会从这首曲子里找到最真实的自己。”个人感觉一定是一个有故事的人谱出的曲，特别是爱的故事在创作者的心上清晰可见。

他表达的是雨如情温温柔柔的飘洒，不紧不慢的倾泻，似乎没有想要停歇的意思。曲中体悟情绪的多愁善感，毫无防备下突然而之的雨，来不及遐思便留下印记。如一场流年的偶遇让人不由自主的浮想联翩。描述流逝却无法掩饰的爱、魂牵梦绕的纠结，情之深深的印记，无意的或错或对，可能会让美好变成忧伤。《雨的印记》，认真体会不药而愈的雨季。仿佛想让时间倒流，思念之心油然然而生。

找时间反复地听一听，或者可以排遣忧伤。

　　钢琴演奏的心理声学是研究声音和它引起的听觉及其心理现象之间的关系的一门边缘学科。它既是声学的一个分支，也是心理物理学的一个分支。心理声学在钢琴演奏中的运用，不仅关系到演奏者如何从整体上把握演奏的心态及其定势，而且有助于把钢琴演奏作为一门学科进行思考。本文力求对钢琴演奏中出现的心理声学问题作客观的分析，阐述演奏的音乐行为及法则，并对演奏的音乐行为给予描述和解释。

　　音乐与物理现象，人类社会及精神世界的关系是一种内在的、本质的联系。钢琴音乐表现的媒介是声音世界。钢琴是单一音色的乐器，它的每一音各具自己固定的发声体。钢琴声源响出的条件是决定于各音的琴弦、附加在各琴弦前的琴键、以及琴梭的运动方式，而触键的情况则决定了琴运动的速度，触键的力度是钢琴音色变化的最基本缘由。

　　音乐原初的动力矢量——声音是具体化的力。每位钢琴演奏者都以自己独特的感情体验，把握着乐音的式样之间的许多不同类型的关系，选择有音乐潜在性的声音类型，迎接着演奏音乐，而音乐在每个演奏者的感情世界中所激起的回响也迥然各异。音乐对于每个演奏者可能意味着完全不同的心弦和音。演奏者所感觉的就是发出来的声音本身，而这个声音就是演奏者弹奏动作经过钢琴而发出来的。听声音与发出声音是一种循环反应，愈是用心听，愈能发出心里的声音．对乐音获得或宏或细或粗或精的不同感知层次。在钢琴演奏上，声音的准备并不只是身体上的，而是要演奏者如何去聆听、感觉和思考，倘若只用情绪牵引演奏者去感觉声音是不够的，还要知道如何在身体上去准备声音，在心理上去准备声音。任何一个演奏者都必须具有对声音“准备”有相当水准的能力，同时也能够在不同的地点、不同的钢琴上调整自己所需要达到的要求。

　　有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来控制和调整。速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者处理这一速度的方式。在音型雷同的连续演奏中，最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调，而且必须始终保持均匀、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不得不中断这一连续的脉动或者加以变化。

　　速度是一个相对因素

　　不可否认，某个作品的初始速度不是绝对固定的。正如两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗，都可以很精彩一样。两位钢琴家尽管采用不同的速度，也可以把同一首乐曲表现得非常出色。因此，演奏家要判别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度是否体现作曲家的精神和创作意图。正因如此，演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记，也往往可以采取相当自由的态度。 有时也会出现对我们有利的情况：一首作品被标上两个节拍标记，一个代表最快的极限，另一个代表最慢的极限。

　　学生为了达到节拍标记上的速度要求，常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏，结果导致层出不穷的错音和技术上的失误。请记住克里斯蒂安的忠告：“用很强的力芳和很快的速度弹奏大量的音符，远不如清晰地弹出每个音符并且体现作品的精神来得困难。”因此，最好不要去迁就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内。

　　因此，一首乐曲的总的情绪——生动的、安宁的或者忧郁的——是我们首先需要考虑的问题。事实上，大多数下速度有关的意大利术语，往往更多地含有表情上的意义，而较少指速度。比如“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指愉快或欢乐的情绪。生动活泼和明亮辉煌的效果绝不可能仅仅依靠速度来取得，如果那样的话，那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。正是精确而有控制的节奏、清晰而恰当的重音才能显示健康的律动。它们甚至在慢速乐曲中都会带来充沛的生命力。

　　速度的变化

　　然而，基本节奏的稳定绝不意味着速度的刻板。正如雅典神庙建筑中那些貌似笔直的线条其实无不具有微小的弯曲度。同样地，表面上固定的节奏，在艺术家的手指下保持一种奥妙的灵活性，能够使其具有人情味，而减少呆板的情绪。

　　这种灵活性我们在上文关于延音重音（agogic accent）的讨论中已提示过。尽管延音重音在每个第一拍上稍稍延长，可是由于这一效果一再不断地重现，所以并不破坏规则的节奏脉动。在演奏以节奏因素为主的作品时，钢琴家主注意力要放在节奏律动上，尽量避免其它不规则的因素的影响。只有当要模仿歌唱家的抒情或戏剧性表情时，才允许更自由地表现。

　　因此，在一些强调结构规整的作品如：巴赫的对位作品和海顿、莫扎特与贝多芬早期的奏鸣曲中，要严格遵守速度要求，如果不遵守，就会一团糟。但是我们也可以从上述几位大师的杰作中选出一些显然已预示浪漫主义风格的作品，比如巴赫的《半音阶幻想曲和赋格》。

　　一般说来，结尾处的速度变化不论在古典还是现代音乐中都是被许可的。比如在巴赫的时代，往往通过最后的终止式的渐慢来加强作品结尾的庄严。不过，在技术辉煌的乐曲中，最后的渐强总是由相应的速度渐快来渲染效果——见贝多芬的《奏鸣曲》(op13)及莫什科夫斯基的《芭蕾旋律》(op36,no5)。反之，速度渐慢则加强了结尾处渐弱的安宁气氛，如格里格的《摇篮曲》结束处。

　　毫无疑问，演奏抒情性乐段，特别是贝多芬的慢板乐章时，应当有一定的感情表现上的自由度。但是“在演奏气势庞大的作品，也就是结构边贯的大型作品，如贝多芬的奏鸣曲时，我们往往必须克制自己给每个细节以过多的丰富变化的欲望，以免忽略乐曲大的轮廓、总的情绪和布局上的气势。”[马泰伊（mattay）：《音乐解释》]所以，在从巴赫以前的时代直至今天的所有音乐大师的作品中，感情表现的意义终究在于对速度范围的控制——不要顾虑那些所谓的“古典主义者”的异议，他们在演奏前人的作品时，很可能把音乐的灵感和精神统统掩埋了！就连门德尔松这位向来在演奏速度上一丝不苟的钢琴家，在被他本人《无词歌》的情绪所感染时，也禁不住放松了自己的原则。的确，在一阵自由的幻想中，他竟然用不断地渐快来处理作品35号第1首中那严肃的赋格！

本文以影片《钢琴课》中的器乐钢琴为切入点，分析钢琴作为非文字性**语言展示的叙事策略，以及迈克尔·尼曼的简约主义配乐作为一种客体表达，如何呈现不同主体的情感世界。

一架来自文明社会的钢琴，经历了海洋的波涛汹涌后与粗糙原始的新西兰森林擦出了有关情欲和自我超越的火花。精于细微实验乐风的迈克尔·迈克尔·尼曼在为影片配乐时，减少了他浓厚的简约主义(1)风格。除了风格化的简约笔触之外，为了掩盖一种机械式的重复曲调，每一首乐曲都被加重了音乐中的旋律感[1]。以当地民谣及流行曲作为片中音乐的基础，艾达在**中弹奏着行云流水般的抒情琴音，叫人沉醉当中。作为影片极力渲染的意象，钢琴与哑女艾达的命运紧密相连。遗落在新西兰海岸的钢琴，就如同被男权社会遗忘在文明边缘的艾达。随着钢琴被搬到了贝因斯的家中，艾达的心也逐渐落在了贝因斯身上。琴键与断指，沉琴与跳海，新生与新琴……围绕着这架钢琴的自我救赎就此展开。

“你听到的声音不是我的说话声，而是我脑海的声音”。影片《钢琴课》开场的镜头即是艾达从捂住双眼的手指缝里去窥探和审视这个世界。用一个苏格兰小女孩的画外音，艾达诉说道，“从我六岁起我就没有开过口。没有人知道为什么，我自己也不知道。”紧接着画外音继续自言自语，将观众的目光带向了她的挚爱珍宝——钢琴，“奇怪的是我并不觉得自己是沉默的，因为我拥有我的钢琴”。 于是就算父亲毫无商量地将她远嫁去新西兰，没有选择权的艾达也能在钢琴中获得平静。黑暗中艾达的后背定格在画面中央：一身黑色的维多利亚时期长裙，一架黑色钢琴，连同黑暗的房间一起被展在高反差布光中，这样的场面调度给人一种强烈的压迫感。但她的手指一碰触到充满灵性的钢琴，那包围着艾达的令人窒息的黑暗和压抑就立刻被充满自由意志的钢琴曲一扫而空。     

 如果说艾达的沉默反映了对无所不在的男权压迫的反抗，那么她的钢琴就是一个闸口来释放她所有的愤怒，并为她保留空间坚持真实独立的自我。影片最开始的这种沉默压抑与声音爆发的对比，暗示了艾达沉默背后潜藏的力量：她是拥有主体性的个人，能自由地决定自己是否开口，如果开口将说些什么。从这个意义上来说，艾达的缄默不语是从符号层面反抗男权社会符号秩序的行为[2]。她抛弃了男权社会的所有语言，用通过弹奏钢琴表达和主张自己的方式保持自己的主体性完整不受侵犯。所以，当艾达与她的陪嫁物品被粗暴的白人水手扔在海滩上时，她拼命透过钢琴挡板去触摸琴键；当艾达的钢琴被丈夫暴力剥夺时，我们看到她在刻满琴键的餐桌上忘情演奏。我们也看到她为了钢琴与贝因斯做见不得人的肉体交易，在钢琴课上跟他讨价还价。她是沉默的，但透过钢琴，她又在言说一切。总之，她做了所有的努力来保存这点可以区分她的沉默的珍贵的主体性。       

 也是钢琴，让贝因斯爱上了艾达，帮助艾达实现了自我超越。艾达心爱的钢琴被丈夫无情地抛在岸边，她找到邻居贝因斯，表达自己想去岸边看一看钢琴的意愿。贝因斯在多次拒绝之后，被艾达的执着打动，带着母女二人来到海岸边。看着艾达深情忘我的演奏，贝因斯对艾达的感情由此而生。艾达的意愿第一次在男性那里得到尊重和满足。在此之后，贝因斯用八十亩地向艾达的丈夫斯图尔特换来了这架钢琴。然而易主之后，贝因斯所提的唯一要求即是他只听不弹。面对已经调音完毕的钢琴时，艾达深感意外，这是她第二次拥有这种被尊重的感觉，而贝因斯只愿听不愿弹的要求，使得艾达不再是独自弹琴，而是得到欣赏与倾听。这个一直以来表达艾达内心独白的钢琴，第一次得到了除了艾达之外他人的回应。哑女艾达的自主性再一次在贝因斯这里被找回。艾达就在这被贝因斯主导的、互相平等又掺杂情欲的交往之中对贝因斯心生情愫，直至被丈夫发现二人的奸情被砍断手指，也丝毫不能动摇自己对于贝因斯这个给予她尊重和倾听的男人的爱恋之心。     

 影片最后，当贝因斯与艾达选择离开之时，贝因斯做出了与斯图尔特这个男权社会标志性的产物完全不同的举动，他坚持一定要带上钢琴一起乘船，并最终尊重艾达的选择将钢琴丢进大海。艾达的自我也随着钢琴的沉落海底而获得重生：她的话语权不再需要钢琴这个载体替她去表达，她本身的自我已经可以得到尊重。艾达的主体性，伴随着《All Imperfect Things》缓缓响起，终于可以脱离钢琴这个载体，获得完整。

在艾达到达新西兰的第二天，身着西装的斯图尔特带着一支衣衫褴褛的迎亲队伍到海滩迎接自己心中的女神缪斯。等到艾达缓缓从帐篷中走出来的时候，注重外表的斯图尔特对于艾达的外在是极其失望的，这种失望就迁怒到艾达众多嫁妆中最累赘的钢琴上。为了维护尊严和权力，斯图尔特严词拒绝了艾达“什么都可以不要，只希望带走钢琴”的恳求。钢琴在这里象征着一种话语权，斯图尔特命令佣人丢下它，实际上是在向自己的未婚妻艾达宣布自己的绝对控制权。      

这个男人不知道的是，从他对象征着艾达另一个自我的钢琴不屑一顾甚至加以嘲讽的那一刻起，他就注定无法占有艾达的心。斯图尔特不能理解伴随着画外音乐《The Promise》响起，艾达凝视山谷之下的钢琴时眼里流出的绝望与悲凉；不能理解艾达在木桌上刻下琴键的奇怪举动。影片的尾声，当斯图尔特发现艾达再次辜负了自己的信任，击碎了自己作为一个男性的尊严时，他难忍胸中怒火地手提着斧头冲下山坡。《The Sacrifice》如暴风骤雨般倾泻，随着斯图尔特脚步的临近愈加充满紧张与不祥。艾达被砍掉手指的一段，钢琴曲始终悠扬清澈的，如同雨中飘零着的风声。配合这样的空灵，却是艾达徘徊在倾盆的大雨中，尽管她极度克制面部痛苦的表情，然而在这样的克制下却是无尽的惨烈和震撼，触目惊心。

与艾达的沉默相比较，**中贝因斯的沉默更加隐晦也更加难以察觉。从贝因斯的刺青纹和他同毛利人的交谈中，我们可以得出他毛利人的身份。但是当斯图尔特处于一种欧洲中心主义的自满情绪，并被一种对“落后的”当地人的统治逻辑所支配时，贝因斯的价值体系是不被重视和倾听的[3]。因此，他无法拒绝艾达提出想要去新西兰海岸弹奏钢琴的请求。艾达倾心弹奏的《The Heart Asks Pleasure First》弥漫在咸湿的海风，贝因斯就在那时对同样不被男权社会重视和倾听的艾达产生特殊的情愫。短暂的午后，沉默的艾达因为钢琴得到救赎，沉默的贝因斯因为艾达得到救赎。贝因斯看似愚蠢地用自己的八十亩良田交换了艾达钢琴的所属权。导演简·坎皮恩将贝因斯和艾达感情线索的发展推进在仅有的次钢琴课中。

1得知钢琴和自己都被斯图尔特擅自出卖之后，哑女艾达是愕然震怒的，却被同样怒不可遏的丈夫以“一家人总要做出牺牲”的理由终结争吵。但是第一次上门之后，艾达发现贝因斯十分重视自己的钢琴，为此花了高价请专业人士调音。艾达在明确贝因斯只听不弹的意愿后，用这架钢琴弹奏了简单的音阶。

2《The Fling》的欢愉中，贝因斯身不由己地抚摸上艾达洁白纤细的脖颈。意识到自己的唐突，贝因斯和艾达达成了这样的触摸用一个黑色琴键交换的协议。

3昏暗的木屋里，贝因斯久久凝视着醉心于《Big My Secret》之中的艾达的背影。在她走后，赤身裸体地抚摸着钢琴，不知如何释放这种情感。

4仍然是在这曲《Big My Secret》中，艾达掀起了自己的裙子，裙摆下贝因斯用自己粗糙污垢的手指摩挲艾达丝袜破洞下光洁的肌肤。

5被族人调侃之后，贝因斯提出了更过分的要求。在已经脱下外衣之后，艾达用一段明显杂乱无章的旋律宣泄自己的不满与恐惧，打消了贝因斯更进一步的念头。

6艾达在观看舞台剧《蓝胡子》时假意与斯图尔特亲密来刺激贝因斯。在这一次的钢琴课上，贝因斯用十个琴键交换两身赤身裸体相拥的机会。      

贝因斯的内心充满了矛盾与挣扎，他决定终止这场借着钢琴课的名义来满足自己情欲的肉体交易。但是此时在艾达的心中，贝因斯的突然缺席带给她的是无尽的失落和空虚。顺着《Lost And Found》的乐声，艾达的眼光望向森林深处的木屋，和那个在她心间掀起情欲波澜的男人。在脱离了钢琴课师生的关系后，艾达奔赴心中的爱人，于钢琴曲《The Scent Of Love》中，两人的情感得到升华。    

《钢琴课》是一个关于在沉默中发声的故事。为了要让一切沉淀下来，导演简·坎皮恩把故事发生的环境设置在一个幽闭荒芜的海岛。遥远空旷的新西兰海岸上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受挣扎变做无奈之后的煎熬。对于女主角哑女艾达而言，这种煎熬向观众所展示的，不是世俗意义上女人与男性权力的对抗；而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性，在自身生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，经历多重挣扎之后，终于获得内心的平静，与现实达成和解的过程。

(1)简约主义：简约主义的称号最初来自绘画与雕刻艺术，又称为“极简抽象艺术”。音乐中，也有一种称为简约主义(Minimalism)。简约音乐有不同的称呼，它又被称为复奏音乐(repetitivemusic)、原声音乐(acousticalmusic)及冥想音乐(meditativemusic)，每种名称分别说出不同简约主义音乐家在音乐上的不同取向。可以肯定的是，简约主义音乐家都一致有意识地要对抗传统以来教条主义下的十二音阶体系作曲技法，他们更着意在音乐上的回旋反复设计，强调韵律与节奏。

[1] 罗展凤**×音乐[M]北京：生活·读书·新知三联书店，2005：247-248

[2] 赖丹浅析《钢琴别恋》中的女性视角[J]**评介,2011(22):68-69

[3] 李亚苹沉默的艾达与被消声的毛利人——从简·坎皮恩的《钢琴别恋》谈起[J]**评介,2013(20):35-39

有位俊秀的女子啊，我见了她的容貌，就此难以忘怀。 一日不见她，心中牵念得像是要发狂一般。 我就像那在空中回旋高飞的凤鸟，在天下各处寻觅著凰鸟。 可惜那美人啊不在东墙邻近。 我以琴声替代心中情语，姑且描写我内心的情意。希望我的德行可以与你相配，携手同在一起。 何时能允诺婚事，慰藉我往返徘徊不知如何是好的心情 无法与你比翼偕飞，百年好合这样的伤情结果，令我沦陷於情愁而欲丧亡，令我沦陷於情愁而欲丧亡。

　　凤鸟啊凤鸟，回到了家乡。行踪无定，游览天下只为寻求心中的凰鸟。 未遇凰鸟时啊，不知所往。 怎能悟解今日登门后心中所感 有位美丽而娴雅贞静的女子在她的居室， 居处虽近，这美丽女子却离我很远。思念之情，正残虐着我的心肠。 如何能够得此良缘，结为夫妇，做那恩爱的交颈鸳鸯 但愿我这凤鸟，能与你这凰鸟一同双飞，天际游翔。 凰鸟啊凰鸟愿你与我起居相依，形影不离， 哺育生子，永远做我的配偶，情投意合，两心和睦谐顺。半夜里与我互相追随，又有谁会知晓 展开双翼远走高飞，徒然为你感念相思而使我悲伤。

　　第一首表达相如对文君的无限倾慕和热烈追求。相如自喻为凤，比文君为皇（凰），在本诗的特定背景中有多重含义。其一凤凰是传说中的神鸟，雄曰凤，雌曰凰。古人称麟、凤、龟、龙为天地间“四灵”，（《礼记·礼运》）凤凰则为鸟中之王。《大戴礼·易本名》云：“有羽之虫三百六十而凤凰为之长。”长卿自幼慕蔺相如之为人才改名“相如”，又在当时文坛上已负盛名；文君亦才貌超绝非等闲女流。故此处比为凤凰，正有浩气凌云、自命非凡之意。“遨游四海”更加强了一层寓意，既紧扣凤凰“出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，羽弱水，莫（暮）宿风穴”（郭璞注《尔雅》引天老云）的神话传说，又隐喻相如的宦游经历：此前他曾游京师，被景帝任为武骑常侍，因景帝不好辞赋，相如志不获展，因借病辞官客游天梁。梁孝王广纳文士，相如在其门下“与诸生游士居数岁”。后因梁王卒，这才反“归故乡”。足见其“良禽择木而栖。”其二，古人常以“凤凰于飞”、“鸾凤和鸣”喻夫妻和谐美好。如《左传·庄公廿二年》：“初，懿氏卜妻敬仲。其妻占之曰：吉，是谓凤凰于飞，和鸣铿锵。”此处则以凤求凰喻相如向文君求爱，而“遨游四海”，则意味着佳偶之难得。其三，凤凰又与音乐相关。如《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪。”又《列仙传》载：秦穆公女弄玉与其夫萧史吹箫，凤凰皆来止其屋，穆公为作凤台，后弄玉夫妇皆乘凤而去。故李贺尝以“昆山玉碎凤凰叫”（《李凭箜篌引》）比音乐之美。文君雅好音乐，相如以琴声“求其凰”，正喻以琴心求知音之意，使人想起俞伯牙与钟子期“高山流水”的音乐交浪，从而发出芸芸人海，知音难觅之叹。

　　第二首写得更为大胆炽烈，暗约文君半夜幽会，并一起私奔。“孳尾”，指鸟兽雌雄交媾。《尚书·尧典》：“厥民析，鸟兽孳尾。”《传》云：“乳化曰孳，交接曰尾。”“妃”，配偶。《说文》：“妃，匹也。”“交情通意”，交流沟通情意，即情投意合。“中夜”，即半夜。前两句呼唤文君前来幽媾结合，三四句暗示彼此情投意合连夜私奔，不会有人知道；五六句表明远走高飞，叮咛对方不要使我失望，徒然为你感念相思而悲伤。盖相如既已事前买通文君婢女暗通殷勤，对文君寡居心理状态和爱情理想亦早有了解，而今复以琴心挑之，故敢大胆无忌如此。

　　这两首琴歌之所以赢得后人津津乐道，首先在于“凤求凰”表现了强烈的反封建思想。相如文君大胆冲破了封建礼教的罗网和封建家长制的樊篱，什么“不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”（《孟子·滕文公下》）什么“妇人有三从之义，无专用之道。”（《仪礼·丧服》）什么“夫有再娶之义，妇无二适之文。”（班昭《女诫》）什么“男女……无币不相见，”（《礼记·坊记》）“门当户对”等等神圣礼法，统统被相如文君的大胆私奔行动崐踩在脚下，成为后代男女青年争取婚姻自主、恋爱自由的一面旗帜。试看榜样的力量在后代文学中的影响吧：《西厢记》中张生亦隔墙弹唱《凤求凰》，说：“昔日司马相如得此曲成事，我虽不及相如，愿**有文君之意。”《墙头马上》中李千金，在公公面前更以文君私奔相如为自己私奔辩护；《玉簪记》中潘必正亦以琴心挑动陈妙常私下结合；《琴心记》更是直接把相如文君故事搬上舞台……足见《凤求凰》反封建之影响深远。

　　其次，在艺术上，这两首琴歌，以“凤求凰”为通体比兴，不仅包含了热烈的求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。全诗言浅意深，音节流亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。即使是后人伪托之作，亦并不因此而减弱其艺术价值。

32 相关

　　题外话：传说中司马相如和卓文君，一个是被临邛县令奉为上宾的才子，一个是孀居在家的佳人。他们的故事，是从司马相如作客卓家，在卓家大堂上弹唱那首著名的《凤求凰》开始的：“凤兮凤兮归故乡，游遨四海求其凰，有一艳女在此堂，室迩人遐毒我肠，何由交接为鸳鸯。”这种在今天看来也是直率、大胆、热烈的措辞，自然使得在帘后倾听的卓文君怦然心动，并且在与司马相如会面之后一见倾心，双双约定私奔。

　　当夜，卓文君收拾细软走出家门，与早已等在门外的司马相如会合，从而完成了两人生命中最辉煌一事件。卓文君也不愧是一个奇女子，与司马相如回成都之后，面对家徒四壁的境地（这对爱情是一个极大的考验），大大方方地回临邛老家开酒肆，自己当垆卖酒，终于使得要面子的父亲承认了他们的爱情。尽管后世的道学家们称他们的私奔为“*奔”，但这并不妨碍他们成为日后多少情侣们的榜样。这之后还有一个事件值得一记：司马相如一度迷上了某才女，卓文君作《白头吟》，以这样的句子“闻君有两意，故来相决绝。愿得一心人，白头不相离。”终使相如回心转意

学钢琴的好处,父母的态度决定孩子学琴的质量-琴回收

学钢琴的好处,父母的态度决定孩子学琴的质量，今天我们迎来了一个安静乖巧的小姑娘，如她的名字一样“善美”。爸爸妈妈陪她一起来上课，下课后爸爸递给我一张记录密密麻麻的纸，上面详细描述了宝贝的性格特点，所掌握的文化知识，上课的表现情况以及对老师的建议与期望。

教学多年第一次遇到如此用心的家长，满满的感动，我们也希望通过在这里的学习宝贝不仅有了特长，内心也可以变得柔软，感性，善良。感谢家人们给予我们的信任与建议，我们会继续一路奔跑，再创辉煌！

再忙，也不能缺席孩子的教育

快节奏,让生活丢失太多。现如今的家庭教育实则是“大大咧咧”、“不拘小节”的教育，以前的培训班很少，但是父母都有足够的闲暇时间呆在家里与孩子共享天伦之乐，然而言传身教也较细致！反观现在，培训班琳琅满目，父母则把宝全压在培训班上，这样就窃以为万事大吉，借口工作忙、奔波劳碌，这是理由吗？是借口！教育的核心在家庭教育，而学校教育则只能起辅助作用。

再忙，也不能缺席孩子的教育！如果因为工作忙、快节奏的生活就疏于对于孩子教育黄金时段的缺席，将后悔终生，对于孩子的伤害也是不可估量的。俗话说父母是孩子第一任老师，无论古今中外学者均把家庭教育排在第一位，纵使你拿钱请世界名师也抵不上父母这第一任老师的一句鼓励。

所有的用心，都是对孩子未来的负责

家长,用心教育孩子是对未来最好的投资；所有的用心，都是对孩子未来的负责！很多家长觉得不惜金钱为孩子报这个班那个班，这就是为孩子做最好的投资，这样就是不让孩子输在起跑线上。

其实你的错误观念已经让孩子输在了起跑线上，就如跑步一般，别的父母用技巧（家庭教育）而自己则蛮跑，明智的家长一眼便得知孰赢孰输。教育需要家庭教育的慢火而不是拔苗助长！

用心的父母，善用技巧，会在教育过程中总结经验，成功的、失败的！同时也会改良教育方法，而不是一味的批评或者表扬。其实孩子也会对父母单一的乏善可陈的教育厌烦、有些父母总是会说：“我父母就是这么教育我的，我也能这样教育好我的孩子。殊不知世界上无两片相同的树叶，孩子纵然与父母再怎么想象，也是有区别的，万不可照搬自己父母的那一套教育孩子，这就需要父母依据孩子各个成长阶段来规划出适合的教育手法。

上面那一封琴童父母的信，或许会给你一些提示，看过之后是否惭愧？终于明白自己的孩子为什么不知不觉中输在了起跑线上？教育的投资本不是金钱的投资，而是父母的用心投资，这是无价的，同时这也是最有效的投资！

陪练绝非可有可无的环节家长需要参与度

孩子上完课，回到家父母借口忙则让孩子自个儿练习，又或者客厅里家长在看电视、卧室里孩子在练琴，堂而皇之曰：“我不懂琴、陪他练习打扰他倒不如让他自个儿安安心心练琴！

难道每一位琴童家长都涉猎过钢琴？难不成让孩子学习任何才艺，家长都要学会？陪练并不是非得懂音乐的人才可胜任，陪练的目的更多的是让家长成为一个参与者，你的一句鼓励、你的一个笑容都将成为孩子的动力以及提升兴致。

陪练不仅可以提升孩子学习的动力而且久而久之还可以让孩子养成练习的习惯，或许你听不出孩子哪一段弹错，可是你可以成为一个称职的观众为孩子加油、你也可以成为孩子的情绪引导师！

人们常常认为学琴的主体是孩子，老师的指导是关键，而常常忽略家长的作用。孩子、老师、家长，其实家长在其中不是边缘角色，而是起着决定性作用。

父母的态度=学琴的质量，这是一个直等式，而非约等！用心教育、成就孩子一生，父母的态度，决定着孩子的态度。钢琴教育中，虽说孩子、老师、家长缺一不可，可是家长这一关节则是决定钢琴教育的品质。

郎朗是因为有名师指导才会有如此成就？在多个场合郎朗提及最多的不是他的恩师，而是他的父亲，他的父亲在郎朗学琴期间起着至关重要的作用，可以说朗朗的父亲是郎朗的第一任钢琴老师，这远非郎朗恩师格拉夫曼所能比拟的。