考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。 应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、 评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1） 评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2） 评导演 1） 导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2） 导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿 影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3） 导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4） 导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核 心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。 （3） 评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。 在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。 主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面： 第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。 第二， 分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。 第三， 重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四， 研究情节。情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作叨陨畹娜鲜逗推兰邸 （4） 评演员 1） 演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。 演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。 演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。 演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。 2） 演员对角色的创造 对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。 自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。 可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。 感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。 个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。 （5） 评摄影摄像 1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位臵及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。 距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜 使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。 角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。 构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着**的形式美。 2） 用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。 光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。 光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。 综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。 3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。 生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。 4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。 评摄影摄像的主要原则： 第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。 摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。 第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。 第三， 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄 像艺术规律的基础上进行。 （6） 评开头与结尾 影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。 好的开头，应当具有这样一些基本的特点： （1） 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。 （2） 吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定 的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。 （3） 交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事 中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。 （4） 自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。 综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。 好的结尾，也具有一些基本特点： （1） 收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。 （2） 留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。 故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。 评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面： 第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。 第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。 第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。 第四， 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。 以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？ 一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，4、5 个， 6、7 个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。 2、 评析方法 有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。 为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所 哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。 以上是协作构思的一般方法，先 有材料 后提炼 主旨。也可以运用另外一种相反 的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头 运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种方法之称为“主题先行”。 为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法 是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考： 电视片观赏分析提纲 （边看片边记录） 电视片内容概括 10% 本片的思想教育意义 10% 艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征） 20% 艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处） 25% 艺术特色细节（两三点精彩细节） 20% 缺点与不足 10% 结束语 5% 3、 评析要求 占有了材料，提炼了主旨，并结构了提纲，在此基础上所形成的评析文章，要做到下列几方面： （1） 主题要明确，中心要突出 对影视作品要有基本的评析态度，有明确而在理的乃至独到的见解，分析要全面。 （2） 结构要严谨，条理要清楚 先说什么后说什么要有统盘安排，过渡、呼应要完整，论证要严密。具体而言，要做到下列几方面： 1） 取一个好标题。题目可以使文章骤然生动，读者由此会积极进入文章的内里。标题还能为文章增色，更好的突出文章主旨。判断句式的标题，往往具有醒目的提示作用。疑问句式的标题则欲说还休，将作者观点藏在文章内里，引动读者探究。选择句式的标题，则把判断的权利交给观众，和观众一起来分析、认识。 带有比喻的形象的标题，则给观众以深刻的印象，过目不忘。 2） 有个好开头。好的开头也相当重要，它一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是吸引读者看下去的第二印象（第一印象是标题）。好的开头，可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路走进屋门，一览全景。 3） 重视展开部分。这也是一个推理过程。要以有代表性的、能够成立的论据材料，依据相应的推理前提，展开分析，说明自己所持见解的合理性。 在进行分析推理的时候，首先要保证大前提是正确的。所依据的前提有偏颇，就好比建在沙滩上的阁楼，想象再丰富，构造再好，也不能立稳根基。 其次，要注意论据的选取，看论据是否和论题（论说的道理）相一致，能否说明相关的问题。 4） 追求好结尾。好的结尾可以使文章的 最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章 阅读之后，因而，观众常用余韵悠长来称誉这种好文章，作者也常追求文章的好结尾来造成这样的效果。 好的结尾应该做到： 将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相连。结尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作为构成全局的一部分而存在的，能否与全文保持一种整体感，也很关键。首尾照应，不仅要有形式上的完整之妙，更要有意义上的相通之感。 3．文章要流畅，论述要准确不能堆砌似是而非的专业术语，不死记硬背专业理论，文风要平实，字迹要清楚工整。 失误评析：在这一考试科目应试中，考生常见的失误主要有下列几个方面： 第一， 囫囵吞枣，生搬硬套。 为了应对这一考试科目，有些考生也学习了一些相关专业知识，并且将这些专业知识应用于评析文章中，这是很好的。但是，由于对相关专业知识一知半解，囫囵吞枣，因此评析中所应用的专业知识基本还属于生搬硬套的层面，尚不能做到专业知识与作品评析水乳交融，这就需要在平时多了解一些系统的影视专业知识。相信这样作了以后，在应试时一定会比较纯熟地运用专业知识来评析有关的影视作品及现象了。 第二， 有“观”无“感”，“述”多“评”少。 这一考试科目冠以“影视作品评析”，很明显是要评论分析的，评论分析总要以作品为载体，对其予以理论色彩的观照。但有些考生在作品评析中基本是复述性的内容梗概的介绍，用大量的甚至是全部的笔墨将作品复述一遍，以述代析，有观无感，述多评少，纯粹是一篇观后感，甚至是可以说是观后抄。观后感只是对影片肤浅的一鳞半爪式的印象和感想，而评析是分析基础上的褒贬，是对作品作出的理论性评价。俗话说：外行看热闹，内行看门道。既然来参加专业考试，总要用一定的专业知识武装，并以此对作品加以分析。而上述那些考生之所以无话可说，与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很大关系。这样的评析文章要胜出是不太可能的。因此解决的方式还是要在平时运用相关专业知识，试着分析影视作品以掌握基本的评析套路。 第三， 褒贬鲜明，缺少分析。 有些考生在评析中只有褒贬，却没有让人信服的分析。有时得出的结论很激烈，却缺乏论据来支撑。比如，对某个影视作品结论是“作品很好”，但没有具体的分析；对某个影视作品结论是“完全失败”，但大帽子之下也不见对情节如何虚假作具体分析。 第四， 面面俱到，泛泛而谈。 有些考生运用专业知识来评析影视作品比较到位，可是却不懂得如何写文章，缺乏剪裁，不是抓出某一方面来写自己的独特感受，表达出最有自己个性色彩的构思，而是面面俱到，泛泛而谈，缺乏重点。比如，在一片评析文章里评了人物情节，又评了音乐画面，看起来很全面，实际是没有重点，什么都没有说透。
剧情短视频制作的热度一直处于上升趋势。剧情短片可以在有限的时间里，表达无限的情感与世界，达到设置悬念，引人入胜的效果，由于剧情短视频制作的热度一直处于上升趋势，因此，很多的企业在进行短视频制作时，会选择采用剧情短视频制作的方式进行制作。剧情类短视频的内容是文化的产物、文化是反应现实的真实写照，人们一部在需要新的内容时，需要用过内容方面从不同的角度思考，体验不同的视觉。
二十多岁,之前医院诊断结果是双相,经过一定治疗,妈妈陪着他来到我们中心，希望小东能够重获身、心健康，消除残余的症状来的时候小东满脸写满恐惧，他说害怕周围的环境，只要有超过3个人的场所他就非常紧张这也是他想要解决的一个症状之一 ,小东害怕的背后,有着怎样的故事呢
经过了解我们发现,他这种状态从十岁时家里的一次变故开始
小东在10岁那年，父母因感情不和离婚了，父亲离开了这个家庭,爸爸的突然离开让原本活泼开朗的小东顿时傻了眼，他受不了这个家庭的变故，他感觉自己的家庭不完整了,就好像自己不完整了,自己比小伙伴们少了点什么,他伤心、害怕、又愤怒,他变得极度低落和自卑，那个时候，他去学校，他感到同学们给他的全是嘲笑的眼神，同学们围在一起说悄悄话，他总感觉别人可能在谈论他 “父母离婚了”。从那之后，小东常常一个人独来独往，谁也不敢相信，他感到仿佛自己缺少了一半，不再完整。但是好在还有妈妈,他与妈妈相依为命
祸不单行 ，在“孤独悲伤”中的小东又一次面对一个突如其来的打击：自己唯一的支撑，母亲没有任何前兆和沟通的前提下，再婚了。此时的小东再也没有站起来，他陷入了自己的困境中，无法自拔，他感到全世界都抛弃了他。无依无靠的他整日做噩梦、失眠、抑郁加躁狂，他整个人都变得失控。同时他开始跟人相处时感觉紧张,尤其是人多的时候
小东也开始自己加工这些经历,在他的内心,他感觉,离婚是不光彩的事情,爸爸离开代表他不爱自己,母亲也抛弃了自己,仿佛自己是被世界和人群遗弃的孤儿
我们在潜意识层面对爸妈这两次事件,以及经历同学嘲笑的记忆，做了疗愈,痛苦卸下之后,探讨了过去认为的不光彩,以及爸爸妈妈的爱,他认识到,父母做出了自己的选择,但爸妈还是爱他的,是自己的情绪把自己跟世界隔离了
打击、缺失、嘲笑造成了小东对人的敏感和害怕同时我们也看到,在孩子早期,父母作为他最重要的人对孩子造成的影响
父母离异对孩子的沟通需要注意方式，尤其是懂事和青春期期间的孩子，如5到15岁的孩子，他们本来就是极其敏感，对父母的爱的依赖程度还很大，这个时候，无论父亲，还是母亲，在作出任何决定之前，都应该尽量的与孩子多沟通，让孩子理解自己仍然是被爱的。不应用忽略的方式给孩子带来伤害。离异，本来也不是父母的错，婚姻的路上本来就有很多不可预知的事情，但是父母对于孩子的行为往往造成对孩子极大的伤害，本案例中的小东就是在父母的离异中反复被忽略，感觉到被欺骗和抛弃。一直从那一时刻起就无法建立起与世界的安全感和信任，导致成年后的人际恐惧。
早就知晓写作的重要性，这几天连着写了几篇千字文章，也将写作方向定位情感类。我想这是自己能真正有所长进的，因为，这是发自内心的告白，没有营销因素的影响，没有吸粉的压力，没有追逐社会热点的躁动之心，有的只是回归内心，向内探索。
是的，高中时老师喜欢过我的作文，大学时也有网友表达过喜欢我的文字，自己也曾经对那个绿色硬皮的图文笔记爱不释手，为什么我不能追逐自己真正的喜爱，开垦自己内心的花园呢！所以，既然要练习写作，就从能激发内心渴望的情感类文字写起。
写什么？写内心的感受、感悟、直觉、反思。
把文字织成围巾，温暖孤独的心灵。
把文字叠成祥云，拖住受伤的小鸟。
把文字组成线索，搭建记忆的宫殿。
把文字聚成光芒，照亮内心的希望。
写给谁？写给另一个正在看着自己的我。
自己知道，那个一直在空中的我，无时无刻都在关注着自己。
那个我很宽容，会包容自己的过失与得意。
那个我很有耐心，不急不躁地相信着自己，相信自己最终会拥有光明。
怎么写？专注地写。
专注地与自己对话，不受其他因素的感染。写给自己，写给内心。
实践在结构思维训练营里的知识和技能，做到思考清晰、表达有力。
持续写，就像没有人看，那样地写。
依然记忆犹新的是，前几天看到的信息，小学生的作文写的比我好，有思想，并发出了光芒。小学生的语文老师的评语也引用了帕斯卡尔的话：我们全部的尊严就在于能够思考。
持续的向内探索，因为一切都将逝去，样貌、身体、发肤，到底我在哪里？什么内容可以定义我？至少思想可以，你的思想可以源远流长，可以随着科技的进步以不同的实体呈现出来。持续向内探索吧。
#策划# 导语策划是一种程序，在本质上是一种运用脑力的理性行为。以下是 无 整理的电视节目策划文案，仅供参考！
篇一
一、栏目名称：《拍客e族》：互联网时代下，利用各类相机、手机或DV摄像机等数码设备拍摄的图像或视频，通过计算机我处理后，上传网络并分享、传播影像的人群叫拍客。他们能拍摄热点原创的视频和广泛传播、分享、推广视频，他们是一群富有社会责任感、爱心和公信力的主流网络群体，他们眼界宽广，善于思考，习惯用视频影像表达记录心情，表达他们对世界和人文的真实感受。
二、栏目类别：综艺访谈栏目
三、栏目宗旨：
聚焦拍客故事，讲述他们的拍摄创作思路，目的以及拍摄过程中遇到的困难及解决方式等。或者是以他们拍客的视角讲述他们追逐的关注的人群。通过这些方式，展现拍客们的所思所想。
四、栏目定位：
立足于充满了生机与活力的拍客团体，给他们打造一个讲故事的平台，提供一个畅所欲言的机会。关注拍客背后的故事，分享他们用镜头去捕捉到东西，了解他们想要表达的思想。通过对这一特定人群的生活、思想的反应，让大众对他们有更深层的了解和认识，给大众最真实最震撼的力量。暂定位为大众文化。
五、栏目风格：
此栏目是反映草根拍客自己记录或编导的视频或者。所请的嘉宾是一些聚焦社会的草根拍客，所以应该以轻松明快的风格为主，以通俗风趣的语言曾强亲和力，以真挚淳朴的情感切近观众。
六、栏目导演阐述：
这是互联网催生出来的新团体，并非具有很高的技术操作难度，也并非为某一个核心团体所独享。拍客是一种眼界，是一种积极、主流、社会公德的态度，这样一种态度比技术更难能可贵。通过客观的镜头，他们可以看清许多平时被忽略的重要的东西。作为拍客带给他们生活的改变就是发现他们可以自由地去表达，并且找到了许多拥有共鸣的朋友，他们并不认识，但他们心心相通，他们有共同的理想，共同的爱恨，他们发现这个世界一点儿都不孤独，而且还充满着理解和快乐。这样一个独特的有爱的，拥有特立独行的视频语言的团体应当是被大众所了解和熟悉的。
七、嘉宾的选择：
可以以特别节目形式邀请一些曾获得某些奖项的或者关注社会问题比较多且视点独到的拍客，可以是一些在网络上比较出名的，也可以是一些小草根拍客们。在每期节目制作出来以前，要选定嘉宾，确定选题，收集资料，要安排时间由编导与嘉宾见面并采访。每期节目的嘉宾选择符合当前时下的社会热点。
八、现场观众的选择：
了解、半了解和不了解的观众都要包括在内。但尽量邀请到对拍客比较感兴趣的观众，这个可以前期网上报名，或者设置现场招募点，一般以潮流青年为主。
九、栏目受众指向：
作为青年拍客的栏目，我们所面对的受众大多会是一些有自己独特思想，有活力的青年人，但以大众文化定位的栏目，我们还应该会得到部分中老年人的关注。在当今社会中，中年人仍旧是中流砥柱，压力不会比刚出入社会的青年人小，他们在工作闲暇时间，收看这种时尚又兼具热点的节目不失为一种放松身心的选择，而老年人在当今社会的发展下越来越年轻态，所以也会经常看这些潮流时代气息的节目。我们的节目受众收看层面是比较广泛的。
十、栏目流程：
1、前期要成立策划组，由策划组成员共同商议选择话题，报请领导审定。一般话题应提前一个星期确定并做好各种准备(包括必需的文案、背景资料、画面资料等等)，需要拍摄的画面由记者编导负责完成并于节目录制前两天将我带交我。
2、录制节目前，嘉宾、主持人、记者、编导应进行专门的沟通和讨论。主持人、嘉宾应在节目录制开始前20分钟之前进入演播室进行最后的合成准备，商讨细节，酝酿情绪，调整心态。节目录制开始前40分钟所有人员及设备如摄像机、灯光、音响、我设备等全部到位。演播室至少需要三台摄像机，一台切换机。3、栏目后期，可制作一个专门用于本栏目播出前的片头特效，后面便是正式的节目，节目有访谈现场和短片两部分组成，访谈现场应有头有尾，中间硬是谈话最精华的部分，短片时长要有一定控制，可以选择性截取。
4、栏目播出前可在其他栏目中进行预告，或者网络等其他传媒展示平台，告知观众本期嘉宾及片目。
十一、栏目录制方式：
演播室谈话类。针对制作成本来说，这是节约成本的一个很好选择。当然《拍客e族》主要选择谈话方式，还是因为希望给这些社会拍客们相对固定及舒适的环境，通过主持人的引导，敞开心扉谈论他们的故事。
十二、现场设计：
精心设计演播厅，以综合使用背景布、地贴、KT版等元素呈现出时尚、潮流又不失温馨的大体氛围，符合本期节目的整体风格，然后根据不同的节目嘉宾，局部调整一些设计环节。室内灯光及室内摆设应
突出温馨气氛，便于嘉宾和主持人贴近内心距离。
十三、栏目播出方式：
采取周播方式，一周一期，每期50分钟，每周二晚9点播出。
篇二
一、背景分析：
将电视节目镜头对准80，90后青年群体，现在的80后已经异军突起，他们是社会上的主力军，也是有力的中坚力量，他们生活在改革春风中，却厮杀在竞争中，步入社会上的他们在事业上有的刚刚起步，有迷茫和挫折，但是更多的是有着拼搏的青春。90后的则正在高等学府学习，这样一个特殊的群体几乎可以代表这个社会的各个层面，他们的情感故事包含了家庭、教育、两性情感等等话题，这使得该节目内容极具包容性和可看性，在给青年群体打开心理之窗的同时，也化解这一代人与家庭之间的种种代沟问题。节目名称为《青春的旋律》，这里的青春包括了各个方面，话题的宽广型和兼容性使栏目清新脱俗，贴近生活。
二、策划动机：
现在活跃在社会上的8090后是一个很强大的青年群体，他们怀揣梦想，但是当梦想遇到现实，总是梦想很丰满，现实很骨干，他们在属于自己的世界中追逐梦想，但是在这个过程中会有很多故事所引发的问题，他们的故事涵盖面很广，同时也和我们每个家庭息息相关，现在很多孩子和家长之间存在代沟，如何解决，同时又可以把
梦想实现在人生的路上呢这是我们大家所关注的。所以策划这样一个节目。
他们更是这个时代发展的主力军，关注他们的故事，解决他们生活、情感的问题，透析青年内心世界，打开他们的心扉，让每个年轻人都拥有一颗敢于追梦的心，在这青春最美好的时代里放飞自己的梦想。
三、节目设定：
节目名称：《青春的旋律》
节目类别：综艺情感节目
节目宗旨：聚焦青少年成长故事，以80后的视角讲述情感故事、直面情感困惑、分析情感走向、解决情感矛盾。让每一颗年轻的心都有了梦想的动力和方向。
四、节目目标：
目标是通过对这一特定人群的生活、思想的反映，从而更好的反映出青年人的生活状态，通过对他们生活，情感，工作的了解和观察，对他们有更深层次的了解和认识，同时邀请心理专家，主持人，和同龄人等等做为陪审嘉宾团，营造轻松活跃的氛围，为他们打开心扉，让每个人的青春都因梦想而绚烂多彩。
五、节目定位：
立足于青年团体，给他们打造一个青春梦想的舞台，让他们能够真正认识到自己，解决他们问题，帮助他们建立正确的人生观价值观和就业情感观，节目青春活力时尚。
六、节目形态：
节目采取主持人串场，邀请嘉宾，设置心理老师和嘉宾团，并且嘉宾与现场观众及主持人青春活力团嘉宾互动的形态。同时穿插故事情景再现和电话连线等环节。
七、节目内容：
下面就“青春的旋律：说明一下这个节目的具体操作。
1片头陪审嘉宾团心理专家同龄人主持人介绍和每人对青春和梦想的诠释的一个短片，加上快慢镜头的运用。同时添加音乐《青春纪念册》的旋律。
2节目开场白主持人自我介绍，串联词，将今天的主旨引出来，利用VCR简单的视频回放引出今天的主人公和话题。VCR是介绍的近几年来在荧屏上活跃的选秀女生—陈凌云，她被媒体誉为选秀专业户，重庆大学艺术系的一名女生，今年21岁，自2008年参加了40多场选秀比赛，是一位很具有争议性的人物，她年轻，她对自己的人生充满梦想和目标，她倔强，但是也有面对妈妈脆弱的时候，但是形成强烈反差的是，尽管女儿说自己是处于一片好心参加选秀，同时觉得自己在选秀中获益良多，但是，其身为公务员的父母却痛斥其行为是荒废学业，走入歧途。在父母眼中，自己的女儿从小就优秀、温柔，现在却如此疯狂地参加这些被父母视为乱七八糟的选秀，所以她的这些做法并不得到父母的支持和一些人的认同，但是她认为自己做的没有错，她要改变自己的人生和家庭，主持人利用这些矛盾点来进行访谈，其中并回放片子，加以介绍，同时还可以把主人公的父母请来，或者是电话连线，建立起孩子和父母之间沟通的桥梁，让陈凌云更好的认识到自己的选择，既可以不荒废学业兼顾父母的心情还可以在各个比赛中真正的锻炼到自己。
3增加节目爱心观察员与主人公的采访视频回放，让节目更贴近生活。
4通过台下陪审嘉宾团的提问来进行与主人公的互动，主持人还可以通过手机短信和网络来互动观众对节目的参与和关注，主持人在其中起到连接串联的作用，并使整个节目张弛有度的顺利进行。最后用爱和沟通、理解来化解陈凌云和父母之间对于梦想的诠释。
最后一部分运用陪审嘉宾团进行点评指导，然后可以让陈凌云表演一个自己认为最喜爱的节目，将节目气氛推到高潮，最后主持人总结。
八、节目特色：
聚焦青年，透析青年群体心理，设置嘉宾点评团和互动视频模拟再现，节目有很强的包容性和时代感，能抓住现代年轻人的心理，解决根本问题。
九、节目风格：
推陈出新，不拘一格。关注青少年成长励志，年轻时尚潮流，感情细腻真实。
篇三
一、节目缘起
社会经济的飞速发展，青少年的成长环境也越来越复杂。
“青春期”与“生长痛”的问题为这些孩子和家长们提供一个新的环境、让年轻人重新认识自己的言行、让父母重新考虑自己的方式，让他重新思考彼此的关系。
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二，节目内容
1，节目主题：亲子交换
2，节目构成：
(1)真实记录部分，每期节目有两个家庭参与，两个家庭将各自的孩子进行“交换”，之后临时组成的家庭在一起共同生活一周的时间。
(2)演播室交流部分。
3、节目“看点”：“情感卖点”。“变化”、“冲突”、“真情实感”。
4、涉及问题：家庭关系、青少年健康(减肥、极限运动)、学习与娱乐(摇滚、HIPHOP);青少年交友，青少年早恋;青少年心理健康等等。
三，节目形态
纪实专题片与演播室谈话结合
四，节目特征
1，促进换位的思考2，指向人性3，唤起共鸣4，荧屏内外的高度互动。
五，节目风格
轻松活泼、寓教于乐、温馨、时尚、动感。
六，节目察旨
1，服务家庭，促理解和沟通。2，引导青少年面对成长健全人格。3，促进树立多元教育观和成长观。
七，节目目标人群
1，13—18岁“生长痛”的青少年2，40—50岁，有青春期子女家长3，20—40岁，关注青少年问题、壮年。
八，节目预期收视反映
1，正视自己;
2，回头看自己的昨天，别具滋味，
3，家长正视子女发现优点。
主线不是写，是贯穿。
举个例子吧。
你看过金庸的小说吗？
比如天龙八部，主线就是乔峰调查父母死因。
由此引出了各种支线故事，最后和段誉虚竹的次主线相交，就有了少林寺大决战。
但这种多主角发展小说，一般人别碰，很难驾驭，哪怕现在那些网络小说大神也不敢轻易碰，毕竟不是谁都能成为金庸古龙。
单纯点的，比如射雕英雄传，前期主线看似是郭靖报仇，实际上因为后期武力值的提高，可以看出真正的主线其实是郭靖黄蓉的爱情。
看似武林大乱斗，实际上主线一直是围绕着郭靖救黄蓉，黄蓉救郭靖，郭靖求婚，黄蓉被误解，郭靖黄蓉和好，只有这一条线。
其他都是支线故事，不论是欧阳克还是江南七怪，都是在给人家小两口添堵而已。
更清晰的主线就是笑傲江湖，主线一开始就点出辟邪剑谱了。
之后发生的一切都是岳不群想要辟邪剑谱产生的支线故事，包括东方不败的葵花宝典也是联通辟邪剑谱的。
所以主线不是要去写，而是要变成骨干，你不需要主线变成故事，你需要用主线去发展故事。
只要把主线贯穿到底就行，小说不是写主线故事，是用支线环绕主线变成大树。
如果单纯去写主线，那可能根本成不了小说，最多是传记或者散文，因为你凑不出字数来。
所以如果你用复仇做主线，那么你一定要让复仇变得曲折，这个曲折才是你要写的剧情，比如各类小弟不停被打败，打败后给你假线索，假线索引主角进入埋伏或者误会。
里面再夹杂一些平淡的日常，或者爱情啥的，一个故事就丰满了。
最后图穷匕见，终于见到幕后黑手，这时候你的小说也该结尾了。
不知道你明白了没有，大半夜睡不着回复的，可能有些凌乱，凑合着看吧。
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