什么是爱情？我们如何了解和体验它？

爱情是一种情感和体验，通常是指彼此之间的深厚感情和关注，包括情感、热情和亲密关系。在理解和体验爱情时，可以参考以下几点： 1 理解自己的感受：先了解自己对爱情的态度和期望，以及对自己和伴侣的要求和需要。 2 建立互相尊重和信任的关系：尊重和信任是爱情的基础，提供了安全感和支持。 3 培养共同的兴趣和价值观：共同的兴趣和价值观可以增加彼此之间的亲密和理解。 4 表达情感和关注：通过言语和行动表达感情和关注，可以增加亲密感和信任。 5 接受和包容对方的不足：爱情是关于接受对方的优点和不足，通过相互包容和理解，建立更深层次的关系。 请注意，每个人对爱情的理解和体验都不同，因此需要在自己的经验和感受中寻找真正的爱情。

情感与体验

有一种情感可以在中国画间流淌。

萧芗；一座有着古典风格的小镇，处处流淌着简约的情感，浓烈的乡愁在这座小镇里飘荡，至身于此，就若与中国画间。

姑苏桥旁的船篙拨动着心灵的小船，美丽的芗江流动着如白描之花般纯净的江水。心灵之船将从这里出发，不管前方路途险阻，人生就注定了漂泊。

有一种情感是爱的纷芳，爱就注定了要漂泊。

襄阳；一座千年古城，江湖中的盛险之地，编织着血色的翅膀。灵魂在这里飘荡，古城里的信仰是让你留下足迹最多的地方。记得那是襄阳城外十里坡的断肠崖上的铭骨之句，是一颗心被撕裂的痕迹，神雕侠侣到死相守。

流传着侠骨柔情的襄阳似乎想证明这座古城不是飞向和方的翅膀。古城不是翅膀，他是让你的情感停靠的地方，它只是栈外的另一方静土。

有一种情感腐朽在时间的年轮上，碾转着过去，却到不了未来。

凤凰；一灵气而秀美的小城。南方长城旁这只美丽的“凤凰”，沱江养育着凤凰每一寸土地，每一个人。吊脚楼是凤凰全部的古朴，情感之美从吊脚楼上跃出传递在每个人的眼眸中。休憩着的心灵被 凤凰女子秀长的头发送进宁静的沱江，叉鱼沉网之声打破了幽深的宁静。古老的凤凰包容着这一切，心灵带着情感顺着殷红的血迹深深嵌进凤凰的土地。

　　课标中提出“丰富学生情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展”以及“注意情感体验，以情感人，以美育人”的要求，充分说明了音乐教学对于情感教育的重要性及密切关系。　

一、音乐审美与情感体验

音乐审美教育具有情感性特征，它是以音乐来激发人的审美情感，使受教育者通过亲身的情感体验，产生肯定或否定的审美评价，从而获得心理的满足，情感的共鸣，使情绪得到陶冶，达到以美感人，以情动人的目的。音乐鉴赏的审美过程是审美主体的感知、想象、情感、理解等多种心理功能上综合的动态过程，可分为音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段，其中审美主体的情感体验是贯穿审美过程的心理线索。审美体验离不开情感体验，情感共鸣是审美升华之极限。因此音乐审美活动的实质是情感活动，是以情感体验为形式的审美心理活动过程。所谓情感体验，是指在音乐欣赏过程中，欣赏作品或演唱作品而引起的一系列情感反应。情感既是音乐艺术的刺激源，又是主体体验，感受音乐的归宿。因此让学生了解如何体验音乐，感受音乐，使他们的情感得到释放并引起共鸣，从而达到喜爱、理解音乐，是教师依据音乐审美教育的目标和学生心理、生理、年龄等特征，自觉应用审美因素，按照音乐教育的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学的成功和优化保证。师生在特定的音乐审美情境中，触景生情，通过感情共振获得美的情感体验。学生在情感体验中的爱心就会油然而生。

二、情感体验与课堂教学

在教学实践中，我们不乏有这样的经历：某班或某合唱队演唱，尽管音准、节奏十分准确，无懈可击，但给人的总体感受却是平淡无奇，似白开水一样，淡而无味，引不起听者的情感共鸣。这个问题最重要的一个因素是没有解决好歌唱中的情感问题。换句话说，就是表演中缺乏情感体验，或者说情感体验比较肤浅，从而导致了艺术感染力的贫乏。我们说音乐是一门感情的艺术，与器乐曲相比，歌曲的情感除了用音乐的形式来表现以外，还通过文学语言（歌词）的形式来现，因而它的情感色彩更加浓郁，更容易被人们所接受。

1歌唱教学的情感体验

歌唱教学是通过歌曲的艺术形象及学生的审美活动来感染并教育学生的。假如我们仅仅强调音准、节奏等的技能训练与培养，而忽视了歌唱教学中的感情体验，那么就缺少了课堂教学中多向的情感交流。其结果必然是歌曲本身所具有的思想性、艺术性得不到挖掘与提升，所唱的歌曲也肯定是苍白无力，缺乏表现力。所以只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，才能真正做到声情并茂，以情感人。如歌曲《再见吧!妈妈》、《十五的月亮》等歌曲，表现了战士出征时对祖国、对人民的爱，对母亲、妻子的爱，充满了对祖国、对人民和亲人的爱。可见，在歌唱教学中，感染和教育学生的关键应该是歌曲的情感体验。

2欣赏教学中的情感体验

音乐审美活动中，主体的情感体验本质上就是要求主体全身心、主动参与和投入，以最大限度发挥主体的自主性、能动性、创造性、否则音乐欣赏活动将难以顺利进行。

思是欣赏教学中进行情感体验、展开理智欣赏的重要环节。中学音乐欣赏教育中的主体“学生”是针对教师聆听音乐前的设疑进行思考、想象，学生在欣赏过程中寻找答案，主动欣赏。如二胡曲《二泉映月》的欣赏。首先应遵循音乐作品的情境，启发学生思考，并以此为线索引导学生投入音乐。从作品本身的情境出发，以作品的情感为线索，让学生想象月光下二泉的宁静优美，老盲人的一声叹息，打破了月夜的沉寂，如泣如诉的琴声将阿炳对生活的不平、愤懑、无奈和憧憬等不同感情揉进每位欣赏者的心。通过作品欣赏，本质上学生全身心、主动地参与和投入，最大限度地发挥了学生的自主性、能动性和创造性。

3作品分析的情感体验

艺术的学习绝不能停留在感官的愉悦阶段，只有相关知识的文化背景支撑，才能站在更高层次去评价艺术作品，感受艺术作品的魅力。因此，为了强化教学中的情感体验，还必须对音乐表现的要素如歌曲、乐曲的体裁，结构、调式、调性乃至和声作必要的分析与思考，让学生掌握相关的、必不可少的知识、以引发学生健康、有益于身心的情感体验。

①作品的体裁往往与某种情感联系在一起。例如进行曲的情感常常是坚定有力，勇往直前的；舞蹈音乐的情感常常是欢快、活泼的，摇篮曲的情感常常是慈祥、安稳、温柔的。②作品的结构，大到整个歌曲，小到短句，都蕴含着音乐的内容与美感。在唱歌教学中，教师与学生的共同任务，就是对作品仔细的琢磨与研究，以尽可能用完满的歌声展现出它的全貌，同时，在学习过程中，使自己的灵魂得到净化，使情感得到升华。③作品的调式、调性在色彩上给人以明暗不同感受，在一般情况下，大调式的作品情绪显得明朗，小调式的作品显得暗淡。④ 和声也具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、浓淡不同的音响效果，进而表现其特有的音乐情绪。在合唱教学中更应注意它

的作用。风格与流派也是正确把握作品形象的不可忽视的因素。

三、情感体验是音乐教育的归宿

只有在丰富情感体验的基础上，才能强调音乐的兴趣，审美能力，积极乐观的生活态度以及爱国主义、集体主义精神的培养。情感目标的制订，既要考虑学生兴趣，学习态度等因素，更重要的是应从音乐作品的内容、形式及其所表达的各种感情，挖掘深刻的情感内涵，再通过教学的过程，经过师生的二度创作，把音乐作品的情感内涵准确地表达出来，达到育人的目的。只有在丰富的情感体验的基础上，才能强调对音乐的兴趣，审美能力，积极乐观的生活态度以及爱国主义、集体主义精神的培养，才能在音乐教学中经过师生的合作，促使学生潜在的、内隐的音乐素质及其情感目标得到充分的体现，变成外显的、现实的情感体验。

四、创设良好的教学环境是丰富情感体验的必由之路

1良好的欣赏环境的创设

音乐欣赏应该有一间专门教室，并把它布置成轻松愉快的环境。比如在黑板上方贴上主题词――音乐是一道靓丽的风景线、乐海听潮等。装饰一些由皱纹纸剪成的飘带，在教室的横梁上可挂些彩色的纸带交织成的网，它具有很强的动感，墙壁上可挂些彩色纸贴成的五线谱旋律。另外，一些音乐家的头像、音乐教学挂图、以及名言警句的字画也可挂在墙上，使整个音乐教室真正成为音乐艺术的天堂。后墙黑板则是一些学生的音乐习作。学生置于这样的音乐环境中去体验、感受音乐作品，是一种美的享受。每周的音乐课都会在期盼中到来，学生不知不觉地体验到了音乐作品的内涵，体会到了音乐的美。

2语言情境的创设

语言情景的创设遵循了审美心理学中的通感现象。它不但适用于对音乐作品的理解，而且适用于听音乐前学生心理投入的情境引导，从某种程度上说，它是老师语言、体态的表演，使学生心理产生与音乐相适应的想象、联想，从而代替一定的视听感应。

首先，根据乐曲的内容，把握好语言的语调。教师应对音乐作品具有丰富的审美情感，在授课前，教师必须深刻理解，准确把握音乐作品的思想情感。教师既要成为作品的欣赏者，又要成为艺术情感的传播者。其次，运用主持人式的语言会收到意想不到的效果。比如在欣赏前，老师轻松地微笑着来一段精彩的开场白：“各位同学，大家好，一周的音乐课又在大家的翘首期盼中来到了，愿我们能在一起轻松、愉快地度过45分钟…”。再有，运用有声无声的学生语言进行情境创设。学生参与活动是体会作品重要的一步，运用有声（比如演唱、演奏）和无声（比如指挥、即兴表演）的语言，以丰富的情感，描述分析音乐作品中的内涵和情感发展，引导学生感受、领悟音乐艺术的真谛。

3聆听环境的创设

课堂聆听环境的创设是引导学生进入音乐情境，感知音乐，并积极启动“审判心理操作”来体验和感悟音乐的首要法宝，是培养学生聆听习惯的根本保证，也是指导学生掌握音乐欣赏方法的重要前提。所以，认真抓课堂纪律，巧妙创设课堂聆听环境，才能保证良好的效果。

4遵循作品情境，引导学生情感体验

音乐是美的，就在于它和其他姊妹艺术一样，能描绘让人心动的情境和让人心醉的情感。音乐欣赏教学以情感为切入口，很容易被学生接受，也符合艺术审美活动的客观规律。遵循音乐作品的情境，并以此为线索引导学生投入音乐。例如圣桑的《天鹅》，以情感切入引导学生欣赏，教师让学生闭上眼睛，用富有感染力的语调、有节奏的语速描绘一幅画面：月光、宁静的湖面、高贵优雅的天鹅，一只伤感的面对死亡的天鹅，怀着对生命的眷恋，在月光下慢慢合上翅膀与生命告别。在良好的聆听气氛当中，优美伤感的音乐和教师富有艺术化的渲染，会让学生内心深处受到无穷的艺术美的感染，得到心灵的净化，从而实现审美主体的情感体验。

五、以学生为主体，丰富情感体验

学科教育呼唤学生的艺术化、情感化机制，老师要本着以学生为主体的原则，培养学生的主人翁意识，把课堂交还给学习的主体―― 学生，使他们由被动接受者的角色转换为信息加工的主体和以知识意义为主体的主动建构者。

1自选歌曲

流行通俗歌曲中也不乏很多精品，教师应尊重学生的选择，把它纳入自己整体 教学计划 中――让学生自己选择一些他们喜爱的内容健康的歌曲向同学们推荐，老师只要对他们自选的歌曲进行思想上和题材上适当的把关就行。如《同一首歌》、《祝你平安》、《爱我中华》、《走进新时代》等，不仅情趣文雅、格调高昂，而且可以大大激发学生学习音乐的兴趣。

2自行收集资料

在欣赏教学中，课前让学生收集相关资料和信息来感知、欣赏，使学生首先获得感性认识，课堂中再让学生交流信息，说说自己对音乐作品欣赏的感受，最后老师也可再对作品各音乐要素，主题、艺术风格提出欣赏参与意见，这样就会收到很好的学习效果。

3以骨干为中心的小组音乐活动。

独木难支，林多叶茂。把一个班分成若干音乐小组进行各种情境教学活动则有利于调动学生参与课堂的积极性。以学生中一些音乐素质较强者为中心，组织一些竞赛小组开展情境类的实践活动，一方面可消除怯场的紧张气氛、互助互励；另一方面也给了学生一个自主学习音乐的空间和展开自我的场所，使音乐素质强的学生或小组的学习兴趣和组织能力得到提高，从而提高全体学生学习音乐的积极性。随着人本主义、建构主义教学观的产生，以学生为中心的思想已深人人心。以学生为本因势引导，不失时机让学生得到情感的体验和能力的锻炼，这样既丰富了自身的课堂教学，又加深了师生间的情感交流。

音乐是美的，因为她是用人类情感实现创作与欣赏的，教学也是美的，因为她需要师生间用智慧和心灵撞击出璀璨的生命火花，因此，音乐教育的情感化、艺术化，激发学生的兴趣和创造欲望，为学生提供愉快的学习环境和更多的审美愉悦，培养高度理智与高涨情感相互平衡、协调发展的人才、是人们现今的教育主题。作为这个主题的实施者，我将不断努力，做一个优秀的音乐传播者。

男女在情感方面的认知上存在一些异同，下面列举一些主要的差异：

1 表达方式：男性更倾向于通过行动表达情感，而女性更喜欢通过言语表达情感。这也是为什么很多男性在表达情感方面会比较含蓄，而女性则更加直接。

2 情感认知：男性通常更容易理性思考，注重事实和逻辑，而女性则更注重感性思考，注重情感和人际关系。这也是为什么很多男性在面对问题时会更注重解决方案，而女性则更注重感受和情感。

3 情感体验：男性在经历情感问题时通常会尝试控制自己的情感，保持冷静和理智，而女性则更倾向于表达情感，释放内心的压力。这也是为什么很多男性在面对情感问题时会比较内敛，而女性则更倾向于和朋友或家人分享自己的感受。

4 爱情观念：男女在爱情观念上也存在一些差异。男性通常更看重爱情的实际意义，比如对未来的规划和安排，而女性则更看重爱情的浪漫和感性体验。这也是为什么很多男性在选择伴侣时会更注重实际条件和未来发展，而女性则更注重情感和感觉。

总的来说，男女在情感方面的差异是普遍存在的，但并不是绝对的，每个人的情感认知和体验都有所不同，不应该过于刻板地将男女分成两类。

浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求 内容提要：音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求，我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出"准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。"这一结论。 关键词：音乐 欣赏 感情 体验 正文 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。 一、音乐是最富情感的艺术 音乐是最富情感的艺术。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术”。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”。(引自《李斯特论柏辽兹与舒曼》第 26 页)。首先，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。以上阐述了音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。 对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只觇其文而未见其心，见其表而未见其里"，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说："不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。"① 他还说："除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指 Waldstein ）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。"②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。 ①布克（ PCBuck ）：《音乐家心理学》，中译本，第 107 页。 ②同上书，第 104 页。 例如，我们听到这样一个音乐主题： 例 1 快速地 郑路、马洪业：《北京喜讯到边寨》 我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。 而当我们听到下面这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起： 例2 慢速地 《江河水》 当在钢琴上响起了下面这个在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下，由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机时： 例3 肖邦：《 c 小调练习曲》 音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。 欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。 例如，在对乐曲不作任何说明的情况下，我为学生们放了一段德沃扎克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音，然后让学生们写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是： （ 1 ）回忆的、欲以挣脱某种纠缠。 （ 2 ）悲哀的、带有哭泣的主题音调。 （ 3 ）充满深沉的情绪。 （ 4 ）悲哀、哀怨。 （ 5 ）远方的倾诉。 五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。德沃扎克在这首乐曲中所抒发的对祖国的深切思念与身在异乡所感到的孤寂与愁苦的感情，学生们感性的直觉也是能够有所体验的。 然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如，我在课堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落的录音之后，照例让学生们写出自己的感情体验，五个学生却作出了各种不同的回答： （ 1 ）叙述某种痛苦。 （ 2 ）忧郁而充满一种力量。 （ 3 ）典雅而明快的情绪。 （ 4 ）喜悦。 （ 5 ）酒狂。 这里之所以会产生如此之大的差异，甚至是截然相反的感情体验，主要原因是有些学生很少接触古琴音乐，对古琴音乐还不能正确地进行感知，因此也就不能正确地体验乐曲的感情内涵。 我们上面所讲的欣赏者 二、情感体验在音乐欣赏课中的重要性 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生的情感呼应就有了音乐知识内容的积累，音乐兴趣的提高，寻找到适合于自已，并与性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少、内容多的情况下，（一般只在高中一年级开设音乐欣赏课，每周一节，二个学期，共约 35 节课左右，）情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。 对音乐的感性或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。"① 当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情既不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反，音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。正如我国古典音乐论著《乐记》所说凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也"②。但是由于音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确 ①毛泽东：《实践论》，《毛泽东选集》四卷本，第 263 页。 ②见《乐记》中的《乐本篇》。地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。 由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，例如在声乐作品中可以在标题和文字说明中找到根；在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到根据，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵，特别是它的社会意义的。音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现,它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。 有些无标题音乐作品，并没有综合运用非音乐因素，但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思想基础。为了更深入地体验这类乐曲的感情内涵，欣赏者一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去进行研究和了解，以求得对乐曲感情内涵的正确把握。 三、如何使学生在欣赏课中获得情感体验 1 、运用多种教学手段、方法获得情感体验 音乐欣赏是心理反映的过程，这个过程便是：外部音响感知——想象联想——情感共鸣—理解认识，所以音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反映过程。从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。最初可选择一些脍炙人口的名曲，如约翰-施特劳斯的作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落——曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。如欣赏中国的古曲《春江花月夜》，这首作品听过的同学不多，为了使学生能进入音乐，简单地先把作品的标题、分段及每段的大致内容作了简析之后欣赏，并要求学生在欣赏之后写一篇短文或一首诗。（课上欣赏二遍，一遍观看录像片，直观地了解琵琶及民族管弦乐队；第二遍聆听全曲）。在欣赏过程中有的同学在笔记本上点点画画，有的同学用文字记录，下课有的学生主动要求转录全曲。随意摘抄一篇《雨霖铃春江花月夜》——作者王苗苗（高中一年级学生）“皓月凝波，浮云淡雾，寒烟飘渺，忽闻江楼钟鼓，疑仙乐，涛音袅袅，晚风微拂江水，起层层涟漪。望天际，水尽云合，默然生愁人魂消，凭栏望断水迢迢，隐约处，轻舟过长桥。白发渔叟执篙，正高歌，乐得逍遥。渔船争渡，打碎铜鉴惊起银涛。渔歌渐远风波静，冷月上柳梢”。这位同学在最后的体会中写到：“我最欣赏中国古代音乐。它清雅、流畅，唯有用阳春白雪四字方能概括。记得一次老师让同学描写《春江花月夜》的情景，最初我只想交差了事，但是当我把自己关在小屋里，一遍又一遍地倾听时，那纤指抚过琴弦而产生的美妙，把我带入一个浮云淡雾，寒烟漂渺的世界”。演唱音乐作品的主题，更能调动学生的情感参与。如古曲《长恨歌》中的男生四部合唱《渔阳鼙鼓动地来》，进行曲的风格，歌词的描绘起伏叠荡，蕴含着激愤的因素在内心。学生们边演唱边体验出强烈的民族意志。作品在音乐表现，力度的变化，调性的变化等方面更能突出地刻化士兵们对君主“重色思倾国，只爱美人醇酒，不爱江山”的昏庸状态的不满、愤慨的情绪，积极调动了学生的情感体验。把音乐，文学，绘画有机地结合在一起，抒发、激荡学生内心的情感。音乐赋予了他们展现情感的空间。情感的交流使学生对音乐产生了强烈的兴趣，这一首首动人的音乐作品会长时间的保留在他们的记忆中。也许随着时间地推移会有遗忘，但当音乐响起时他们又会投入其中，并会随年龄、阅历的增长而不断提高欣赏层次。 教师在普通高中音乐欣赏课上要尽可能多的运用有利于教学的一切教学手段、方法，并且不断地挖掘和提高，使学生获得更多的情感体验，这些情感体验会影响学生的一生，延伸至学生今后对人生、对社会的体验、认识、理解。 2 、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感体验 柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”。音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜 ①引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第 10 页明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏快速，复杂多变，多层次这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏慢则心平气合、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。 例如我们前面提到的德沃扎克的《大提琴协奏曲》，如果学生们通过理解认识的作用，了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美国时写的作品，作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念，那么，学生们在欣赏过程中就会对这部作品的感情内涵获得更深刻的体验。又如，对贝多芬的《爱格蒙特》所写的十段配乐中的序曲，不了解这部戏剧的主人公爱格蒙特是十六世纪荷兰人民所崇敬的英雄，对他所领导的荷兰人民反抗西班牙统治和争取独立的斗争也毫无所知，那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的感情变化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。如果欣赏者能够充分发挥理解认时的作用，对这部戏剧的内容和人物形象有比较深刻的理解，那也必然会对乐曲的感情内涵有更深刻的体验，而这是单凭感性体验所不可能做到的。 但是，对感情体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。而且，有许多无标题的器乐作品，作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述，作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的表现。在这样的情况下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。象通常所说，欣赏者是处于一只可意会，不可言传 "的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是" 只可意会，不可言传"的呢！这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。 3 、根据高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界 高中学生属于青年初期，生理发育趋向成熟，在心理发展方面走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪、情感的日益丰富，表现为充满活力、有热情、重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。记得一次评优课，欣赏门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》。先分主题、分段落，形象的欣赏，再完整的欣赏全曲，教室中一片“静寂”，只有音乐在师生的心中跳跃，此时学生的主观性被调动运用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合，听觉、视觉、感觉、知觉全部被打通，情境交融的去欣赏这首作品。音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，音乐都会无保留的传送给每一个人，甚至有时会带有一些强迫性，只要是有听觉，音乐会用它特殊的方式与情感连通。音乐结束了，消失了，它留在每个同学的心中这真挚的情感，不正是学生们所应具有的和正在寻找的吗！ 4 、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验 别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕单调的印象就没有了”①。情感的表现可体现在古典音乐之中，也可体现在通俗、流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间、机会给学生们自己， 5-10 分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通，使学生的音乐情感得已自由的发挥。课前教师要进行筛选，如雅尼音乐，帕瓦罗蒂与流行歌手共唱《我的太阳》、《饮酒歌》等。小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断的提高，学生的表演，台上尽情的表现，台下真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。学生的性格、爱好等方面有差异所以选取不同风格的音乐与之相适应，相信会在某一时刻与他们相碰撞并爆出火花。 ①引自《乐话》第 258 页。 情感体验是音乐欣赏课中的重要环节。情感是上好音乐欣赏课的关键，教师、学生抓住并运用各种方法、手段和音乐自身进行体验，就会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有生命力。综上所述只是音乐教育情感体验的一部分，还需要深入研究和实践下去，任务艰巨但有意义。让我们共同为新一轮的课程改革出谋划策，培养出适应新时代需要的全面发展的高素质的人才，奉献出音乐教育工作者的才智。 综上所述，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情，因此，我们可以再从另外的角度去论证音乐欣赏活动是一种欣赏者的主体活动，欣赏者意识中的乐曲，必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。也就是说，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辨证统一的关系。f如果想要买高达模型的话，建议你百度搜索一下 “ 最权威的高达模型导购 ” 参考参考

　　《语文课程标准》指出：小学语文教学要重视情感、态度、价值观的正确导向。培养学生高尚的情操，形成正确的价值观和积极的人生态度，这是语文教学的重要内容。因此，在语文教学中激发学生的情感浪花，教师用情感染学生，拨动学生的心弦，使他们在情感的激流中受到陶冶，培养他们理解美，欣赏美，创造美，就显得非常重要。下面，我就阅读教学中如何让情感牵动学生的心灵，谈谈自己的几点收获。

一创设情境，激发情感

创设情境，就是以作品的语言为基础，引导学生进入情境，展开想象，产生情感，通过具体的情境激发学生的思想感情，使学生受制感染与熏陶。

比如，我在执教人教版第八册课文《趵突泉》时，就为学生创设了一个丰富多彩的情境，先播放《趵突泉》中大泉眼与小泉眼的影视，让学生直观地感受理解三个大泉眼纯洁、活泼、鲜明、不停地、不知疲惫地冒、冒、冒，感受大自然的神奇与伟大。让学生直观地看到小泉眼水泡的多姿多态。看，有的像大鱼吐水，极轻快地上来一串水泡，有的像一串明珠，走到途中又歪下去，真像一串珍珠在水里放着，有的半天才上来一个水泡，大、扁一点，慢慢地，有姿态地摇动上来，碎了。看，又来一个，有好几串小碎珠一齐挤上来，像一朵很整齐的珠花，雪白的……孩子们一边看，一边听我介绍，仿佛身临其境。孩子们入情入境，情景交融之中，想象驰骋，从而调动学生学习的主动性和求知的欲望，掀起他们情感波澜。孩子们感受到景色的美，感受到了大自然的神秘与伟大的力量，感受到作者对祖国山河的赞美。通过这些情境创设，孩子们体会到大自然的美，激发了孩子们对祖国山河的热爱，激发环保意识，显而易见，这样的情境使孩子们的情感得到了升华。

二品读课文，体验情感

语文课的情感教育凭借语文教材的内容来实现，语文教师充分挖掘教材中的情感因素，采用间接渗透，形象感染，内心体验的方法进行。在掌握知识的同时，树立他们的价值观，培养爱祖国，与人友好，亲善的感情，创设语言情境，使学生在朗读中体验课文内涵的情感。如人教版第九册《再见了，亲人》一课，结尾是这样写道：“再见了，亲人！再见了，亲爱的土地！列车呀！请开得慢一点，让我们再看一眼朝鲜的亲人，让我们在这曾经撒过鲜血的土地上再停留片刻。再见了，亲人！我们的心永远跟你在一起！”讲解前，学生通过理解大娘、小金花、大嫂的事例，已经体会到中朝人民的深厚情谊，就是说，学生此时心中已有了情感的积累，为了使学生的情感与志愿军的情感产生共鸣，感受中朝人民的深厚情谊，我在朗读时采用了教师引读，学生接读方式的尝试，激发了孩子们心中的情感，孩子们仿佛看到了那催人泪下的情景，孩子们满含热泪读出了发自内心的呼喊，“再见了，亲人！我们的心永远跟你们在一起。”这是真挚情感的抒发，孩子们在朗读中感受到中朝人民的深厚情谊。

三态势语言，传递情感

在语文阅读教学中，语言是师生间交流的主要工具。除此之外，还有一种无声的语言，那是态势语言。所谓态势语言，是指通过师生间的体态、手势、表情、眼神等非语言信息的一种交流的辅助形式，用以传递师生间的难言之意和难言之情。

记得一次公开教学，我执教《妈妈的爱》这一课时，当学生深情并茂地朗读这首诗时，有位平时令我头痛，不做作业的调皮大王哭了，而且越哭越伤心，最后失声痛哭。我问他为什么哭了？他说他的母亲在他出生的第二天就离开他了，下雨时没有人为他遮伞，生病时没有人落泪。这时，我震惊了，原来在他顽固不化的后面还有一段伤心的身世，我轻轻抚摸他的头，说：“现在我当你的妈妈，我们进行课本剧表演好吗？”于是，在同学们的配乐朗诵中，我给他遮伞，盖被，背他上医院。表演完后，这位有泪不轻弹的调皮大王扑进我的怀里，哭着说：“老师，我以后再不惹您生气了，我一定听您的话。”我知道，是我的爱像蜜汁一样流进他的心田，化作了他前进的不竭源泉。

其实，握握手、拍拍肩、摸摸头，这些亲热的温暖的举动能给学生身心带来愉悦，教师那灿烂的笑容是开在学生心中永不凋谢的鲜花。教学中，老师多做一些这样能牵动孩子心灵的动作，一定有一想不到的收获，学生一定会体验到震撼心灵的情感。

情感是文本动人的旋律，是引发学生心灵感悟的号角，让我们在阅读教学中捧起一串串含情的文字，拨动孩子的心弦。这样，阅读教学才会有生命对话的铿锵回响，才会有精彩纷呈的片片花絮。

方彩荣，教师，现居江西上饶。

广义的情绪包括情感，是指人对客观事物是否符合自己的需要所产生的态度的体验。它是人脑对客观世界的一种反映形式，产生的根源在于客观现实本身。 情绪与有机体的需要密切联系着，它是以需要为中介的一种反映形式。客观世界的某些刺激并不能全都引发人的情绪，只有与人的需要有直接或间接联系的事物，才使人产生情绪体验。通常，那种能满足人的某种需要的对象，会引起人的肯定的情绪体验(如满意、愉快、喜悦等)；反之，那种妨碍或干扰某种需要得到满足的对象，则会引起否定的情绪体验(如不满意、痛苦、忧愁、恐惧、愤怒等)。情绪和情感作为一种主观体验，是对客观现实的反映。但它反映的不是客观事物本身，而是具有一定需要的主体和客体之间的关系。情绪和情感是两种难以分割而又有区别的主观体验。情绪与情感的联系首先，情绪是情感的基础，情感离不开情绪。这表现在：①情感是在情绪的稳定固着基础上发展和建立起来的；②情感通过情绪的形式表达出来。其次，对人类而言，情绪离不开情感，是情感的具体表现。这表现在：①情感的深度决定着情绪的强度，情感的性质决定了一定情境下情绪表现的形式；②情绪发生过程中往往深含着情感因素。

情绪与情感的区别广义上来说，情感与情绪一样也是人对客观事物的态度体验。狭义上来讲，它又不同于情绪，是和人的社会性需要相联系的一种比较复杂而又稳定的态度体验。例如，道德感、审美感、理智感、爱和恨的体验等。从严格意义讲，情感与情绪有以下区别：第一，从需要角度看，情绪是和有机体的生物需要相联系的体验形式，如喜、怒、哀、乐等；而情感是同人的高级的社会性需要相联系的，如与人交往的友谊感，与遵守道德行为准则和规范相关的道德感等等。，第二，从发生角度看，情绪发生较早，为人类和动物所共有，但是无论从种系或是个体发展来看，情感体验都发生得较晚，是人类所特有的，是个体社会化进程发展到一定阶段才产生的。第三，从稳定性程度看，情绪永远带有情境的性质；而情感则既具有情境性，又具有稳固性和长期性，稳固的情感体验是情绪概括化的结果。第四，从表现角度看，情绪着重于描述情感过程的外部表现及可测量的方面，带有冲动性；而情感着重于表明情绪过程的主观体验方面，始终在意识的控制之下。