情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？

呵呵！

再找考试开卷题吧！

我也在找呢！

艺术创作是艺术家对现实世界的一种艺术反映的活动,其艺术创作必须首先进行艺术构思,构思出的艺术品乃是作者对客观现实的一种表达方式。一件艺术品正是艺术创作者对当时的境况、情绪、心灵、情感、记忆以及想象等诸多方面的反映，而在进行艺术构思中,想象和情感是艺术家在创作艺术品中所必须具备的条件,书法艺术的创作中,情感的作用是极其重要的。

对于一个书法创作者来说,他能够用线条的不断变化来表达自己的情感,情感作为创作活动中的重要心理因素渗透到整个艺术构思的活动中,作者对客观现实在某一阶段也持着特定的情感态度,书法是线条艺术、造型艺术,更应该是情感艺术,作为书者,什么样的笔墨、什么样的人品、什么样的素养以及什么样的情感就构成了什么样艺术风格的作品。于是,作品就有了清雅、冷艳、雄伟、奔放等众多不同的风格。一幅书法艺术作品就是书者的心理情感活动的表现。由此,情感的变化亦即跃然纸上。情感在书法艺术中也能够得到充分的体现。“凡是带有明显的横向线，通常表示安闲、和平与宁静；斜线在一幅作品中通常包含着运动；锯齿状通常包含着痛苦与紧张；圆线或狐线则较圆满而完美”（美—库克《大师绘画技法浅析》）。而吕凤子先生对此也作了精辟的论述：“凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、涩、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角；凡属不愉快的感情的线条，就一往停顿，呈现也一种艰涩状态，停顿过甚就显示焦灼和忧郁感，有时纵笔如风趋电疾，如兔起鹘落，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱或绝忿的线条。”由此可见，线条的变化就是情感变化的表现。

一幅好的书法艺术作品能给人以美的感受和遐想，而书法美的本质正是书家本质力量的对象化的产物，是表现审美情感的艺术形式，也是以笔墨点画形成造型手段，通过创造性的审美形象来表现书法家的精神、气质，熔铸和渗透着书家的思想感情、学识修养等。“天下第一行书”《兰亭序》的作者王羲之被世人称为“书圣”，所书的《兰亭》的文意和书法正是他当时无志仕途，乐在山水，集聚群贤，饮酒赋诗，雅兴至极，挥毫即就的真实写照！正是因为有这样的情感，他才能写得如此自然，毫无雕饰，遒劲飘逸、妙趣天成。而被称为“天下第二行书”的《祭侄文稿》则“合情于纸上”，创作时颜真卿年已半百，这幅作品气势磅礴，悲壮之气溢于字面，可见虽无意书然遇见其郁勃顿挫、见其力、其悲、其衷，确见其情。然颜若失去悲愤交集“感心乱如麻”的情感也就创造不出这一杰作。可见书法乃是“达其情性，形其衷乐”。情感的变化幕幕显于纸面，其在书法创作过程中的作用也是极为重要的。

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在新媒体脚本的创作中，增强情感表达和故事性是非常关键的。为了达到这个目的，作者需要运用一些技巧来吸引观众的注意力和情感共鸣。以下是几个可以用来增强情感表达和故事性的技巧：首先，创造引人入胜的人物。一个好的角色不仅要有鲜明的特点和个性，还要具备情感上的缺陷或者冲突，这样能够使人们更容易对其产生情感共鸣。作者需要花费精力去构思、发展和描写这些角色，让他们的故事不仅令人难忘，而且真实、有感染力，这样便可以引发观众的情感共鸣。

其次，精彩的叙事结构也是非常重要的。一个好的故事，需要有适当的悬念和高潮，这样才能引人入胜。在选择结构的时候，作者可以采用跳跃式的手法，通过切换场景和时间，来呈现多条故事线，让观众感到更具有打击力和高度紧绷感。

另外，有力的音乐和画面也是不可或缺的部分。用音乐来加强情感表达，画面可以通过摄影、剪辑、色彩等多种手段来增加艺术感和感染力。当音乐和画面融为一体的时候，将可以产生更强烈的情感共鸣，让人们更加沉浸在故事中。

最后，适度的时长和节奏控制也是需要考虑的问题。一个好的新媒体作品需要达到精简和紧凑的效果，既不能过分仓促，也不可以显得拖沓，否则便难以引起观众的注意。作者需要在创作中处理好节奏和时长，训练出好的节奏感，以达到故事性最大化的效果，同时保证观众的的集中力和兴趣。在新媒体脚本创作中，增强情感表达和故事性是非常关键的，以上的技巧可以帮助作者在创作中更好的达到这个目的。无论在创作任何类型的作品中，作者们需要尽可能体现故事的真实性，让观众产生更强的情感共鸣，从而提高其吸引力。

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书法中的情感表现主要体现在抒情性、写意性、畅神性三个方面。这三方面相互交融、相互影响，对书法艺术的发展起到了极其重要的作用。　一、抒情性　书法创作的主体是人，人是有情感的。人的情感总是在具体的、直观的、形象的脉络或者情景中，凭借个人对生活、对人生的体验与感受，把那些在我们心灵里不断闪现的图像以书法的形式“表达”出来，就是书法艺术的抒情性。“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”。蔡邕《笔论》可见古人关于情感与书法的密切联系早已有了明确的认识。我们以书圣王羲之遗留的书帖为例，不难发现情感作为书法创作的源泉是与书家主体个性紧密相连的。　情感在书法创作中起着很大的作用，但由于情感的表现比较复杂微妙，时而强，时而弱，时而明晰，时而模糊。反映在书法当中，便产生了丰富多彩的个性特征。陈绎曾《翰林要诀》云：“情：喜怒哀乐，各有分数。喜即气合而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”在情感与书法创作的问题上，古人已为我们做了深刻而精辟的总结。我们不必做情感大小、强弱所产生不同结果的评价。我们应当注意，由于创作者内心情感丰富程度不同，表达方式不同，以至于表现在书法创作中的形式又有所不同。有的人情感丰富，体验深刻一些，表现在具体的书法创作上，个性化特征就强烈一些；有的人则情感平和，体验相对较浅，反映在书法创作上，个性风格静穆、中和一些；但无论情感表现细腻或奔放，都有可能写出优秀的作品。如王羲之《兰亭序》，不激不励，志气平和；颜真卿《祭侄文稿》，纵横跌宕，气势雄奇。这些感受，正是情感在书法中的表现。　一件优秀的、独具风格的书法作品，如果不能表现创作者的情怀，是绝不能传承后世的。　二、写意性　对于书法创作，除情感宣泄外，更重要的是要有明确的主题思想，即通过艺术形象表现作品的思想内涵。这个“思想内涵”便是“意”。意，意象、意境是也。属于精神范畴。如果没有精神的书法作品，形式技法再怎么好，仍然是没有灵魂的躯壳。精神因素往往就是书家用笔对我们生活在其中的视觉生命，以墨色线条的形式，想要表达这个活生生的物象世界，以此来抒发自己的思想和情感的一种特殊精神创造活动。我们不是常说“晋尚韵，唐尚法、宋尚意”吗？“宋尚意”，实际上就是抒情写意的时代，也是书法真正做为艺术的开端。　释皎然在《诗式》中说：“缘境不尽曰情。”虽然是针对诗歌而言，对书法仍然适用。这里的境触及着情思，情思，正是意的内核。它和张怀瓘“意与灵通”是息息相通的。张怀瓘在《书断序》中说：“及乎意与灵通，笔与冥运，神将化合，变出无方，虽龙伯系鳌之勇，不能量其力，雄图应箓之帝，不能抑其高，幽思入与毫间，逸气弥与宇内，鬼出神入，追虚补微，则非言象筌蹄所能存亡也。”这里，张怀瓘把孙过庭情意论又提升到了一个全新的高度。由此可以肯定，在书法创作具体内容中，如果缺少了对生活真实情感的体验和对生命的深切感悟，其作品是空洞乏味的，也是缺少艺术感染力的。在书法创作中，不是形象寻求思想感情，而是思想感情寻求体现它的艺术形象。如怀素的草书，线条的迅疾、化直为曲、变方为圆、少顿挫多缠绵、回环往复的“任情恣性”，如同山间涓涓流淌的山泉，又像春天来回穿梭飞舞的燕子，让人产生无尽遐想，随即心中涌出美的滋味。这种感觉就是“意境”的表现。　意是寓于书法的形式当中的。故书法的意靠笔墨线条来体现。没有饱满的情感、丰富的人生经历以及深厚的学养，即使有再高超娴熟的技艺，也是无法表达胸中的那份情和意。　三、畅神性　所谓“畅神”，是指审美主体对于审美客体，在玩味的基础上，产生强烈的美感愉悦，出现与审美客体相契合的心理状态。通俗讲是审美者心神的舒畅、情致的酣畅、兴味的浓郁。古人对“神”的追求是非常强烈的。在创作之前，要保持“神终不疲”状态，否则，“凡神不安，令人不畅无兴”，必须“养神”，方可写出畅神之作。“神”者，意态、神情、精神是也。　从书法创作的角度说，“神采”是书法创作的终极目标。决定神采的获得是书者的情感。“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。以思言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。”（王僧虔《笔意赞》）当书法真正成为表现情感的形式时，那些存在于书法作品之中的点画、线条、墨色，并非是技巧的展示，而是溶解于作品之中的个人精神与丰富情感。“深识书者，惟见神采，不见字形，若精意玄鉴，则物无遗照，何有不通？”（张怀瓘《书断》）书法真是受情感的驱使、滋养，才使那些点画、线条、墨色蕴含了精神的力量，以至于达到“出神入化”的境界。古人往往把这样的作品赞誉为书法中的“神品”或“妙品”。可见对书法中“神气”的重视程度。　书法自始至终是一种以心运手、抒情达意的最高级精神活动。它倾注了书家的全部情感，实现了精神的超越。在书法创作中，情感的体现越充分，其作品越具有感染力。一个缺少了对人生体验的真情实感的作品，一定不会有蓬勃的生命力和巨大感染力。特别是当书法成为真正的艺术时，情感是书法创作的源泉，写意是书法的精神内涵，而畅神是提高书法生命力的终极目标。无论时代如何演进，只要书法存在，情感始终会融入书法创作当中，并且发挥着它特有的潜能，时时处处表现着不仅是个人的也是整个民族的精神特征

《关雎》是《诗经》的第一篇。古人将它冠于三百篇之首，足见它在《诗经》中的重要地位和人们对它的评价之高。它描写了一位少年对一位美丽贤淑的少女的思慕追求，可谓文、义、声、情俱佳，堪称男女言情的千古绝唱。可是，现在许多语文教师由于害怕学生早恋，既不敢提及《关雎》是一首爱情诗，又不敢触及抒情主人公的情感世界，更不敢联系学生的情感实际展开讨论。教学时，只停留在呆板的文字翻译和朗读背诵上，致使一篇情文并茂的名篇佳作被演绎得晦涩难懂、枯燥无味。课堂气氛一片死寂也就可想而知了。

孔子对《诗经》内容的评价是思无邪，对《关雎》的评价是乐而不*，哀而不伤。由此可见，迂腐的孔夫子对男女之情比我们现代的某些教师要看得清楚明白。人教版的编排者既然将《关雎》编入初中语文第六册课本，必定有其依据。因为青春期学生的情感极易与《关雎》中抒情主人公的情感产生共鸣，学生很容易理解诗歌的内涵。所以，在教学《关雎》时，我充分调动学生的情感体验，让学生在切身体验中感受古诗的艺术魅力。这样，学生既容易掌握文本知识，又能真正意义上理解诗歌的思想感情，从而更容易产生创作冲动。

一、情歌激趣

用情歌打动学生敏感的情感神经，激发学生学习古诗的兴趣。

首先，播放学生熟悉的民歌《大坂城的姑娘》。让学生在歌声中酝酿情感，为学习《关雎》作好情感铺垫。同时，让学生通过熟悉的民歌了解诗歌，拉近现代学生与古诗的距离，淡化《关雎》的历史陌生感。

然后，通过学生熟悉的民歌帮助理解诗歌。在学习关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑中兴的表现手法时，学生对兴这种表现手法很陌生，我让学生体会大坂城的石路硬又平啦，西瓜大又甜啦。那里住的的姑娘辫子长啊，两个眼睛真漂亮中与文本相同的表现手法，学生很容易的理解了兴的表现手法及其运用。在学习《关雎》中抒情主人公因思念美丽的姑娘而寤寐思服、辗转反侧时，我让学生体会阿宝演唱的山西民歌《想亲亲》中想亲亲想得我手腕腕那软，呀呼嘿。拿起个筷子我端不起个碗，呀儿呦。想亲亲想得我心花花花乱，呀呼嘿，呀呼嘿。煮饺子我下了一锅山药那个蛋，呀儿呦，呀儿呦所描述的抒情主人公因思念心上人而浑身无力、颠三倒四的情境，让学生明白诗歌中描写思念的高明之处。在学习《关雎》中抒情主人公满脑子都是姑娘的音容笑貌，想像琴瑟友之、钟鼓乐之的迎娶新娘的情境时，我让学生体会民歌你要是嫁人，不要嫁给别人，一定要嫁给我。带上你的钱财，领着你的妹妹赶上那马车来中抒情主人公内心的独白，从而理解古诗中抒情主人公思念成梦的浪漫色彩。

二、互动交流

营造诗的情感与学生的情感合二为一的课堂气氛，让学生通过与自身情感世界的比照，真正理解诗歌中抒情主人公的思想感情。

在完成学生的情感铺垫后，我让学生联系自己的亲身经历，谈谈对诗歌的理解。经过我的一番鼓励，有一个男生谈道：上学期，我的同桌（女生）辍学了。我觉得心里空落落的，眼前总是浮现出她的音容笑貌，晚上躺在床上翻来覆去睡不着。刚才，我读到寤寐思服辗转反侧时，觉得这两句就是在写我当时的心情。这两句写得太好了。同学们听后，先是窃笑，继而是满脸绯红的暇思，最后是雷鸣般赞许的掌声。

三、激情创作

利用情感酝酿的高峰，鼓励学生抓住瞬间的灵感大胆创作诗歌。

通过情感的铺垫酝酿，此时的学生都有一种一吐为快的感觉。而诗歌是情感表达的最好方式。灵感稍纵即逝，如果不能抓住学生情感迸发的创作最佳时机，那是最大的课堂资源浪费。我鼓励学生大胆创作，不必拘泥于诗歌的形式，尽情倾诉心曲。这样，真正的发挥出古诗的现代功效。一位学生在他的诗歌《思念》中写道：

思念是一条弯弯的小河，

缓缓的流过心的沙漠。

点点滴滴日积月累，

泛滥出一片浩瀚的湖泊。

曲曲折折肝肠寸断，

扭曲成一个个为什么。

思念是一条弯弯的小河，

渐渐远去，

渐渐干涸。

虽然学生的诗歌略显稚嫩，但想象奇特、情真意切，读来颇为感人。

在《关雎》教学中，我大胆的调动学生的情感体验，让学生在自身体验中学习知识，轻松的明白《关雎》抒情主人公的思想感情，而且能将自己的感情以诗歌的形式表达出来，收到了良好的教学效果。我认为：正视和尊重学生的情感，将情感体验贯穿于教学过程始终，是以人为本的教学理念的具体表现，是落实新课标三维目标的最佳法宝。

艺术创作和艺术赏析就是来源于情感，用理智怎么去创作和赏析啊？情感算是艺术创作和艺术赏析的根吧！

艺术创作表达作者情感，艺术欣赏要体会作者所表达的情感，并通过联系欣赏者的体验而升华，进而产生与众不同的独特的艺术体验和情感历程。

扩展资料：

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大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

-艺术创作

来源：微信公众号 PingMianDesigner（平面设计）

在市场经济时代，广告的重要性已被越来越多的人们所认可。然而，并不是所有的广告都能产生预期的效果，成功的广告需要精心地策划、艺术地创造。其中，广告语又是整个创作过程中十分关键的一环，一般而言优秀广告语有六大要点。

一般公众不会对广告特别留意，如果不能利用短少的篇幅在较短的时间里吸引公众，广告的效果就会受到影响。广告语的创作要力求简炼，通俗易懂，使之大众化，在瞬间让公众掌握主要信息，给人留下难忘的印象。

例如：某电子灭蚊器广告，默默无蚊(闻)的奉献；某打字机广告：不打不相识，XX打字机。语言简洁、琅琅上口，给人印象深刻。

广告语要为设计主题服务，应有鲜明的主题，重点应通过告之商品(服务)的优点或特性，去说服公众，打动公众，达到促销的目的。有时为烘托主题，设计广告语可适当作点铺垫，但切不可本末倒置。

例如：某药品的广告：早安、午安、晚安，但它到底是什么产品？不清楚，它只提醒人们每天应该服用三次，至于它有哪些功效,适合什么人使用，不得而知，该广告忽略的恰恰是应当突出的信息。

真实是广告的生命，一个有战略眼光的企业，在其营销活动中，都能自觉地坚持实事求是的原则，对社会公众高度负责。当然，这里强调广告的真实性，并不排除广告语创作时艺术性夸张手法的运用。

所谓夸张，是指运用离奇的情节对所宣传对象的品质或特征，进行相当明显的过分夸大，以加深或扩大公众对这些本质的认识。它只不过是放大 广告文案创作情感 了的真实，与作假有本质的区别。例如：某皮鞋的广告语，天下第一厚皮。

广告语创作应该大胆创造、推出新意，这大概就是业内人士一致强调的，只有创新广告才能收到出奇致胜的效果。广告语创作应避免使用老套话，诸如：价廉物美、质量三包、销量第一、畅销海内外之类。例如：电风扇的广告语，天仙牌电风扇，吹出来的名牌，独树一帜。

广告是做绐人看的，因而广告语创作中也应充分体现以人为本的原则，要求做广告也应学会尊重人，学会迎合公众的某种心理，在强调广告以理服人的同时，又要重视以情动人。人情是广告魅力的表现，是人类共同的语言。推荐阅读：广告语中的"一语双关"！

幽默是赢得人心的自然方式，广告中有了幽默，信息沟通就能起到事半功倍的效果，幽默的表现手法往往借助于饶有风趣的情节，把某种需要无限延伸到漫画式的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的意境。例如：化妆品广告语，趁早下斑，请勿痘留，一语双关，很令人回味。

广告语要求既能体现产品的特色，又能形象生动，易学易记，让人朗朗上口。那么 广告文案创作情感 我们应如何拟写广告语呢？

1、词语活用法。这种方法就是把人们熟识的词语进行改编、活用。由于一些词语人们日常生活中经常说、经常用，所以运用这种方法拟写的广告语，给人以一种似曾相识的亲切之感。

2、巧妙攻心法。利用人们的某种心理效应，以最简短、最实在的话说到他的心里去，引起他心灵的震憾，从而收到意想不到的效果。

3、妙用谐音法。这种方法只追求语音上的相同或相近，而不讲其字意。运用谐音来进行广告宣传，往往会收到幽默风趣，令人难忘的效果。例如：汾酒集团：汾酒必喝，喝酒必汾。（分久必合，合久必分）

4、自相矛盾法。这种方法的妙处就是先说出一般的情况，然后引出要广告的对象与一般的不同，从而突出要广告对象特殊的特征。这种方法在比较中彰显个性，结果鲜明独特，令人过耳或过目不忘。

5、借用修辞法。运用修辞法，能把广告对象某方面不为人知的特征比作人们熟识的事物，从而使人们对它有个感性的了解。

6、突出效果法。运用这种方法把事物的奇特效果先突出出来，往往更能吸引人们的好奇心，让人产生一试为快的欲望。例如：杉杉西服，不要太潇洒。

7、实话实说法。运用这种方法能拉近人们心灵的距离，让人对你产生无限的信任，从而也就达到了广告的目的。

8、一语双关法。运用这种方法既能道出自己所宣传的产品，又别有深意，令人回味无穷，产生持久的动人魅力。例如：太平洋保险公司：平时注入一滴水，难时拥有太平洋。

9、利用反语法。利用反语，巧妙地道出产品特色，往往给人印象更加深刻。例如：牙刷广告语，一毛不拔。

10、展现情感法。以轻松的词语，向消费者内心倾诉，例如：一家咖啡厅以“有空来坐坐”为广告语，虽然只是淡淡的一句，却打动了许多人的心。

11、妙用韵律法。如诗歌一般的韵律，易读好记。如古井贡酒的广告语：高朋满座喜相逢，酒逢知己古井贡。

12、借用幽默法。用诙谐、幽默的句子做广告，既能让人忍俊不禁，发出会心的微笑，也能使人们开心地接受产品。例如：杀虫剂广告：真正的谋杀者。

13、提出建议法。这种广告由于是建议式的，所以更能起到潜移默化的作用，更易于人们接受。如宋河酒：东奔西走，要喝宋河老酒。

广告是瞬间的艺术，要想在刹那间抓住公众的心，就要在创意上下番苦功夫不可。同时要真实生动、通俗易懂。

　　摘　要　“漫游”作为古代文人一种特殊的生存方式，为文学提供了重要的创作源泉，同时在主体创作情感和创作冲动的激发下，作家们自然而然烦地就会把漫游中的所见所闻诉诸笔端，形成了情感充沛，贴近自然，贴近生活的优秀作品。文学作品中的“江山之助”正体现了“漫游”与文学创作的关系。

关键词　“漫游”　文学创作　关系

中图分类号：I04 文献标识码：A

1 何谓“漫游”

“漫”字含义很丰富，在这里指“随意”的意思。

《汉语大词典》：“漫”字第15条义项：随意；胡乱。唐杜甫《闻官军收河南河北》诗：“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。”

“逰”和“游”本是两个词，两者的本意是不同的。

“逰”字：《诗·唐风·有杕之杜》：“彼君子兮，噬肯来游。”毛传：“游，观也。”①

《论语·里仁》：“子曰：父母在，不远逰，逰必有方。”②

可知“逰”字最初的含义为游览、云游。

“游”字：《诗·邶风·谷风》：“就其浅兮，泳之游之。”③

《诗·秦风·蒹葭》：“遡游从之，宛在水中央。”毛传：“顺流而涉曰‘遡游’。”④

可知“游”字最初的含义是指在水中游行。

北魏郦道元《水经注·渭水一》：“（万石湾）渊深不测，实为灵异。先后漫游者，多罹其毙。”⑤从这里我们可以知道这个词的最早含义当是指在水里游泳，和今天的“漫游”有所区别。后来在汉字的演化过程中，渐渐的“逰”和“游”两个字通用了，意思也逐渐演化成我们今天所说的漫游。

“漫游”：《辞源》作随意遨游。《汉语大词典》作随意游玩。

本文所使用的“漫游”一词，不能是指泛化的随意游玩，还要着重与“旅游”概念区别开来。现代学者给“旅游”下了这样的定义：旅游是非定居者出于审美、游览、商务等非就业的目的而在异地旅行和逗留所引起的一切社会经济文化现象的总合。⑥这个概念当中所包含的“非定居者”、“非就业目的”、“异地旅行”这几个特征都是我们所说的“漫游”也同时具有的，但是现代旅游还包括商业旅游、公务旅游等等，本文的“漫游”把这种形式的旅游排除在外。

这里的“漫游”是指古代文人进行的随意的游历山川、探寻古迹、观览名胜的的旅游活动。可以把“漫游”看作为旅游的一类，但两者不是完全等同的。

漫游的重要特征在于随意性，如上所论，漫游指随意游玩。随意体现在两个方面，一为时间上的，一为空间上的。一般来讲，漫游的时间也比较长，比如王勃在蜀地所漫游的时间长达两年以上，李白杜甫等漫游的时间也都是以年计算的。这也是漫游和旅游的重要区别。再者，在空间上，漫游活动的地域十分广泛，古人漫游活动的地域遍及海内，无论是西北的边关广漠，还是江南的灵山秀水，都有所涉及。

古代文人在漫游过程中的副产品——文章和诗歌，必然与漫游有着更为紧密的关系，这也是本文所要探讨的问题。

2 “漫游”与文学创作的关系

刘勰《文心雕龙·物色》：“若乃山林皋壤，实文思之奥府；略语则阙，详说则繁，然屈平所以能洞览风骚之情者，抑亦江山之助乎？”⑦《王子安集注》卷十五：“野旷川明，风景挟江山之助。”欧阳修《和圣俞聚蚊》诗云：“江南美山水，水木正秋明。自古佳丽地，能助诗人情。”

刘勰的“江山之助”论，应该算作是中国古代文论中的一个重要命题。说的是造化自然对作家创作的影响。这种影响主要体现在对作家创作情感和创作冲动的激发。他所举的例证，便是战国时期的爱国诗人屈原。这一说法，也得到后代文学家和文论家的赞同。历数古典文学中的重要作家，二谢、李杜、王孟，韩柳等等，无不是走遍天下，遍游四海，见闻广博的大学者。

文学作品中“江山之助”主要体现在如下几个方面：

（1）自然美的新奇性：

山川的新奇性也就是异域事物的特殊性，清代赵翼《论诗》诗：“满眼生机转化钧，天工人巧日争新。预支五百年新意，到了千年又觉陈”，这里强调的是天工造化的新奇性，审美对象的新鲜度。长期生活在一种环境之下，一旦置身于陌生环境之中，便会对主体造成巨大的冲击力，作者的审美感觉就会被很好地调动起来。

例如沈佺期《过蜀龙门》：“伏湍喣潜石，瀑水生轮风。流水无昼夜，喷薄龙门中。”作者看到龙门水石激荡，汹涌喷薄，作为长期在朝中为官的学士，他恐怕从来都没有见过此等雄壮的情景。这种视觉冲击力所带来的新鲜感立刻就起了作用，诗人把他的赞叹与惊奇诉诸笔端，写成诗歌，传与后世。杨炯《广溪峡》一诗写到：“乔林百丈偃，飞水千寻瀑。惊浪回高天，盘涡转深谷”。堰高百尺、瀑布千寻、惊涛拍岸、漩涡急转，使人读了以后感觉三峡奇险，历历在目，如临其境。作者的审美感受也来源于自然造化的新奇独特。岑参的《白雪歌送武判官归京》开篇写道：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，这几句便形容内地人到了边塞，便感到景致也与中原差异的巨大，这种感受作家的加工，再经过审美的传达，就形成了“千树万树梨花开”这样的千古名句。

（2）自然美的丰富性：

在我们这样大的一个国家，各个地区都有自己丰富的山水美景和人文传统。从大的方面来讲，长江流域与黄河流域是我们中华民族文明的两大发源地。两个地域从地理地貌、民风民俗、语言等等各个方面都很不相同，甚至说生活在这两个区域的人们的思维方式和行为方式都有区别。当然，这种区别对文学创作会起到一定的作用，试看《楚辞》所使用的语言和叙述方式、思维方式就可以知道，楚地文学创作和中原地区风格差异很大。从小的区域看，越中、江南、岭南、皖南、巴蜀、西北边塞、大漠等等，各地都拥有卓有特色的自然风景，所产生的文明成果更是丰富多彩。

例如江南和巴蜀同以山水著称于世，但不同的是巴蜀多山，江南多水；巴蜀以山水的奇险名世，而江南则以山水的灵秀著称。李白《陪族树刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》：其五“淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山。”《江上望皖山》写到：“奇峰出奇云，秀木含秀气”。而在他的《蜀道难》中描绘的蜀地山水风情：“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅”，“枯松倒挂倚绝壁，飞湍暴流争喧豗”。从这些诗句中我们就可以看到江南皖南的清灵俊秀和蜀地山水奇险雄浑之区别。

（3）主体情感的深挚性：

文学创作中反映了出游者的见闻和思想情绪。《诗经》反映先秦人民真实的生活和真情实感，人们在现实生活中遇到了不适意的事情，可以通过出游来使自己的忧愁郁闷发泄出来。这是人类的一种共同的行为方式，今天社会的人们在现实中失意时也会选择出游。很显然这出游并没有功利性的目的，仅仅就是去接近自然，感受造化所赋予人类的无穷无尽的山水美景。在这个过程中人们可以获得一种超越现实的解放感。有了这些见闻和感受，作家们自然而然地就会把它诉诸笔端，形成了情感充沛，贴近自然，贴近生活的优秀作品。

例如孟浩然的《宿建徳江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”旅途思归之情和江上朦胧凄寒之景融为一体，构成了清幽的意境。使得景色更加迷茫，思乡之情更加浓郁深挚。

中国古代文人把漫游看成是超凡脱俗、完善人格或是求知寻美，对社会生活所造成生理、心理失衡的一种暂时补偿手段而加以推崇和追求。他们遍游名山大川，并以此为题材写作出大量的为世瞩目的传世之作。漫游因此也成为古代文人的一种重要的生存方式，极大烦人推动了文学创作。