刘子龙
刘子龙是以他的彩色蜡染画驰誉画坛的。1984年夏在中国美术馆中央大厅举办的“刘子龙蜡染绘画展”，轰动了北京城，彩色蜡染画也在社会上掀起了一股热潮。这次画展使人们认识了刘子龙的彩色蜡染画和他的艺术。
中文名：刘子龙
国籍：中国
出生地：河北武清
出生日期：1941年
职业：画家
代表作品：《染情》、《姐妹》、《花室春秋》等
人生历程
1981年，刘子龙40岁，他对蜡染一无所知，还是个地地道道的蜡染门外汉；
1983年，刘子龙42岁，他已被列为河北省“重点国家攻关科研项目”——彩色蜡染工艺项目的课题带头人；
1984年，刘子龙43岁，他带着79幅彩色蜡染画，以个人名义进驻中国美术馆主厅，成为我国在该厅举办个人画展的第一位现代青年画家；
1985年，上海科教**制片厂为其拍摄影片《刘子龙蜡染画》，译成七国语言,发往157个中国驻外使馆进行文化交流
四十不惑方入行，四十三岁已在业内声名显赫，誉满全球,是为传奇。传奇何以生？刘子龙老师说，因为二十分钟！纤维艺术家罗·斯高先生二十分钟的谈话使刘子龙的生命轨迹发生了翻天覆地的大改变！
刘子龙出生在一个赤贫如洗的家庭，因为家贫，他只上过几个月的艺术学校美术班。15岁时他已开始在一家蔬菜公司做临时辅助工；17岁到一家水泥厂；19岁失业开设“子龙画社”；23岁，国家个体户政策收缩，他再一次失业；次年，刘子龙在某针织厂开始他第一份正式职业——出口图案设计，一干十几载。1981年，时年40岁的刘子龙作为针织厂的重点培养对象，进入北京中央工艺美术学院装饰绘画系进修。年逾不惑的他怎么也没想到，他平凡的生命就此拐入另一个奇特的轨道，传奇开始了。
经历了多年的绘画自学生涯，刘子龙对在高等学府受专业训练这千载难逢的机会异常珍惜，他以令人惊讶的激情学习着，白天泡课堂，染织、工艺美术、广告、陶瓷等等，什么课都跑去听；晚上泡图书馆，查资料、抄笔记；周末泡美术馆，看美展。1982年，美国一流纤维艺术家、威斯康星洲的大学教授罗·斯高先生来华讲学“纤维艺术”，刘子龙凭着勤奋好学的劲头在袁运甫教授的推荐下以编外学生身份挤进了这个仅有16个名额的特别班。讲学结束时，教授为每个学生安排了20分钟的结业定项单独谈话，点对点分析每个学生特点，帮助大家明确未来发展方向。
就是这短短20分钟的谈话，让刘子龙的艺术探索道路发生了重大转折。
刘子龙非常珍惜老师的评价，他几乎是开动了全身的所有神经来聆听老师的教诲。
罗·斯高教授对他的蜡笔画——《暖色的阳光》大为赞叹，并深入分析，认为刘子龙最大的优势在于色彩运用上的独特和对色彩具有高度的敏感性，建议他结合自己所长，去挖掘中国民间最传统、最古老、最原始的纤维艺术，在发挥纺织品的特长中挖掘自己艺术创作的潜力。
正所谓“听君一席话，胜读十年书”，罗教授的建议让刘子龙久久不能平静，他反复回想、仔细斟酌，久酝胸中的一些想法一点点清晰起来了，他想到了蜡染，这流传千古的染织艺术不正是中国最传统、最古老、最原始的纤维艺术吗？一个大胆的决定产生了——刘子龙毅然从西方绘画创作转向挖掘民间艺术，以极大的热情投入了蜡染的探索。
刘子龙的蜡染传奇开始了！
创新蜡染
传统蜡染出于靛蓝染料的限制，一般是单色的，只作用于棉布，且容易褪色。刘子龙拥有多年的的西方绘画经验，他的长处在于对色调的运用，但对蜡染却几乎是一窍不通。他在查阅一些资料后，突然异想天开：何不在纸上作个试验先？
纸上做蜡染？！但凡有点蜡染从业经验的，当时可能都要呵斥他荒诞不经、不懂规矩了！可刘子龙初生牛犊不怕虎，他还真就这么干了！当刘子龙拿出自己第一批蜡染画作品，时任中央工艺美术学院装饰绘画系主任的袁运甫先生忍不住拍案叫绝，连呼：“你怎么画出来的！!”这位惜才如金的艺术家当即拍板：延长刘子龙的进修期。
袁运甫给刘子龙配了一间工作室，并让他结合自己对色彩把握的特长，攻克彩色蜡染画新课题。
一幅幅彩色蜡染画就这样以独立艺术品的形式从工作室诞生了！刘子龙打破常规，大胆的运用自己熟悉的绘画技巧，把他的思想、情感、个性完美地融入蜡染作品，既保存了传统蜡染纹理清晰、简朴明快的民族风味，又加入了独特的洒脱深厚的现代感，现代的绘画理念，作品具现代感。1983年，河北省纺织局发现了这个可开发的蜡染新品种，河北省科委将它列为河北省重点国家攻关科研项目。
刘子龙不断研究各种纤维材质的表现效果，进行科学试验，改进工艺器具和涂染方法，他有更大胆的想法：把彩色蜡染用到更多的纤维材质上去！他刻苦钻研，不舍昼夜。经过一年多反复试验，他终于在蜡染的材质运用上取得了突破性进展，从棉扩展到麻、毛、丝、化纤等多种织物。
1987年，刘子龙研制成功皮革蜡染绘画，同年申请专利。皮革上蜡染，匪夷所思吧？呵！
1994年，刘子龙的彩色蜡染工艺法也获取了专利。
爽朗的刘子龙告诉我们，他最近正酝酿着把彩色蜡染运用到硬质材料上去。六十有余的年纪，大胆创新、不拘一格的气度依然不减当年！或许这正是他面相年轻，看上去只有五十岁左右的秘诀所在吧。
创作作品
刘子龙成功了，他的彩色蜡染技术获得了多项专利，他的彩色蜡染画在艺术界开辟了一个新画种，为传播我国的民间艺术做出了巨大贡献。溯本求源，究其成功的原因，笔者认为是：对艺术的激情与执着。
激情是一个艺术家区别于常人的最大特点。我们头脑中常常有很多美丽的想法，但要把想法付诸实际的时候，我们会考虑资金基础、自身条件、风险程度等等，务求使利益最大化。当种种条件分析汇总之后，我们会选择对自己而言最有利的做法，很多时候好的想法就这样胎死腹中。而一个真正的艺术家，往往是不记得失，不较后果，只凭着一股对艺术的热情，就积极的投入到创作中去。激情，让他专注创作从而脱离俗世的纷扰；专注，让他具备不一样的视角来感受这个世界；独特的感受，让他深入的思考生活，发现生活中的美。最后，呈现在我们面前的是一幅幅凝结了作者思想结晶的艺术瑰宝。
忆起困难年月坚持绘画的那段生活，刘子龙至今仍感慨良多。每天一下班，他就背着画夹出门写生。小河边、街道上、大树下，小小的县城到处是他的足迹。为了练习人物写生，他找弟弟妹妹和邻家小孩们充当模特，初时大家觉得新鲜，但他狂热的创作劲头很快就把他们画怕了，他常常要求模特一动不动的坐上几个小时，极辛苦，最后大家一见他找模特儿便作鸟兽散。对此，刘子龙自有办法。他兜里有打工赚来的钱，每次便付给模特一角钱作为报酬。有一次，他作画到深夜，充当模特的妹妹手里捏着一角钱睡着了，处于亢奋创作状态中的刘子龙却无丝毫倦意，他不断地叫醒妹妹，要求模特保持姿势，劝妹妹喝点凉水保持清醒。
执着，是任何一个想要成功的人所必须具备的宝贵品质。纵观刘子龙走过的道路，从他坚持自学绘画到从头摸索蜡染艺术，执着二字伴随他始终。生活的窘迫从没让他产生放下手中画笔的念头，在从头探索蜡染过程中所遇到的种种困难也不曾将他压倒。他就象一个执着的斗士，无论面临多少困难，始终紧握手中的画笔不动摇。这种精神曾带给无数坚持自己理想的有志青年莫大的鼓舞。
饮水思源
初访刘子龙后几日，笔者接到他的来电，眉间话里，一再嘱咐多留笔墨给恩人。
刘子龙说起恩人来一往情深。
廉晓春,中国民间工艺美术家。正是在廉先生的指拨下，刘子龙开始向民间学习，作品由艺术向生活靠拢，实现艺术品的生活化、商品化。
张仃,中央工艺美术学院院长，杰出画家和工艺美术家，我国国徽设计者。张老先生在刘子龙的艺术道路上一直扮演着鼎力相助的角色。刘子龙的蜡染学术会议活动，张先生几乎从未缺席过。80年代中期一次老先生的老伴病危，刘子龙劝他照顾老伴，先生却召回远在异国的女儿，自己照常参加鉴定会。他说：“子龙啊，我应当参加。”会后第二天，先生回到家后老伴逝世了。令人扼腕！
李天祥、郁风、张道一、曹振锋、陶咏白以及北京同代人画会的油画家们，聊起这些在他艺术道路上给予极大帮助的恩人们，刘子龙感激之心，如滔滔江水，绵绵不绝
蜡染理想
刘子龙一直抱有一个理想：让人们把我的蜡染画穿在身上。
1987年，一个新加坡商人在美国看了**《刘子龙蜡染画》，大为倾倒。他亲自找到刘子龙，说愿意对这个项目投资，实现彩色蜡染产业化生产。刘子龙一听，很兴奋，他不假思索便弃职离家来到了深圳。投资方在宝安圈了27亩地，注册了子龙蜡染有限公司。创业伊始，对方问他:“你有什么条件？”他说：“有人投资就是最好的事了，我还有什么条件。我没有条件”。他的“无条件”让对方大吃一惊，生意人可不相信天下有免费的午餐这回事，他们极不放心，揣度不安之余便时不时上门求证，让他提条件，无奈的刘子龙想了半晌，憋出一句：“我只要吃好、住好就行了”。纯洁的无所求，现今听来犹使人忍俊不禁。
子龙蜡染有限公司的注册成立，让刘子龙看到了彩色蜡染产业化国际化理想的曙光。然而，生活往往是富戏剧性的。在彩色蜡染即将大行于市之际，投资方在印尼地区的纺纱厂突遭火灾而变故，撤资回国。一个极好的推广彩色蜡染的机会就这样错过了！
此后也有几家企业和刘子龙协作生产彩色蜡染，山东牟平的一家蜡染厂利用利用刘子龙彩色蜡染工艺技法，其产品曾经轰动一时，在各展销场所卖到断货，然而由于管理不善等种种原因，最后也是不善而终。
十多年过去了，八、九十年代风靡一时的彩色蜡染画热，如狂潮般随时代的大潮奔涌而去，只留下星星点点的痕迹。刘子龙的彩色蜡染工艺获国家专利认证十数年，至今却成“养在深闺人未识”。“酒香不怕巷子深”的时代已经过去了，刘子龙是一个纯粹的艺术家，对于市场推广经营，他委实无能为力。但他的彩色蜡染工艺在行内无疑是出类拔萃的，他领头的刘子龙艺术工作室做为一项极有国际市场前景的工艺项目，本身蕴藏很高的创新技术含量，适逢深圳“文化立市”的政策春风，它怎么就不能生枝发叶、开花结果呢？
后记：我国是专利申请大国，专利受理总量目前已突破200万大关，但纵观专利应用现状，我国拥有的80多万项专利成果大多束之高阁，转化率还不足10%。大批优秀的工艺、技术因得不到适当的宣传推广，至今仍尘封在市场的角落，不见天日。如何解决技术与市场脱钩的矛盾，让更多的优秀产品走入现实生活？这个问题箴待我们深思
最新访谈
《蜡染，又一个非遗“端午”》
蜡染艺术是我国民间艺术的瑰宝，可追溯至秦汉之际。以其蓝底白花的清新素雅色调和题材多样的图案，在我国传统染织工艺中独树一帜。然而随着岁月流逝，传统蜡染由于本身固有的色彩单一、易褪色等缺陷逐渐淡出人们的生活。进入现代，人们大多把传统蜡染织物作为艺术品或装饰品，而很少用作服装面料。然而，在上世纪80年代，刘子龙独创了彩色蜡染工艺方法，打破了传统蜡染的局限性，使用多种色彩、多样面料，成品具备色彩富丽鲜明、不褪色等特点，在蜡染行业中开辟出了新天地。
一期关于蜡染的专题得到了不少读者反馈，也让笔者知道了“现代蜡染之父”刘子龙的存在。为更深入了解蜡染、认识刘子龙蜡染艺术、推广中国传统工艺文化，通过黄国光老师介绍，11月30日，笔者有幸采访了刘子龙老师（以下称刘老师）。初见刘老师，他魁梧的身材，时尚的宽边眼镜配上一头齐肩黑白相间的长发，笔者完全感受不到刘老师72岁年龄应有的沧桑。刘老师亲切的微笑并热情地向我们握手打招呼，瞬间拉近了彼此的距离，完全不似笔者采访之前想象中的孤高老艺术家形象。而刘子龙夫人——陈益人老师还亲自捧杯沏茶招待我们，洁白如玉的瓷杯中，茶水黄绿，瞬时空气中弥漫着阵阵幽香，端杯小啜，幽幽香气，沁人肺腑。在午后的阳光下，我们于袅袅茶雾中与刘老师一起倘佯于蜡染艺术之河。
以史为据，目前中国最早
蜡染作为传统的手工艺，传承千年，关于蜡染的起源，刘老师介绍道：“蜡染据有关资料记载，最早兴起国家现有中国、埃及、印度、印度尼西亚（马来群岛）四个。究竟谁是起源地？目前尚不确定。因目前的结论均是通过墓葬所挖掘出的文物或陪葬物件推断得出，所以严格来说尚不能确定谁最早。但以目前挖掘出的事物而言，完全有理由推断中国是最早的。据考古相关文献记载，中国的蜡染最早可以推到商周时代，当然真正确认有蜡染实物是秦汉时期。而我国的蜡染发展最鼎盛时期是唐代，至宋之后开始衰弱，到明清时期已基本被蓝印花布替代，可谓处于‘衰歇’时期。”
对于蜡染现状刘老师不喜欢大家常用的逐渐消亡这类词汇，更偏向于以“衰歇”来表述。他认为，中国的蜡染源远流长，以现有史料为据，显然中国当之无愧是蜡染发源地，虽后期发展逐渐衰弱，但并未走向灭亡。刘老师告诉我们，他所了解的中国蜡染分布主要有贵州、云南、湖南、四川、广西、台湾这几个省。贵州是中国的蜡染之乡，现在有文字统计，制作和使用蜡染的有80万人口，这些使用和制作蜡染的人们传承了老祖宗留下的技艺，传承着古老的蜡染文化。
分布广泛，世界性艺术语言
中国蜡染主要分布于西南地区，而非仅西南地区有。关于中国蜡染的发展分布，刘老师说道：“蜡染其实自古便存于中原地区，甚至有学者认为蜡染最初是由中原地区往南迁移。不过这只是猜测，并无资料明确记载。明确的是蜡染主要是由苗族一直传承下来，当然，也还有布依、仡佬、瑶族等多个民族一直传承。”
蜡染的形式，刘老师为我们归纳了三种形式。第一种是古时自制自用期，主要为女子出嫁时用作做服饰；第二种是17、18世纪以后用于机械化大批量生产时期，这是属于进入市场的商品化。产生原因是荷兰侵占了爪哇（现印度尼西亚，以下简称印尼），把他们的工匠们带到到荷兰制作蜡染，从那起开始了机械化的蜡染生产。所以过去在印尼卖的蜡染花布，人们常喊做作荷兰花布。虽然是由侵占开始，但推动了蜡染发展，至此把蜡染引入西欧，推向了世界；第三种是如今我们常见的工艺品，它既实用又具观赏性；第四种是20世纪90年代时期，世界形成的“蜡染热”。这股蜡染热指的是蜡染绘画热，其产生，刘老师认为，主要是因现代艺术对它的影响。
据刘老师介绍，过去的三种形式并没有形成如今的这种纯绘画形式。而现在形成的这种世界性的蜡染热，其热度至今仍在持续。这种形式兴起国家有德国、美国、英国、意大利、瑞士、日本、东南亚诸国等，当时有30多个国家在做蜡染绘画，可谓已经形成了世界性的艺术语言。而非我们的传统国画，虽在国内地位崇高，然而并非形成世界性的艺术语言
文化观价值，抢救刻不容缓
蜡染作为中国传承千年的古老手工艺，理应享誉海内外。可对此，刘老师表现的颇为无奈，他叹息道：“现在中国的蜡染其实已经走到了最危急的时刻。抢救文化，一定不能忽视中国蜡染文化。中国蜡染在世界声音很微弱，大部分人不知晓。”
刘老师举了一个自己真实例子，“我1991年在新加坡举办了一个画展，当时新加坡文化部有一位女官员，是新加坡组建世界文化活动的主要人物，叫林秀香。她当时已是新加坡蜡染艺术家，她参加我的画展座谈会探讨时，居然说了句‘你们中国也有蜡染？’听到这话，我当时就告诉他中国当然有蜡染，不仅有蜡染，还比他们马来半岛还早一千年。这时候她才惊讶恍悟，并邀请我去他们的国际艺术节。”忆及此，刘老师忍不住感叹唏嘘：“这实在太悲哀了！这不但说明她对蜡染了解不够全面更反应了中国蜡染在世界的声音太弱了。”
窥一斑而知全豹，正如刘老师所说，通过这个真实的例子，至少可看出中国在世界的蜡染地位逐渐下滑甚至已基本没声音的残酷现实。所以说，这个时候抢救中国蜡染文化到了最危急的时刻。
值得欣慰的是，据刘老师介绍，为把蜡染弘扬起来，深圳职业技术学院艺术学院的周利群院长正极力推动这个事，于20121018在艺术设院校的设计之都创意研发中心设立了“刘子龙蜡染艺术创意工作室”；2013年“深圳创意12月”“刘子龙蜡染艺术创意工作室师生作品汇报展”于2013年12月18日——2013年12月25日在深圳大学艺术馆首次亮相；中央文化管理干部学院艺术学院的景书记也非常重视蜡染文化艺术的传承和发展，2013年10月18-2013年10月18日中央文化管理干部学院艺术学院举办的首届《刘子龙现代蜡染绘画高级研修班》在京城圆满结业；同时，由中央文化管理干部学院和深圳职业技术学院艺术设计学院联合主办的“中国现代蜡染绘画邀请展”也正在紧锣密鼓中。当然刘老师个人更是看的非常重，他表示，只要弘扬蜡染有需要他将不计个人得失，全力以赴。
非遗之争，又一个“端午”
伴随中国人经历了1800多年的“珠算”正式被列入人类非物质文化遗产名录。看到新闻，笔者高兴之余，不免为传承了两千多年，作为中国非遗而非世界非遗的蜡染感到惋惜。
谈及非遗，刘老师惋惜道：“可惜联合国批准的是比我们最少晚五百年历史的印尼蜡染。如今全球人们都知道有印尼有蜡染，却不知道还有个比印尼更高的国度——中国也有。如当年端午非遗之争一样，真正的‘始祖’却未得正名。”虽然在非遗之争后，政府加大重视力度，有了保护但损失的经济效益却是无法估计的。对于蜡染的经济，刘老师直言：“很大。我曾看过一份资料，记录印尼一年出口纺织品包括蜡染在内的蜡染产品达一百三十亿美金。”印尼蜡染如此大的经济效益，自然离不开他们对蜡染的重视。就连我们的第一夫人在印尼参观时都去绘制了他们的蜡染。对此，也只能叹一句自家蜡染奈何被忽视！
古今对比，边缘雷同渐衰歇
蜡染发展至今，已分为传统蜡染和现代蜡染两大类。两者最本质的区别在哪里，而蜡染古今对比又有哪些突出问题值得重视呢？对此，刘老师从几个方面进行了分析。首先是图案，传统蜡染是老祖宗遗留下来的宝贵财富，但现西南少数民族制作蜡染仍然保持着传统的图案纹样，继承的意识大于发展的理念。因为他们在常年熏陶下已把老祖宗的东西（蜡染图案）深印在头脑里了，当需要制作蜡染之时，便会潜意识地绘制传承下来图案，这便形成一种“雷同化”。或许并非他们不愿创新，但传统的工艺和观念如果太深加上深厚的技能，就容易成为“包袱”，舍不得扔掉。
其次是艺术观念和艺术品质。蜡染最初是由农夫农作之余绘制的，在农耕领域创作。并没艺术家参与，加上染料限制，始终保持蓝白色。直到20世纪90年代有了世界艺术家参与，形成蜡染绘画，使之更为丰富。例如美国作为一个没有蜡染历史的国家，因处于世界现代艺术中心，受多种艺术形式影响，所以它把蜡染绘画推向了现代。当然，除了图案、艺术观念和品质方面还有绘画能力，文化素质，艺术鉴赏能力等方面也是传统蜡染和现代蜡染的本质区别。
对于传承发展，刘老师说道:“以前有传统蜡染制作者总问我怎么才能不掉色，可我认为不掉色了那就不是传统蜡染了。我的观点是传统蜡染要保持要继承，继承就不要动了，一动就不是传统了。所以得开辟两条路，一个是传统掉色蓝白蜡染，一个是现代多色不掉色蜡染。传统蓝白蜡染必须继续传承，同时现代多色蜡染也应积极推广发展，毕竟现代蜡染可以广泛应用于生活，例如的图形现代蜡染绘画可通过数码印刷喷印在织物上作为日用的生活实用品或艺术的衍生品。
刘老师强调，传统蜡染是经典，是中国文化很重要的组成部分，这是国家必须保护的，根绝对不能丢。要把老祖宗的看家本领学下来，懂得它的工艺，才能与绘画形式双向结合。另外，据刘老师所说，曾有学者到埃及去考察，结果估计埃及传统蜡染已经消亡了。而我们国家因传统蜡染的边缘化、雷同化已使得它正处于衰歇阶段。如果人们不用，谁也说不准会不会在某日如埃及传统蜡染般逐渐消亡，所以中国的蜡染很危急！
出路何在增值使其大众化
不断边缘化走向衰歇的蜡染该何以谋出路？老师认为，一方面我们要提高附加值，增加和世界品牌对话的艺术语言。另一方面要使蜡染大众化，商品化。
刘老师是上世纪70年代开始研究蜡染的。经我国国徽设计者张仃导师推荐，刘老师于1984年进驻中国美术馆主厅举办蜡染画展，成为我国在该厅举办个人画展的第一位现代青年画家。张仃先生还亲自为画展提词“子龙蜡染艺术”，便是希望刘子龙能把现代蜡染艺术发展下去。其实不止张仃先生，还有很多艺术大腕，如廉晓春、吴作人、张道一、李天祥、等都对他给予了不少帮助。得到他们的肯定，刘老师坦言，不是他个人魅力，是艺术魅力、蜡染魅力。
1985年，上海科教**制片厂拍摄了影片《刘子龙蜡染画》，并译成七国语言，发往157个中国驻外使馆进行文化交流。对于该片，还有一小猜想有待考究：如今很多国外的蜡染绘画艺术家在资料写的是从事蜡染绘画艺术20多年，但是我们**是20年前发行的，会不会是通过我们的影片宣传推动了国外蜡染艺术发展？当然这只是个猜想，但这部影片的发布，当时却引得新加坡一商人特意来我国投资300万美金建设子龙蜡染有限公司。可惜因种种原因这个产业化夭折了，加上改革开放冲击，艺术便被忽视了。刘老师坦言道：“这个市场我们推动不了，只有你们年轻一辈去读懂它挖掘它才能发展，别让传统文化真走向消亡！”
如何让蜡染艺术和技术结合大众化，顺利推向市场？对此，刘老师曾付出了不少努力，传统蜡染因为染料的限制，只能在棉布上而且是冷染。可现在利用合成染料，发展成多彩色且色牢度加强，从棉到化纤、毛、麻、丝等织物，甚至还能在皮革上染。就连如今贵州的彩色蜡染都是他的发明专利，可惜虽然发明了，老师却不懂如何推向市场。
对于刘子龙的蜡染艺术，旁听的黄国光老师忍不住说道：“子龙的绘画艺术两个特点：第一符合现在文化艺术，符合世界绘画潮流。第二他的绘画可以变成产品，绘画艺术和蜡染工艺结合，产品可以变成纺织产品，尤其特别适合做服饰产品。他任何一个作品都是一个合适的服饰图案”黄老师认为并希望能把刘子龙蜡染变成商品化、大众文化，让更多人看到并接受，这样才能更好推广蜡染文化。
展望未来，翘首盼各界关注
对于蜡染的未来，刘老师直言希望能得社会大众关注。刘老师表示，于印染业，蜡染是重要组成部分，有无限市场潜力，现代印染行业应大兴起蜡染品种；教育界，应在相关院校增设传统印染课程，才能更好延续；在绘画界，要促成这种世界语言的画种，形成民族绘画品种。加大复兴、宣传力度，让大众认识；在工艺美术界，应该把这种传统经典符号，加到工艺美术品上；也希望能成立中国蜡染艺术协会各个领域努力，促成形成一个中华民族的强大文化符号。（来源：《纺织品印花》杂志撰稿/林莺）
其他刘子龙
代表作品
北京服装学院硕士学位点简介
研究方向：
1．民族服饰文化研究
2．民族服饰工艺研究
3．民族风格服装设计
一 服装设计定义
顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。
“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂!
中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内。
二 在大学里学什么
服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。
服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。
实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
修业年限：四年。
毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。
授予学位：文学学士。
三 分类与就业方向
服装设计与工程专业
（服装设计方向）
培养目标培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的高级专门人才。
主要专业课程时装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。
就业方向毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。
服装设计与工程专业
（纺织品设计方向）
培养目标培养继承民族优秀传统，全面了解中外纺织品装饰纹样发展史，系统掌握传统纺织品设计和现代纺织品设计及装饰设计的知识和技能，具有较强实践能力的纺织和装饰设计高级专门人才。
主要课程中外纺织纹样史、纺织材料学、纺织工艺基础、纺织图案、装饰色彩、纺织品营销学、纺织设计概论、纤维艺术设计、服饰面料设计、室内织物设计、纺织展示设计、纺织品流行发布设计、社会调查、专业实习、计算机辅助设计。
就业方向毕业生可以在纺织生产与销售企业、研究单位、纺织服装行业管理部门等从事纺织品设计开发、营销、经营管理等方面的工作。
服装设计与工程专业
（服装配饰设计方向）
培养目标培养具备服装设计、首饰设计、围巾、鞋袜、腰饰、帽、箱包设计、服装饰件设计能力的应用型艺术设计人才
主要课程素描、水粉、基础图案、色彩学、金属工艺基础、首饰与镶嵌工艺、首饰与铸造工艺、服装配饰设计与制图、鞋帽设计与工艺、箱包设计与工艺、围巾、腰饰设计与工艺、服装设计、CAD、市场学和专业外语等
就业方向毕业生可在服装企业、首饰公司、鞋、帽、包等系列服装配件企业等单位从事产品开发工作；新闻出版机构、教育事业等单位从事服装理论研究、宣传、评论等方面工作。
服装设计与工程专业
（服装表演与形象设计方向）
培养目标培养具备服装表演、服装表演编导、模特经纪、服装营销以及培养具备一定的审美和设计创新能力，能对不同人物进行全方位的形象艺术设计的综合性高级专业人才。
主要课程服装表演、形体训练、服装表演编导、舞蹈基础、发型化妆、服装市场营销、素描、色彩、人体工学、服装设计、装饰图案、社交礼仪、形象定位、配色艺术、风格设计、摄影等
就业方向毕业生可在服装生产和销售企业，服装行业管理部门及新闻出版机构或影视界、文艺团体、企事业相关部门从事服装表演产品展示、舞台编导、服装产品开发、市场营销、企业形象、品牌形象以及不同阶层职业的人物造型各种产品风格形象的设计和宣传工作。
服装设计与工程专业
（广告表演与商务礼仪方向）
培养目标本专业培养具有服装、影视广告等商业表演、晚会编导、策划、演员经纪、节目主持、以及企业员工商务礼仪培训。以及具备高雅的审美情趣、敏锐的观察力和良好的创意表现力的综合性高级专业人才。
主要课程形体训练、舞蹈基础、表演造型基础、艺术概论、镜前展示训练、美学概论、表演策划与编导、影视表演欣赏、心理学、商务写作、影视制作、语言艺术、时装设计、形象设计、化妆与发型设计、公共关系、商务礼仪、商务谈判、计算机美术等。
就业方向毕业生可面向广告模特、影视经纪公司、大型服饰公司、平面及电脑广告公司、产品策划与销售、企业的员工培训部门等，从事影视表演、电视广告、主持人、企业商务礼仪、企业形象代言以及文化娱乐表演和形象设计等方面的工作。
四 作为一名服装设计师应具备的能力
要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
1、 绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔•拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。
从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在时装舞台上，直到70年代生命的最后一刻，都在为她的设计而忙碌……
总结起来的话个人觉得这个专业要求的能力很特殊，应该是灵感+构思+概念+眼光。
一个优秀的设计师他不会跟着流行走，他会走在流行的前沿。
需要你有很敏锐的感觉吧，这点和经济的一些学科有些像。
当然，个人以为这些能力看着很唬人，但我们在这些方面的能力应该不会差的。
这要你热爱，那么我相信你能做的很好。
五 服装设计报考条件
先在每年的12月到次年2月到你想报的学校参加艺术加试，可以重复报，拿到加试合格证之后就要准备文化课了，这个从学校看，有的学校文化课要求很高的！这样参加高考就可以了
附：
服装设计专业全国排名
1 东华大学服装学院
2 浙江理工大学服装与艺术设计学院
3 北京服装学院服装艺术与工程学院
4 大连轻工业学院艺术设计学院
5 清华大学美术学院
6 武汉科技学院服装学院
7 中国美术学院
8 鲁迅美术学院
9 西安工程科技学院艺术工程学院
10 四川美术学院
11 苏州大学艺术学院
12 江南大学艺术学院
13 浙江科技学院
14 东北电力学院艺术学院
15 湖北美术学院
16 温州大学艺术学院
17 深圳大学艺术与设计学院
18 中原工学院
19 天津工业大学
20 广州美术学院
21 江汉大学艺术学院
22 青岛大学纺织服装学院
23 广州大学纺织服装学院
24 福州大学工艺美术学院
25 吉林艺术学院
26 河北科技大学纺织服装学院
27 河南科技学院艺术学院
28 齐齐哈尔大学艺术学院
29 天津美术学院
30 长春工程学院
31 郑州轻工业学院
32 山东工艺美术学院
33 江西服装学院
34 黑龙江大学艺术学院
35 上海工程科技大学服装学院
36 广西艺术学院
37 西安美术学院
38 西安工程科技学院福州服装学院
39 东北师范大学美术学院
40 天津科技大学艺术学院
我感觉都是些没听说过的大学……
北京的大学有 北京服装学院服装艺术与工程学院 和 清华大学美术学院
清华的分很高，但北京服装学院服装艺术与工程学院的分应该还是比较大众的。
六 关于前景的问题
我查了一些，基本上人们持有的观点是现在就业前景比较乐观。
服装设计专业培养的是设计师，品牌策划师，而服装设计与工程专业培养的是实用技术型高级人才。
在南方地区的就业率基本上在90%以上。一位业内人士介绍，由高校培养的服装设计人才“不仅在数量上远远无法满足纺织服装企业的巨大人才需求”，在实际创作能力和综合素质等方面，更是距离企业的实际用人需求有较大差距。事实上，很多服装企业对于科班出身、缺乏经验的大学生并不“感冒”。由于刚毕业的服装类专业大学生对市场缺乏了解，只适合担任设计助理的角色，必须经过至少3-5年的积累和磨炼“才能真正担起重任”。
总之需要你一步一步踏踏实实的学习，当你自己的能力过硬的时候，你的竞争力自然很强，找到心仪的工作也不是难事了。
这些资料我给整理了一些……不全是复制粘贴……添了一些然后又加了一些……应该比较全了
话说你们高二居然就弄这个……怎么还是这么个专业……
怎么不介绍大学呢。
参考资料：
一 服装设计定义 顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。 “设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。 但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂! 中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内。 二 在大学里学什么 服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。 服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。 服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。 实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。 修业年限：四年。 毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。 授予学位：文学学士。 三 分类与就业方向 服装设计与工程专业 （服装设计方向） 培养目标培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的高级专门人才。 主要专业课程时装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。 就业方向毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。 服装设计与工程专业 （纺织品设计方向） 培养目标培养继承民族优秀传统，全面了解中外纺织品装饰纹样发展史，系统掌握传统纺织品设计和现代纺织品设计及装饰设计的知识和技能，具有较强实践能力的纺织和装饰设计高级专门人才。 主要课程中外纺织纹样史、纺织材料学、纺织工艺基础、纺织图案、装饰色彩、纺织品营销学、纺织设计概论、纤维艺术设计、服饰面料设计、室内织物设计、纺织展示设计、纺织品流行发布设计、社会调查、专业实习、计算机辅助设计。 就业方向毕业生可以在纺织生产与销售企业、研究单位、纺织服装行业管理部门等从事纺织品设计开发、营销、经营管理等方面的工作。 服装设计与工程专业 （服装配饰设计方向） 培养目标培养具备服装设计、首饰设计、围巾、鞋袜、腰饰、帽、箱包设计、服装饰件设计能力的应用型艺术设计人才 主要课程素描、水粉、基础图案、色彩学、金属工艺基础、首饰与镶嵌工艺、首饰与铸造工艺、服装配饰设计与制图、鞋帽设计与工艺、箱包设计与工艺、围巾、腰饰设计与工艺、服装设计、CAD、市场学和专业外语等 就业方向毕业生可在服装企业、首饰公司、鞋、帽、包等系列服装配件企业等单位从事产品开发工作；新闻出版机构、教育事业等单位从事服装理论研究、宣传、评论等方面工作。 服装设计与工程专业 （服装表演与形象设计方向） 培养目标培养具备服装表演、服装表演编导、模特经纪、服装营销以及培养具备一定的审美和设计创新能力，能对不同人物进行全方位的形象艺术设计的综合性高级专业人才。 主要课程服装表演、形体训练、服装表演编导、舞蹈基础、发型化妆、服装市场营销、素描、色彩、人体工学、服装设计、装饰图案、社交礼仪、形象定位、配色艺术、风格设计、摄影等 就业方向毕业生可在服装生产和销售企业，服装行业管理部门及新闻出版机构或影视界、文艺团体、企事业相关部门从事服装表演产品展示、舞台编导、服装产品开发、市场营销、企业形象、品牌形象以及不同阶层职业的人物造型各种产品风格形象的设计和宣传工作。 服装设计与工程专业 （广告表演与商务礼仪方向） 培养目标本专业培养具有服装、影视广告等商业表演、晚会编导、策划、演员经纪、节目主持、以及企业员工商务礼仪培训。以及具备高雅的审美情趣、敏锐的观察力和良好的创意表现力的综合性高级专业人才。 主要课程形体训练、舞蹈基础、表演造型基础、艺术概论、镜前展示训练、美学概论、表演策划与编导、影视表演欣赏、心理学、商务写作、影视制作、语言艺术、时装设计、形象设计、化妆与发型设计、公共关系、商务礼仪、商务谈判、计算机美术等。 就业方向毕业生可面向广告模特、影视经纪公司、大型服饰公司、平面及电脑广告公司、产品策划与销售、企业的员工培训部门等，从事影视表演、电视广告、主持人、企业商务礼仪、企业形象代言以及文化娱乐表演和形象设计等方面的工作。 四 作为一名服装设计师应具备的能力 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。 1、 绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。 2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。 3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。 熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。 服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。 4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。 缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手 5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。 特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。 6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。 20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。 可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。 7、了解市场营销学与消费心理学 一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔•拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。 服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。 刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。 作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。 同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。 8、电脑运用能力 随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。 服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。 9、观察力和敬业精神 作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。 从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在时装舞台上，直到70年代生命的最后一刻，都在为她的设计而忙碌…… 总结起来的话个人觉得这个专业要求的能力很特殊，应该是灵感+构思+概念+眼光。 一个优秀的设计师他不会跟着流行走，他会走在流行的前沿。 需要你有很敏锐的感觉吧，这点和经济的一些学科有些像。 当然，个人以为这些能力看着很唬人，但我们在这些方面的能力应该不会差的。 这要你热爱，那么我相信你能做的很好。 五 服装设计报考条件 先在每年的12月到次年2月到你想报的学校参加艺术加试，可以重复报，拿到加试合格证之后就要准备文化课了，这个从学校看，有的学校文化课要求很高的！这样参加高考就可以了 附： 服装设计专业全国排名 1 东华大学服装学院 2 浙江理工大学服装与艺术设计学院 3 北京服装学院服装艺术与工程学院 4 大连轻工业学院艺术设计学院 5 清华大学美术学院 6 武汉科技学院服装学院 7 中国美术学院 8 鲁迅美术学院 9 西安工程科技学院艺术工程学院 10 四川美术学院 11 苏州大学艺术学院 12 江南大学艺术学院 13 浙江科技学院 14 东北电力学院艺术学院 15 湖北美术学院 16 温州大学艺术学院 17 深圳大学艺术与设计学院 18 中原工学院 19 天津工业大学 20 广州美术学院 21 江汉大学艺术学院 22 青岛大学纺织服装学院 23 广州大学纺织服装学院 24 福州大学工艺美术学院 25 吉林艺术学院 26 河北科技大学纺织服装学院 27 河南科技学院艺术学院 28 齐齐哈尔大学艺术学院 29 天津美术学院 30 长春工程学院 31 郑州轻工业学院 32 山东工艺美术学院 33 江西服装学院 34 黑龙江大学艺术学院 35 上海工程科技大学服装学院 36 广西艺术学院 37 西安美术学院 38 西安工程科技学院福州服装学院 39 东北师范大学美术学院 40 天津科技大学艺术学院 我感觉都是些没听说过的大学…… 北京的大学有 北京服装学院服装艺术与工程学院 和 清华大学美术学院 清华的分很高，但北京服装学院服装艺术与工程学院的分应该还是比较大众的。 六 关于前景的问题 我查了一些，基本上人们持有的观点是现在就业前景比较乐观。 服装设计专业培养的是设计师，品牌策划师，而服装设计与工程专业培养的是实用技术型高级人才。 在南方地区的就业率基本上在90%以上。一位业内人士介绍，由高校培养的服装设计人才“不仅在数量上远远无法满足纺织服装企业的巨大人才需求”，在实际创作能力和综合素质等方面，更是距离企业的实际用人需求有较大差距。事实上，很多服装企业对于科班出身、缺乏经验的大学生并不“感冒”。由于刚毕业的服装类专业大学生对市场缺乏了解，只适合担任设计助理的角色，必须经过至少3-5年的积累和磨炼“才能真正担起重任”。 总之需要你一步一步踏踏实实的学习，当你自己的能力过硬的时候，你的竞争力自然很强，找到心仪的工作也不是难事了。 这些资料我给整理了一些……不全是复制粘贴……添了一些然后又加了一些……应该比较全了 话说你们高二居然就弄这个……怎么还是这么个专业…… 怎么不介绍大学呢。
1要保证一个良好的心态。一个健康的心态是开心的基础。
2凡事不要太过于执着，更不要钻牛角尖，对待任何事情都要拿得起，放得下
3多交一些志趣相投朋友。这样的话，经常和朋友一起玩，也会非常的开心。
4无论是工作还是学习，都要注意劳逸结合，不要过于的疲劳。保持健康的身体才有开心的本钱。
5多看一些娱乐节目和综艺节目。或者是喜剧**也可以让自己变得很开心。
设计·中国：这次是第七届中国现代手工艺学院展，前几届展览有“返手归真”、“走进手工作坊”、“传承与创新”等主题，您对这届以“生活之美”为主题的展览的整体印象如何
罗力：我认为中国现代手工艺学院展是一届比一届更加成熟，本届参赛作品中出现了不少精品，体现了各院校对展览的高度重视，并且展览从院校已经走向了社会，对“生活之美”主题有了更贴切的诠释。
设计·中国：那这次四川美术学院展出的作品是以什么为主
罗力：漆器、陶器、染织是四川美院的传统工艺美术专业，这次展出的作品以陶器、漆器、纤维艺术为主，也体现了传统工艺与现代设计理念的结合。
设计·中国：那您能不能谈一谈四川美术学院在陶瓷、漆艺专业的教学理念
罗力：现在我校的工艺美术专业以工作室制的教学为主，设立了漆器、陶瓷、纤维、玻璃、旅产、金工等工作室。陶瓷工作室在陶艺方面较强，应用陶瓷重视不够，但现在已经在做一些调整;漆艺曾经是我校的优势专业，但后来主要以漆画为主，现在我们把漆艺分为漆画、漆器两个部分，在漆器中更强调传统漆工艺的传承，漆画中更注重材料、工艺与视觉表现的创新。
设计·中国：您认为传统工艺的文化价值在哪些方面
罗力：传统手工艺是在世代传承与不断创新中发展的。现代手工艺也是对传统的继承与创新发展，今后也会成为传统。在传统工艺中我们可以看到历史文化的积淀和地域文化、民族文化长期发展形成的特质，因此，在学习传统工艺中传承传统技艺是一方面，延续和发展地域文化、民族文化的特质是更为重要的。现代手工艺作品应体现在传承中的创新发展，这样的作品才能给人更充实的文化感悟，也更具文化价值。
设计·中国：那您认为现代手工艺在当今社会应遵循哪些原则
罗力：现代手工艺应该是传承传统工艺的创新发展，这就是我们遵循的基本原则。创新包括了工艺创新、审美观念创新和设计理念创新等。另外，作为手工艺作品，一定要体现独特的工艺材料和精湛的技艺，这也是手工艺的文化价值所在，一件技艺精湛、形式精美的作品能承载更丰满的文化内涵。
设计·中国：现代工业对传统手工艺的生产的渗透，是一个普遍的现象，如在木器、玉器的加工过程中，引入了大量的电动工具，从工艺本身的发展来看，这会带来哪些影响
罗力：现代工具和传统工具都是一种工具，工具的使用有利于提高加工制作的效率，只要用得恰当是会有帮助的，反之使工具支配人的创作则是不利的。因为手工艺作品最有价值的是体现了人与物的关系，而不是工具与物的关系。人与物之间通过技艺进行着情感的对话与交流，天人合一的作品能反映出更加生动的人文情怀，比如篆刻中手工雕刻的技艺与一些偶然效果的原创性是不可复制的，给人带来的审美愉悦是机械雕刻无法媲美的。如果完全依赖现代化工具批量生产的仿手工艺品是没有生命力，这样的例子在近几十年中国工艺美术的发展中比比皆是，不过近几年更多的人已经意识到了这个问题。
图文设计制作包括什么
图文设计又称为版式设计，一般都理解成平面设计，包括招贴设计，排版印刷等,在美术专业中，它是一门很重要的学科，运用的非常广泛，以实用为主，应用于报纸、杂志、书籍，图文并茂，便于阅读。
平面设计包括哪些基本内容
平面设计的内容很广泛，也由很多，例如图文店的平面设计，就主要做做单页／画册／名片等；广告公司的平面设计会设计到企业vi等；还有插画设计，封面设计也属于破平面设计；现在网页设计也属于平面设计的范畴，所以很广大，希望能够帮到你！
平面设计包括哪些详细内容？
一般包含以下内容：
1 标志设计(logo设计，商标设计)
2 CIS设计、VI设计（企业形象 识别系统设计）
3 广告设计、广告创意设计
4 海报设计、 DM 设计（宣传单设计）
5 样本设计、宣传手册设计、画册设计
6 楼书设计、年报设计
7 包装设计
8 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计
9 报纸、杂志排版设计
10 各类印刷品设计等等。
图文设计是什么活？有技术含量吗
没有～就是画图的谁不会
图文设计,复印等主营业务成本包括哪些内容
寻找城市：石家庄注册日期：09-03-30 TA的 打听回答广告业主营业务成本包括哪些内容：广告业中，可以用管理费用和营业费用两个科目，也可以只用管理费用和主营业务成本两个科目 2、管理部门的人员，发生的费用作为管理费用，业务人员的花费作为营业费用或主营业务成本 3、营业税不是按收入来计算，广告业的营业税，可以扣除给媒体或其他广告公司的费用后，剩下部份纳税，税率是5%，但只能限于给媒体或其他广告公司的费用，而且要取得广告业专用发票才行 4、文化建设费是按营业额来计算的，可以作为管理费用核算，也可以作为营业外支出，效果都一样，大部分作为管理费用核算。1、广告制作费、制作人员的工资属于主营业务成本。 2、办公费、差旅费、管理人员工资属于管理费用的开支范围。 3、营业税按主营业务收入的锝5%计算缴纳。 4、广告业文化事业建设费，按营业额和规定的费率计算应缴费额。计算公式为：应缴费额＝营业额3% （1)提取时 借：管理费用--文化事业建设费 贷：其他应交款--文化事业建设费 （2）上交时 借：其他应交款--文化事业建设费 贷：银行存款等2012-06-26 07:55:30
图文制作是什么
有图有文章，就是图文并茂
平面设计是指什么？
-- 类似于图形设计和处理，比如运用photo shop 制作一个海报,广告,宣传等等反正就是跟图形打交道你要利用某些专业软件去制作,优化!
平面设计简介
设计是指有目的的策划。平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众。
1．平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要把艺术设计与创作理想加以平衡。设计与美术不同，因为设计既要符合审美性又要具有实用性，应以人为本，设计需要的不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，需要精益求精，不断完善，更需要挑战自我。设计的关键在于发现，只有不断通过深入地感受和体验才能得到设计灵感。
平面设计与其他学科不同，它是一种综合艺术，它的完成涉及电脑技术、软件工程、艺术设计、展示设计等方面。设计者既要关注电脑科技的最新发展，又要为艺术建立坚实的人文基础，强调艺术的创造性与个性风格，这样才能使艺术作品焕发出更夺目的光芒。
2．平面设计的基本要素
平面设计的基本要素是点、线、面和色彩，这些要素是组成形状、空间和动态的基础，也是表现出不同视觉效果和情感的关键。
"点”有大小、形状和深浅之分，对于电脑平面设计来说 “点”还有光点、墨点和像素点之分。
“线”是点的移动轨迹，有直线、曲线、虚线和自由线之分。“线”不仅有宽度，还有深浅、虚实的变化。
“面”是线的移动轨迹，它是物理的外表。“面”有实面和虚面之分。当然还可以使用电脑形成独出心裁的特效面。
3．电脑平面设计的特点
电脑平面设计是指以电脑作为工具，利用多种不同的电脑设备和软件来辅助完成平面设计工作。Graphicdesign一般翻译为“平面设计”。事实上，在现代汉语中还没有一个现成的词能够和它对译。因为，英文Graphicdesign其实包含了文字、书写、图表、图形、绘画等多种形式设计内涵。随着信息技术的发展，平面设计被赋予了更新的概念，已经集电脑技术、数字技术和艺术创意设计于一体。
电脑平面设计使每个人都有可能成为艺术家和设计师。它在艺术领域展示出的无穷的拓展魅力，改变了传统的视觉语言，引发了艺术观念与视觉形式的革命。电脑平面设计的主要特点表现在以下方面。
用电脑代替传统设计工具：现代平面设计以电脑作为主要创作工具，既结合了各种传统绘画工具的特点，又能体现多种新的艺术风格，使创作技法不断推陈出新。比如，Photoshop和CorelDRAW的出现就极大地推动了摄影业、印刷业、出版业的发展。
信息处理能力强大：电脑在文字录入、图像扫描、图像存储、图像编辑、特效处理等方面具有超强的处理能力，在图文混排、图像输出等方面的操作也更加方便快捷。
使平面设计走向产业化：电脑在平面设计中的应用，极大地改变了平面设计的作业环境，使艺术创作逐步走向标准化、工业化、产业化。
促进设计创意：电脑革新了设计师的艺术语言与表现手法，同时促进了创意的萌发机制与深化过程，许多以往想得到做不到的事现在都能通过电脑>>
请问图文快印和图文广告有什么区别
据我所从事图文专业，就本人认识的一些相关知识回答，如有不妥，尽请见谅，这两者在经营范围上都属于同一个行业，只是在经营范围上有所不同，当然还有品质的不同，就经营种类而言图文广告自然在经营项目上要多于图文快印，图文广告其实是个大杂烩，他几乎什么都干，具体的大项目就是：打印，复印、装订、CAD出图、晒图、扫描、装订、喷绘、 、丝印、浮有其他的一些店招或者会场布置。几乎无所不能，因为所做项目众多，需要很多设备的投入，就目前而言，结合图文广告做的很大的店还是很少的，简言之，就是杂而不精，图文快印主要从事：黑白或彩色打印，装订，还有其他的后工艺，主要优势在于快，具体针对数量少，有一定质量要求的急件，故而叫图文快印，也叫数码快印，希望对你有用
艺术设计包括哪些专业 详细
艺术设计包括 染织服装艺术设计系 学院建院初期开设染织美术系，1980年在该系基础上开设服装设计专业，1984年在服装专业的基础上成立服装设计系，1990年两系合并为染织、服装艺术设计系。 该系设有两个专业：染织艺术设计专业、服装艺术设计专业。培养能在科研单位、学校、企事业从事染织、服装设计和研究的专门人才。 本系设纤维艺术设计教研室、染织实用设计教研室、计算机辅助设计教研室、服装设计教研室、服装工程教研室、服装CAD教研室。 染织服装设计专业，经数十年的教学实践，已形成了自己完善的教学体系和教学方法。染织艺术设计专业的学生，主要学习家用纺织品与室内软环境设计、服装面料与服装设计、纤维艺术设计等课程。在了解中外染织装饰纹样及文化发展史的基础上,对传统染织艺术设计和现代染织艺术设计的理论、设计及科学信息技术和相应的市场知识有较全面的理解。服装设计专业教学内容有：中外服装发展史及服装设计理论；服装市场营销学；服装结构设计与服装造型技术。学生通过系统的专业学习，将具有较强的专业理论水平和整体艺术设计能力，掌握本专业的工艺制作技能，具备现代化经营管理理念。 本系师资力量雄厚，教学设备齐全，与企业联系紧密，在设计创作、科学研究方面成绩显著，师生作品多次参加国内外专业展览和大奖赛，多次获奖，为国家和学校争得荣誉。系里组织编写的服装专业系列教材，得到同领域内大专院校的普遍使用。本领域学术气氛浓郁，国际交流频繁，为每一位同学提供广阔的发展机会和空间。 陶瓷艺术设计系 陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。现在的陶瓷艺术设计系涵盖陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向，系内现有博士生导师2名，有近一半的教师具有博士生学位或正在读博。陶瓷艺术设计是一个凝聚著深厚的传统文化，同时又与人民的现实生活密切相关的专业。在专业教学上注重课程设置的系统性、完整性和延续性。注重理论与实践结合，以中国传统文化为依托，并通过经常开展国际学术交流促进专业教学。陶瓷艺术设计系的教学面向社会需要，立足科学研究和艺术探索，培养在陶艺创作和产品设计中具有开拓精神并掌握工艺技能，具有较高学术水平的专业人才。 在课程设置上，开设了陶瓷设计课程，以培养学生从事陶瓷产品设计的能力，提高我国陶瓷设计的水平，增强我国日用陶瓷产品的国际竞争力。开设了传统陶艺课程，目的是继承传统陶瓷的艺术和技术，发展传统的手工艺文化，并将手工艺与人们的日常生活紧密结合，将艺术引入生活。还开设了现代陶艺课程，目的在于培养学生在艺术创作方面的现代意识，充分展示自己的艺术个性，以及探索陶瓷材料的各种可能性。近几年来，陶瓷艺术设计系还将现代陶艺与建筑艺术、公共艺术结合起来，以适应现代人审美需求多元化的趋势，推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。 陶瓷艺术设计系非常注重国内和国际间的学术交流，每年定期邀请国外知名陶艺家来系里讲学授课，丰富了教学内容和方法。另外，利用各种机会派教师赴国外交流、考察、学习和深造。 陶瓷艺术设计系拥有完善的教学设备，宽敞的工艺实习场地，为学生创造了宽松良好的学习环境。 随着现代人生活水平的提高，审美趣味的多元化发展，陶瓷艺术正在深入到人们生活的各个方面。我们的学生在四年的专业学习中，受到了艺术与设计、平面和立体、理论研究与实际操作等各方面的训练和知识积累，有着扎实的基础和较强的适应能力，在近几年的学生毕业分配中，大部分同学进入到大学从事教育工作，还有一部分学生分到研究机构和设计公司担任科研或设计工作。 装潢艺术设计系 装潢艺术设计系是我院成立时开设的专业系之一，已有46年的历史>>
艺术设计包括哪些专业 详细
网页设计，平面设计，包装设计，室内设计，园林设计，很多很多呀，现在就业不错的是网页设计=呢
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