童话能保护并激发人的想象力和创造力。成人总是想当然地认为,儿童是天生的诗人和童话家,认为他们拥有超级无敌的想象力。其实,现实情况并没有我们想象的这么乐观——童年期正在缩短,孩子和成人间的界限日渐模糊,想象力正在加速丧失。
优秀童话里飞翔的、狂野的、夸张的、荒诞的、不可思议的想象,能突破惯常的思维束缚,拓宽心灵的疆域,从而保卫想象力、激发创造力。
而对于大人们来说,多一点想象力,也会活得更好玩有趣,脱离平庸吧。童话不单单属于孩子,而是属于人的一生,优秀的童话能带给人生无限的智慧和启发。
童话中往往蕴含着丰沛的智慧和哲学的思索,它的简单是丰富的简单、深刻的简单、博大的简单,这世界上有太多童话需要用一生才能真正读懂,它们蕴含的哲理,可以帮助我们感悟人生和世界。
童话,还能让人善良和柔软。被很多童话故事感动过的心,不容易变得麻木和无情,更不容易变坏。善良,是一个人最需要具备的品质。这个世界上,越多的人心里装着爱和悲悯,不自私,有同情心,愿意付出,这个世界就会越美好。
做一个善良的人也许会吃点小亏吧,但古人早就说过“吃亏是福”,善良的人,永远离幸福最近。
扩展资料:
说到童话,人们可能马上会想到“公主和王子过上了幸福的生活”,仿佛童话故事都是美好的、快乐的。其实童话里不只有美好和幸福、轻松和快乐,童话里还有黑暗和丑恶、苦难和承担,有对生命和世界的反思,有忧愁,有无奈,有愤怒,也有悲伤。
很多童话都描写了巨大的苦难与主人公经受的折磨和考验。历经苦难和考验,获得最后的幸福,这对我们是极具人生启发意义的。
诸如此类的童话,会让我们看到人生的艰难和命运的无常,但是再渺小的个体也会迸发巨大的力量,只要内心拥有足够的勇敢和坚强,我们终将走过一切荆棘和黑暗,拥抱真正的快乐和幸福。
童话会在幼年的心里种下真、善、美,种下想象力和创造力,种下纯洁、天真和柔软,种下丰富的情感和对世界的好奇,被优秀的童话滋养过的心灵,长大后会更善良,也更有力量,更有一生幸福的能力。这就是童话带给我们的丰厚礼物。
然而人体动作的艺术有许多,舞蹈的特点之所以不同于其他的人体艺术,原因在于它表达着细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格和人与人、人与自然、人与社会之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出被人感知的生动的艺术形象,以表达舞蹈的创作者和表演者的审美情感、审美理想和生活的审美属性。舞蹈是美的化身,领悟舞蹈作品就是领悟美的开始,领悟艺术的开始。但这并不能包括舞蹈的全部功能与价值。
意义和价值:中华民族拥有五千年的悠久历史,其独特的文化氛围造就了中国文化与众不同的文化气质和文化体系,舞蹈属于最为古老的传统艺术表现形式之一,有着其独特生命力以及创造力。
艺术作为人类文明的一种特殊产物,对于整个社会的发展以及国家的繁荣昌盛都具有十分重要的促进作用。
其中民族舞蹈属于一种十分古老而具有独特魅力的艺术产物,自身具有十分重要的现实意义以及机制,作为中华民族传统文化的载体之一。民族舞蹈的振兴可以弘扬优秀的传统文,提升国家文化上的软实力。
舞蹈的情感表达
舞蹈是人们进行自身情感表达的一种特殊的方式,舞蹈与其他表达方式有所不同的是舞蹈是用人的身体作为工具,通过对人的身体进行艺术加工,从而达到情感表达的目的。
我国民族舞蹈本身就是来源于生活,很多舞蹈都是在人们劳作过程中进行创造的,本身就带有非常强的地方特色和人文情怀。
人们通过舞蹈进行情感表达的,同时也进行我国社会经济条件的反映,创造很多富有地方特色的舞蹈。
以上内容参考知网-民族文化孕育民族之魂——论民族舞蹈艺术的现代化意义与价值
1 (
一
)
幼儿自身发展的需求《幼儿园教育指导纲要
(
实行
)
》指出
,
要引导幼儿欣赏艺术作品
,
培
养幼儿表现美和创造美的情趣
;
提供自由表现的机会
,
鼓励幼儿大胆地想象
,
运用不同的艺术
形式表达自己的感受和体验。幼儿童话剧综合了文学、美术、音乐、舞蹈、建筑等多门艺术
门类
,
它是一门天然性的、综合性艺术。幼儿天生喜爱假装和幻想
,
天生是导演
,
天生是演员、
剧作家和导演的集合体
,
他们身上潜在的戏剧天性需要一种理想的教育去呵护、激发、引导
,
童话剧表演过程就是让幼儿在相互合作的群体工作中
,
学到知识
,
丰富情感
,
学会合作
,
成为自
信、开朗和善于表达自己的全面发展的人。
(
二
)
幼儿园教育发展的需求纵观我园艺术领域
活动的开展
,
美术、
音乐、
文学活动长久以来倍受重视
,
相应的教学研究开展得也很深入。
但
我们常常把它们分裂开来组织
,
幼儿的童话剧表演也常常被老师理解为纯粹的故事表演
,
往往
把关注点放在语言、动作的表演环节上
,
没有看到幼儿有做导演、做道具师等多种内在童话
剧创作要求
,
幼儿始终处于被接受者的状态。当谈到
\"
幼儿童话剧
\"
相关的活动时
,
常常局限于
一些以成果为主的表演
,
对于幼儿童话剧表演的实质存在着相当模糊的概念
,
从而使童话剧表
演所蕴含的特有的教育功能和教育价值被埋没了。为使教师明确幼儿童话剧表演的内涵
,
积
累开展此类活动的有效经验
,
充分发挥童话剧的教育魅力
,
促进幼儿全面成长
,
特开展此项研
究。
(
一
)
幼儿童话剧表演的操作定义幼儿童话剧表演是指幼儿通过对喜闻乐见的经典童话
的感受、理解
,
运用生活经验
,
发挥自己的想象进行创造性表演的活动。
(
二
)
幼儿童话剧表演
与相关表演活动的区别
2 1
、
幼儿童话剧表演与故事表演的区别故事表演关注的是幼儿对故
事角色语言、
动作的完整再现
;
而童话剧表演关注的是幼儿如何运用生活经验
,
发挥想象
,
创造
性地表演。
2
、幼儿童话剧表演与表演游戏的区别表演游戏是幼儿自发自主的游戏活动
;
而
童话剧表演强调教师的指导作用
:
教师引发并推动表演的进展。
3
、童话剧表演与剧场表演
的区别剧场表演是以成果展现为主
,
关注结果
;
而童话剧表演更关注幼儿的表演过程。
根据
《幼
儿园教育指导纲要》所规定的幼儿园教育目标和幼儿童话剧表演的基本理论
,
试提出以下幼
儿童话剧表演的目标
:
1
、培养和发展幼儿对童话剧表演的兴趣
,
增进幼儿对童话剧表演的了
解
,
引导幼儿感受、体验、理解、表现、创造
,
提高幼儿的艺术综合素质。
2
、引发、支持幼
儿主动尝试
,
自主表达
,
让每个幼儿都能充分
7
现自我、发展自我。
3
、转变教师观念
,
打破传
统
\"
教
\"
和
\"
学
\"
的模式
,
突出幼儿的主体地位
,
为每一位幼儿的多元智能发展创造条件。
(
一
)
创
设良好的童话剧表演环境。环境对幼儿身心发展起着不可忽视的作用
,
创设一个充满童话剧
氛围的生活和学习的环境
,
使幼儿在不知不觉中受到艺术的熏陶和浸染。
1
、幼儿园整体环
境的创设将一些幼儿喜闻乐见的经典的童话故事呈现于走廊
,
为幼儿、家长在平时交流互动
中提供方便
,
充分发挥环境的隐性教育作用
,
使幼儿在环境中自然而然受到启发。如
:
《小蝌蚪
找妈妈》
、
《小熊请客》
、
《金鸡冠的公鸡》等故事
,
通过教师与幼儿的绘画后做成大图书布置
在走廊墙壁
,
引发孩子在反复观察中理解、体验故事内涵。
2
、专用活动室的创设
3
为了更
好的开展表演活动
,
我们专门设置了舞美室、表演室。舞美室内提供幼儿制作道具的材料
,
并
通过墙面展示出来
,
表演室内提供道具、服装、头饰、化妆镜、童话剧剧目、幼儿表演的照
片等
,
让幼儿一走进其中就产生表演的欲望
,
引发幼儿表演的行为
,
能充分展示各自的表演才
能。
3
、
区域环境的创设围绕童话剧表演的内容
,
各班在区域投放相关材料
,
比如
:
在进行
《小
熊请客》童话剧表演时
,
我们就在区角环境增设了
:
为小熊包装礼物
,
制作头饰、制作连环画、
阅读大图书、为小熊布置家等等
,
还有专门为表演而设的小剧场。
(
二
)
感知、体验
1
、通过
多维度的欣赏活动
,
丰富幼儿的文学体验。
(1)
让幼儿反复地阅读连环画
,
通过视觉刺激
,
使幼
儿获得人物、环境和事件的具体表象。图画是用线条、色彩描绘形象的
,
是唤起幼儿想象最
直接的形式。幼儿喜欢阅读有多幅连续图的童话
,
由于它是情的分解图
,
故事发展过程比较明
白
,
最符合幼儿的认识水平。图画为幼儿提供了生动的画面和鲜活的形象
,
为幼儿的想象提供
了具体形象的凭借物。
(2)
让幼儿观看动画片
,
提供幼儿模仿学习的条件。
为了增加幼儿对童
话及表演的兴趣
,
组织他们观看相应的动画片、童话剧成品表演。进一步增加了幼儿对童话
剧表演的了解。
通过同一作品多纬度的欣赏不仅可以满足幼儿反复欣赏文学作品的心理需求
,
还能满足幼儿童话剧创作的需求。
2
、生活体验童话本身充满着幻想
,
很多情节对于幼儿来
说
,
充满了神秘气息
,
他们无法立刻用动作和语言把这种情感表达出来
,
我们需要给幼儿一个
生活的空间让他们体验这种情感
,
让他们在实践、经历、行动中体验角色及其情感。比如
:
在
《小蝌蚪找妈妈》的表演过程中
,
幼儿很难表现出小蝌蚪找妈妈的急切心理
,
们就组织幼儿观
看了小班开学初
\"
宝宝找妈妈
\"
的录像
,
和他们一起讨论
:
你当时为什么哭得这么厉害动作、表
情是怎样的你找到妈妈的时候是怎么样的动作、表情又是怎样的还有什么情况下
,
你会急着
找妈妈
,
你当
4
时会怎么想
,
会怎么做呢有了这些直观生动的生活经验
,
幼儿创造童话剧形象
时就不再是原有文学作品的照搬
,
会加入自己的体验、
感受和情感
,
创造出自己心目中的
\"
小蝌
蚪
\"
形象。
(
三
)
自主表演、相互评价幼儿童话剧表演中的自主性
,
首先表现在幼儿有表演的主
体意识
,
有明确的学习目标和自觉积极的学习态度
,
能够在教师的启发下、与他人的分工合作
下
,
把所体验到的情感、
知识、
技能转化为自己的东西
,
并能运用到童话剧表演中
;
其次
,
能充
分发挥自己的潜力
,
主动去认识、
学习和接受教育影响
,
积极提出质疑
,
参讨论
,
表达自己的观点。
作为教师
,
我们必须激发幼儿参与的兴趣
,
让他们充分参与童话剧表演全过程中
,
幼儿才能真
正成为活动的主体。让幼儿在童话剧表演的过程中
,
学到知识、丰富情感、学会合作
,
成为有
自信、开朗和善于表达自己的人
,
并获得成功的体验。
1
、让幼儿参与童话剧表演的准备
(1)
童话剧表演内容的选择或改编要使幼儿真正成为活动的主体
,
那么活动的内容就要符合幼儿
的兴趣点。只有这样幼儿才能在活动中发挥主动性和积极性。作为教师
,
应该在深入观察幼
儿兴趣点的基础上
,
从中选择有利于幼儿发展的因素加以提升和引导。
这样
,
童话剧表演内容
的选择既满足了幼儿的意愿
,
又体现了教育的价值。
例如
,
在春暖花开的春季
,
幼儿带来了许多
的小蝌蚪放在饲养角
,
大家对小蝌蚪的变化产生了兴趣
,
从而就自然而然地引出了《小蚪找妈
妈》的童话剧表演。又如
,
刚过春节
,
我们开展了
\"
热热闹闹过春节
\"
主题
,
幼儿在角色区模仿家
人请客、
招待客人的游戏。
《小熊请客》
的童话剧表演就这样产生了。
但是
,
他们认为
:
小狐狸
既没吃到东西
,
还挨了一顿打
,
真不值得。他自己也可以种些东西
,
然后请小动物做客
,
这样
,
大
家也就可以成为好朋友了。
\"
就这样
,
我们一起续编了故事《小熊请客》的情节。
(2)
童话剧
表演所需的道具、
材料和背景音乐的制作。
幼儿童话剧表演中的道具等材料不应该片面追求
精致高档、富丽堂皇。应该选用什么材料和方法来制作
,
应给予幼儿发表自己意见和想法的
机会
,
并尊重他们的想象和创造
,
挖掘幼儿的潜力。
5
以下是
Z
老师在童话剧《小熊请客》
的组织过程
:
①讨论童话剧表演需要准备哪些道具。幼儿在充分熟悉了故事内容的基础上
,
我们始了道具的准备阶段。他们认为
:\"
需要小熊头饰、小狗、小猫、小鸡、狐狸头饰
\"\"
小熊
的家和门
\"\"
狐狸休息的树、小花、小草
\"\"
小熊的家应该有桌子、椅子、床、冰箱
\"
等
,
还有小
熊家应该布置得漂亮些
\"
幼儿讨论的焦点集中在小熊家的布置上
,
大家七嘴八舌。
(
家是幼
儿最熟悉的地方
,
他们的回答反映了各自家庭的特点。
)
当时
Z
教师认真地听取了每一个小朋
友的讲述
,
都给与了充分的肯定。
通过讨论决定
,
我们定下了下列道具
:
大树、
门、
桌子、
头饰、
冰箱、小动物吃的食物。大家决定后
,
我就开始布置任务
--
回家收集制作道具的废旧物。②收
集制作的道具材料第二天
,
大家把家里的废旧材料拿来了
,
有鞋盒、泡沫板、方便面盒等
,
开始
摆弄
,
把方便面盒当成了桌子
,
把小盒子叠加在一起当作墙
,
用橡皮筋等材料制作头饰等道具
③道具的不断调整与完善
C
幼儿说
:\"
冰箱里的东西应该是分几个抽屉的
,
把不同的食物放在
不同的抽屉里
,
就不会变臭。
\"
于是
,
他们在纸巾盒的大箱子内放了很多小纸巾盒
,
算作一个个
抽屉。
并做了相应的记号。
L
幼儿说
:\"
礼物应该要包装一下的
,
这样才好看。
\"
于是
,
大家就从
家里拿来了包装纸
,
对饼干盒进行包装
,
还用了喜糖上的蝴蝶结
,
就这样
,
一个个美观的礼盒就
产生了。
④音乐配乐
Z
教师收集了很多恐惧、
伤心和快乐情感色彩的音乐
,
然后
,
将同一情感
类型的音乐放给孩子们听
,
组织幼儿欣赏感受
,
由他们举手表决是否适用
,
如果赞成和反对的
票数一样
,
还要通过辩论作出最后的决定
,
最后
,
教师把被选的音乐录到磁带上
,
这时候
,
我们就
讨论出了录音规则
:
一要仔细欣赏音乐
;
二要在录音时不能讲话。他们也会很自觉地遵守。在
这过程中
,
师幼关系始终处于
\"
幼儿在前
,
教师在后
\"
的状态
,
教师的行
6
为推进着幼儿活动过
程的开展。
(3)
童话剧角色的安排。如果由教师看来指定角色的话
,
会有很多弊端。一是这种
做法会使一部分幼儿从小养成一种优越感
,
二是会造成一部分幼儿的自卑
,
从而将幼儿本来具
有的潜能扼杀。比如
:
在《小熊请客》童话剧表演中
,
我们鼓励幼儿通过讨论和商量确定角色
的分配。幼儿在讨论过程中由于意见不统一出现争吵。因为狐狸一开始是一个反面角色
,
大
家都不喜欢。于是大家就在一起讨论
:
狐狸的角色到底由谁演的问题。并想出了很多的对策
,
加以尝试。这对于幼儿来说
,
是一个很好的协调的机会。在组别分工刚开始的时候
,
小朋友很
自然的分成两组
,
手工好的报名参加道具组
,
表现力强的加入演出组
,
其他的就做观众。
他们分
工非常明确
,
作也非常好。道具组的成员会主动问
:\"
你们还需要什么道具
\"
演出组的在表演时
发生什么问题
,
就会找道具组
:\"XX
音乐可以播放了。
\"
在活动中
,
孩子们用合作互相发生着影
响
,
同时也推动着活动不断的深入和发展。在整个过程中
,
他们也会进行角色交换
,
道具组的、
表演组的、观众的都会过一把瘾。
2
、运用生活经验
,
创造表演。幼儿童话剧表演最突出的
特点就是创造性。
幼儿在表演前没有固定的文本
,
他们在表演的过程中大胆发挥想象
,
自己构
思情节和对话
,
比如
:X
幼儿扮演的小蝌蚪
,
他没有直接找鸭妈妈
,
而是用玩具收集打了
110,
他
说
:\"
找不到妈妈
,
可以找警察叔叔。
\"(
这是幼儿生活中的经验
),
他的想法
,
得到了大家的认可。
因此
,
他们在表演过程中加入了小蝌蚪找警察叔叔的情节。创造性的表演具有自主性
,
每个幼
儿可以表达不同任何人的想法
,
而且还可以用自己认为做好的方式表演出来
,
哪怕只有一句话、
一个动作
,
但是
,
表演者得到了别人的欣赏和评价
,
就会产生强烈的成就感。
3
、
登上舞台
,
模拟
剧场演出。只要幼儿愿意表演
,
任何一个地方都可能成为幼儿表演的舞台。幼儿在讨论场景
时感觉到不同的情节应该有不同的场景
,
说明他们已经有了初步的剧场意识。他们对表演的
舞台有了初步的要求
,
他们有将自己的表演发展成为
\"
剧场演出
\"
的要求。
7
在剧场演出之前
,
我们参观了凤溪大剧院
,
把剧院的布局拍摄下来
,
并观看了一场演出。回来后
,
组织幼儿讨论
:
大剧院里是怎样布置的我们该怎样布置我们的舞台怎样让大家知道我们的节目于是
,
大家分
头行动
,
有的布置专用活动室的舞台
,
有的贴上座位号
,
有的在画宣传画
,
还有的在按照自己的
符号记录讨论出的规则
4
、担任评委
,
积极评价。幼儿在整个的表演过程中
,
既是演员
,
又是观
众。没做演员的观众在台下观看的时候
,
他也会把自己当作演员看待
,
一边看
,
一边提意见
,
比
如
:\"X XX
的动作不好看。
\"\"XXX
的声音太轻了。
\"
我们就引导幼儿能发现别人进步的地方
,
于是
,
他们的意见就会变成建议
:\"XXX
走路的样子很想狐狸
,
扭来扭去的
,
如果声音再尖一点就好了。
\"\"XXX
这次进步多了
,
如果声音响一点就更加好了。
\"
(
四
)
家园合作幼儿园的任何活动都离不
开家长的合作
,
我们在开展幼儿童话剧表演自始自终把家长作为活动的支持者。比如
:
我们利
用家长资源
,
收集各种戏票
,
引导幼儿发现戏票的特点
,
并鼓励幼儿进行创造性的设计自己的
戏票。
另外
,
我们把有表演天赋的家长吸收到我园的家长剧团来
,
让家长共同与童话剧的表演。
如《小兔乖乖》中的大灰狼和《拔萝卜》中老奶奶的扮演者就是家长代表。还有
,
家长自发
组织
\"
亲子团
\"
参与幼儿园大舞台表演
,
协同教师带领孩子们参加各类演出。
经过近两年的实践
与探索
,
我们发现幼儿童话剧表演活动可以有效地促进幼儿各方面的发展
,
显示出明显的效果
和价值。
(
一
)
童话剧表演促进幼儿各方面的发展。幼儿童话剧表演中
,
自主性、个性、社会
交往能力、
语言能力和表演能力等都有了不同程度的发展。
以下是
W
老师提供的案例
: Q
小
朋友是一个胆小、内向的孩子。可自从在区域中开设了表演区后
,
就发现她每当区域开始时
,
她的眼睛总看向那里
,
可就是不会自己主动走过去。看到
8
这种情况
,
我想
:
要是老师叫她去
,
她肯定不愿去。
我就想了个办法
:
请和她最亲近的
K
朋友去邀请她一起表演。
歌曲《童话》是中国流行歌手光良演唱的一首歌曲,歌词由林夕创作。这首歌以童话为主题,表达了对爱情的向往和对梦想的追求。
歌词中提到了“有些事,我都已经忘了,但我知道我曾经拥有”,表达了对过去美好时光的怀念;“在有些绝望的夜里,听着天边那个声音,在等待,也许这个季节,会有奇迹出现”,表达了对未来美好生活的期待和追求。
此外,歌曲也强调了珍惜眼前人和当下的幸福,“不要问我从哪里来,我的故乡在远方,为什么流浪,流浪远方,因为我身上的伤……我比你们想像中坚强,当你们沉睡的时候,我早已经开始苏醒,每一次我跌倒还能爬起,不管昨天多么漆黑,我都相信,我还有明天”。
总之,《童话》这首歌曲通过童话的形式,表达了对美好爱情和梦想的向往,并且强调了珍惜当下和对未来的希望。
舞蹈艺术和情感表达的联系:
(一)舞蹈艺术是情感表达的载体
舞蹈艺术作为一种艺术作品的表达方式,其通过肢体语言和舞蹈者的形态美、动作美来表达情感。由此可见,舞蹈艺术是情感表达的载体,能够极致地表达舞蹈艺术创作者的情感。创作者在进行舞蹈创作时要以情感表达为主,使情感成为舞蹈作品的灵魂和主题,让作品欣赏者和创作者之间产生思想共鸣,增加舞蹈艺术作品的魅力与价值。
(二)情感表达是表现舞蹈艺术的核心元素
一个艺术作品只有蕴含丰富的情感和深刻的内涵,这样的艺术作品才会拥有灵魂,使人看到其中的价值。舞蹈艺术作品也不例外,情感表达作为舞蹈艺术作品的主题表现方式,也是舞蹈艺术作品的灵魂所在。在舞蹈艺术作品中,情绪的表达除要通过肢体动作形态外,还要通过演绎者的情绪和面部表情。但要注意,这些细节只是情感表达的催化剂,作为升华情感所用,不能够过于夸张,否则就会对舞蹈作品的完美程度造成一定的影响。因此,在进行舞蹈艺术的创作和表演时,舞蹈艺术创作者要将情感融合在舞蹈艺术表现的各个部分,这样才能够更好地展现舞蹈艺术作品中所要呈现的情感,增强舞蹈的欣赏力和感染力,使舞蹈作品能够与欣赏者产生共鸣。
加强舞蹈艺术作品中的情感表达的途径:
(一)关注生活,感受生活
艺术源于生活,舞蹈艺术创作者要想使舞蹈作品更具情感表现力,除要丰富舞蹈艺术中的动作外,还要懂得将自身的情绪和情感及思想融入作品创作中,提升作品的内涵与意义。这就需要舞蹈创作者懂得关注生活、感受生活,借助日常生活中的所见所闻和所感,奠定自身的情感基础,从而打造具有情感的舞蹈艺术作品。而要使情感主题表现明显,舞蹈艺术创作者需要对一些独特的文化、风俗人情进行研究和深入了解,从而为舞蹈动作与情感的融合奠定情感基础,把握舞蹈作品的主题。例如,著名舞蹈作品《一片绿叶》讲述的是一位女子在观看一片绿叶时,引发对生命流逝、青春逝去的思考。这部作品来源于生活中的一件小事,舞蹈创作者通过对生活一些常见元素的思考,将自己的思想融入作品中,从而使作品更富有情感。
(二)提高表现技巧和舞蹈动作的顺畅性
作为舞蹈艺术创作者,必须具有扎实的舞蹈基础,以便在进行舞蹈艺术创作时,将情感与动作有机融合在一起。这是因为在舞蹈艺术表现中,创作者的情感和所要表达的思想是根据舞蹈动作及舞蹈节奏和力度来表现的,掌控舞蹈节奏,既能给该舞蹈带来不一样的美感,又能使情绪和情感得到良好表达,以此来达到提升舞蹈作品内涵和可欣赏性的目的,同时,也能更好地表现舞蹈的主题。
综上所述,情感表达作为舞蹈艺术作品的基础与灵魂,是舞蹈艺术作品创作不可缺少的元素。因此,舞蹈艺术创作者在进行创作时,必须要加入情感表达,以更好地表现作品的主题。这样才能使艺术作品在进行表现时引起欣赏者的共鸣,使其更具价值和可欣赏性。
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