《水龙吟次韵章质夫杨花词》表达了诗人怎样的感情

这是比较具体的分析，你看赏析一就可以了。

赏析一:

这首咏物词，以物拟人，写得缠绵悱恻，构思精妙，笔力卓绝。这是苏词婉约风格的代表作。词中细腻地描绘了杨花飘落的情状，也借杨花自花自落的寂寞传递出感时伤春的幽怨之情。

赏析二:

苏轼之词以豪放为风格，然而苏词也有不少细腻婉约之作，本词便是一篇极为情致细腻的惜花词章。本篇构思巧妙，刻画细致，咏物与拟人浑成一体。上片惜杨花之飘坠，下片抒发哀悼杨花委尘之悲恨，表现了思妇极其缠绵悱恻的情思，达到物与神的境界，词中自出新意，风神绵邈，情韵俱佳，为咏物妙作。全词用拟人化手法，亦物亦人，通过杨花随风飘转的情景，刻画出一位梦绕魂牵、幽怨绵绵的思妇形象。构思新颖，想象丰富。起笔便不同凡响，用语精妙。“‘似花还似非花’两句，咏杨花确切，不得咏他花”。“抛家傍路”三句转入拟人手法：“无情有思”引出下面几句的内容。“萦损柔肠”三句写“思”的状态，描写杨花轻盈臃仲似美人之眼欲睁又闭，想象奇妙无比，神采飞动。“梦随风万里”三句写“思”的内容，是万里寻夫。刚停而又被莺呼起。写尽杨花轻盈飘动而无定所的神韵。下片则愈出愈奇。先以落红隐衬杨花，说“不恨”只是由笔传情，实则“有恨”。“晓来雨过”而问询杨花遗踪，所看到的是“一池萍碎”。词人认为这碎萍便是杨花化成，悖理而有情，更能显出对杨花的一往情深。接下去再深描一笔，点出杨花的归宿。那些漫天飞舞的杨花都在哪里去了呢？这就是有二成变成了尘土，一成变成绿萍。杨花已尽，春色已尽。煞拍再画龙点睛，“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”以情收束全词，干净利落而余味无穷。此词遗 取神，空灵婉转、精妙绝伦，压倒古今，为咏物词的极品。

赏析三:

这首词，一般以为作于宋哲宗元佑二年（1087）。其时，作者与章质夫同仕汴京。

题为“次韵章质夫杨花词”。次韵是要受到很多限制的，不但要用原作的韵，而且次序也不能变。这就比和韵更难。弄得不好，往往以辞害意。所以许多大诗人、大词人都不多作。东坡这一次韵之作，一般以为比原作更好。这就不能不说与作者的才学有关了。

词一起，便把描写对象放在似与不似之间，这是非常高明的。“似花还似非花”，可说是形象地概括了这类咏物词的艺术规律。似花在形，似非花在神。很好地处理形与神的关系，这就是咏物词在艺术上的要求。正因其似而不似，所以一般人就不知道珍惜而任其飘坠了。“抛家”句，承“坠”字而来。一抛，似无情；一傍，却有思。“无情”而“有思”，也就是“似花还是非花”。杜甫《白丝行》句：“落絮游丝亦有情”；韩愈《晚春》句：“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”这里反用其意，较之章作全袭韩意自为高妙。“萦损”三句，以拟人语组合成句，状其温婉娇美，“无情有思”而又有情思，是由神似而至人化的过渡。“梦随”三句，取意于唐人金昌绪诗《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这里实际是暗写一位女子的无限幽怨。寓伤感于飘逸，已不是“无情有思”而是“有情有思”了。

换头而下，则从这个女子眼中写来。从“不恨”与“恨”之间见其深情远思。“此花飞尽”，一花之事也；“落红难缀”，一春之事也。杜甫《曲江》句：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”整个春天即将过去，而所思之人尚未归来。其思念之切可想而知。“晓来”三句，进一层写落红不但“难缀”，且遗迹也将为朝雨洗净，只剩下一池破碎的浮萍。“春色”三句，紧承“晓来”三句而来，三分春色，全部付之尘土与流水。“且看欲尽”，“莫厌伤多”（杜甫《曲江》），真不禁心灰意冷了。歇拍用唐人诗：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。”曾季 《艇斋诗话》以为“夺胎换骨”。词人之笔绕回到杨花身上，但它在离人眼中一点点都成了血泪。前面所谓“无人惜”者，似为花，实为人。而现在，则惜此花者，惟此离人；惜此离人者，亦惟此花，泪眼相看，情何能已！思何能已！故郑文焯手批《东坡乐府》以为歇拍“画龙点睛”，可谓别具兴眼。

综观全词，沈谦《填词杂说》谓为“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。”这是就其艺术效果说词已不止于赋物，而充分表达了作者欲言之情。我们不能理解为艺术上可以把言情与赋物分离开来乃至对立起来。问题在于如何处理物之形与神的关系，又如何处理之神与人之情的关系。刘熙载《艺概》以为起句可作全词评语，“盖不离不即也”。于“不离不即”中求之，斯为探真之道。唐圭璋先生以为此词“咏杨花，遗貌取神，压倒古今”（见《唐宋词简释》），则明确主张从貌与神的关系的处理中求之，较之刘氏之说更进了一步。当然，“遗貌取神”必先由貌 入神，也不能把貌与神分离乃至对立起来。唐先生又谓“全篇皆一惜字生发”，也极精当。由“无人惜”而至有人惜，乃是贯串全篇的基本脉络。

这是一首写晚春景物的诗。这时，百花盛开，万紫千红，它们像是知道春天不久就要归去，所以特别珍惜这美好的时光，各逞姿色，争芳斗艳，尽情舒展生命的机能。而那些全无才思的杨花榆荚，在春风中纷纷飘落，只晓得如雪花那样，毫无目的地漫天飞舞。

《晚春》唐 韩愈

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚(yú jiá)无才思，惟解漫天作雪飞。

注释 不久归：将结束。

杨花：指柳絮

榆荚：亦称榆钱。榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚花呈白色，随风飘落。

才思：才华和能力。

解（jie）：知道。

译文 花草树木知道春天即将归去，都想留住春天的脚步，纷纷争奇斗艳。就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，随风起舞，化作漫天飞雪。

鉴赏1 [1]这里，似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色，其实，它还寄寓着人们应该乘时而进，抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。但这里值得一提的是，榆荚杨花虽缺乏草木的“才思”，但不因此藏拙，而为晚春增添一景，虽然不美，但尽了努力，这种精神是值得赞扬了。

这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。

说这首诗平中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。“草木”本属无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。

再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，为“晚春”添色。这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。

钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云："此意作何解？然情景却是如此。"的确，仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，或"斗"或"解"，活泼有趣。这是此诗明白有趣之处。

然而"无才思"三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成；或谓隐喻人之无才，作不出好文章；或言有所讽喻；或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。细审诗意，诗人当是赞赏杨花的。"无才思"应是故作顿挫的谐谑之笔。

此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。

鉴赏2 本篇是一首写晚春景物的诗。作品运用拟人的修辞手法，通过描写花草树木得知春天不久就要归去，于是各逞姿色，争芳斗艳，欲将春天留住，就连那本来没有任何姿色的杨花、榆荚也不甘示弱，化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列，表达了诗人惜春的思想感情,同时也提示人们应抓住时机，乘时而进，创造美好的未来。

水龙吟·燕忙莺懒芳残原文：

燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。(香毬 一作：香球)

水龙吟·燕忙莺懒芳残翻译及注释

翻译 燕儿忙忙，莺儿懒獭，繁花芳残。柳堤上，杨花飘飘坠落，轻轻舒展，曼舞婆婆，在绿色的林木中点画渲染，使人忆起韩愈「杨花榆荚无才思」的诗篇。杨花她悠闲地趁著春日的游丝，悄悄地进入了深深的庭院。此时正是日长门闭，依傍著珠帘四散。缓缓地想飘入闺房，却又一如先前，被风儿扶起。美丽的玉帐里 正在入睡，杨花沾满了 的春衣，像飞雪一般地沾附，像琼玉一般轻缀。美丽的绣床上也很快就沾满了无数的香球，才圆了，很快又破碎。 无法入睡，不时有蜂儿，身上沾着花粉在飞，池水里，有鱼儿戏水欢会。望望那夫婿游荡的长满柳树的章台路，路杳杳，无消息，不禁涌出了热泪。

注释 1水龙吟：词牌名，又名「龙吟曲」、「庄椿岁」、「小楼连苑」等。双调一百零二字，前后片各四仄韵。2柳花：柳絮。3全无才思：指没有争奇斗艳之心，任性乱飞。4依前：依旧。5游丝：柳条随风舞动，像游动的丝线。6兰帐：燕香的帷帐。玉人：美人。7雪沾琼缀：落满了柳絮。雪、琼，均指白色的柳花。8绣床：绣花床。9鱼吞池水：鱼儿在水中打闹。十章台路杳：汉代长安有章台街。《汉书·张敞传》：「时罢朝会，过走马章台街，使御吏驱，自以便面拊马。」颜师古注谓其不欲见人，以扇自障面。后世以「章台走马」指冶游之事。

水龙吟·燕忙莺懒芳残赏析

　这首咏柳花的词曾被苏轼赞为妙绝，但词史上，人们多赞赏东坡的和柳花词，而对这首原作却颇多微词。实际上，这首词清丽和婉，不失为词中精品。

　首句「燕忙莺懒芳残」开篇点题，写燕忙于营巢，莺懒于啼唱，繁花纷纷凋残，表明季节已是暮春：「堤上」，指明地点：「柳花飘坠」，点明主题。

　破题之后，用「轻飞乱舞，点画青林，全无才思」紧接上句，把柳花飘坠的形状作了一番渲染。它为下文铺叙，起了蓄势的作用。韩愈《晚春》诗云：「草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。」意思是说：「杨花和榆荚一无才华，二不工心计；不肯争芳斗艳，开不出千红万絮的花。韩愈表面上是贬杨花，实际上却暗寓自己的形象，称许它洁白、洒脱和不事奔竞。章楶用这个典故，自然也包含这层意思。

　「闲趁游丝，静临深院，日长门闭。」写到此，词人竟把柳花虚拟成一群天真无邪、爱嬉闹的孩子，悠闲地趁著春天的游丝，像荡秋千似地悄悄进入了深邃的庭院。春日渐长，而庭院门却整天闭着。柳花活似好奇的孩子一样，想探个究竟。这样，就把柳花的形象写活了。

　「傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。」柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想下到闺房里去，却一次又一次地被旋风吹起来。这几句深得 南宋 黄升和魏关之的欣赏。黄升说它「形容居」（《唐宋诸贤绝妙词选》卷五评）；魏庆之说它「曲尽杨花妙处」，甚至认为苏轼的和词也「恐未能及」（《诗人玉屑》卷二十一）。当然，把这首词评苏轼和词之上是未免偏爱太过；但说它刻画之工不同寻常，那是确实不假。这几句除了刻画出柳花的轻盈体态外，还把它拟人化了，赋予它以「栩栩如生」的神情，真正做到了形神俱似。

　下片改从「玉人」方面写：「兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。」唐圭璋等《唐 宋词 选注》称此词为「闺怨词」，估计就是从这里着眼的。到这里，「玉人」已成为词中的女主人公，柳花反退居到陪衬的地位上了。但通篇自始至终不曾离开柳花的形象着笔，下片无非是再通过闺中 的心眼，进一步摹写柳花的形神罢了。柳花终于钻入了闺房，粘 的春衣上。 的绣花床很快被落絮堆满，柳花象无数香球似地飞滚著，一会儿圆，一会儿又破碎了。这段描写，不仅把柳花写得神情酷肖，同时也把 惝恍迷离的内心世界显现出来。柳花 的心目中竟变成了轻薄子弟，千方沾惹，万般追逐，乍合乍离，反复无常。

　「时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水」，这几句既着意形容柳花飘空坠水时为蜂儿和鱼所贪爱，又反衬幽闺 的孤寂无欢。「望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。」借两个典故，既状写柳花飘坠似泪花，又刻画 望不见正「章台走马」的游冶郎时的痛苦心情。唐崔颢《渭城少年行》：「斗鸡下杜尘初合，走马章台日半斜。章台帝城称贵里，青楼日晚歌钟起」，即其一例。至于柳与章台的关系，较早见于南朝梁诗人费昶《和萧记室春旦有所思》：「杨柳何时归，袅袅复依依，已映章台陌，复扫长门扉。」 唐代 传奇《柳氏传》又有「章台柳」故事。

　这首词若有不足，当是上下片主题不一，从而造成了形象的不集中。然而瑕不掩瑜，此词仍值得用心玩味。

水龙吟·燕忙莺懒芳残创作背景

　此词大约作于宋神宗元丰四年（1081）。据苏轼谪居黄州时寄章楶信中说：「承喻慎静以处忧患。非心爱我之深，何以及此，谨置之座右也。《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。《七夕》词亦录呈。」苏轼于元丰三年（1080）到黄州，章楶于元丰四年夏四月已任荆湖北路提点刑狱，可知柳花词的唱和当在此年春末夏初。 诗词作品： 水龙吟·燕忙莺懒芳残 诗词作者： 宋代 章楶 诗词归类： 婉约、咏物、写花

让人们能够明白时间的宝贵，懂得珍惜时间。

“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙,不畏“班门弄斧”之讥,为“晚春”添色这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕,要紧的是珍惜光阴,不失时机,“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的