朗读散文的方法

　　 散文 是指篇幅短小，题材多样，形式自由，情文并茂且富有意境的 文章 体裁。其特点是通过叙述、描写、抒情、议论等各种表现手法，创造出一种自由灵活、形散神凝、生动感人的艺术境界。下面我整理了朗读散文的 方法 ，供你阅读参考。

朗读散文的方法篇1

　朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。

　(一)选择朗诵材料

　朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节;干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的 爱好 和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。

　(二)把握作品的内容

　准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，。无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：

　1。正确、深入的理解

　朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、 成语 典故 、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。

　2。深刻、细致的感受

　有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。

　3。丰富、逼真的想象

　在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以陈然(我的自白书)为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然(重庆《挺进报》的特支书记)，当时正处在这样的情境中：我被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《我的自白书》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。

　(三)用普通话语音朗诵

　要使自己的朗诵优美动听，必须使用标准的普通话进行朗诵，因为朗诵作品一般都是运用现代汉民族共同语(即普通话)写成的，所以，只有用普通话语音朗诵，才能更好地更准确地表达作品的思想内容;同时，普通话是汉民族共同语，用普通话朗诵;便于不同方言区的人理解。接受。因而，在朗诵之前，首先要咬准字音，掌握语流音变等普通话知识。

朗读散文的方法篇2

　一、散文的朗诵基调

　散文总是从作者主观视点来观察世界万物,从中有所感悟,于是有感而发,抒发自己的感想。读散文,听散文,似乎是跟着作者去看去想,最终和作者想到一块儿去。因为是一个看,想,感悟的过程,所以散文朗诵的基调是平缓的。没有太大的起伏;即使是在作品的高潮,也不会像演讲那样异峰突起,慷慨激昂。在朗诵时要用中等的速度,柔和的音色,一般用拉长而不用加重的方法来处理强调重音。

　散文虽然不像诗歌那样有规整的节奏和严格的韵律,但是也讲究节奏和韵律美。散文的局部和某些 句子 也有对称结构。

　例如:“风,轻悄悄的;草,软绵绵的。”在朗读时,我们可以用相同的语调来读这对语句,使文中的韵律美表现出来。

　散文也有不同的类型。有的散文以抒情为主,不写人和事。

　例如朱自清先生著名的散文《荷塘月色》,《匆匆》,都是在抒发作者的感受。有的文章中虽然也会出现一些事物,但是这些事物都是虚写而不是实写的,是概括而不是具体的。

　例如朱自清先生在著名的散文《春》中描写春天,赞美春天,发出:“一年之计在于春”的感想,从而激发了对生活的热爱。基调是热情,愉快的。我们应该用明朗,甜美的声音去读。在文章中虽然有山有水,有花有鸟,还有人,但是这些都不是具体的某一个人。我们在朗读这一类型的散文时,完全可以用作者的感受为线索。朗诵《春》时,一开始是一种殷切期盼的情感,在朗读“山,朗润起来了;水,涨起来了;太阳的脸,红起来了”时,要把三个层次读出来,把春天越来越近,人们越来越欣喜的心情读出来。中间的部分,从各个方面描写春天,也表现了作者对春天的热爱。我们可以用减低速度,降低音量的方法把描写和抒情区别开来。最后的三小节,用娃娃,姑娘,青年来比喻春天,体现了人们对新的一年的憧憬和希望,情绪也随之转向高昂。音量,语速也应随之步步提高。

　另外一种类型的散文稍有不同。这些散文中穿插着一些人和事。有时,正是这些人和事给了作者启示,由此而产生了感慨。那么我们怎样来朗读这种类型的散文呢总的说来,我们应该把其人其事作为散文的一个组成部分而不是把他们作为一个 故事 来读。

朗读散文的方法篇3

　朗诵时，一方面要深刻透彻地把握作品的内容，另一方面。要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。常用的基本表达手段有：停顿、重音、语速、句调。

　(一)停顿

　停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要;另一方面是句子结构上的需要;再一方面是为了充分表达思想感情的需要;同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。

　1。生理停顿

　生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构;

　2。语法停顿

　语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。一般来说，语法停顿时间的长短同标点大致相关。例如句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号长;分号、冒号后的停顿比逗号长;逗号后的停顿比顿号长;段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。

　3。强调停顿

　为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿，或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿，这样的停顿我们称为强调停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。例如：

　遵义会议║纠正了│在第五次反“围剿”斗争中所犯的“左倾机会主义性质”的严重的原则错误，团结了│党和红军，使得│党中央和红军主力胜利地完成了长征，转到了│抗日的前沿阵地，执行了抗日民族统一战线的新政策。

　“遵义会议”之后没有标点符号，但是为了突出“遵义会议”的地位，强调“遵义会议”在我党历史上的伟大意义，就应有一个停顿，而且比下面的 其它 强调停顿时间要长一些。“纠正了”、“团结了”、“使得”、“转到了”、“执行了”这些词语后面也没有标点，但为清楚显示“遵义会议”的伟大历史意义，应用停顿，句中划“║”和“│”的都表示强调停顿。

　如果不仔细揣度作品而任意作强调停顿，容易产生错误的理解。例如贺敬之《雷锋之歌)中的一句：“来呵!让我们紧紧挽住雷锋的这三条刀伤的手臂吧!”有人在“三条”之后略作停顿，就会给听众造成“三条手臂”的错觉，影响理解的正确性。

　(二)重音

　重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。

　1。语法重音

　在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。语法重音的位置比较固定，常见的规律是：

　①一般短句子里的谓语部分常重读;

　②动词或形容词前的状语常重读;

　③动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读;

　④名词前的定语常重读;

　⑤有些代词也常重读;

　如果一句活里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、补语等连带成分。如：

　值得注意的是，语法重音的强度并不十分强，只是同语句的其他部分相比较，读得比较重一些罢了。

　2。强调重音

　强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境。内容和感情支配的。同一句话，强调重音不同，表达的意思也往往不同，例如：

　我去过上海。(回答“谁去过上海”)

　我去过上海。(回答“你去没去过上海”)

　我去过上海。(回答“北京、上海等地，你去过哪儿”)

　因而，在朗诵时，首先要认真钻研作品，正确理解作者意图，才能较快较准地找到强调重音之所在。强调重音与语法重音的区别是：

　①从音量上看。语法重音给人的感觉只是一般的轻重有所区别，而强调重音则给人鲜明突出的印象。强调重音的音量大于语法重音的音量。

　②从出现的位置看。强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。有时，两种重音出现在不同的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。

　③从确定重音的难易上看。语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。

　(三)语速

　语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些;平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。以(雷雨)中周朴园和鲁侍萍的对话为例，朗诵时应根据人物心情的变化调整语速，而不应一律以一种速度读下来。如：

　周：梅家的一个年轻**，很贤慧，也很规矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后来，后来——你知道吗(慢速。周朴园故作与鲁侍萍闲谈状，以便探听一些情况。)

　鲁：这个梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一个，她手里抱着一个刚生下三天的男孩，听人说她生前是不规矩的。(慢速，侍萍回忆悲痛的往事，又想极力克制怨愤，以免周朴园认出。)

　鲁：我前几天还见着她!(中速)

　周：什么她就在这儿此地(快速。表现周朴园的吃惊与紧张)

　鲁：老爷，您想见一见她么(慢速。鲁故意试探)

　周：不，不，不用。(快速。表现周朴园的慌乱与心虚。)

　周：我看过去的事不必再提了吧。(中速)

　鲁：我要提，我要提，我闷了三十年了!(快速，表现鲁侍萍极度的悲愤以至几乎喊叫)

　(四)句调

　在汉语中，字有字调，句有句调。我们通常称字调为声调，是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调，是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的，只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。

　1。升调(↑)，前低后高，语势上升。一般用来表示疑问、反问、惊异等语气。

　2。降调(↓)，前高后低，语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句，表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。

　3。平调。(一)，这种调子，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。

　4。曲调。全句语调弯曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。

　除了以上这些基本表达手段外，要使朗诵有声有色，还得借助一些特殊的表达手段，例如：笑语、颤音、泣诉、重音轻读等，这里我们就不详细介绍了

不少老师认为“感情”从认识中来，只要“读懂”了内容，也就能读出感情来。一般的教学思路是：呈现（确定）读的内容——理解意义——读出感情来。

什么是“感情”？它是一种对外界刺激产生比较强烈的心理反映，或由此引起的心情变化。阅读中能促使学生心理反映和心情变化的“外界刺激”是什么呢？作用于感官引起心理反映的直接因素不是文字所负载的信息或意义。众所周知，课文大多是文学作品，形象性、情感性是其主要特征，作者是通过描绘意境、塑造形象来表情达意的。确立和认同这一理念具有关键的意义。现代语文阅读学认为，文学作品是信息或意义不确定的文本，它内涵深邃，有许多认知的“未定点”。阅读时获取一定的文本信息或意义是需要的，但因其模糊性、不确定性，需要学生慢慢去解读。再说，理性层面的认识很难让小学生立即转化为朗读的情感。上面这段课文要是让学生通过想象，置身于“天塌之灾”的可怕情景中，想象“创造了人类”的女娲目睹了“许多人被火围困”、“许多人在水里挣扎”的心情，朗读时难道还不动感情吗？这说明阅读的理性化倾向，或者认识与情感的分离阻隔，是朗读难以出感情的症结所在。

感受形象、体验情感是朗读指导的主要途径

语言是存在的家，作者的思想感情是寄寓在文字中的，“情动而辞发”。阅读则是“披文而入情”，感知课文的语言文字，感知课文中的艺术形象，在审美中受到情感熏陶。感情朗读是情感熏陶的主要手段。这是一个过程，课文所塑造的艺术形象，字里行间作者所倾注的情感，与学生的情感世界相互作用，学生的情感潜移默化地发生着变化。第一步是学生“潜入课文”，触摸言语形态，引起阅读冲动；第二步感受形象，体察情感，内化以至物我交融；第三步感情朗读，激情在朗读声中得到释放。“感情”一词由“感”与“情”所组成，朗读先“感”（感知课文）而生“情”；再者，情用读的形式来宣泄，变成“情感”了。其中，感受课文形象、体验作者思想感情是朗读指导的关键环节。

由此可见，有感情地朗读课文是学生阅读的一种高峰体验。如同登山，一步一陟，才能登临险峰观赏到奇丽的景色。孤立地指导有感情地朗读，或者蜻蜓点水式感知课文，游离于课文语言文字、课文形象之外，学生少有真情实感，用一种矫情、虚情来朗读，是有悖朗读的规律和目的的。

感受形象、体验情感的具体方法，要根据学生年级、课文、教师自身条件有异而变化，不能一概而论。根据上面的认识，以下略举荦荦大者以供参考和研讨。

1．充分自读自悟，渐入佳境

“正确——流利——有感情地朗读课文”，其“正确”、“流利”、“有感情”，既是朗读的不同层次，也体现了朗读指导的渐进性。“有感情地朗读”基于“正确”、“流利”，不可越位，否则欲速则不达。我们应改变眼下动辄让学生快速读课文，读了就说出意思的做法。“感悟感悟”，不能“赶着学生悟”。宋代学者说“读书切戒在慌忙，涵咏功夫兴味长”。读“流利”了，教师可提示学生：一边读一边想画面，把语言文字转化为生活图景。触景生情，由感生情。叶圣陶先生说的“作者胸有境，入境始与亲”、“惟文通彼此，譬如梁与津”是也。在学生自读自悟想象画面以后，教师可适当进行朗读的指点。如这样提醒学生：你读出了作者怎样的思想感情？你觉得哪些词呀、句啊，要怀着感情来读？还可以走到学生身边去听听，个别交流、指点，了解学情为集体朗读指导做好准备。

2．交流朗读体会，相互启发

学生在自读自悟的基础上，要交流朗读体会。学生个体自读时难以准确把握朗读的情感基调，有时找不到读的感觉是难免的。这就需要学习伙伴在读中相互比较、相互启发，一个学生读得到位会立刻感染大家，让大家豁然开朗。教师应及时点评，以点带面进行指导。

教师指名朗读课文，要有重点地抓住词语指导学生读出感情。

3．入情感知形象，移情体验

移情是朗读指导的重要方法。朗读指导需要通过课文言语创设情景，使学生身临其境。情境中的文字原本是有声音的、有色彩的，学生读着读着会如见其人、如闻其声。譬如写人物的课文，要在情景中揣摩人物的个性及其言行和神情。

联系生活实际容易引起学生情感的共鸣，特别是对低年级的小朋友更为有效。教师要善于把学生已有的生活经验转移到课文的朗读指导上来。

阅读散文、随笔的方法可以分为以下几步：

1 把握情感：首先要准确把握文章中表达的情感。从我们平常阅读的散文来看，大体有两种情况：一种是作者在文章中直接表达自己的情感，另一种则是作者在文章中流露出的情感。

2 探究情缘：所谓情缘就是作者在文章中流露出的情感。其产生的缘由是什么，这是阅读散文需要思考的第二个问题。把这个问题抓住了，阅读便深入了一步。

3 明确中心：无论是散文还是随笔，都有一定的中心思想，也就是文章的中心。明确中心思想，是正确理解文章的关键。因此，在阅读散文时，一定要明确文章的中心思想。

4 理解材料与观点之间的联系：散文和随笔中都有一定的材料和观点。材料包括道理、事实、数据、图表等，是为了阐述观点的，并且材料和观点是相互作用的。所以，无论什么材料，都是为一定的观点服务的。

5 理解文中词语和句子的含义：阅读散文时，还需要正确理解文章中词语和句子的含义。这需要我们联系上下文，仔细辨别，从而正确理解词语和句子的含义。

6 补充实例：在阅读散文和随笔时，可以根据文中的观点，适当补充一些实例。这有助于我们更好地理解文章的内容和思想。

综上所述，阅读散文和随笔需要多方面的理解和思考。只有全面掌握文章的内容和思想，才能更好地欣赏和理解这些文学作品。

一篇美文不仅可以给人以极大的视觉、精神享受，而且可以让人愉悦，在产生思想共鸣的同时激发思维、激励前行。应该从文章的背景意义、意境手法、思想价值等方面思考把控，或许会读到深意、得到启发。

一、读懂美文的背景意义

看一篇文章首先要了解文章的核心以及创作的背景和现实意义，美文也是如此。文章合为事而作。一篇文章的构思、谋篇布局、创作成文一定是有所感触和启发以及想要表达的意思而进行的，或感怀一件事、一个人、一件物、一个时代（社会）的缩影等，并以此通过所感怀的主体而表现认知、时代（社会）、民众等，也由此而反映表达观点、现实情况以及憧憬展望、产生影响的意义等。读懂这些，对于欣赏美文可以起到“闻弦歌而知雅意”的效果。

二、读深美文的意境手法

即是美文，其描述的意境一定美而深邃、淡雅清新、文笔流畅，如潺潺小溪、浩荡江河、巍峨高山……可以酣畅淋漓、引人入胜，让人手不释卷、产生共鸣，也会让人浮想联翩、与之共融。同时，美文的很多修辞手法和表现形式也是很好的，可以达到相互融入、自然流畅、浑然一体的境界。读深读透这些，可以丰富思想、提高文字驾驭写作能力，对人的描述思维也有很大启发。

三、读透美文的思想价值

任何文章都有其中心思想和显现的价值，思想价值也是文章的灵魂，美文也是如此。读透领会其思想价值，就等于完全了解了解美文的内涵以及感人价值和产生的影响力，也会在品读中提升自己的思想境界、开阔视野，或者影响自身价值观的定位，从而得到启发、愉悦精神、丰富思想、提高认知，获得良好益处，甚或提高境界、激励人生努力奋进也不是没有可能。

总之，欣赏美文的益处很多，关键要把握好以上所述几点，或许可以对大家有所裨益吧！

一、散文的体裁特征

从广义讲，散文是泛指那些不讲究骈偶押韵的文体。现代散文是与小说、戏剧、诗歌并称的一种文学体裁，专指用凝练、生动、优美的文学语言写成的叙事、记人、状物、写景、喻理的短小精悍的文艺性文体。

现代散文的文体特征是“形散神聚”。

1．“形散”：现代散文的“形”主要指的是散文的选材和行文方式。①散文取材十分广泛自由，丰富奇巧，不受时间和空间的限制。上下几千年，纵横几万里，作者可以根据主题表达的

需要，随意选择，精心安排。②行文方式灵活多样，富于变化。可以融叙事、描写、抒情、议论于一体；也可夹叙夹议、状物写景、景中触情；可以细处落笔，小中见大；可旁敲侧击，曲径通幽。与小说相比，不要求有完整的故事情节和鲜明的人物形象，也不要求展示矛盾发展的全过程。

2．“神聚”：现代散文的“神”主要指的是渗透在字里行间的情感、主题、意蕴等。“神聚”，指文章表述的中心思想明确而集中。无论散文的内容如何广泛，表现方法多么灵活，都要受中心思想约束。

3．结构：散文的“神”整体统摄内容和形式的各个方面，在结构上往往需要有一条鲜明的线索，把那些“散”的材料贯串成一个有机的整体。①以时间变化、空间转移为线索。②具体的人、事、物为线索。③以人物的思想感情的发展变化为线索。

4．语言：某种意义上说，散文的语言更具文学特色，风格更具多样性，内涵更为丰富蕴藉。

5．分类：根据写作内容可分为写人记事、写情状物、议论思辨等类。

写人记事散文：

(1)、特点：以叙述和抒情为主要表达手段，多是叙述日常生活中较为平淡的人事。主旨即对所写人事寄寓的感情，或由此得到的感悟。

(2)、典型的写作思路：简叙写作缘由——多角度多层次写人记事——中间穿插一些细节描写——结尾抒发情感，反映世态，总结感悟。

写情状物散文：

(1)、特点：以描写和议论抒情为主要表达手段，描写多是景、物的某一突出特征，议论抒情多是在景、物突出特征的基础上进行人生道理的升华。主旨即物人相通处。

(2)、典型写作思路：引出写作对象——咏物状景，时空拓展——中间常穿插其他景、物对比反衬——再由自然之物作拟人化延伸议论——结尾抒情言志，升华主旨。

议论思辨散文（哲理散文）

(1)、特点：以议论为主要表达方式，但议论不是凭空而生，往往在文章的开头交代议论的由头，或事，或物，然后逐层递进式议论。主旨在物（事）与理相通处

问题一：做散文阅读的方法 1：把握作者感情的波澜　抒情散文常常抒写作者的心灵历程，以饱满的、诗情画意的感情波涛来激起读者心潮的浪花，因此，阅读抒情散文，首先要把握作者的感情波澜。作者一般通过以下三方面来展示感情波澜。　　第一，借助画面吐露真情，即寓感情于物象之中，以情为经，以词为纬，织出充满 的风景画、风俗画、人物画。阅读时要善于把握作者这种构图的主体形象。比如《白杨礼赞》作者为读者构造的西北白杨树的画面，就是抓住白杨树的“不平凡”作为抒情的经线，用含蓄、形象、鲜活、生动的语言作为纬线织成的。其中写了生长环境的不平凡，外部形态的不平凡，内在气质的不平凡，西北白杨树伟岸、朴质、坚强、力争上进的精神给读者留下深刻印象。　　第二，凝结作者诗情的警句或为表达中心思想而反复出现的中心句。读者抓住了这些语句就能抓住作者抒情的脉络。比如《白杨礼赞》开头讲：“白杨树实在是不平凡的，我赞美白杨树!”中间讲：“那就是白杨树……实在是不平凡的一种树。”接着又说：“然而决不是平凡的树。”文章最后又说：“白杨树是不平凡的树……”作者用白杨树的“不平凡”为抒情的线索，并用这句话贯穿始终，抓住这一中心语句，就抓住了抒情的脉络。　　第三，通过曲中见直、欲扬先抑、虚实相生和浓淡相衬等手法表现。　　2：挖掘生活哲理　　阅读抒情散文，要挖掘作品蕴含的深刻的生活哲理，要以把握作品的意境为基点，以发掘作品的哲理为目的。阅读时应从以下几方面探寻作品所蕴含的哲理。　　(1)警句剖析。　　(2)从篇末结语中探寻升华主题的语句。　　(3)从神话、传说、典故的类比、象征作用中探索深化的哲理。　　(4)发掘作者寓于形象中的哲理。比如《白杨礼赞》中的白杨树就是蕴含着丰富哲理的形象。　　3：品读语言　　揣摩、品味作品的语言色彩、音韵、节奏、句式结构、修辞方法等，这些都是抒情的表现形式。感情是倾注在语言中的，语言是表达感情的凭借和媒介。比如《白杨礼赞》的语言色彩是庄重、严肃，富于韵律，结构严密，巧用修辞方法。而《月迹》的语言色彩则与《白杨礼赞》的语言色彩有很大区别，《月迹》的语言色彩清新优美，含蓄凝练，富有诗的韵味，给人一种轻松、甜美的感觉。　　4：赏析艺术手法　　欣赏抒情散文，要重视艺术手法的赏析。艺术手法因文而异，有的是借景抒情，有的托物言志，有的将自己的情怀植根于生存环境当中，通过这些环境表达自己的思考和追求。象征是抒情散文中最常用的表现手法，要充分理解抒情散文中的形象和事物、景物的象征意义。每一篇文章都有自己的特点，都有自己的独到之处，这种独特的地方也是需要我们着力思考、探讨的地方，是我们鉴赏的重点。 其实做散文阅读是没有捷径的，记得高中的时候我的散文阅读得分都是很不稳定的，有的散文很合我的胃口，我答的就很好，可是有些我却不是能完全的看懂的就得分少得可怜，不过，经常的练习，大量的阅读到了最后还是起了决定性的作用，所以学习散文阅读在于学习技巧和方法，在与语言的运用和文章内容的整合，慢慢练习，最后会慢慢变得容易的，这其实就是一个学习的过程，希望你能理解。

问题二：如何读散文 散文是文学中的精品，浓缩了文化大师精美的文字、精妙的语言和精深的思想。阅读优秀的散文，就是欣赏一种美。譬如，行走在字里行间，你眼前陡然一亮，心胸豁然开朗，不知不觉你就到达一个与世隔绝的桃花源；看到一片无与伦比的荷塘月色；你还可以认识正直热情的藤野先生；无法忘怀父亲的那一幕背影；欣赏百花斗艳的春；感悟故都清静悲凉的秋散文就是这样的一些文字，不仅拥有深邃的精神见解和优美的意境，还展现清新隽永、质朴无华的文采，可谓 了哲理、诗情、画意于一身，美不胜收。你在欣赏美文的时候，身临其境，就像走在玫瑰园里，芳香扑鼻。其实，散文不管怎样写，它都是作家心灵的反映。要读懂散文，就得先让心灵靠近，用心去聆听作家的心声。那么，我的一个体会是散文不适合在吵闹繁杂的环境去读。你可以选择在一个午后阳光或是夜深人静的时候，一杯清茶，一本散文集，让你品读地如痴如醉。读散文就是这样，需要静心素读。静心素读有人说：急功近利、心浮气躁的人是不写散文的，同样，急功近利、心浮气躁的人也是不读散文的。这句话说的很精辟，我也深有同感。散文是作家抒写人生内蕴最真切、最自由、最富美感的一种精纯的文学性作品。在文化大师的笔下，人间天上，草木虫鱼，无不可谈（郁达夫语），风景静物，乃至一花一叶皆可入文，如周立波所说：举凡国际国内大事，社会家庭的细故，掀天之浪，一物之微，自己的一段历史，一丝感触，一撮悲欢，一星冥想。往日的凄惶，今朝的欢快，都可以移于纸上，贡献读者。散文创作来源甚广，正如冯骥才所定义的那样：一个人平平常常走在路上就像散文。然而，正因为来源于生活，散文成为作家阅历的体现，经验的 ，冷静的思考和智慧的沉淀。读他们的散文，就能让我们走进他们的精神世界，踏入他们的知识领域，感悟他们的灵性与智慧。所以，阅读优秀的散文，就好比是跟智慧大师在交谈。过于功利或者心浮气躁的人是无法与大师真正以心会心的。只有放下心中欲望，静心素读，才能真正聆听到大师的心声，得到大师思想的启迪，享受美的感受，陶冶高尚的情操。披情精读郁达夫曾这样评价散文：一粒沙里见世界，半瓣花里说人情。其实，散文不管怎么写，总离不开一个情字，不管是借景抒情还是融情于景，作家都让自己的情有所寄托。那么，我们要完全赏析一篇精美散文，就要把握作家所表达的情。所以，这就要我们从情字这个角度去阅读，从情入手，披情精读，情意贯穿。如《文心雕龙・知音》篇所云：夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。既然情感是虚的，那么作家所想表达的情感，则免不了要借一个实体来寄托。所以，我认为一个阅读散文、感悟作家情感比较好的方法就是寻找情物。此情物并非男女恋爱中的定情之物，而是散文作品中所记述的中心物，它可以是一个人、一处景、一棵树凡能让作家寄托情感的事物都是情物。阅读一篇散文，找到作品中的情物以及它的象征意，基本领悟作品的基调，对于掌握整篇文章的精髓是大有帮助的。寻找到了这个物就可以从中去体会作者所寄托的感情。正所谓文章不是无情物、一切景语皆情语，对于一篇优秀的散文而言，作家所提到的物，都是有用的。它是作家表达文章的中心载体，也是为作家寄寓自己的感情服务的实体。离开了这个载体，作家就无以表情达意，也就无法感染和打动读者。比如说，在《荷塘夜色》中，朱自清为什么要写那曲折的小煤屑路、那田田的叶子、那树缝里也漏着一两点路灯光、那树上的蝉声与水里的蛙声这一切的景物、事物的描写都是为了烘托他当时的心情。如果没有这些景物的描写，我们也无从知晓作家的情感变化了。总而言之，散文是以情来感染读者的一种文体。我们在阅读散文时，由情入>>

问题三：如何进行散文阅读教学 散文是通过对具体形象的叙述来直抒胸臆、明理言志的一种文体,在初中的语文教学中占有重要的地位。但是,阅读散文并不是随意而为,而应该注意一定的方法和技巧。新课程标准也强调,良好的学习方法对学习者建构知识具有重要价值

散文的特点就是形散神不散。所以在鉴赏散文的时候首先必须要明白什么是散文。散文的特点： 散文是一种内容丰富、题材广泛、篇幅短小、体裁多样、形式灵活、文情并茂的文体。在写作上，它有以下六个特点： （一）内容丰富，形式多样，题材广泛，小中见大 散文的内容涉及自然万物、各色人等、古今中外、政事私情……可以说是无所不包、无所不有的。可以写文艺随笔，读书笔记，日记书简；既可以是风土人物志、游记和偶感录，也可以是知识小品、文坛轶事；它能够谈天说地，更可以抒情写趣。凡是能给人以思想启迪、美的感受、情操的陶冶，使人开阔视野，丰富知识，心旷神怡的，都可选作散文的题材。因而，散文写作可以记人、叙事、状物、写景、抒情、说理、呐喊、怒吼、抨击、赞颂、幽默、讽刺、高歌、浅唱、漫谈、絮语、嘻笑怒骂、妙语解颐……各式各样、应有尽有。其次，写作者可以自由、灵活地选用各种体裁来写，赋铭、速写、游记、书信、日记、序跋、偶感、随笔、回忆录、读后感……，任人选择，因人而异，都能写成佳作。 （二）智慧幽默，豁达深刻 散文笔调的魅力，固然来自作家的真知、真见、真性、真情。但要将其化作文学和谐的色彩、自然的节奏、隽永的韵味，还必须依靠驾驭文字的娴熟，笔墨的高度净化。 余秋雨创造性地在历史与文学之间找到了契合点，在文化学者与人民大众之间架起了一座沟通的桥梁，在历史与现实之间、现实与理想之间，纵横捭阖地进行了富于时代意义的思想驰骋。梅洁女士评论说：余先生以一个文学理论家、文化史学家和作家的多重身份，依着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力，借助人类文字的载体——散文，洋洋洒洒地揭示中国文化巨大的内涵，在博大精深的中国文化和古老、神秘的中国历史中，竟以轻扬的散文做着最深刻最潇洒的穿越。余秋雨的散文“深入浅出，把很大的问题，很深的道理，用不多的篇幅，浅近的话说出来”，这才称得上大手笔。是啊，读余秋雨的每一篇散文，仿佛看见一个历史的哲人，沉思着跋涉在大自然的山水、江河、废墟、小镇之间，我们也与这位哲人一起，品味历史，体验文化，让唐朝的烟宋朝的风，拂拂地吹过多情而脆弱的心灵。“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖。” （三）自由灵动，联想丰富，随意挥洒 林语堂说的：“意到笔随，消散自在，断断不是拘泥章法之辈所做的文章。”讲究的随便，故意的大意。无挂无碍、风神潇洒。自由灵活的散文写作，是“装着随便的涂鸦模样，其实却是用心雕心刻骨的苦心的文章。”（厨川白村：《出了象牙之塔》）散文写作自由、灵活这一特点，在写作上，首先指的是表达方式灵活自如，不局限于某一种表达方法。 余光中《听听那冷雨》写雨，一下子写台北的雨，一下子写大陆的雨，一下子写美国的雨，一下子写古人如何听雨，自己童年如何听雨，一下子写现代人如何听雨；一下子写历史，写古代诗词，一下子写音乐、**、绘画；听雨，看雨，嗅雨，闻雨，舔雨。“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆在防波堤海峡的船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林雨后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦呓，那腥气。”在结构上特点是围绕主人公在漫长雨季中的种种感受来表现主题意蕴，他调动了听、视、嗅等多种感觉方式来展开联想，把多种意象汇聚于统一意境之中。比如作者写听雨产生的意象是凄凉、凄清、凄楚，更加一层凄迷，从而感叹“雨，该是一滴湿漓漓的灵魂”。作者写“唤雨”感到"清清爽爽新新"，“有一点点薄荷的香味"和"特有的淡淡的土腥气”，从而联想到“地下的生命”和“中国层层叠叠的记忆”。作者写“视雨”，通过屋瓦“浮漾湿市的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽暗”的意象捕捉，以及“城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里”和“阴暗在户内延长复加深”的描写，写出了“温柔的灰美人”的独特意象。并从这“柔婉与亲切”想到了母亲的摇篮曲，想到江南水乡的盎然生机。总之作者以多种感觉写雨，在多种雨境中抒情，把多种意象汇聚到思乡爱国的意境之中。 （四）散得开，收得拢 宋代大散文家、诗人苏轼在《文说》中说：“吾文如万斛泉涌，不择地而出。在平地，滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。” 随意捡起社会人生的边角料，随意聊开，却大气充盈。梁遇春：“写小品时故意胡说一阵，更见得秀雅生姿。”梁实秋《男人》：“男人令人首先感到的印象是脏！……有些男人，西装裤尽管挺直，他的耳后脖根，土壤肥沃，常常宜于种麦！多少男人洗脸都是专洗本部，边疆一概不理，洗脸完毕，手背可以不湿，有的男人是在结婚后才开使刷牙。‘扪虱而谈’的是男人。还有更甚于此者，曾有人当众搔背，结果是从袖口里面摔出一只老鼠！”兴之所至，说些言不及义、可有可无的话，有时却如神出鬼没，有莫名的空疏和笔墨意趣。不用感情色彩强烈的词，不扳着脸孔说话。“形散神不散”，这是许多散文作家的经验之谈。散文必须“散”，必须“博”，也就是说从表面上看，从形式上看，它运笔如风，不拘成法，似乎散漫无章，行文时断时续，时而勾勒描绘，时而倒叙联想，时而感情迸发，时而侃侃议论，既有天文地理，又有伦理人情，这段写甲地，那段却写乙地。但是，它的“神”却是始终不散的，是首尾一贯的，是表现作者一定的思想、感情的。“神收”、“不杂”，就指的是文章始终紧紧围绕一个中心，贯穿一条红线，做到结构紧凑，层次分明，详略得当，重点突出。 把“形散”与“神聚”结合起来，做到寓控制于放纵。这是余秋雨文化散文的一个显著特点。从放纵一面说，丰富想象、说理畅达、冲谈平和，这些因素构成放纵的张力，使他的笔如同奔马，纵横驰骋，叙事、联想显得自由自在、游刃有余，表现出情溢于言，理胜于辞的文章气势。从控制一面说，叙述、描写、议论、抒情总是贯串着这样的思想线索——低徊、感伤的历史氛围。在题材的剪裁、缝合和表现主题的过程中，散文的线索成为内在的凝聚力，使叙事、写景、议论和一切知识性材料，时时、处处都紧扣住说理或抒情的“中心”，散而归一，杂而不乱，形散而神不散。在他的每一篇散文中，都叙述着鲜为人知的掌故、轶闻、趣事、传说、故事以及中国和世界各地的风土人情，这些丰富的历史知识，有助于思想的敏捷，想象的翱翔，以及作品内容的深厚和境界的开拓。如在《上海人》一文中，作者思接千载，天马行空的联想，举重若轻地把文史等多方面的知识积累融入了感性的叙述中，写了徐光启的文化性格，上海的历史等，无不成为余秋雨恰如其分地阐释构建上海文明新形态这样一个主题思想的生动、形象的材料。其他如《千年庭院》、《进士》等都是以思想的线索贯串全篇，并注意运笔的轻重浓淡，抑扬张驰，在波起云涌的变化中间取得结合的形神的统一。 （五）个性突出，风格迷人 写作要“文如其人”，散文更是这样。名家都有自己的风格，他们的作品即使不署名，读者也能从风格上看出作者。如鲁迅的散文深刻、精炼、峭拔，虽然他写文章经常改换笔名，然而“何家干”的文章，明眼人一看就看出是鲁迅。郭沫若的散文气势浩荡，又清丽、缠绵。茅盾的散文与郭沫若的浩荡相反，表现为深刻而细微。还有，老舍的散文诙谐，冰心的散文慈爱，叶圣陶严谨畅达，方纪潇洒俊逸，等等。初学写作者一时不可能形成自己的散文风格，但是必须向这些各有风格的散文作家学习，经过多次的实践、创造，努力形成自己的散文风格。 余光中《听听那冷雨》：“雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。尤其是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音乐，属于中国。王禹偁在黄冈，破如椽的大竹为屋瓦。所说住在竹楼上面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉。而无论鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的效果都特别好。这样岂不像住在竹筒里面，任何细脆的声响，怕都会加倍夸大，反而令人耳朵过敏吧。 雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。“下雨了，”温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。” （六）才气横溢，文采斐然 文采，不在于文字的花哨和刻意雕饰，而在于表情达意，朴实真挚。如堆砌词藻，就象爱美而又不善于打扮的女人一样，以为涂脂抹粉，越浓越好，花花绿绿，越艳越好，其实俗不可耐，令人见了皱眉。 散文作者，要有特别敏锐的眼光和洞察力，能看到和发现别人所没有看到的事物，还需有异常严密而深厚的文字功夫。创作时，不能心浮气躁，要静下心来，挖空心思找到准确的词句，并把它们排列得能用很少的话表达较多的意思。这就是古人所说的“言简意繁”。要使语言能表现出一幅生动的画面，简洁地描绘出人物的音容笑貌和主要特征，让读者一下子就牢牢记住被描写人物的动作、步态和语气。 余秋雨在一种诗意的叙述风格中，综合地运用了描写、议论、抒情等表达方式，还采用了小说笔法、戏剧笔法、故事传奇、镜头特写、典故引证等多种手法，这些别具一格的写作手法对于烘托主题、使文章内涵更深刻等方面起到了重要作用，同时也是他的散文写得既好读又耐读。如他的散文都以议论文的章法来结构，一二三四，起承转合，少见散文应有的那种轻松，这是议论话语式的大胆引进，使文章具有很强的行文气势和艺术感染力。 叙事的小说化传奇化特点。余秋雨很了解中国人的阅读习惯，希望找到一个可以依赖的脉络，能抓住读者的阅读兴趣，而小说就有这样的功效。小说的要素之一是故事。就文学常识而言，我们都知道，散文是一种轻松、自由的问题，只要是主题需要、写作的需要，适当地进行虚构是可以的。余秋雨比较善于构建故事，他的散文里就有很多传奇色彩很强的故事，简单如《道士塔》，通篇写的就是本世纪初敦煌文物被外国人骗买的故事；复杂一点的如《风雨天一阁》、《苏东坡突围》，前篇写明清数百年间宁波一座私人藏书楼的传奇故事，后篇写苏东坡写出《念奴娇》、《赤壁怀古》之前的一段遭遇故事，都是极有味儿的小说素材。余秋雨把这些小说素材引入散文，正好达到了散文的创作意图，异曲而同工，殊途而同归。小说的要素还有细节，靠细节构筑成一幅幅人间风情画是小说家的功夫之一。余秋雨的散文中也常常有栩栩如生的描绘，多到不胜枚举，从而达到与故事一起成为他那些精辟议论的基石。当然，余秋雨主要还是沿用了传统小说的技法和观念，并将其渗透到文章中，使得文章跌宕起伏，曲折多变，始终充满着阅读的张力，从而使读者在接受文本时不会感到精神上的疲劳。《风雨天一阁》有惊心动魄的家族秘史，《这里真安静》有神秘诡异的坟地，《柳候祠》，《江南小镇》等大部分篇目，均有墨客骚人以及形形色色的名人和种种风流余韵和奇闻轶事，成为文本中一个个兴奋点，不断刺激着读者的阅读兴趣。

参考资料：

http://hibaiducom/yxz580219/blog/item/bceea72b1c98e9fee7cd40fehtml

而散文具有博杂的内容、灵活的笔法、含蓄的情味以及“形散神聚”等特点，那么，如何才能准确把握作者的情感态度，真正地读懂散文呢？一、找准行文线索，是准确把握情感态度的前提和基础。行文线索在整体阅读散文、把握情感态度方面起着举足轻重的作用。这需要我们于选材广泛、行文自由的“形”中找准线索，了解思路，从而准确把握作者的情感态度。如现代散文名篇《长江三峡》，作家刘白羽乘“江津号”顺流而下，被“大自然的威力所吸摄”，激情澎湃，文笔淋漓，景物多变，却有条不紊，层次分明：通过“天已微明”、“一注阳光”、“八点二十分”、“八点五十分”、“十点”、“十点十五分”、“十点半”、“十一点十五分”、“中午”等具体时间为线索移步换景，将纷繁的材料用一根“红线”串联，清晰条理地展现出一幅长江三峡的瑰丽画卷。二、聚焦景物描写，是准确把握情感态度的有效途径。在散文中，作者往往并非空泛地抒情议论，而是寻找情感上的依托，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，将饱满的感情寓于自然界的日月山水、风雪云雾、花草树木、虫鱼鸟兽，通过对景物的精雕细刻，层层铺垫，抒发情感。如波兰作家雅-伊瓦什凯维奇的《肖邦故园》，以华美的篇章、细腻的笔触描写故园“酷似一首最温柔的曲子，又如落在黑白琴键上的轻盈的速奏”的春天、具有“悠扬的旋律，清丽的和声”的夏天、“就像忧伤的奏鸣曲结尾中令人难忘的三重奏”的秋天、“只有音乐长存”的“最美”的冬天。如诗如画的美景与令人如痴如醉的音乐有机融合，表现出故园对肖邦音乐的重大影响以及肖邦对祖国无法割舍的深沉眷恋。三、分析关键语句，对准确把握情感态度至关重要。散文是语言的艺术，其语言多有含蓄性、多义性、情感化的特点，并且不避夸饰之辞。因此品读散文的关键语句，如主旨句、总领句、总结句、过渡句、修辞句、含蓄句、结构复杂句等，对把握作者的情感态度至关重要。如现代作家黄药眠在《祖国山川颂》中，极尽铺陈之能事描写“扬子江”的发展历程，意在说明美丽的祖国正如“茫若无涯的、浩浩荡荡的扬子江”，是在“经历了多少曲折和起伏”，“容纳了许多清的和浊的支流”才成就了今日的恢弘气势，锦绣山河；并在文末写到“小溪流向大海”，“流水化作羽云”，这些带有象征意味的语句，真切流露出作者对祖国的无限热爱。四、发挥合理联想，是准确把握情感态度的快捷方法。散文是最大众化的抒情佳品，往往成为作者内心情感最自然最熨帖的寄托。面对一篇情郁意远的散文，围绕文章的时代背景、作者情况、作品内容，作相关、相似甚至相反的联系、想象，甚至换位思考，可以比较快捷地把握作者的情感态度