一首曲谱怎么容如情感？

曲谱要想融入自己的情感，首先你需要能不带歌词听音乐时，听出谱曲人想要表达的感觉，然后把乐器善于表达的情感梳理一下，在合适的地方布置相应的乐器做媒介，让自己的独到情感所谱出的旋律做内容就可以了。

表达客家人民对日常生活的热爱和赞美。《山歌唱出好兆头》这首歌正是表达客家人民对日常生活的热爱和赞美，同时也是对美好生活的一种期望和向往的体现。《山歌唱出好兆头》是一首山歌风格的艺术歌曲，由民族音乐大师饶荣发作曲、郑楠作词、东方歌舞团著名男高音歌唱家牟玄甫首唱。

　　近年来，在中央电视台举办的青年歌手大奖赛中，涌现出许多出类拔萃的参赛选手，同时，也推出了不少优秀的声乐作品。其中，参赛选手陈莉莉演唱的《山里的女人喊太阳》获得民族唱法银奖。该作品曾荣获国家文化部新作品创作一等奖。

这首作品的词作者是甘茂华先生，他的创作源于现实生活，许多作品内容都是以土家族风俗民情为创作背景，描写土家人的生活。作品把湖北省恩施土家族女人的勤劳朴实，泼辣、开朗的性格，以及多彩的服饰文化和独特的饮食文化等民族特色展现得淋漓尽致。

“哟，哟喂，哟喂……山里的女人哟火辣辣哟，上山下河哟好潇洒，扯起那个喉咙啊，喊太阳喽，喊醒了满山杜鹃花。”寥寥数语，描绘出土家女子泼辣、勇敢、勤劳的性格特征。在长期的生产生活中，形成了独具特色的土家服饰文化，“女人头缠长丝帕，紧腰的围裙绣山茶”和“女人头戴一枝花，满脸的春风走人家”这两句就展现了土家族女人特有的头饰和服饰文化。当地民歌唱道：“阿妹头发二尺八，梳个盘龙插鲜花”。意思是说，姑娘出嫁后，将辫子梳成一个粑粑髻，缠上长长的丝帕，显得端庄、大方。“跳的是摆手舞，唱的是哭嫁”这一句描述出土家族独有的歌舞形式――摆手舞和哭嫁歌。摆手舞是土家族特有的民间舞蹈形式之一，具有浓厚的乡土气息并伴有祭舞特征，表达了土家人对生活的向往。哭嫁是恩施州土家族古老而独特的婚俗。土家女子出嫁之前都要“哭嫁”，因其哭嫁形式是以歌代哭、以哭伴歌，故称之为“哭嫁歌”。“吃的是转转饭，喝的是罐罐茶”这一句当中，“转转饭”和“罐罐茶”是土家族独特的饮食文化。今天，土家族仍然流传着“大年三十转转饭，围着火坑把岁守，烧香拜佛又祭祖，正月初一要饿肚，女儿女婿过上九，元宵佳节烧毛狗”的顺口溜。“罐罐茶”是用一种带把粗陶罐在火塘里烧出来的茶。因为山区寒冷，土家人一般都要用火塘，一家人围着它，边烤火边喝茶。这种茶由于是清水慢慢烧制，所以味道比较浓醇。围坐在火塘边，一边熬煮罐罐茶，一边烤火，是土家人一幅美丽的民俗风情画。“做的是土铺盖，打的是糯糍粑”描写出了土家女人的勤劳朴实。土家族地区有句俗语叫：“二十八，打粑粑。”意即在腊月是土家人打糍粑的时节，常常是左邻右舍几家人合在一起打，洋溢着欢笑与和谐。“西兰卡普”是土家族织锦工艺的一种，又称作“打花铺盖”。它是一种土家锦，以其独特的工艺和美妙的构图被列为中国五大织锦之列。刺绣、编织比较有名，土花铺盖尤为著名。在土家族习俗中，土家姑娘从十一、二岁起就开始学习彩织，姑娘结婚时必须有自己织出的打花铺盖作嫁妆。“笑的是溜溜圆，开的是朵朵花” ，“哟喝一声喊太阳，喊出那个万把金唢呐”， “哟喝一声喊太阳，喊出那个一个金娃娃”，这几句表现出土家族人的生活快乐富足之情。“扯起那个喉咙啊”中的“扯”字表现出土家族女人的泼辣、豪放的性格。最后一句“喊出土家人的心里话”，其实是她们在呼唤幸福美好的生活。

从作品形式上看,该作品由王原平谱曲。大家耳熟能详的《山路十八湾》就是王原平的作品。王原平老家在河南，但从小在黄冈长大，算是鄂东人。他经常深入民间，对老百姓非常了解，因此他的作品较为朴实，和老百姓很容易产生共鸣。土家人能歌善舞，民风淳朴，却有着山一样的性格，勇猛乐观，甚至在亲友死后也不会痛哭，而是通过“跳丧”来表达对生者的鼓励。王原平的歌曲创作，对土家族、三峡的音乐元素进行了简练化的组合。在曲调上比较注意民间素材的运用，因此相当有地方特点。在谱曲时“依字行腔”，根据地方方言的语调来设计曲调，自然生动。他不去照搬某地民歌的曲调，而是写出了当地人民真正的生活与情感状态，因此他笔下流淌的旋律，也如流水般自然、大山般挺拔。于是我们听到了很有土家族味道的《山里的女人喊太阳》。

歌曲为三段体结构。分为引子部分、中间部分、尾声。歌曲引子部分是慢板，C调。第一小节以小字二组a为起音，旋律悠扬，高亢。第二小节“哟喂”运用滑音，不失土家女人的俏皮劲。第四小节火辣辣的“辣”字、第六小节好潇洒的“好”字、第七小节扯起喉咙的“扯”字，都是运用的甩腔，表现出土家族女人的豪放、泼辣的性格。引子部分的旋律整体悠扬，高亢。第二部分，速度变成小快板，节奏欢快、活泼。这部分旋律主要围绕6、3、1、2这几个音进行，把土家族女人热情、泼辣的性格，还有当地特有的习俗以及土家人民幸福生活的画面刻画得活灵活现。这一部分中间，把原有旋律的C调转入到A调上来，主要以5、3、2、1为核心音。旋律上更加委婉，优美。继续表现土家温柔的像月亮般的美丽。歌曲第三部分，即尾声是“合”部分，又回归到主旋律上，旋律从A调重新又转到C调上来，速度仍是慢板。这段又回到高亢、悠扬的情绪上来，喊出了土家人的真心话。倒数第三小节中的“话”字，在小子三组c上自由延长，达到了全曲的高潮，也使整部作品得到了升华，把土家族女人呼唤太阳、呼唤幸福的真情表现得极其充分和到位。

歌唱的动人之处不仅仅在于声音，更需要注重情感的表现。民族声乐作品中情感表现内容同民族语言的关系非常紧密。在民族声乐作品中，民族语言同民族音乐的结合会使作品的情感表达更加动人，以情带声，声情并茂，以字领腔，字正腔圆，韵味浓郁，唱演均重，神情兼备，真切动人。“唱情”是民族声乐的一个本质特点。否则，作品的情感与词意就不能相得益彰，甚至会使词意与情感背道而驰。

在演唱这首作品过程中，整体上要把握住高亢、愉悦的情绪。舞台上的表演、每一个动作都是发自内心的真情实感。第一句“哟喂”的衬腔一下子使情绪活跃起来。歌曲当中的甩腔一定要放开演唱，甩到位。要突出全曲中的“喊”字，把自己当作就是一个山里面的很豪爽的土家女人，那种火辣辣的感觉，那种泼辣劲，是原汁原味、土生土长、是山里的女人喊太阳火辣辣的那种感觉。第二部分演唱的情绪应当欢快跳跃一些，尤其是长丝帕的“帕”字、一枝花的“花”字等必须要用滑音处理，把土家族女人活泼、俏皮、美丽、勤劳的一面表现出来。眼睛里要充满自信，面带微笑，动作不能娇柔做作，动作不能太多，应当随着音乐有感而发。歌曲转调部分，演唱情绪应当稍有缓和，柔和不失坚强，和第二部分有所对比，但不能唱的太小气，否则无法表现出土家族女人的泼辣性格。最后一部分又回到主题上，也是情绪最高涨的地方，在力度上、速度上、音量上都要加强，与引子形成对比。最后一句“喊出那个土家人心里话”的话字是全曲的最高音，也是全曲高潮所在，因此要求情绪饱满，声音状态到位。

《山里的女人喊太阳》是近年来涌现出来的比较优秀的民族声乐作品之一，无论从内容上还是从形式上，它都体现出了较高的艺术水准，它表现出了当地人民真正的生活与情感状态，因此，才会在短短的几年里传唱大江南北，并深深地刻进人们的记忆里。

（作者单位：河南省信阳师范学院音乐学院）

责任编辑：文键

　　简谱基础知识

　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

　　1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

　　2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

　　3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

　　4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

　　5简谱

　　表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下： 卢梭

　　写法： 1 2 3 4 5 6 7 i

　　读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

　　以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

　　为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。

　　6增时线和减时线

　　简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

　　※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。

　　不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

　　写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。

　　※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

　　带附点的音符叫附点音符。

　　7临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。

　　升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

　　降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

　　还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

　　以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。

　　音符

　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

　　1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si（ 简谱-音符多、来、米、发、梭、拉、西）。

　　音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

　　音高

　　音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

　　音符的长短

　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

　　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

　　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音 简谱-音符符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

　　音符名称 写法 时值

　　全音符 5－－－ 四拍

　　二分音符 5－ 二拍

　　四分音符 5 一拍

　　八分音符 5

　　-　 半拍

　　十六分音符 5

　　=　 四分之一拍

　　三十二分音符 5

　　≡　 八分之一拍

　　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下 半音与全音面的横线越多，则该音符时间越短。

　　休止符

　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

　　休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

　　半音与全音

　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

　　变化音

　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半 变化音音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

　　标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。

　　基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关。

　　基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。

　　将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

　　附点音符

　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

　　节奏

　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的 节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

　　节拍

　　乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

　　单拍与复拍

　　单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。

　　调式音阶

　　按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。

　　把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

　　大调式

　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自 大调式然大调。这是使用的最广泛的调式。

　　一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

　　小调式

　　小调式有三种形式：

　　a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

　　b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调

　　c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。

　　小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

　　反复记号

　　表示记号内的曲调反复唱（奏）。

　　装饰音

　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

　　（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

　　（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

　　（3）波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。

　　（4）滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。

　　顿音记号

　　用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。

　　连音线

　　用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑 小调式线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。

　　重音记号

　　用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。

　　保持音记号

　　用-标记在音符的上面，表示这个音在唱（奏）时要保持足够的时值和一定的音量

　　小节线

　　用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

　　换气号

　　用记号“v”标记。表示在此处换气。

My favorite animal is a panda the panda look like a bear and polar bear I think the panda are very cute and lovely , and is very strong and heavy they can walk , and they can climb trees they lives in the china I like them

Panda is one of the scarcest animals People in the world like it very much There used to be many pandas in China long ago As the balance of nature was destroyed and the weather was getting warmer and warmer, pandas became less But at present, the number of pandas is increasing year by year There are now so many pandas that some are being sent to other countries so that people there can enjoy them

Nowadays, the biggest nature park for panda in China is in Sichuan There is a research centre for nature and wild life there Scientists hope that one day they will have enough pandas to be set free and let them live in the wild again

遥远的婚约歌曲片头的谱子是D大调的钢琴曲，由日本作曲家菅野祐悟所作。这首曲子所用的和弦非常简单，对于初学者来说也非常容易上手。该曲的旋律主要是由钢琴来演奏，节奏感比较明显，给人以很舒缓而优美的感觉。这首曲子能够成为遥远的婚约的片头曲，主要是因为它的优美旋律和适合**氛围的温馨气氛。在观众听到这首曲子时，能够起到很好的情感引导作用。而且，这首曲子的旋律非常容易让人记忆，加之钢琴声的简单流畅，让人听起来舒适自然。值得一提的是，这首曲子并不仅仅是在遥远的婚约中出现，其它很多影视作品中也有使用到这首曲子，展现了菅野祐悟出色的作曲才华。