中国传统文化在服饰民俗上有哪些体现

中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含着三个元素，那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求，根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展，服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新，所以这三个重要因素足以让服饰千变万化，来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。

　　面料。总体来讲，中式传统服装的面料选择十分广泛，但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻，被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中，麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出，中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别，而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。

　　色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的，也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。

　　在中国的传统服饰中，什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定，在礼仪礼法中明确规定了服饰的色彩，不同的服装颜色代表的是不同人物身份的高低贵贱，而且在生活中还忌穿“贱色”和“凶色”。所谓“贱色”，就是从事某种低贱职业者的服装颜色，这些颜色往往被视为不洁之色，民间把它们称为禁忌的颜色，比如绿色头巾就是一种贱人所穿服装中的一种。因为民间认为绿色和青碧色多为娼妓优伶等身份的人穿用。另外“依五色、五行与四神方位的说法，春德为木，据于东方，其色为青;夏德为火，据于南方，其色为红;秋德为金，据于西方，其色为白;冬德为水，据于北方，其色为黑。”由此可见，通常看似普通的颜色在中国的历史文化上蕴含着深层的含义。中国自周代以来建立服饰制度，认为色彩是汉民服饰礼仪中最为重要的。但在现代的服饰上配色高艳度、强对比却成了中式服装的典型的配色方法。传统服装色彩受到阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色的说法。这五种颜色被视为正色，其余颜色则为间色。正色在大多数朝代为上等社会专用的，代表着高贵，成为民间人们所喜欢和追求的色彩。从配色方法看，强对比和高纯度是中国传统的配色方法。强烈的对比色往往在黑白、金银等中性色的配合下使服装显得更加辉煌艳丽且不失浑朴大方的气质。中国民间则对蓝色有传统喜爱，发明了蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配在一起比较协调，能够产生柔和的色对比效果。民间的服饰作为一种特定的审美范畴有着自己的文化内涵及表现形式和艺术特征。

　　款式。中国传统元素服饰正是因为其独特的款式风格才风靡世界。而现代的中式服装中仍沿用着许多传统的细节与款式。传统的款式包括对襟、斜襟、一字领、裙子侧摆处的开叉、灯笼袖、上衣下裳的形式、袍衫等等。领子分为斜交领、对开领、立领。在装饰手法上通常使用镶、嵌、滚、盘、绣等种工艺。中式的服装崇尚自然下垂，强调的是纵向感，不会过分地夸张肩部，长长的衣袖和筒形的袍裙等使四肢显得有挺拔感。我们所熟悉的中山装就是中国文化同西方文化求同存异的典型，它是由孙中山先生仿照童子军格式而定，所以被称为中山装。衣服为翻领，对襟，五纽，前胸左右各有两个方形凸袋，有软盖，衣长及臀，袖长及脉;裤子前面开，用暗纽，左右二暗袋，右后臀部有一个裤袋，有软盖。从装饰特点上看，由于中式服装表现的是二维效果，属于平面直线裁剪，所以装饰也主要以二维效果为主，强调平面的装饰。装饰手段有镶、盘、滚、绣、嵌等几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装造型简练，色彩靓丽，让人在穿着它时既能显示出独特的气质又不失美观。刺绣用于服装中的历史悠久。发展到后来，甚至形成了“衣必锦绣”。在现代的中式服装中运用平面刺绣的方法来装饰服装表面空间的手法是沿用至今的最常用到的手法。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与精致的丝绸面料相配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已[3]。

　　图案。中式传统服饰上的图案考究而精美，而且涉及的样式和种类也十分丰富。这些丰富多彩的图案纹样里有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，或抽象或具象、或夸张或写实，风格全面且精美，具有丰富的内涵。从古至今，无论是在高贵的绸缎还是朴素的民间印花布里，吉祥纹样运用都极为广泛。这表明中式服装喜欢利用图案表示吉祥祝愿。如龙飞凤舞、龙凤呈祥、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等图案，不仅隐喻着图腾的崇拜，而且以类似的图案来抒发“龙的传人”的情感。像凤穿牡丹、团鹤仙寿、鹤鹿同春、喜鹊登梅、连年有余、吉祥八宝、福禄寿喜等图案，反映了人民对美满生活的希望。其中还包括几何纹样、飞禽走兽、四季花卉等类型，这里最具特点的是皇帝的龙袍。因为皇帝作为真龙天子，所以龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“山”代表稳重;“华虫”取文丽的含义;“日、月、星”取照临的含义;“藻”代表洁净;“粉米”表示滋养;“火”取光明之意;“宗彝”表示忠孝;“黼”取表示决断;“黻”取代表明辨。在古代的官服中包含的图案里也更是充满寓意和标识作用。例如在明清文官服饰中多采用飞禽图案，武官的则多为走兽图案。其实说起服饰的装饰，它是从原始部落时就已存在的，在那时的岩画中我们可以看到人物就已经穿有不同饰物的服装。在商代的墓室壁画里我们看到奴隶主们的服装绣有云纹或几何纹图案。在众多的装饰图案中“宝相花”是最具代表性的装饰图案，它是佛教的象征性名物，是佛教庙宇中最庄严的装饰，后来才被用到了织锦上，成了衣衾上的花纹。宝相花图案在唐代开始被用于衣服上，从此它从庄严的佛教殿堂走进了世俗的生活。到后来出现了变体的宝相花，带有变体宝相花的纹锦和变体宝相花纹的锦鞋也出现在人们的生活中。在中式服饰中，传统的吉祥动物图案有：兔，它性情温顺，象征着很强的繁殖力，寓意着年年丰收;玉兔可以捣药，所以还有除病治病的意思;鱼，寓意着“余”，有年年有余，鱼跃龙门之意;蝙蝠，谐音“福”，有祝福和多福之意。其他常见的传统图案有“多子多福”、“喜上眉梢”、“榴开百子”、“花开富贵”等等。

“以木板二片，镂成细花，用以夹布，而灌蜡于镂中，而后乃积布取布，投诸蓝中，布既受蓝，则煮布以去蜡，故能制成极细斑花，炳然可观。”

——《岭外问答》 南宋·周去非

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起源

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苗族蜡染的起源，可追溯到2000多年前秦汉时期称之为“蜡缬”。关于蜡染起源的说法繁多。有一说：苗族姑娘心念染织出美丽的花纹于衣物却一时无获，闷闷不乐，昏沉中，一花仙引她入了百花园，园中百花似锦，鱼鸟相谐。姑娘观得入神不知蜜蜂爬满衣裙，惊醒后发现衣裙确有蜂蜡的斑迹，遂将衣裙重新染色，意去除蜂蜡，却发现蜂蜡脱落处留下美丽白花

姑娘欣喜异常，将百花园中所遇唱予歌声中，招来众伙观摩学习，并将蜡染技法沿袭至今。编者尊重各种历史考究的结果，但若说起源，何不留存一个浪漫的故事，蜡染文化亦是人类文化的珍宝。

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纹样

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姑娘于花仙引入的梦境花园中见到了无数珍奇鱼鸟虫兽。这与蜡染中的纹样相映，也可以说是苗族姑娘，丰富想象力的延伸，乐观的苗族人将对美好生活的向往和对先祖故乡的缅怀融入到蜡染工艺中，从而演变出变化无穷，生动形象的蜡画纹样与图腾。

细看图样，你或被其中精湛细致的描绘折服，亦或是被某个笨拙可爱的形象所逗乐，在这蓝白相间的花纹中，就印染着苗族人乐观的生活态度，还有千百年积累下的智慧。

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细说纹样与图腾

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鱼纹

鱼纹在贵州苗族蜡染中时常出现，在苗家文化中，鱼纹代表着对生殖与繁衍的崇拜，对多子多孙的祈福。

●龙纹

男人龙与女人龙

贵州苗族蜡染中的龙，并不拘泥于传统龙威武的形象，显得稚拙却与自然和人更为亲切，同样也有着驱祸迎福，龙腾升达之意。

●鸟纹

鸟类是苗族姑娘山居生活的伴侣，苗族蜡染中的鸟纹多为欢快生动的形象，苗族姑娘借此纹样，寄托着对生活的美好憧憬与希冀。

●铜鼓纹

铜鼓纹为贵州民间蜡染最为古老的纹样，在传承的过程中，铜鼓纹杨逐有变化但中心的环形辐射的太阳纹案得以保留。苗族人通过铜鼓纹，表达对先祖的缅怀，亦表现了对太阳的崇拜。

●蝴蝶纹

蝴蝶纹在苗族蜡染纹样中比较常见，其中蕴含着美丽而神圣的传说，以此表达对自然和祖先的热爱与崇拜。

●螺旋纹

丹寨苗族亦称为“窝妥”纹，此纹路始为先民对自然水纹的模拟，各少数民族中都对此纹路有不同解义，而在苗族文化里，螺旋纹同样载负着对祖先的缅怀。

●花草植物纹

花草植物纹在蜡染作品中多用于点缀装饰，而植物形状的描摹。有说苗族人民在历史的大迁徙中为了记录迁徙途中的艰辛跋涉，便将路途中的花草印于衣物上，以志对故乡的怀念。

●星辰山川纹

贵州苗族蜡染的纹样中星辰山川纹并没有具象的写实的纹样。有时一根弯曲的线条即代表山川河流，也可画作房屋，星辰。而这种抽象化的表达方式由于可以融入在蜡染作品的任何方面更能体现出其蕴含的深层意义，即对故乡河山的怀念和尊敬，已融入到每时每刻的生活中去。

传承与保护

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贵州苗族蜡染被列为贵州第一批非物质文化遗产，苗族蜡染文化的内涵也逐渐被深入地挖掘，更多的文化元素被融入各种艺术品或商品中，使之更容易被世人发现并接受。

保护民俗文化并使之得以传承是我们每个旅游人的义务，希望在多年之后，还能让后辈感受到民俗文化的迷人魅力，人类文化的瑰宝仍能在文化历史舞台上闪耀光芒。

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　　民间剪纸是我国群众性最广的民间艺术，在世界上是独一无二的。民间剪纸之所以能够在历经漫长的历史演进后，还仍旧纯净和清新着，并得以保留与传承，与中国农村稳固的社会结构和文化结构，数千年深厚的文化积淀，及其自身存在过程中所具有的互为矛盾，又互为统一的不同特性有着密切的关系。作为民间艺术的基本形式之一，民间剪纸表现出浓厚的民俗民风与生活气息，并且具有独立的文化内涵。

　　民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特有的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，即使是同一主题，每个人绞剪的形式都会不同。这种绞剪的各随其意使剪纸在同一题材中求得变化，也使其深藏了一种千古不败的内在魅力。个性的特征便在普遍性的基础上表现出来。

　　民间剪纸主要以民俗活动事象为表现题材，和民间节日习俗、衣食住行、农业生产、牧业劳动、婚丧嫁娶等民间文化相融合，交织在一起。而作为民俗活动的内容和形式都相对稳定，基本纹样程式化手法相对固定，传承方式世代相袭，使剪纸具有在设计手法和图案表现上相对稳定。

　　民间剪纸在经过漫长的历史演进后，用什么样的形象以及用什么纹饰组合表达什么样的含义，已在民族群体中形成了一种具有共性的思维印记和约定成俗的审美辨识。这种审美辨识已凝固在人们心里，充分体现出民间剪纸的特质。诸如连生贵子（莲生桂子）、福在眼前（蝠在眼钱）、金玉满堂（金鱼满堂）等等，便以成语般的固定样式表现出来。同时，由于剪纸受材料的局限，使剪纸很难长期保存，共同性剪纸创作口诀就成为剪纸承袭的主要途径之一，比如“十斤狮子九斤头，一根尾巴竖后头”、“弯弯眉，细细眼，樱桃小口一点点”等，都体现出剪纸的程式化及共同的审美意识。这种程式化也就使剪纸内容题材和表现手法相对稳定。

　　然而，剪纸依赖着一种活态的，口传身授的承袭方式，纹饰符号的传承是依靠人记忆的，是依靠民间信仰和民俗意识的需求而实现的。作为创作者的普通劳动人民，剪纸的意图并不是对某一具体对象的模拟，在他们手中的方寸天地里表现出对自然和生活原型的主观判断，这种判断的结果是在人与自然的互感作用下产生出一种全新特制的结构体。因此剪纸产生的过程本身，就已超越了艺术而与生存情感的企盼寄托紧密联系在一起，人的感情的介入，必然使剪纸这种纹饰符号在表现上产生了一些变化。在继承符号本身所具有的程式化含义之外，变异性的特点也表现出来了。

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