摄影知识的书籍

　导语：书，是那寒冷冬日里一缕温暖的阳光；书，是那炎热夏日里一丝凉爽的清风；书，是那香甜的美酒令人回味无穷；书，是那神圣的阶梯，引领人们登上高峰……那么，摄影知识的书籍有哪些呢？下面由我为您整理出的相关内容，一起来看看吧。

　 NO1《摄影讲习所——307个摄影练习与创意》

　大师的摄影教案！最好玩最有效的摄影实践指导！美国光圈基金会着力打造，美国亚马逊摄影辅导类图书销量冠军！

　脑洞大开，摄影还能这样玩？！跟着他们，来一次摄影大冒险吧。这里没有长篇理论，也没有技术术语，有的是307个摄影练习题，用最精炼和富有启发性的语言，激发你的创作欲望，让你创意爆棚！

　 NO2《1416摄影辞典》

　你还在刷“周一消息树”吗？任悦老师的《1416摄影辞典》让你一次看个够。

　这既是一本开阔视野的视觉文化书，也是一本拿来就能用的摄影实用手册。这里面有关于摄影名家的小故事，有摄影史上的脉络经典，也有视觉文化领域最前沿的技术或理论分享。小切口，大话题，全书在纵横捭阖间告诉大家你还不知道的摄影。同时该书还教给你如何编辑作品，如何创新、如何制作自己的作品集、如何给自己的作品定价、看哪些摄影书等等。总之，这是一本在好玩中涨知识的书。

　 NO3《观看之道：布列松访谈录（1951-1998）》

　与大师面对面，从布列松生前的珍贵访谈解读摄影大师的'观看之道。

　一个痴迷于摄影的迷人形象——亨利·卡蒂埃- 布列松，在这本书里，他谈作品，论世界，忆往昔……这些言语瞬间横跨近半个世纪，使人得以直观摄影家思想演变的轨迹。它们塑造的不再是一个凝固成传奇的布列松，而是恰恰相反，它们是一名摄影家真实、生动的写照。

　 NO4《一个人的文艺复兴》

　世界图像，并非指一副关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。80后美女专栏作家傅尔得，用全新的思维模式演绎“外面的世界很精彩”！

　“一个人的文艺复兴”，并不是一部恢弘的壮丽史诗，而只是一场小小自救，是一个人的灵魂在走向深沉麻醉的漫漫长途中的挣扎苏醒。人应该丰富地活着，要和精神上的空洞、贫乏做斗争，保有一定的敏感，对现实做出基于自我价值观的回应。所以，来一场“文艺复兴”式的个人抗争与搏斗，恢复对个体自我的感知。

　 NO5《摄影关键词》

　李少白倾心之作，让你在只言片语中读懂摄影！

　“优秀的摄影师从来不是只观察与预想目的相同的事物和现象，而是时时以无目的的眼光注意眼前的事物，尽量不放过那些事先没有预期，也无法预期的突发事件或突然出现的事物。”该书正是作者李少白凭借对摄影的熟稔理解，总结的面向普罗大众的摄影关键词句梳理。对提升普通人视觉素养，尤其是引领摄影入门有普及关键点之功。

　想要拍出好看的照片，就要懂得一些摄影基础知识，那么介绍关于摄影基础知识的书籍又有什么呢

　Joel Sternfeld: American Prospects乔·斯坦菲尔德《美国景观》

　乔·斯坦菲尔德的摄影美国之旅是在寻找这个国家的真相，不只是存在于特定的历史时期，而是处于不断变化的本质中。这是一首悲伤的诗，也是有趣和丰盛的诗，认识到忍耐和尖锐的美，以及偶尔紧张下的决心，将人与自然、科技与毁灭这些典型并置一起。

　Martin Parr: The Last Resort马丁·帕尔《最后的度假胜地》

　马丁·帕尔作为欧洲首屈一指的当代摄影师，《最后的度假胜地》被认为是极大推动了他的职业生涯。拍摄于撒切尔的年代，描绘了大英帝国的海滨令人扎眼的荣耀。被某些人认为是残忍和偷窥，被另一些人认为是对英国状态的令人惊叹的讽刺。该书的早期版本为全球收藏家所追捧。

　Martin Parr: Small World马丁·帕尔《小世界》

　《小世界》是一项尖锐有趣的讽刺，马丁·帕尔观察到全球的旅游和旅游者寻找地道的文化的现象，而在这种寻找中恰恰是旅游者破坏了这种文化。

　Josef Koudelka: Gypsies约瑟夫·寇德卡《吉普赛人》

　约瑟夫·寇德卡1938年生于捷克斯洛伐克的摩拉维亚的一个小村庄，曾做过7年航空工业工程师。《吉普赛人》画册中的照片拍摄于1962年至1971年间，呈现吉普赛人群扩大的面貌，地点涉及当时的捷克斯洛伐克、罗马尼亚、匈牙利、法国和西班牙。1968年，他回到祖国拍摄苏联入侵的照片，1970年以难民身份来到英国。

　Zoe Strauss: America佐伊·斯特劳斯《美国》

　佐伊·斯特劳斯的《美国》把光投射在如今美国经常被看不到的人和地点。作为费城当地人，他带给我们有关边缘人和城市边缘地区的灼热的照片。有时显得诙谐、感人、富有诗意又触目惊心，佐伊·斯特劳斯的照片捕捉到日常生活的美丽和斗争，作为一个社会时代的文件，也作为纯粹和强大的艺术引起共鸣。从她30岁生日拿起相机，只用了8年，佐伊·斯特劳斯产生了庞大的作品体量，可以在惠特尼双年展展出，同时赢得美国艺术家奖和Gund奖学金。

　Henri Cartier-Bresson: “The Decisive Moment”亨利·卡蒂埃-布列松《决定性瞬间》

　Jeffrey Ladd在新版《决定性瞬间》的文章《时间灯箱》中提到，“在欧洲摄影书的准则中，很难发现一本比布列松的《决定性瞬间》更有名，更受人尊重，更加有影响力的书。”

　Josef Koudelka: Exiles约瑟夫·寇德卡《流亡》

　180页的《流亡》，包括约瑟夫·寇德卡从捷克斯洛伐克流亡以后在旅行中的75幅照片。1970年他得到了英国的政治庇护，1971年加入马格南社，约瑟夫·寇德卡在接下来的20多年一直在欧洲游荡，实质上属于没有国家的人。《流亡》记录了他这二十多年来的游历。

　Anders Petersen安德斯·皮德森《安德斯·皮德森》

　安德斯·皮德森是欧洲最为人喜欢的纪实摄影师之一。他的黑白肖像往往关注社会边缘人——易装癖者、酒鬼和吸毒者。安德斯·皮德森1944年生于瑞典的斯德哥尔摩，1967年在汉堡拍摄红灯区边的莱米茨咖啡馆，1970年在这酒吧的后面举办了首次个人展览，当时共350幅作品钉在墙上进行了展示。

　Trent Parke: Minutes to Midnight特伦特·帕克《至午夜的每一分钟》

　2003年，特伦特·帕克开始在他的祖国澳大利亚开始一场公路旅行，这场具有里程碑意义的旅行持续了两年，跨越9万公里。《至午夜的每一分钟》就是这次冒险的雄心勃勃的摄影记录，特伦特·帕克从不同的文化和传统中展现了正打造身份的一个骄傲而不安的国家。《至午夜的每一分钟》融合了传统的纪实技巧和想象力，创造了一种黑暗的视觉叙事来描绘混合了怀旧、浪漫主义、徘徊不去的现实主义的澳大利亚。这不仅仅是物理景观的记录，更是情感的记录。这是有关人类不安和紧张感的故事，虽然发生在澳大利亚，但讲述的是当今世界整个人类的生存条件。

　Alec Soth: Songbook亚历克·索思《歌集》

　亚历克·索思因为在画册《在密西西比河畔入眠》(Sleeping by the Mississippi)和《破碎手册》(Broken Manual)中萦绕不去的孤独的美国人形象而广为人知，这里他又将镜头对准了这个国家的社群。为了帮助他的寻找，他担负起逐渐落伍的社区报纸记者的角色。从2012年至2014年, 亚历克·索思游历美国各州，不仅为他自己出版的报纸The LBM Dispatch工作，也为《纽约时报》和其他媒体完成任务。从纽约北部到硅谷，亚历克·索思参加了数百场会议、舞会、节日和社区集会，来寻找在这个虚拟社会网络时代中人们的交流。在《歌集》画册中，亚历克·索思剥离了这些照片的'新闻文本意义，目的是强调与这些照片的根本连接的渴望。亚历克·索思1969年出生于美国明尼苏达州的阿波利斯，并工作于此，目前他是马格南社成员，并于2013年赢得古根海姆奖金。

　Dan Winters: Road to Seeing丹·温特斯《观看之路》

　《观看之路》2015年由人民邮电出版社引进出版，作者丹·温特斯，1962年生于加州，做过摄影记者、设计师、**人、作家，并以新闻摄影著称。中文版描述如下，“《观看之路》不仅仅是丹·温特斯职业生涯一路走来的摄影之路，更是他作为摄影师的心路历程。本书探究的是比摄影技术更重要的事，包括：摄影师的思维、审美和视觉语言，摄影的历史与文化等。书中内容有极高的收藏和鉴赏价值，丹·温特斯的宝贵经验，对摄影的理解与哲学，失败与挫折，成功与超越，必将鼓励新一代有追求的摄影师。”

　Street Photography: 50 Ways to Capture Better Photos of Ordinary Life《街头摄影：从日常中发现好照片的50种方法》

　最后，作为这份街拍书单的推荐者，Eric Kim推荐了自己出版的这本有关街拍技巧的书。这本书罗列了街拍的基础知识和基本原则，作者提到，对于中高级的街拍摄影师，这本书不是为你准备的。

❤️❤️hello大家好，很多宝宝想要系统的学习摄影知识，但在选择书籍的时候看的眼花缭乱。这里我给大家分享我喜欢的的八本摄影好书，希望对正在学习摄影的宝宝们有所帮助～

⭕️1《一本摄影书》

一本摄影书的内容是由摄影书《摄影器材》制作团队的十几名作者与编辑历时4年时间共同创作完成的，包含两百多名国际摄影师分享的与文字。书中系统的总结了器材知识、拍摄思路与实拍技巧，是摄影小白不可错过的一本入门好书。


⭕️2《美国纽约摄影学院摄影教材》

摄影系人手一本的专业入门教材，知识点非常全面，从相机原理到摄影技巧都阐述的非常透彻，能够快速帮你建立起关于摄影的整体框架。

⭕️3《蚂蚁摄影宝典》上中下

包括64篇生活场景学参数、20篇精选场景拍大片、3大系统学会人像套路。这三本书可以教给学会相机基本操作但不知道怎么拍出好照片的人更多技巧和创意。内容通俗易懂，十分实用。

⭕️4《世界摄影史》

这本书是一本摄影编年史，按照年代和主题，对摄影对演变历程做了完整的追溯。书中还有大量的精彩，更为深入的展现了肖像、风光、社会、科学纪实以及摄影报道方面的杰出范例。看过之后会对摄影的历史及发展有更深层次的理解。

⭕️5《摄影大师的构图秘诀》

这本书的主要内容包括什么是构图、不同视觉媒体中的构图、构图与影像画幅、构图中的线条。除此之外，还讲解了主体、背景、镜头、景深等。无论对初学者、爱好者还是专业的摄影师都会有很大帮助。

⭕️6《雕刻光线》

这本书是著名摄影大师乔麦克纳利的作品。书中示范了布光技术、布光配件、闪光灯技术以及许多布光风格及手法，适合对摄影有一定基础的宝宝们深入学习。

⭕️7《美国摄影用光教程》

包含了很多非常专业的用光技巧，并配有大量精彩作品和布光示意图。对于一些拍摄困难的物体（如金属体、玻璃制品、液体）的用光也进行了全方位的指导，非常适合专业摄影师和摄影爱好者阅读。

⭕️8《写给大家看的色彩书－设计配色基础》

这本书通过图书内文的版式、色彩设计及丰富的原创代表作讲解配色规律和诀窍，对摄影的色彩与配色有很大帮助，对学习设计的同学也很实用。

　“读万卷书，行万里路”，我这周向大家推荐5本有意思的摄影书，希望你能喜欢。

　 ①

　《幸存者》

　By 贝尔纳·弗孔(Bernard Faucon)

　这是一批本该被销毁的宝丽来照片，就像贝尔纳·弗孔笃信的“按下快门的神奇瞬间之后，一切为拍摄精心搭建得布景都已丧失意义”那样。

　然而，在机缘巧合之下，成都摄影师、收藏家钟维兴在一次对弗孔的拜访中，得到了一卷大概是弗孔早已准备好的礼物——也就是这本书里的绝大多数作品。这些“幸存者”涵盖了弗孔从1979年到1992年时期的`作品。

　 ②

　《数码摄影与Ps后期9堂必修课》

　By 曹子龙

　拍摄没思路没想法、风格单调、后期玩不转、表现手法单一、照片没深度没内涵、创作遇到瓶颈期……GettyImages超人气签约摄影师曹子龙帮助你一一击破!本书主要讲解摄影的各种核心技法以及后期修图技法，书的亮点分为两部分：9大基本功——前期准备、构图、用光、色彩、技术、主体和主题、故事性、构思创意、细节收尾;在线获取三大学习资源——案例源文件、长达278分钟视频教学录像以及一套117集的《Photoshop专家讲堂》视频。帮助大家梳理知识，回归摄影本质。

③

　《中国时装摄影师在二零一五》

　By潘西(著)haochen(摄影)

　陈漫，冯海，许闯，李奇，栗子，郭濮源，隋建博，于聪这是一本中国著名时装摄影师访谈录，是对中国时装摄影师的一次群体性采样记录。

　全书包含19个访谈对话，19幅访谈对象肖像，超过190幅访谈对象作品集精选。这也是中国时装摄影界迄今为止收录摄影大师作品超多的图书。对于整个时尚产业各个环节从业人员都有很强的参考性和借鉴价值。

　 ④

　《要成为摄影师 你得从走路很慢开始》

　By张雍

　众所周知，拍照最重要的是相机后面的那双眼睛，全书渗透着张雍式的生活哲学：放慢速度、放下手机，你将发现人生沿途有更多值得追寻的风景。

　本书是张雍用十年生命所完成的图文创作。64篇散文、102幅摄影作品，这一次，我们暂且不谈景深、快门、光圈，和张雍一起品味“慢”的摄影哲学。

⑤

　《发现薇薇安·梅耶》

　By童加涵

　她一生以保姆为职、默默无名，却在身故后留下17万张底片。她是令世人震惊的摄影家薇薇安·梅耶。从日出到日落，她只身挂着一部禄来相机四处拍摄，拍街头巷尾的生活，拍城市的各个瞬间。

　她用一种彻底了解摄影史的风格来拍摄所有的一切。然而她却从来未与任何人分享过这些照片。童加涵用5年时间跟踪采访，汇集大量新发现的资料、文件与作品，向世人呈现这位传奇摄影家的毕生之作。

现在网络已经早就成为了大家生活的一部分，微博、知乎、公众号等等，随处可见的各类资源。但是它们都有一个通病：过于碎片化。

碎片化的知识，更多的只是满足了大家的学习欲望，却不一定真正能够满足大家的学习目的。

所以，你的电脑里、手机上，收藏的教程都仔细看了吗？

在我看来，书籍永不过时。它仍旧是我们学习的最佳途径之一，前提是你真的愿意沉下心来。

现在的图书市场比以往任何时候都繁荣，尤其是国内的图书市场，国人的阅读时间虽然不长，但是阅读热情却十分高涨。

据统计，每天都有近十万本新书上架。图书那么多，但是关于摄影，我认为值得推荐阅读的并不多。整理了一些分享给大家，希望有帮助。

1、《通往独立之路：摄影师生存手册》

这是一本讲述独立摄影师真实生活的书，并且作者也告诉了大家关于独立摄影师的真相。

2、《美国纽约摄影学院摄影教材》

经得过时间检验的才能算是经典。这是一套最广为人知的摄影教材，也是最早引入国内的摄影教材之一。从器材原理，到摄影技法，它几乎从学术角度上把摄影这件事完全给剖析清楚了。尽管没有数码和后期的部分，但是万变不离其宗，回溯到知识的上游源头，或许会收获到更多价值。

3、《论摄影》

摄影有的时候并不只是技术，更多的是美学思想和人文社科，这本书是从文化意义上去讲述摄影，或许没有很多实用的技巧，但是一定能够带来很多启发。

4、《数码摄影手册》

更注重摄影实战，也就是方法技巧层面的东西。相较于《美国纽约摄影学院摄影教材》，它可能更能起到立竿见影的效果。

5、《风光摄影解析》

对风光摄影的讲解十分系统，对于初学者来说，从风光入手其实是个不错的选择。

6、《摄影构图学》

是我看过关于构图最有用的一本书，没有之一。基本上把构图这件事完全给讲通讲透了，如果能够看完，一定获益匪浅。

7、《迈克尔·弗里曼摄影师三部曲》（3本）

Michael Freeman是一位享有国际声誉的摄影家和作家，也是最为国人所熟知的摄影大师之一，在国内出版有多部关于摄影方面的书籍都有很高反响。

8、《摄影的艺术》

作者曾是顶级大学的双学位理工男，但是以狂热爱好者的身份投身摄影，并且坚持了四十多年。书里有各种插图，相对比较浅显易懂。

9、《PHOTO BOX：210位伟大摄影师的传世杰作》

记录了各个时期，各个国家的优秀摄影师的优质作品，包含各个领域，张张都是经典。

10、《乔·麦克纳利经典创意用光三部曲：瞬间的背后+热靴日记+雕刻光线》（3本）

作者曾是北京奥运会指定的10名摄影师之一，并且还是柯达和尼康的官方合作伙伴，在国际上享有非常高的威望。

11、《摄影师的朝圣：一位摄影师30年的伟大旅程》

从广告摄影到新闻摄影，作者出没在各个美丽而艰苦的地方，记录了那些有信仰的人们的日常生活。

我

学习数码摄影，最佳的捷径就是购买几本好书

首先，我认为数码摄影分为多个流程和领域，必须逐一全部精通。大概的顺序如下：1、先对摄影技术进行入门和扫盲。2、学习简单的ps后期处理。3、学习构图和用光。4、学习raw格式处理。5、其它相关书籍。 1、对摄影常识进行扫盲。 要是荷包有钱的话，直接就买大名鼎鼎的《纽约摄影教程》，上下两本合起来差不多要200块钱呢。要是没钱的话，就买美国人的《数码摄影手册》。（呵呵，首先推荐了两本老外的书，我是不是有点崇洋媚外呢？(^__^)嘻嘻）。 如果嫌弃《数码摄影手册》的翻译不够顺畅，那就买中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》（这两本都是橡树摄影网官方教程哦），尤其是著名数码摄影作家杨品编著的《数码单反摄影轻松入门》一书，非常的好，非常精美，技法丰富。 我的建议是，这种扫盲书，买1-2本最好的就够了，没必要买太多。

数码摄影扫盲图书最佳推荐：中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》，这两本书都是橡树摄影网的官方教程，非常系统，包含了数码摄影的方方面面，而且配图都非常精美和典型，每张相片都能说明一个摄影术语或者摄影技巧，绝非是哪种纯粹欣赏性质的画册。这两本书目前很受欢迎，是国内作者所撰写的数码摄影书中最为优秀的两本书。

2、学习简单的ps后期处理。 要是荷包有钱的话，就买《Photoshop CS3数码照片专业处理技法(彩印)》（79块钱），要是没钱的话，就买《Photoshop数码相片处理技巧大全》，全彩色印刷，当当网打折之后才30块钱不到，这本书是完全从摄影爱好者的角度编写的，非常简单易学，每一个案例都非常典型，处理手法非常简捷，绝对是看得懂学得会。

Photoshop类图书最佳推荐：《Photoshop数码相片处理技巧大全》，这是目前最为简单易学的ps书籍，很多ps书都存在看不懂学不会的问题，但是这本书，即便是不懂电脑操作的老年人也能够学会。此外，这本书包含了摄影爱好者处理数码相片的几乎所有难题，它还配有DVD光盘和视频教程，真的很容易学习哦。

3、学习构图和用光。 中国青年出版社不仅仅只是有《数码单反摄影圣经》这本招牌书，其实，构图和用光的书，也是中青的最好，例如《COMPOSITION摄影构图》《摄亦有道2摄影构图万千攻略》。当然，韩国人写的《数码摄影构图》也非常好，口碑也很不错。 我的建议是，如果有钱的话，这几本书可以都买回来，毕竟不同的作者有不同的美学观点和视角，我们应该充分完整的去吸收他们。

4、学习raw处理。 有人说《纽约摄影学院教材》和《数码单反摄影圣经》是专业书籍，其实根本就不是，他们都是大而全的扫盲图书。 能够帮助你从啥也不懂到啥也知道一点。 要想掌握真正专业的数码摄影技法，必须弄懂raw格式，我推荐《RAW完全解析》和《Photoshop Lightroom摄影师专业技法(彩印)》这两本书，尤其是《RAW完全解析》，能够帮助你从一个业余的摄影爱好者转变为一个专业的职业摄影师。

RAW专业数码摄影图书最佳推荐：《RAW完全解析》，这是第一本中国人原创的raw格式书，对亚当斯的区域曝光法以及向右曝光理论进行了深入阐释，对raw格式的拍摄秘技和处理技术进行了详细介绍。尤其是对Lihgtroom和尼康NX2的介绍非常到位，有了这本书，很多风景相片PS技法图书根本就不需要购买了。 总之，这是一本能够帮助你实现完美影像质量的图书。（听无忌上的朋友们说这本书的版权已经卖到台湾去了，是最近几年非常罕见的卖到台湾去的专业数码摄影技法图书哦）

5、烧机器的入门书。 玩摄影的，大多都喜欢玩器材，我觉得赵嘉的《兵书十二卷》和《顶级摄影器材》这两本书非常不错，虽然看这些书对于提高摄影技能，提升美学眼光几乎毫无帮助，但是却能够让我们其乐无穷，呵呵。

总结：最后，我个人觉得日本和台湾的一些大多都是“画册”，确实很华丽，但其实都是一些很肤浅的糖水摄影作品，而且也学不到什么实际的东西，这些台湾和日本的数码摄影图书比起凯尔比、海吉科、杨品、雷依里等世界实践摄影畅销书作者的书差太远了。

当然，有人说“学诗在诗外”，摄影也是如此，真正要想拍出好照片，还是要多加强自身的艺术修养，所以我推荐大家读一下《丰子恺谈名画》、《人类的艺术》、《美的历程》等艺术类人文读物，绝对比以上推荐的这些纯摄影图书更能提升你的审美眼光。

摄影书籍推荐

摄影基础

《一本摄影书》书中系统的总结了器材知识、拍摄思路与实拍技巧，是摄影小白不可错过的一本入门好书。

《摄影笔记》摄影笔记，作者通过自己亲身拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来，使读者真切的感受到学摄影并不难。

《美国纽约摄影学院摄影教材》这本书从摄影的基本原理出发，基本把初学者会遇到的问题，统统都讲了一遍。以系统而通俗的语言传授给读者以摄影知识和技能。

《摄影构图艺术》将摄影构图上升为一种对美学的探讨，建立起一套关于摄影构图的规溢影构图艺术则和方法。

《摄影构图书》通俗易懂，全面详解了视角、透视、空间与平面构成规则。

《雕刻光线》是国际著名摄影大师乔·麦克纳利的著作，带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用外，还有大量经典案例的详尽解析。

《光影艺术》涉及光的属性、光线分类、布光技巧和后期的方方面面，适合有一定人像摄影用光基础的人群。

色彩搭配

《写给大家看的色彩书》设计配色基形三这本书设计色彩基本法则、色彩基础讲解、色彩设计心理学以及色彩在平面设计中的应用。

《配色设计原理》讲解的比较详细，通过简单易懂的案例作品分析了配色理论。

《论摄影》一本论述摄影者的经典著作，现配以60余幅摄影史上的珍贵照片，被誉为“摄影界的《圣经》”。

《今日摄影》是一部内容丰富，轻松易读的当代影像艺术百科全书，包含了街拍、肖像、风景和纪实摄影等相关主题提升审美。

《给摄影者的8堂美术课》

给摄影者的堂美术入门课从美术的角度出发，更加深入地理解摄影的观察、取景、构图、平衡、布光、滤镜的使用、后期处理。

《365日》以一天一张照片、一则散文的形式，记录了她在这并不特别的一年中每天的生活日常。

《纽约摄影学院教程》

那推荐你一本《美国数码摄影教程(完美版)》吧，这本书很不错，对我这个刚学习照相的新手来书很有帮助。

这本书由获普利策奖的美国《国家地理》杂志的专业摄影师联合图像处理专家共同打造。全书深入阐述了数码摄影和图像数字处理的技术问题，讲述如何将数码技巧与传统摄影上的光影、构图完美结合，同时又确保不失摄影本身的视觉和审美艺术。

全书分为两部分，第一部分以“创造”为主题，围绕摄影设备及摄影专业知识展开，详述拍摄野生动物、人物、风光等题材的各种摄影方法与技巧；第二部分介绍了数码暗房的图像数字处理技巧，内容涉及图像格式调整、图像校色、照片润饰技术以及高质量输出等技巧。除此之外，书中还汇集来自各个领域的顶尖摄影师对于如何在杂志、广告和纯艺术拍摄中创造无可比拟的高质量所给出的切实可行的建议。书中的指导内容部分，悉数数码摄影师所必需的最重要的十项技能。

通过阅读本书，读者可以掌握数码摄影和数码处理的核心技能。此书适合于希望提高自己摄影水平和数码暗房专业水准的摄影爱好者，以及欲从传统摄影过渡到数字摄影的摄影师。