如何在幼稚园音乐教育中尊重幼儿的理解，表达与表现

幼儿音乐教育不是音乐技能的训练，不在于培养未来的专门音乐人才，而是为了让幼儿在音乐中感受到音乐的感染力，让幼儿全面健康、和谐快乐地成长。正如苏霍姆林斯基所说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”当音乐教育真正回归“人的教育”时，它成为促进幼儿和谐发展的重要手段。音乐是通过声音来表达感情的一门艺术，在表现人的感情变化、心理活动、思维走向等方面有着很好的效果。在教育过程中，音乐教育有利于挖掘幼儿的想象力和创造力。如何将音乐有效地融入幼儿教育中，以下是本人在基层工作这两年来的音乐教学的尝试。 一、改变音乐教学中陈旧的观念。 一直以来，幼儿园的音乐教育呈现小学化现象, 重技能训练, 轻主体意识、学习兴趣, 幼儿整日围着教师转, 对教师的话唯听是从, 机械地记诵不感兴趣的东西, 是被动的沮丧的学习者。教师也好象是知识的传声筒, 以课堂教学为中心, 上课是基本活动,“教师讲, 幼儿听”、“教师做, 幼儿看”、“教师指示, 幼儿做”, 总是很认真的教唱儿歌，让幼儿记住歌词、旋律、以及音乐所要表达的感情。教师较重视唱歌的技能技巧训练，忽视幼儿自主学习的培养；因此，这种传统的教育观念, 严重束缚了教育者和被教育者的创造思维, 幼儿的创新精神和创新能力在音乐教学过程中难以体现。 二、音乐教学选材的重要性。 “兴趣是最好的老师”。一首歌曲是否适合幼儿，我认为首先看它能否激起幼儿学习的兴趣和欲望。在我们的教材上，有许多好歌，但并不一定适合幼儿认知，因为有些歌词太陈旧复杂，幼儿不易于理解；有的歌曲内容与幼儿的生活经验偏离了，所以歌曲的选择影响着幼儿学习的质量。那么怎样的歌曲适合幼儿呢？我认为只要幼儿感兴趣的、健康的、能给幼儿带来愉快情绪的歌曲就适合幼儿。 《幼儿园教育指导纲要(试行)》中指出：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。”除了一些经典的儿童歌曲，一些与当时国内外重大活动相关的流行歌曲，甚至有些电视剧里的插曲，有时代性，也适合幼儿歌唱。孩子们对于新事物比成人来得更加敏感，更易于接受。那些歌曲一出现，如《老鼠爱大米》、《对面的女孩看过来》等，他们往往表现出极高的热情，我们在教学中对歌词或一些旋律进行适当的改编，将音乐与美术整合，可以让他们在轻松愉悦的状态下自然启动美好情境，提高审美情趣。幼儿在学的过程就会学得更加快乐。在实践过程中，我发现幼儿比较难掌握的问题，如：符点音、顿音、音的跨度以及唱歌时的感情，在此时便迎刃而解了。所以我们老师应有的放矢地为孩子们选择歌曲，因为孩子们是社会的人，也是“与时俱进”的人。 三、音乐教学过程的重新认识。 经常听到一些老师抱怨：一次音乐教学活动下来，孩子们还不记得歌词，更不用说什么有表情，有感情了。在音乐教学中不是对幼儿死板的填鸭，我们应采用灵活多样的组织形式，充分调动幼儿的各种感官，培养孩子的想象力、思维能力和表现能力，为他们营造积极、自主学习的氛围。 1、角色探究法。针对有情节有角色的歌曲，让幼儿在探索歌曲中不同角色的表达和情感的过程中，激发幼儿的学习兴趣。如歌曲《小红帽》、《小狗抬轿》这些歌曲都是孩子们喜欢的故事角色，在学习的过程中，他们能够融入角色的感受音乐的魅力。 2音画转换法。音乐是表情达意的艺术。幼儿恰恰具有喜形于色、感情外露的特点，他们还难以用言语表达他们内心的情感和体验。这个时候教师如果借助能为幼儿所理解的图画、符号、帮助幼儿理解歌曲，通过互动，可以帮助幼儿有效地记忆歌词、表达情感。就会收到意想不到的效果。如《老鼠画猫》中，我结合教育挂图，引导幼儿观察小老鼠画的“怪猫”，引导幼儿用语言描述“怪猫”的外型并欣赏歌曲。结合挂图幼儿很快就理解、熟悉歌曲内容。 3情景互动法。借助歌曲所表达的意思来设置情境，让幼儿参与到情境中来，通过在情景中的游戏、谈话学习歌曲。如《老师，让我亲亲你》、《祝福歌》等。 4畅想生成法。在简单理解词意的基础上不直接教歌词，而是引导幼儿通过大胆想象或迁移以往的知识经验，经过过滤、组织来创编歌词生成歌曲，培养幼儿的创新精神。如《摇篮曲》、《小河之歌》、《夏天的雷雨》等歌曲。 经过我们幼儿园教师在音乐教学中的大胆创新，使幼儿在有效的激励和唤醒中，去感受、欣赏、表达，使幼儿学会了学习、创造、发现和探索，其主动性、探索性、创造性得到了很好的培养。 四、教师在音乐教学中的作用。 《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确：“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。” “教育活动的组织与实施过程是教师创造性地开展工作的过程”。音乐教学中不能照本宣科，尽量减少对幼儿统一的约束和要求，应发散幼儿的思维，体现课堂的灵活性。教师在上音乐活动课的时候，首先要有丰富的感情，老师的感情对幼儿具有强大的感染力。教师应尊重幼儿，平等对待每个幼儿，在师生互动中幼儿愉快轻松，主动积极，形成一个良好、温馨的氛围。这样才能达到互相了解、互相尊重、互相热爱。教师只有改变观念，才能在音乐教学中倾听幼儿的愿望，其次在可行情况下满足他们的要求，教师要善于对幼儿在音乐活动中的发现、创造给予鼓励，让每位幼儿有充分展现自我的机会，让幼儿成为活动中真正的主人。允许幼儿提出意见, 并共同探讨解决办法,呵护幼儿的好奇心, 培养幼儿的自信心, 真正以“支持者、合作者、引导者”的身份与幼儿共同成长。 因此，我们不仅要把音乐教学当作一项任务来认真完成，同时也要把它当作一件乐事来细细品味、享受。只有这样，才能在音乐教学过程中投入真情实感。也只有真情的付出，才可能得到真情的回报。

音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，是培养孩子良好审美情趣的基础。音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，而节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，也是音乐构成的第一要素。培养幼儿的节奏感，能使其体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受到节奏的美，并能准确地再现节奏的能力。但是幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感较差。

工具/原料

培养幼儿音乐节奏感

方法/步骤

一、音乐节奏感培养的意义

有人说，幼儿园里没有真正的学习内容，培养幼儿兴趣是第一要务。兴趣是最好的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么幼儿很难掌握这方面的能力。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发幼儿对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如下雨的哗啦声，猫、狗的叫声、打鼓声、马蹄声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在活动中，我告诉幼儿，这些有规律的声音叫做节奏，并让幼儿自己去寻找节奏，幼儿对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当幼儿发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：这是我听出来的。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让幼儿反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。虽然幼儿本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础

二、音乐节奏感培养的基础——听觉

音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，幼儿有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让幼儿仔细聆听这些声音不仅能给幼儿一种美的享受和体验，更重要的是幼儿学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让幼儿听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地幼儿就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。

三、音乐节奏感培养的方法——身体动作

用身体动作表现节奏，也就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。动作由幼儿根据自己对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是由教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作表现节奏。

如在训练| x x x x | x x xx x | 节奏型时，开始时我让幼儿随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐的我要求幼儿四分音符用手拍，八分音符用脚来代替，并将此节奏型变成各种形式让幼儿进行训练，如：| x x x x | xx x x x || ; | x x x x | x xx x x || ; x x x x | xx x x x ||等等。 孩子们的兴趣都很高涨，很多幼儿都能看着节奏谱，手脚并用打出旋律，除此以外我还在活动设计时，注意活动方法的多样性，让幼儿的嘴巴、身体及思维都动起来，以保证激发和维持孩子的学习热情。让幼儿的身体动起来，可以请幼儿为歌曲编创动作，或在游戏中歌唱，或用身体动作为歌曲伴奏。那些歌词具体形象、动作性强或叙事风格的歌曲，都可以巧妙地激发幼儿的想像力。从而为歌曲创编动作。例如歌曲《小鸭子》、《鞋子嗒嗒响》等。有的歌曲游戏性强，可以让幼儿边玩边唱，例如，歌曲《小鸡小鸡在那里》、《吹泡泡》等，老师和幼儿一起捉迷藏，围成圆圈吹泡泡，边玩边唱，多么快乐呀！用身体为歌曲伴奏，即引导孩子用拍手、拍腿等身体动作拍出节奏，或在前奏间奏处填充，或突出乐句重音。例如歌曲《三轮车》，在间奏处或2、4、8小节加上拍手、跺脚。或者声音伴奏：叮铃、叮铃，哈哈、哈哈，或者重复句末词语“跑得快”、“老太太”、“真奇怪”，以使演唱更加诙谐有趣，让小朋友在笑声中歌唱。在即兴创编表演过程中，幼儿体验到创造和成功的乐趣，获得了成就感和自信心。

四、培养幼儿节奏感应把节奏融于歌曲中

在歌唱活动中，歌唱形式是多种多样的，总的说来可分为八种：独唱、齐唱、领唱与齐唱、接唱、对唱、轮唱、合唱、表演唱等。怎样把节奏和歌唱融为一体呢？唱歌是人们表达情感的一种方式,而节奏是为了学习音乐歌唱服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养幼儿音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高幼儿对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。如：在学习《火车开了》歌曲中，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时让幼儿们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，幼儿理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。如，歌曲《幸福拍手歌》是一首活泼、欢快、节奏性很强的歌曲。在学唱歌曲前，我便有意识的在孩子们自由活动时播放这首歌曲，那欢快、跳跃性的旋律，以及那拍拍手、跺跺脚等歌词，很快吸引着孩子们的兴趣，他们一边哼唱一边做起了相应的动作。在进行歌唱教学活动时，我尝试着不用琴来伴奏，而是让孩子们自由的拍手、拍腿，边拍边清唱歌曲，拥有节奏的拍打增强孩子们学唱的兴趣。在教学活动过程中，我们要引导孩子大胆的创新，独立的思考，在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感受出的各种各样的节奏，对发展幼儿们的智力、个性及能力的发展起了不可低估的作用。

五、寻找节奏感教育的有利契机

在我们的生活中到处充满了节奏，如自行车的“嘀铃铃”；门铃的“丁冬”；下雨时的“沙沙沙”“哗啦啦”“滴答滴答”等等，为了从小培养幼儿的节奏感，我就让幼儿去发现在我们周围的一些声音，然后再用小手、小脚以及身体上其它部位进行表现出来，通过一段时间的实践后，发现幼儿的兴趣非常高，他们都愿意去捕捉生活中的一些常见的声音，同时用节奏来表现，久而久之幼儿的节奏感加强了，同时又发展了他们的观察能力。无论是音乐还是语言都是以一定的节奏组合和变化，表现作品的情绪情感，引发听者的共鸣。在平时语言活动，特别是儿歌的教学活动中，我就经常用不同的节奏表现同一儿歌的内容，这样幼儿在学习儿歌的同时又觉得比较新鲜有趣，更进一步激发他们学习的兴趣。如在儿歌“嫩芽”的教学中，我就变换了两种不同的节奏让幼儿进行表现，为了避免幼儿有一种枯燥的感觉，我就请幼儿从小脚开始到大腿、腰部、肩最后到头进行表现，并用嫩芽长高的情节吸引幼儿，使幼儿在欢快的情绪中体验了不同的节奏。

总之， 每个幼儿都或多或少的具有音乐的潜能，我认为在节奏教学活动中，教师不是致力于教会幼儿什么，而是设法挖掘幼儿潜在的这种能力。通过这些形式，让幼儿在这些活动中学习音乐，了解音乐，提高他们的音乐素质。

END

注意事项

教师不是致力于教会幼儿什么，而是设法挖掘幼儿潜在的这种能力。通过这些形式，让幼儿在这些活动中学习音乐，了解音乐，提高他们的音乐素质。

这篇文章是帮助爸爸妈妈们来对自己的宝宝进行早期教育的经验分享，作为一名育婴师的我希望通过自己的分享让爸爸妈妈们知道简单而实用的早教方法

工具/原料

平和优美的音乐CD，一定不要是那种节奏太快或者太忧郁哀伤的，比如《爱和乐》

儿童玩的小乐器，比如幼儿电子琴

方法/步骤

早上宝贝醒来时，打开音乐CD，放一些比较安静，平和的音乐

宝宝玩耍的时候，可以把幼儿电子琴放在他们面前，让他们自己去玩按

吃法的时候，放一些利于进食的北京音乐，比如：轻音乐，抒情的那种英文歌

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晚上睡觉的时候，放一些利于安眠的音乐，比如：神秘园之歌，雪之梦，安妮的仙境

END

注意事项

在放一些北京音乐的时候，千万别放一些感情太成人化的音乐

整个过程都要自然进行，让宝宝自己慢慢的融入到这种音乐氛围之中

兴趣是幼儿学习音乐的原动力，幼儿有了兴趣才能产生主动学习、主动探索的愿望。教师培养对幼儿音乐活动的兴趣，首先是要发现孩子的兴趣，其次在活动中激发其兴趣，使其产生积极愉快的情绪，充分发挥想象，表现出他们不同的感受力和创造力。

一、要善于发现幼儿对音乐的兴趣

例如，我班的张可欣、纪瀚宇、徐子涵小朋友，喜欢边玩边哼小调，陈紫阳、马晨莒小朋友，听到节奏明快、活泼的音乐就手舞足蹈、摇头晃脑起来，脸上的表情就丰富起来时，我就知道孩子们是喜欢音乐的，对音乐是好奇的。而好奇心恰恰是兴趣的一个起点。

二、引起幼儿学习音乐的兴趣

在教学过程中，我有目的、有计划地采用一定的手段、措施和方法精心选择一些具有鲜明特点，易被幼儿接受的乐曲来诱发和引导幼儿对音乐活动产生好奇心，用客观事物的新异性吸引幼儿的好奇心，从而对音乐产生兴趣。充分调动幼儿学习的积极性，激发学习欲望。让幼儿多接触音乐，为幼儿创设音乐环境，并将音乐渗透在幼儿的日常生活中。

在来园时，我会播放轻柔悦耳的名曲、童谣迎接幼儿，激起幼儿愉快的情感，主动地参与到活动中。

在进餐时，我播放节奏明快的音乐，让幼儿边听边跟着节奏吃。边吃边听音乐创造了愉快的情绪，增加了食欲。午睡时，我播放柔和、恬静的摇篮曲，让幼儿自然而然地入睡，培养幼儿良好的午睡习惯。

在给幼儿上音乐活动课“走路”时，用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鸭、小乌龟走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。

与各学科配合，以音乐教育为手段，利用艺术的形式进行教育。我选择了一些和各学科有机结合的互相渗透的游戏活动。在学习儿歌或故事时，我选择配有音响效果为背景的儿歌或故事，既增强了幼儿语言的表现力，同时音乐促进幼儿大脑半球的活动，提高了记忆效果。如语言节奏“叽叽喳喳”“跟谁走”等。

三、以故事激发幼儿学习音乐的兴趣

语言在音乐教学中起着举足轻重的作用，它是音乐艺术的创造基础与创造核心。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。如果在音乐教学中失去了优美、生动的语言，就会使其变得枯燥、无味，失去了艺术的魅力。俗话说：“言为心声，音为心语。”教师艺术化的课堂导语设计将引发幼儿想学的欲望，把音乐教材编成故事导入新课，使教学过程故事情节化，常能创设一种良好的课堂情境。

四、用律动舞蹈引导幼儿学习音乐的兴趣

音乐是时间艺术，节奏是音乐的骨骼。幼儿园的孩子特别好动，如果整个活动让孩子们坐着不动，他们会坐不住的，所以当孩子对一首歌曲能唱之后，就要选择适当的动作进行配合。教师根据课程节奏的重难点精心设计律动训练，不但可强化幼儿的音乐节奏感，而且可减缓教学坡度，为新课的传授增加情趣。如在《汪汪叫、喵喵叫》中歌词是“汪汪汪、喵喵喵，汪汪汪、喵喵喵……”我通过边唱边模仿小狗叫、小猫叫的动作，调动幼儿的积极性，果然幼儿一边唱一边表演，特别投入，还特别开心。同时在做动作的时候，孩子们自然会表现出歌曲的强弱与诙谐幽默的韵味，这样就可以一举两得，既巩固了歌曲的演唱，又找到了歌曲的强弱规律。

五、开展游戏表演使幼儿体验学习音乐的乐趣

教学中边唱歌边游戏是激发幼儿音乐欲望的有效途径之一。幼儿园的孩子，天生好玩好动、好奇心强、想象力丰富，他们对音乐的感受喜欢通过各种动作表现出来。所以，教师要提高音乐活动的质量，就应根据孩子好动的特点，把孩子的音乐学习与游戏、舞蹈有机地结合起来，把抽象的音乐知识转化为生动有趣的游戏，让孩子通过自身的活动，把听、看、想和运动、唱歌、表演、游戏等结合起来，使他们在音乐的世界里轻轻松松地获得知识、技能，受到美的熏陶。

同时，在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。如在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范，用表情、动作等去调整幼儿的心理状态。我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是教师，还可能是其他角色，如小狗、老虎、小蘑菇、蝴蝶等。通过扮演角色，逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

音乐家洗星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在音乐教学中，教师要积极、努力地创造愉悦的学习情境，着力激发幼儿的兴趣，尽可能使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性。善于运用一切美的教学手段来唤起幼儿的美感，使他们在轻松、活泼、快乐的音乐气氛中感受美，表现美，创造美，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取音乐知识。这对陶冶幼儿性情，培养兴趣，丰富他们的精神生活都有促进作用。

一、观赏自然美：培养幼儿发现的能力。幼儿处于认知发展的最初阶段，观察力、注意力、抽象想象思维能力正在初步发展。而对美丽奇妙的世界，该如何引导幼儿去发现美，为表现美、创造美积累经验呢？

1、倾听自然美 幼儿生活在大自然中，自然界丰富的事物和现象给了他们形成美感的源泉，教师应利用周围的环境，引导幼儿观察、发现、感受和欣赏美的事物，一起倾听自然中各种好听的声音，如鸟叫声、虫鸣声流水声等，引导幼儿感知声音的音色、强弱、快慢等，想象声音像什么，是什么东西发出来的，带领幼儿领略自然美。

2、欣赏节日艺术美 一年中有很多的节日，节日里都会有各种庆祝的活动。如春节、元宵节、中秋节、六一节等，在这些节日来临之际，可组织幼儿观赏这些文艺节目，让幼儿感受节日特有的艺术美。

二、欣赏音乐作品，培养幼儿感受美的能力 。俄国儿童文学家别林斯基曾说过："应当竭力使孩子们少领悟一些，但要多感受一些。"幼儿美的感受力不但需要从长期的、有计划有目的欣赏活动中获得，同时需要有正确的方法促进其感受美的能力的提高。

1、教给幼儿欣赏音乐作品的方法 。引导幼儿从作品旋律的节奏，强弱，快慢和情绪、乐段的变化去感受音乐的特点，甚至是讨论作品的背景和意境等，如在学习音乐欣赏课《奇妙的大森林》时，在乐曲中高音区跳跃的旋律表现出了小松鼠的欢快，低音区缓慢的旋律则代表了大象的稳重。在欣赏体验中，孩子们感受到了音乐带给他们的快乐。

2、为幼儿提供适宜的音乐作品 。由于幼儿期孩子感受力的有限，还不能感知音乐中细微的变化，因此教师要根据不同年龄段的幼儿选择音乐作品，最好是选择一些简单，情绪情感鲜明的乐曲（如摇篮曲、进行曲、舞曲）等，发展他们对音乐的感受力和理解力。

三、在感受音乐的同时，培养幼儿的表现力。从《纲要》的精神中可以看出，培养幼儿进行艺术活动时要提倡幼儿的参与性，充分挖掘其表现形像的潜力。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容。是培养幼儿音乐表现能力和审美能力的重要途径。在音乐活动中注意培养幼儿自信的演唱、演奏能力以及综合性艺术表演能力，使幼儿能用音乐的形式表达个人的情感，并与他人沟通，融洽感情。

1、歌唱活动 ：唱歌的目的是给人以美的享受和感染，我们不能只满足于教孩子唱会一首歌，重要的是启发幼儿准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。做到真确的呼吸，准确的吐字、准确的音高和节奏、自然而美好的声音等等，孩子才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。

要做到这一点，首先要使幼儿充分理解歌曲的内容，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴含的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发幼儿对理解歌词的兴趣，引导他们将自己投入到唱歌中去，正确地、创造性的表达出歌曲的情感和艺术美。

如在音乐活动《小树叶》中，因为歌曲有两段，而两段所要表达的情感是完全不同的，这就要求小朋友唱歌的情绪是不同的，开始小朋友们总是把握不了歌曲的感情，唱起来没有表情，声音不好听。对此，我把歌曲用一个孩子离开妈妈的故事讲解给小朋友听。我说，第一段是树叶宝宝要离开自己的妈妈，心里又难过又害怕，因此唱的时候声音要低沉，缓慢些。脸上的表情是难过害怕的。第二段，小树叶是坚强勇敢的，它告诉妈妈明年春天又会回到妈妈的怀抱，应该用欢快明亮的声音来唱。脸上的表情是开心的。在经过这样的理解与练习后，幼儿的歌声中充满了感情，歌声中浸染着美的色彩。

2、乐器教学 ：乐器教学最大的价值在于增强了音乐活动对幼儿的吸引力，促进幼儿对音乐的感受、理解、表现和创造能力的发展。

当某件乐器第一次出现在幼儿的面前时，幼儿总按捺不住想玩弄乐器以发出声音，这时，我会先告诉幼儿怎么正确地拿放乐器，怎么样让乐器发出好听的声音达到正确演奏，老师说什么，孩子做什么，给幼儿画一个框。虽然活动是井井有序，可是幼儿的学习是被动的，削弱了他们的学习积极性。想到这里我又利用平时户外活动剩余的时间带领幼儿去音乐大教室感受乐器，在这里也让他们'乱一乱'，让幼儿自己去发现，以保护幼儿对新玩意儿产生的好奇。

3、律动教学的目的在于通过律动培养与发展幼儿对音乐的感受力和表现能力，而不在于律动的动作本身，它是一种让幼儿全身心投入到音乐之中的审美体验活动。

瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。

教律动时，以往总是“教师编，孩子学”这种机械式模仿，束缚了幼儿的手脚和大脑。我在音乐活动中打破这个常规，让幼儿自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在音乐活动中，我总是鼓励孩子们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。每次的音乐活动最后我都会让全班孩子起立自己找一个空地，尽情的跳舞，全班几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了大家，因为这毕竟是他们的心血，他们自己的“作品”。

四、提供创造机会与空间，激发幼儿的想象力，培养幼儿的创造力。

幼儿是最富有想象力和创造力的，但是当前的一些社会环境和不良教育方式却限制了幼儿的想象力。我认为创造力培养的过程就是让幼儿在音乐活动中自由自在，心情愉快，精神放松，用自己的心去感受、理解各种音乐所表达的形象、意义、最终用自己认为最适合的声音表达出内心的感受，同时进行即兴创造和创作实践活动，创造出属于孩子们自己的新的音乐过程。

1、利用多种途径提供艺术创造的机会和空间。在幼儿园中，教师要提供宽松的环境氛围，利用身边的资源（如录音机、电视等）播放音乐、表演等，鼓励幼儿模仿表现，不过多限制幼儿，尽可能多地为幼儿提供可以自由参与的条件和机会。甚至是有意组织、邀请和鼓励幼儿参加一些艺术活动（如：唱歌、律动、舞蹈和表演等集体音乐活动），让孩子们在愉快的艺术活动中培养美的经验，并达到陶冶情操的目的。

2、鼓励支持幼儿对声音的探索，重视幼儿在活动中的即兴性。工具、材料还有自然界都能发出声音，教师应有意识地引导幼儿去聆听、探索和想象。如引导幼儿聆听和分辨用不同物品、打击乐器或敲击方法发出的声音的不同，用不同的物品、打击乐器模拟自然界和生活中有特点的声响，用嗓音和身体动作发出不同的声响和节奏等，充分发挥幼儿的想象力，重视和鼓励幼儿在活动中的即兴表演，用自己的方式完成创造活动，感受创造乐趣。

培养幼儿在歌唱活动中的音乐感的方法如下：

一、让幼儿仔细观察教师的音乐表演并参与表演。

动作是一种非常直接的表达方式，对一般幼儿来说，动作的表达比用语言来描述音乐更加容易，更有利于幼儿音乐情感的抒发。教师可以引导幼儿在音乐活动中尽情地、充满自信地表演，鼓励幼儿发挥想象力和创造力，运用多种身体动作来表达自己对音乐的理解。

二、丰富幼儿的音乐知识。

音乐也有比较系统的知识体系，幼儿虽然年龄小，但是也要对其适当灌输一定的音乐知识。音乐也是一门课程，只有兴趣也是不够的，还需要有一定知识的学习和技能的训练。

三、引导幼儿用语言来描述。

用语言来描述音乐是比较难的，所以，教师在这方面可以给幼儿稍微放低要求。教师可以启发幼儿听音乐后说一说自己的心情、说一说音乐里好像发生了什么事情、好像有什么小动物等等。

如何在歌唱活动中培养幼儿的创造性：

一、 鼓励幼儿创编歌词，即兴演唱 在歌唱活动中，我们尝试让孩子给熟悉的歌曲增编新的歌词或改编部分歌词，并能根据原调唱出。

二、鼓励幼儿创编伴随歌曲的身体动作 让幼儿为歌曲创编动作，一方面可以激发他们歌唱的兴趣，另一方面又可以培养幼儿的创造能力。如《听》这首歌，幼儿唱了几遍后兴趣就不大了。

三、与幼儿共同探讨演唱的多种形式 有的歌曲中，两段歌词表达了完全不同的思想感情，如《小树叶》、《小熊过桥》等。

　　一、多培养幼儿参与活动的兴趣

　　幼儿音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育，采取生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的。因为幼儿有活泼好动、好奇心强等特点，如果采取简单呆板的教学模式，幼儿难以接受，因此，在教学过程中教师应当采取富有浓厚的趣味性的教育内容和教育方法，要充分调动幼儿的学习积极性，激发幼儿的学习欲望，方法力求生动、新颖。例如：教《春天》一歌时，事先在黑板上画好一棵大树，然后随着口唱"春天天气真正好"，画出"太阳"，地上长出小青草，画出一些"小草"，树上小鸟吱吱叫，画出在树上唱歌的"小鸟"，"花儿都开了"，在地上画出正在开放的花朵。这些简单生动的画面不仅揭示了歌词的内容，也能引起幼儿对自己所感受的春天景象的联想。

　　对一些童话故事般的歌曲，如："小兔乖乖"、"数鸭子"等歌词形象、口语化强的，可让幼儿边唱边表演，边唱边游戏，从而激发幼儿对音乐的兴趣。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中，才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。

　　二、多培养动手动脑的能力，拓宽知识面，提高唱歌的兴趣

　　幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲内容相关的知识，不仅可以拓宽幼儿的知识面，结合歌曲内容培养动手动脑的能力，还有助于对歌曲内容情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣性和表现力。如在教《泡泡不见了》这首歌曲之前，教师为幼儿制作多种不同形状的三角形、梯形、圆形等小模型，系上小绳，让幼儿放在装有肥皂水的盆里进行实验，取出后，一个个小模型像镜子一样透明，立体感强。然后启发幼儿动脑想想，什么东西加上水能吹出泡泡来，并做实验，得出的结论是肥皂、洗衣粉、洗发水、洗涤灵加上水，都能吹出泡泡来。然后让幼儿拿着自己制作的玩具，玩吹泡泡，在此基础上学习《泡泡不见了》，既拓宽了知识，感受到自己动手做玩具的成就感，又感受到唱《泡泡不见了》，这首歌的欢乐情绪。这样，应用多种手段有机的结合，互相渗透，提高了幼儿对音乐的兴趣，使幼儿多方受益。

　　三、多给幼儿自由的空间，让幼儿创造快乐。

　　幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的， 是在充满艺术氛围的环境中和参加无数次的艺术活动中得到发展的。因此，幼儿艺术教育不能仅局限于教师组织的艺术活动，应贯穿于幼儿的一日生活之中。在一次观察活动中，幼儿穿上雨靴、雨衣， 打上雨伞， 在大自然中感受雨。幼儿们兴奋地在操场中玩耍，有的漫步，有的飞跑，有的在积水处踏得“啪啪啪”响，我感到这是一个非常好的教育契机， 于是引导幼儿发现雨落在不同的地方会发出什么声音。幼儿带着问题在玩耍中仔细寻找， 发现了雨点落在雨伞上会发出“滴滴答答”的声音，落在小草上没有声音，落在大型玩具上有“ 笃笃” 的声音等。然后我参与到孩子们感兴趣的踏雨水的活动中， 发现会发出“叭叭”的声音。于是，我提议幼儿们用小雨靴来唱歌， 幼儿们尽情地在积水中玩耍， 踏出了许多好听的节奏， 在玩耍中不知不觉渗透了音乐教育。

　　幼儿们在玩耍中进行了创造性活动， 但幼儿们并未感到这是一种音乐活动，反而觉得“原来下雨在外面是这么好玩呀”。大自然广阔的空间为幼儿提供了宽松的自由的环境， 也为幼儿的创造提供了丰富的元素。幼儿在大自然中，自由地、无拘无束地、快乐地创造，同时也享受了创造的快乐。

　　四、多给幼儿自主的空间，让幼儿寻找快乐。

　　能让幼儿快乐的音乐，首先是幼儿喜闻乐见，贴近幼儿生活的音乐。过去往往教师自己费许多时间选出音乐，但幼儿却不喜欢，为什么呢？因为教师忽略了幼儿才是活动的主体。于是我想到,在选择教材时为什么不能让孩子与教师共同收集喜爱的音乐，从孩子生活中寻找素材，寻找他们快乐的源泉呢？幼儿喜爱动画片，观看动画片成了每日必须完成的事，也是幼儿生活重要的组成部分。通过与幼儿的交流,我发现近期孩子对《喜洋洋与灰太狼》动画片非常感兴趣，片头曲更是人人会唱，甚至有一人唱众人合的效应。于是当我把孩子带来的《喜洋洋与灰太狼》主题曲放给幼儿听时，立即引起了自发地合唱和欢呼。

　　如何挖掘《喜洋洋与灰太狼》歌曲的教育性就放在了我的面前。《纲要》指出，艺术教育激发兴趣的目的是将一般兴趣引申提高到有一定深度的动机水平上。音乐的选择来源于幼儿，这是让幼儿享受音乐快乐的前提！怎样让幼儿享受音乐的快乐呢？ 在认真反复思考后我感到, 以前的音乐活动往往是教师设计活动形式，幼儿被动参与。为什么不能让孩子参与到活动设计的过程中来呢？于是我大胆尝试着让幼儿自己选择活动方式。交流中有幼儿提出："老师我想唱《《喜洋洋与灰太狼》的歌！""我想用《《喜洋洋与灰太狼》的歌来跳舞！ ""我想画喜洋洋与灰太狼！……"幼儿有许多的想法，这时我感到一种单一的形式已不能满足众多孩子的愿望，于是我采纳了他们的建议。 活动过程中我发现幼儿喜欢音乐，喜欢这些表现形式，但表现还停留在对活动形式本身感兴趣上，教师该采取怎样的指导策略，去引导幼儿表现能力在原水平上的提高呢？该怎样启发幼儿创造性的表现自己的感受呢？儿童的创造表现往往是由环境和材料引发的，通过环境、材料的投放引发幼儿的内心冲突，进而引发幼儿认知结构的同化与顺应，促使幼儿在原有基础上的提高。因此，活动中我为幼儿提供了图谱、操作卡、舞蹈道具，让幼儿在生动有趣，材料丰富、自由探究、自主表现的活动中获得有益的经验，尝试创造表现带来的快乐。这样，教师不再是设计者和指导者，而是观察者和支持者，幼儿真正成为了活动的主体，在快乐的活动中享受音乐带来的快乐！

　　五、多给幼儿合作、交流的空间，让幼儿分享快乐

　　当今社会的高度发展及核心家庭的增加， 大大地改变了幼儿生活和学习的环境， 使得许多幼儿性格孤僻，自我封闭，不会合作。幼儿在活动中更多注重于自我创造、自我赏识和自我满足，对于怎样与朋友合作， 怎样跟别人表达自己的思想， 怎样欣赏和分享同伴的成功、快乐的体验较少。

　　苏联着名教育学家维果斯基认为： 合作学习是幼儿学习的重要手段， 能促进幼儿在最近发展区的长足进步。《纲要》中指出：“要为幼儿创造表现自己能力的机会和条件，引导幼儿相互交流，相互欣赏，共同提高。在活动中给幼儿自由组合相互参观的空间， 幼儿充分展示了自己的成功， 也分享了同伴的快乐。教师重视了幼儿的情感体验， 重视了活动过程中孩子的愉悦， 给幼儿留一点欣赏成功的空间， 让更多幼儿一起分享快乐。

　　总之，快乐是孩子学习、探究、尝试的原动力，孩子因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。因此，我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴，支持者，引导幼儿喜爱音乐。我们共同努力让音乐带给幼儿快乐，让幼儿真正享受音乐的快乐吧！

未来社会的人才应该是身心全面和谐发展的人，不仅具有高智商以及丰富的知识，而且还应具有高情商：心理健康、社会化程度高、具有强健的体魄。在教学实践中，音乐活动对促进幼儿心理健康发展有着其他活动所无法替代的功效。原因有三：其一，正如叶圣陶所说：“音乐是世界的语言。”音乐为人类所共同理解，能产生共鸣。其二，音乐艺术能陶冶情操，为古今中外有识之士所认可。其三，喜爱音乐是孩子们的天性音乐对于幼儿的健康心理发展起着积极的推动作用。

一、利用音乐自身的感染力，培养幼儿大胆、活泼开朗的性格

音乐是没有国界的，对于任何人都有巨大的感染力。英国诗人马普顿尔说过：“音乐的力量能驯服凶猛的野兽，能使恶狠的野猪收敛怒容，能使雄狮火气顿消，对着歌声洗耳恭听。”因此，有人说“音乐是天使的演说”。我们常常听到孩子们游戏、散步时，本能地哼着歌；也常能看到刚会站立的婴儿听着音乐扭动身体，手舞足蹈这些也都表明孩子天生是喜爱音乐的

我班有个叫方方的幼儿,他爱动脑筋、但很沉默。而邻居给他的评价是这孩子很会讲，大楼里没有一个大人能说得过他。由此看出他与别人交往没有障碍，他在园的沉默只能说明他怕生、内向。让我惊喜的是有一次我无意中听到他唱了一首很难唱的成人歌曲，声音虽小，但是音准、节奏都无可挑剔。从此,我常要求他唱歌给我听，这也成了他和我之间特殊的交流方式。逐渐地他与我交流不困难了，可是遇到别的老师，他又同以前一样不说话了。于是我常常带着他去给其他老师唱歌，让他逐步大胆起来。就这样，在音乐课上他开始主动要求唱歌给小朋友听。两年以后，他已完全不同于以前了，虽然不是班内最活跃的孩子，但是与刚入园时已是判若两人，不仅能同小朋友正常相处，还能在班上大胆表达自己的意见。是什么使他改变了？我想这是音乐特有的感染力，使他成为一个大胆、开朗的孩子。

二、提供单独表演的机会，确立幼儿的自信心

音乐活动的形式多种多样，孩子们的喜好也各不相同，在活动中就可以看出孩子们的个性。当教师要求小朋友来单独表演时，总有那些自我感觉特好的小朋友强烈要求表演，其实他并不比别人更出色；但也有一些幼儿总是怕老师叫到自己，其实他并不比别人差。针对这种情况，每次音乐活动我总是留出几分钟给小朋友大胆表演。斌斌小朋友年龄偏小，学什么都很慢。请他回答问题总要小朋友帮忙；大家合唱时，他总是嘴巴张得大大的，其实歌词与嘴形完全不符；让他单独表演最多只会唱一句。无形中小朋友有些看不起他，他自己也觉得不行。可当他看过**《妈妈再爱我一次》之后，却把其中的主题歌一遍又一遍地唱给他妈妈听。每当我弹起《世上只有妈妈好》的曲子时，他总是伴着琴声，动情地唱着这首歌。这使我认识到，每个孩子的心灵就象一把锁，只要有适当的钥匙，总能叩开孩子的心扉。当我了解到斌斌喜欢跟着录音机唱歌，而且学会了好多歌曲时，就把所教过的歌曲、歌表演等录制成磁带，给他开“小灶”让他边听边学。我还在班里经常为他提供单独表演的机会，并与小朋友们一起鼓励他。听到斌斌能唱完整的歌，小朋友们也很奇怪。渐渐地他对自己充满了信心，在音乐活动中成了班上最活跃的一分子，就这样，音乐使一个并不出色的孩子自信起来。

三、采取集体活动的形式，形成孩子的合作意识

我们平时在开展音乐教学活动时，常采用的是集体教学的形式，唱歌时齐唱的时间多，演奏乐器时各种乐器合奏的时间多，舞蹈时集体舞居多。这就要求小朋友要有协作的意识和能力。在合唱时，我常会在小朋友的歌声中，听到那些特别响亮的但并不优美的歌声。细细的问来，各有其原因，有的想以自己唱得响来表示学得认真；有的想以此来引起老师的注意；有的认为唱得越响就越好听……针对这种情况，我先把他们杂乱的歌声录下来，放给他们听，然后向小朋友说明：一个人唱要声音响些，而合唱音量就得控制，大家都放开声音唱，就会显得很吵。

在对幼儿进行指导之后，我又把他们合唱的声音录下，把两次录音放给他们听，让他们自己去比较。渐渐地，孩子们悟出了其中的道理：合唱并不比独唱容易，自己唱时要听着琴声，听着别人的声音。大家协同一致才会唱出美妙的歌声。

四、开展音乐游戏，形成幼儿的规则意识

音乐游戏可以说是幼儿最喜欢的一种音乐活动，它不仅有优美的旋律，还有一定的情节，它不仅给人以美感，而且具有趣味性，但要玩好音乐游戏却不容易。如音乐游戏《小兔采蘑菇》，讲的是小兔采了蘑菇后帮助小猪和小松鼠的事情。大家都喜欢扮小兔，而游戏要玩就必须有人扮小兔、小猪、小松鼠，如果大家都去表演小兔，那么游戏就玩不成。游戏中各种动物的表演还应随着音乐来进行，小兔的音乐出现了而小松鼠抢着去表演，这样也违反了游戏规则。因此我在组织幼儿开展游戏时，经常强调规则，只有遵守了规则才能交换各种角色，小朋友才能扮演到自己喜欢的角色。在音乐游戏中，让幼儿知道应该学会克制自己的情绪，遵守一定的规则才会得到快乐，

五、创设良好的音乐活动氛围，促进幼儿参与活动的主动性

音乐是情感艺术，幼儿只有在良好的情感氛围中开展活动，才能充分地感受到美。因此我在教学中力求为幼儿创设一个良好的活动氛围。从硬环境来说，为他们提供相应的道具场景；从软环境来说，为他们创设宽松的心理氛围，尊重他们，从不因为孩子达不到预想的效果而责难他们，不断尝试新的方式，让每一首歌、每一个舞蹈、每一个游戏都充满吸引力，让孩子们轻松地接近艺术，感受到音乐艺术的美。

德国音乐家奥尔夫指出：“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。”许多心理学家表示，儿童能从音乐的学习中受益，音乐不仅可以陶冶儿童的情操，更可增强其学习能力，协助其建立情绪技巧，“处理无法以其他方式处理的心理部分的问题”。在教学实践中，我也深深地感受到了音乐的独特的教育效果，它在促进幼儿心理健康发展方面，有着其他教育手段所无法达到的效果。我们所培养的二十一世纪的高素质人才，既要具备一定的音乐艺术素质，又要具有健康的心理，以从容应付生活中的各种难题。

音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。 怎样欣赏音乐？ 每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。为便于分析，我们把对音乐的欣赏分成3个方面。 (1)美感 听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏，不需要任何形式的思考，任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。如干某件事时，将音响打开，心不在焉地沉浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。 美感在音乐中占有非常重要的位置，但不应让它占过多位置。即使在这个聆听音乐的初级阶段，也应采用更有意义的聆听方式。 (2)表达 所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。 (3)纯音乐 音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。为了追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。

你好朋友，

激发幼儿的情感动力的话，首先你在音乐活动中应该选对音乐歌曲。我们应该选一些让人听了就会想到一些事情的歌曲，当然针对幼儿的话，都是要一些比较欢快动听的歌曲才能够吸引他们。

望采纳

谢谢