这就是人们常说的拿得起,放不下。我们需要明白一些道理,对爱不能坦然,是你对对方的怨恨太多,总觉得别人对不起你。尊重自己和对方的感觉,
人生很多时候需要自觉的放弃,因为拥有的时候,你们也许正在失去,而放弃的时候,你们也许又在重新获得。明白的人懂得放弃,真情的人懂得牺牲,幸福的人懂得超脱。
对不爱自己的人,最需要的是理解、放弃和祝福。过多的自作多情是在乞求对方的施舍。爱与被爱,都是让人幸福的事情。不要让这些变成痛苦。既然你们已经经历了,多年以后,偶尔想起,希望都是美好的回忆。活的自信些,开心些,把最美的微笑留给伤你最深的人,聪明的人知道自己要快乐。珍惜你爱的人和爱你的人。
婚外情可以追溯到西方的情人节。从起源上来说,这一天是留给真心相爱的情侣们一起玩乐,互相倾诉的。但略显荒诞的是,这个洋节在中国流行的一个最重要的原因,恰恰是改革开放后出现了一大批有婚外情背景的狭隘“恋人”,以至于“围城”中的很多人都把这一天当成了鉴别彼此忠诚的“试金石”。
无法回避的是,婚姻生活中因相互麻木而导致的情感错位而产生的婚外恋现象,正在成为很多人情感世界的最大危机,其最直接的外化就是离婚率。目前,虽然全国离婚率四年来基本持平,但一些沿海大城市的离婚率却在逐年上升。
据统计,上海的离婚率已经接近一些西方国家的“高水平”。2003年北京有53000对夫妇离婚。因为婚外情的激增,上海的离婚率在过去的20年里增长了20倍,成为中国离婚率最高的城市。
对于当前社会争议较大的婚外情现象,从社会的角度来看,婚外情和“二奶”现象一样,属于社会道德的“异化”,对社会净化有负面作用。还有人认为,在没有感情的婚姻里,婚外的感情在道德上是清白的。
然而,正是婚外情的存在,在一定程度上推动了情人节在中国的流行,这一天看似无比浪漫、挥之不去的诱惑,促使许多“孤独的人”去“勇敢地”寻找自己的婚外“恋人”,只需带上玫瑰。但是,“当所有的美好都经不起现实的磨砺,当所有的期待都像肥皂泡一样在风中破灭,人生就只剩下平淡的现实。”短暂而感人的情人节过后,玫瑰花终于凋谢了,又有多少人会在失去情感定位后,重回迷茫的流浪。
“徘徊”,这里指犹豫不决的意思。“两个人之间”,应该是指有两个人爱他,他不能选择爱谁,觉得谁都好。“一定很累吧”,这有点讽刺的意味,是说他两个都想要,但又不可能,很烦恼,所以会很累。
我歌乐徘徊,我舞影零乱表现出了诗人对月亮和自己的影子相互狂欢难分难舍的心情,反衬出作者的孤独苦闷。
我歌乐徘徊,我舞影零乱思想感情
“我歌月徘徊,我舞影零乱。”表达了李白心中难以排解的孤独,孤独到了邀月与影那还不算,甚至于以后的岁月,也休想找到共饮之人,所以只能与月光身影永远结游,并且相约在那邈远的上天仙境再见。
《月下独酌》赏析这是一个精心剪裁出来的场面,写来却是那么自然。李白月下独酌,面对明月与影子,似乎在幻觉中形成了三人共饮的画面。在这温暖的春夜,李白边饮边歌舞,月与影也紧随他那感情的起伏而起伏,仿佛也在分享他饮酒的欢乐与忧愁。从逻辑上讲,物与人的内心世界并无多少关系。但从诗意的角度上看,二者却有密不可分的关系。这也正是中国诗歌中的“兴”之起源。它从《诗经》开始就一直赋予大自然以拟人的动作、思想与情感,如“月出皎兮,佼人僚兮”,“愁月”“悲风”等等。李白此诗正应了这“兴”之写法,赋明月与影子以情感。正如林语堂所说:“它是一种诗意的与自然合调的信仰,这使生命随着人类情感的波动而波动。”
但在诗之末尾,李白又流露出一种独而不独,不独又独的复杂情思,他知道了月与影本是无情物,只是自己多情而已。面对这个无情物,李白依然要永结无情游,意思是月下独酌时,还是要将这月与影邀来相伴歌舞,哪怕是“相期邈云汉”,也在所不辞。可见太白之孤独之有情已到了何等地步!斯蒂芬·欧文曾说:“诗歌是一种工具,诗人通过诗歌而让人了解和叹赏他的独特性。”李白正是有了这首“对影成三人”的《月下独酌》,才让人们了解和叹赏他的独特性的。无论男女老少,任何一个中国人,只要他举杯浅酌,都会吟咏“举杯邀明月,对影成三人”,以表他对所谓风雅与独饮的玩味。而这首诗的独特性,早已化入民族的集体无意识之中了。
《月下独酌》原诗花间一壶酒,独酌无相亲。
举杯邀明月,对影成三人。
月既不解饮,影徒随我身。
暂伴月将影,行乐须及春。
我歌月徘徊,我舞影零乱。
醒时同交欢,醉后各分散。
永结无情游,相期邈云汉。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)