求南昌大学研究生真题，世界文学与比较文学的初试卷子，2007年的，2011年的，2012年的。

1 教堂山会议 2 母题

二，问答题（12X5=60分）

1，怎样理解比较文学不是文学比较？

2，试述阐发研究与阐释学的相同与相异。

3，从“媒介学”的角度，谈谈林译小说对中国现代文学所起的作用和贡献。

4，试以“文学和心理学”为例，谈谈你对比较文学中“跨学科研究“的认识。

三，论述题（20分）

试述二十世纪中外文学关系的基本发展走向及主要特点。

2004年南京师范大学比较文学与世界文学考研初试试题

科目 比较文学基础

一 名词解释（5X8=40分）

1 “模子”理论 2 巴罗克 3 基亚 4 “总体文学” 5 “美国学派”

二 问答题（60分）

1，试述“比较视域”所包含的基本学术要素及其定义。

2，试述“影响研究”与“接受研究”的同异。

3，“五四”前后中国比较文学的发展有哪些主要特点。

4，试述“阐发研究”的基本理论要素及其形成过程。

三 论述题（50分）

1，试用比较文学形象学的反复法选择合适的作品及形象，进行依次具体的分析论述。

2，如何理解比较文学是一种跨民族，跨语言，跨文化，跨学科的文学研究？

2005年南京师范大学比较文学与世界文学考研初试试题

科目 比较文学基础

一、名词解释：

1 “直线式渊源” 2 “回返影响” 3 卡雷，格林兄弟

二、简答题：

1，影响研究与平行研究的相同、相异。

2，谈谈比较文学的文学性 。

3，20世纪下半以来，比较文学面对了哪些挑战和机遇？

三、论述题：

1，谈谈比较文学的前景？

2，从跨学科研究的角度，谈谈文学与自然科学的关系。

南京某知名高校保送研究生考试复(2007-05-22 09:38:41)

1，结合一部你喜欢的欧美文学名著，谈一谈它的艺术特点。

2，谈一谈古希腊悲剧的成就。

3，谈一谈十九世纪欧美文学的流派和分期，以及特点。

4，谈一谈南开版朱维之编著的文学史的优劣。

5，谈一谈陀思妥耶夫斯基和列夫托尔斯泰作品中心理描写手法的不同。

6，谈一谈比较文学与世界文学的关系。

南京大学硕士研究生考试题

2001年比较文学和世界文学专业

科目：欧美文学史

一，解释（20）

1，“潘多拉的盒子”

2，骑士文学

3，古典主义

4，心里分析小说

二，简要谈谈你本人对下列作品最深的一点体会（20）

1，《十日谈》

2，《呼啸山庄》

3，《卡拉码佐夫兄弟》

4，《万尼亚舅舅》

三，（4选3，60）

1，普希金被尊为“俄罗斯文学之父”，请在“奠基”，“开创的”意义上谈他对俄国文学的贡献。（20）

2，莫泊桑，契诃夫均为短篇小说大师，试分析二人创作上的不同特点，简述二人对西方短篇小说艺术发展的贡献。（20）

3，在西方文学史上，“乌托邦”文学形成了一个传统，请例举

华中师范大学2005年研究生入学考试试题考试科目:文学理论(2007-03-24 10:48:27)

、术语解释(20分)

1、典型人物 2、自然主义 3、隐含读者 4、诗无达诂

二、连线题(20分)

1、摹仿说　　　　 席勒

2、缘情说　　　　 马克思

3、寓教于乐　　　 白居易

4、童心说　　　 陆机

5、《二十四诗品》　 苏珊"朗格

6、《与元九书》　　　 贺拉斯

7、《沧浪诗话》　　　 李贽

8、《论素朴的诗和感伤的诗》　　　 严羽

9、《1844年经济学哲学手稿》　　 司空图

10、《情感与形式》　　　　　 亚里士多德

三、简答题

1、文学语言层的美学功能

2、通俗文学的审美特征

四、分析题

1、刘勰：感物说（是以诗人感物……亦与心而徘徊。）

2、黑格尔：“内容非他也，即形式之转化为内容也；形式非他也，即内容之转化为形式也。”

五、论述题（50分）

1、文学审美情性与以丑为表现对象是否矛盾，为什么？

2、文学与政治的关系

华中师范大学2005年研究生入学考试试题

考试科目:中外文学史 试卷代码:449

一、填空

1、中国古代典籍中最具神话学价值的是（ ）

2、楚辞的最早编订者（ ），第一个作注的是（ ）时期的（ ），书名（ ）

3、被称为曲状元的是（ ）

4、金素痕是长篇小说（ ）

2004吉大世界文学与比较文学试题 p1(2007-03-24 10:47:59)

名解释： ib{ukm

古今之争 LnO_Au"R

四七社 Xq|4

狂飚突进运动 !XgE38+X1

易卜生社会问题剧 (!tr @\ze

简答： 9|>#_3DBR

古希腊文学与罗马文学比较 h9 O2]Ef

辛格的叙事理论 Px/_HbeVV

论述： BKG8"$9]Hs

结合舍伍德。安德森的<小镇畸人>谈他的创作特色 pXZTzVcJD

托尔斯泰的对人类心灵探索的意义

2006年北京大学比较文学考研试题(2007-03-24 10:47:01)

2006年北京大学比较文学考研试题[推荐]

中外文学

（1）简述达达主义的主要内容10分

（2）默写李商隐的《夜雨寄北》，论述其中的时空意识20分

（3）从“东亚汉字文化圈”的文学角度出发，谈谈中国古代“中国文学”与“汉文学”的区别15分

（4）谈谈《镜花缘》的异域想象及其意义25分

（5）举例分析哥特式小说的艺术特征30分

（6）从具体作品出发，分析林语堂的中国文化观50分

中外文论

（1）试述“春秋笔法”的修辞内涵10分

（2）古希腊“摹仿说”和浪漫主义“表现说”的区别20分

（3）为下段文字标点，并对其进行评价25分

诗之至处妙在含蓄无垠思致微渺其寄托在可言与不可言之间其指归在可解不可解之会

言在此而意在彼泯端倪而离形象绝议论而穷思维引人于冥漠恍惚之境所以为至也(《原诗》)。

（4）试简述西方关于悲剧（tragedy)的论述30分

（5）请简述〈源氏物语〉中“美意识”的特征15分

（6）谈谈你对文学性的理解50分

东北师大04~06年“比较文学与世界文学”考研试题(2007-03-24 10:46:16)

外国文学史2004年卷

一、解释概念（每题5分，共55分）

1威塞克斯小说 : 托马斯•哈代(1840—1928年)是19世纪末英国批判现实主义小说家和诗人。他的故乡道塞特郡是他一生的居所，也为他的大部分小说提供了一个外部的蓝图。

哈代最有成就的作品是名为“威塞克斯小说”的一系列小说。威塞克斯是道塞特郡及其附近地区的古称。他这些小说展示了英国农村的恬静景象。

《威塞克斯小说》是哈代的系列小说总题名，包括14部小说。威塞克斯是哈代家乡的古地名，哈代用威塞克斯的同一背景把多部小说联成一体。全部作品分为三大类，“罗曼史和幻想”、“爱情阴谋小说”、“性格和环境小说”。主要内容是描写19世纪后半期英国宗法制农村社会的衰亡，表现下层人民的悲惨命运。代表作是《德伯家的苔丝》。2复调小说:复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念。"复调"也叫"多声部"，本为音乐术语。巴赫金借用这一术语来概括托斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，以区别于"那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式"。巴赫金认为，"独白型"小说的一个突出特征，就是众多性格和命运构成一个统一的客观世界，在作者统一的意志支配下层层展开。在这类小说中，全部事件都是作为客体对象加以表现的，主人公也都是客体性的人物形象，都是作者意识的客体。虽然这些主人公也在说话，也有自己的声音，但他们的声音都是经由作者意志的"过滤"之后得以放送的，只具有有限地普遍性地刻画性格和展开情节，而不能塑造出多种不同的声音，因而并不形成自己的独立"声部"，听起来就象是一个声部的合唱。主人公的意志实际上统一于作者的意识，丧失自己独立存在的可能性。

　　针对托尔斯泰的“独白小说”。大意为：陀笔下的人，是破碎的完整体。作品中有众多各自独立而不融合的声音和意识，每个声音和意识都具有同等重要的地位和价值，这些多音调并不要在作者的统一意识下层层展开，而是平等地各抒己见。每个声音都是主体，议论不局限于刻画人物或展开情节的功能，还被当作是另一个人的意识，即他人的意识，但并不对象化，不囿于自身，不变成作者意识的单纯客体。陀的世界，根本上是属于个人的世界。小说具有对话性。 3 迷茫的一代:迷惘的一代(The Lost Generation)

　　第一次世界大战后出现在美国的一个文学流派。它不是一个有组织、有共同纲领的团体。这个名词源出侨居巴黎的美国女作家格特鲁德•斯泰因。她有一次指着海明威等人说：“你们都是迷惘的一代。”海明威把这句话作为他的长篇小说《太阳照样升起》的一句题辞，于是“迷悯的一代”成了一个文学流派的名称。“迷惘的一代”作家的共同点是厌恶帝国主义战争，却又找不到出路。第一次世界大战爆发时，他们大多是20岁左右的年轻人。他们在美国政府“拯救世界民主”口号的蛊惑下，怀着民主的理想，奔赴欧洲战场。他们目睹人类空前的大屠杀，发现战争远不是他们原来设想的那种英雄的事业，所谓“民主”、“光荣”、“牺牲”都是骗人的东西。他们在战争中经历了种种苦难，了解到普通兵士中间的反战情绪。这在他们心灵中留下了无法医治的创伤。他们的作品反映了这些思想感情。例如，约翰•多斯•帕索斯的《三个士兵》、爱•肯明斯的《巨大的房间》、威廉•福克纳的《士兵的报酬》和《萨托里斯》。厄内斯特。海明威是“迷惘的一代”的代表作家。他到欧洲打过仗，负过重伤。海明威当时对待战争的态度，象其他反战作家一样，只限于厌恶、逃避与诅咒。他对战后的和平生活也不抱希望，所以在作品中迷惘、悲观的情绪较为浓厚。“迷惘的一代”不仅指参加过欧洲大战的作家，也包括没有参加过战争、但对前途感到迷悯和迟疑的20年代作家，例如司各特•菲茨杰拉尔德、托•斯•艾略特和托•马斯•沃尔夫等。“迷悯的一代”主要繁荣在20年代；30年代以后，他们的创作倾向，包括海明威在内，都有了变化。4 梅塘集团 : 十九世纪后期法国以左拉为首的自然主义文学集团，因短篇小说集《梅塘之夜》而得名。一八七九年夏，自然主义流派作家阿莱克西、赛拉尔、爱尼克、雨依斯曼和莫伯桑，某夜聚会于左拉的梅塘别墅，商定各写一篇以普法战争为背景的小说，汇总以后以《梅塘之夜》之名出版。次年四月，《梅塘之夜》问世。六人中当时最默默无闻的莫伯桑却因其《羊脂球》而受到一致称赞。此后左拉等六人即被称为“梅塘集团”。为艺术而艺术 拉普 荷马式比喻

亚瑟王传说系统 第四堵墙 : 戏剧术语。在镜框舞台上，一般写实的室内景只有三面墙，沿台口的一面不存在的墙，被视为“第四堵墙”。

　　在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际上并不存在的“墙”。它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生，并与箱式布景的“三面墙”相联系而言的。它的作用是试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的存在，而只在想象中承认“第四堵墙”的存在。

　　第四堵墙的概念，是适应戏剧表现普通人的生活、真实地表现生活环境的要求产生的。文艺复兴时期，有人提出如果在舞台上表现室内环境、房间缺少第四堵墙就显得不真实的说法。18世纪启蒙运动代表人物狄德罗也涉及了第四堵墙的概念。他在《论戏剧艺术》中提到：假想在舞台的边缘有一道墙把你和池座的观众隔离开。19世纪下半叶，随着“三面墙”布景形式的日趋定型，位于台口的这道实际不存在的“墙”变成箱式布景房间第四堵墙的剖面，因而有了“第四堵墙”之称。最早使用“第四堵墙”这个术语的是法国戏剧家让•柔琏。1887年他提出，演员要表演得像在自己家里那样，不去理会观众的反应，任他鼓掌也好，反感也好。舞台前沿应是一道第四堵墙，它对观众是透明的，对演员来说是不透明的。

　　左拉认为艺术是对生活的真实的复制, 这对第四堵墙概念的出现有着直接的关系。但它的发展和传播则与19世纪下半叶批判现实主义和现实主义的演出实践分不开。在19世纪民主主义美学思想影响下形成的戏剧理论认为艺术是现实生活的反映，要求戏剧在舞台上逼真地反映生活，并逐渐形成了要在舞台上创造现实生活幻觉的戏剧观念。第四堵墙正是这种戏剧观念在演出实践中的一种具体体现。易卜生、契诃夫、高尔基、萧伯纳等人的戏剧创作对促成舞台上第四堵墙概念的发展产生了重要的影响。斯坦尼斯拉夫斯基在他的表演、导演理论中使用的“第四堵墙”所反映的正是这样的观剧观念。在演出实践中，为了帮助演员造成这样强烈的生活真实的幻觉，有时在布景中沿台口大幕线布置一些能唤起第四堵墙幻觉的道具，如背向放置桌椅、花瓶架之类，并利用这些道具支点，安排一些演员背朝观众的舞台调度等等。三一律 破晓歌

二、简答 （每题10分，共50分）

1、俄狄普斯情结；2、教育小说的基本特征；3、巴尔扎克《（人间喜剧）前言》所提出的创作思想；4、古希腊悲剧中的命运观；5、“新小说派”的创作特征。

三、简述下列各题（每题15分，共45分）

1、论莎士比亚悲剧《哈姆雷特》中哈姆雷特的延宕；

2、论法国作家司汤达的小说《红与黑》的社会历史观念；

3、论 厄内斯特 海明威的“冰山原则”

外国文学史2005年卷

一、解释概念（每题5分，共55分）

镀金时代 传奇体小说 狂飙突进 为艺术而艺术 史诗剧 拜论式英雄 扁平人物 大学才子派 死海古卷 歌舞伎 阿克梅派

二、简答 （每题10分，共50分）

1、狄奥尼索斯精神和阿波罗精神的关系；2、亚里士多德的悲剧观；3、传奇与现代小说的分别；4、民间史诗的基本特征；5、分析印度古代诗人迦梨陀娑的戏剧《沙恭达罗》的艺术理想。

三、简述下列各题（每题15分，共45分）

1、论 威廉 莎士比亚化创作的美学依据；

2、论 罗宾德拉纳特 泰戈尔的诗歌主题；

3、论 弗郎茨 卡夫卡 小说中荒诞情节的功能。

外国文学史2006年卷

一、解释概念（每题5分，共55分）

万物有灵论:认为原始人在形成宗教之前最先出现万物有灵观念的理论。起初由英国学者泰勒提出，后来德国学者冯特又从心理学意义上对之补充发挥。这种理论指出，原始人通过对梦境、幻觉、睡眠、疾病、影子、映象、回声、呼吸等现象的认识而产生了存有非物质性独立灵魂的观念，觉得灵魂在物体中的去留乃决定着这些物体生命的有无。泰勒因而采用拉丁文anima（意即灵魂、生命或气息）来为之命名，认为原始人相信anima可存在于万事万物之中，故称万物有灵。但其理论以宗教进化论为基础，即断定宗教经历了灵魂观、鬼神观和上帝观的进化发展。此后英国学者马莱特曾以前万物有灵论对之提出修改，认为原始人在形成万物有灵观念之前已经有了相信整个物质世界都具有生命的观念，其理论故又名物活论。由于万物有灵论和前万物有灵论都缺乏历史确证，因此已不再被宗教学所采用。主神奥丁 罗宾汉谣曲 《圣经旧约》埃达 悲剧 表现说 湖畔派诗人

反英雄角色 苏联解冻文学 魔幻现实主义

二、简答 （每题10分，共50分）

1、《圣经雅歌》中的爱情描写有何特征？2、埃斯库罗斯的《俄瑞斯特斯》的主题是什么？3、莫里哀的《伪君子》的开场好在哪里？；4、易卜生在《玩偶之家》中表达了怎样的女性观？5、拜伦和雪莱的诗风有何不同？

三、简述下列各题（每题15分，共45分）

1、论 狄更斯小说中人物形象的艺术特征；

2、论 西奥多 德莱塞的现实主义创作成就；

3、如何理解巴尔扎克文学创作的思想

席勒式

　　马克思在《致斐•拉萨尔》（1859年4月19日，伦敦）信中，针对拉萨尔在剧本的观念图解式，说：“这样，你就得更加莎士比亚化，而我认为，你的最大缺点就是席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声筒。”从马克思的原话中清楚可见，所谓“席勒式”主要是指在作品中缺少现实生活的真实性，只追求抽象的时代精神，以致人物变成了这种精神的单纯的传声筒。这里既有对席勒戏剧缺点的揭示，更有对拉萨尔的这种缺点恶性发展的批评。马克思所维护的是现实主义的艺术表现规律，反对的是唯心主义的观念化的倾向。

　　席勒是十八世纪德国的浪漫主义诗人、剧作家，也是著名的美学家。他的剧作影响很大。恩格斯说他的剧本《强盗》，“歌颂一个向社会公开宣战的豪侠青年”，《阴谋与爱情》是“德国第一部有政治倾向的戏剧”，都得到了肯定的评价。但是席勒的剧作也有明显的缺点，主要是他的剧本中都不同程度地存在着不合生活逻辑、让人物宣讲作者政治理想、缺乏性格真实等等。这表现在上述两个剧本中是明显的，在《唐•卡洛斯》中更为突出。这种创作结果是席勒的美学思想的必然产物。他在《素朴的诗和感伤的诗》中认为：“在文明的状态中，由于人的天性这种和谐的竞争只不过是一个观念，诗人的任务就必然是把现实提高到理想，或者表现理想。”席勒就是重在表现观念理想的，强调用主观方式写作，这给他的作品增强了抒情色彩和动情效果，但有时也影响了社会历史真实性。

　　当然，“席勒式”不是指席勒的全部作品的全部特点，而仅仅在指创作中一种偏向，在接触席勒作品时，如果不是特别喜爱这种偏向，那席勒还是有不少经验值得借鉴的。但是马克思和恩格斯所批评的《济金根》作者拉萨尔，他对席勒特别偏爱，而且把他的剧作中的“时代精神的单纯的传声筒”的缺点，当作成功的艺术经验加以标榜，并且变成自己写作剧本的指导原则，以致最后写出了比席勒还席勒化的《济金根》，所以，马克思所指出的“席勒式”，与其说是揭示席勒剧作的缺欠，还不如说是批评拉萨尔的观念图解方式更为确切。拉萨尔在写作《济金根》时，他把济金根作为“普遍精神”的“化身”，并描写了这个抽象的观念，于是没落的必然要灭亡的反动骑士阶级，被写成了“时代精神”的代表，并企图以十六世纪骑士起义的失败，比附1848——1849年的革命失败，认为都是“智力过失”导致了起义的失败，实际是同情历史上的反动阶级，并为现实中的背叛民主革命的资产阶级进行辩护。在拉萨尔的“席勒式”倾向中，他的“悲剧观念”是图解的思想基础。拉萨尔认为：“革命力量是在于革命的狂热，在观念对自己本身的强力和无限性的这种直接信赖。”据他解释说，“狂热”就是“忽视有限的实行的手段和现实错综复杂的困难”，所以关键问题在于“狂热”要达到革命的目的，“必须深入到现实错综复杂中去，必须借助有限的手段转入行动”。拉萨尔又认为“狂热”在转入行动时，很容易与“有限手段”搅在一起，委身这种手段，这时“狂热”就要“遭到破灭”。拉萨尔把“狡智”看作是“有限手段”中的一个极重要的因素。他得出结论说：“遭受失败的大多数革命——任何真正的历史专家都应该同意这一点——都是碰到这种狡智而垮台的，或者至少是一切企图专靠这种狡智的革命都遭到了失败。”其实，拉萨尔的这种悲剧观念，是他背弃对于历史运动进行科学分析，所凭空捏造的悲剧模式，其性质属于唯心主义的创作指导思想。然而拉萨尔的谬误，不仅在于他的关于写作的指导思想是错的，还在于他抱定这个观念不放，在历史的现实的革命运动面前，削足适履地让历史和现实适应他的悲剧观念，并以现实为牺牲品，用歪曲的形象图解他的观念——实际是演绎他“先行”的悲剧主题。正因为这样，马克思对拉萨尔的剧本，肯定它的矛盾冲突是可以成立的，但却否定了主题。因为，十六世纪骑士济金根领导的下层贵族起义和当时伟大的农民战争，这两种“国民运动”，前者反教会、反诸侯，后者全面地反对封建制度，形成了与封建阶级的广泛的社会矛盾，而这两种斗争的结果如恩格斯所说：“两次起义都失败了，主要是由于最有利害关系的集团即城市市民的不坚决”。马克思虽然肯定了剧本的“悲剧性的冲突”，但却认为为作者“所选择的主题”，并不适合于表现这种冲突，也就是说，拉萨尔描写十六世纪错综复杂的封建社会的矛盾斗争的情节设置，虽是无可非议的，但问题在于，剧本并不是从这个实际社会矛盾中，提炼出事态应有的主题意义，而是用他的超历史超现实逻辑的悲剧观念为主导思想，拉来济金根以为图解，说明：“革命的狂热”委身于“狡智”，“狂热遭到破灭”，“观念的无限的目的和妥协的有限的狡智之间的辨证矛盾”，是一切革命的中心点，叫人承认剧本的这一唯心主义宗旨。在马克思看来，这不仅不是剧本接触的十六世纪的社会矛盾冲突事实中所包含的主题，也不是1848至1849年德国革命失败的历史中所能开掘出的主题，它完全是拉萨尔的“幻想”。马克思批评了拉萨尔违背历史逻辑确定的“主题”，指出，拉萨尔借剧中的人物引发主题，以为如果济金根不是借骑士纷争的形式举行叛乱，而是打起反对皇权和公开向诸侯开战的旗帜，他就一定会胜利，这乃是不符合历史规律的幻想。实际上是席勒的表现理想的倾向一种更为观念化的表现。

京大学2003年比较文学专业考研试题(2007-03-24 10:44:23)

中外文学：

填空：《诗经》又叫什么名字？

“纪传体”由哪几部分组成？

亚洲三位获诺贝尔奖的作家及获奖作品。

简答：根据王维的一首诗（木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落）谈中国诗歌语言美学特征。

《原野》的象征意义。

论述：鲁迅对传统文学的评价。

“浮士德精神”对中国现当代文学的影响。

如何理解福楼拜说：“我就是包法利夫人”。

中外文论：

填空：给出几位作家，说他们的代表作品。本雅明、巴赫金、福科、王骥德、、、、

名词解释：三一律

简答：简述亚里士多德的一段话（就是那段历史学和诗学一为描述已发生的事，一为描述可能发生的事那段）

给出一段文言文翻译成现代汉语，并作解释。（是汉儒关于“思无邪”的认识。）

论述：外国文论对中国现当代文论的影响。

北京大学2004年比较文学专业考研试题(2007-03-24 10:43:32)

中外文学：

1、通过分析中国古代伏羲女娲传说，日本创世神话和朝鲜“檀君”神话，分析东亚文明神话（形成？）的特征。（可从神话人类学……等诸多方面选择一切入点论述）

2、述《格列佛游记》的主题

3、通过莎士比亚戏剧，分析福斯塔夫性格

4、分析《围城》中的人物形象

5、分析《春江花月夜》中的意象，并以此论述中国传统诗歌中的时间意识。

中外文论

1、诗品序中的一段话（“诗有三义……”），标点，翻译，简述

2、给了一段毛诗大序和一段古今和歌真名集序的原文，通过以上引言论述中国和日本古典诗歌“美意识”的异同。

3、分析亚理士多德《诗学》中“诗”的涵义（范畴？）

4、论王国维有我之境和无我之境的联系

5、结合中外文论史实，谈谈对“理解的确定性”这一范畴的认识

四川大学比较文学与世界文学专业试题(2007-03-24 10:39:28)

剧本杀404是情感本。

在剧本杀里面，404是个喝酒情感本，原名叫似灵寺。前中期有一大段喝酒环节，后期是情感沉浸。喝酒多少视玩家个人情况而定，实在喝不了的可以用饮料代替，故事背景发生在似灵寺酒吧。整体是个情感本，非常好哭，写的很贴近现实，盒装本里高质量制作。

简介：

“剧本杀”，一词起源于西方宴会实况角色扮演“谋杀之谜”，是玩家到实景场馆，体验推理性质的项目。

线上的游戏体验感并不被部分玩家和线下的店家看好。“实景质量有限的店都会影响玩家的代入感，更何况线上纯靠推理的玩法。”杨先生认为，线上形式无法带给剧本杀玩家所需要的环境氛围和交流感，剧本杀需要实际的场地。

剧本的情感和背后的立意是剧本杀越来越受欢迎的原因。剧本立意开始涉及自然资源保护、沉迷网络游戏、儿童走失、善用法律等多个社会话题。

剧本杀硬核本是指极度烧脑的剧本杀剧本。

剧本杀多是以封闭和半封闭半开放的剧本为主。封闭的剧本好比爬楼梯，一步步的探索最终获得事件的真相；

开放的剧本就好比寻宝，一丝丝的痕迹与线索拼凑在一起得知最后的事实，剧本杀分为线上剧本杀和线下剧本杀，线下剧本杀主要为玩家聚集到一起分配角色，而硬核本则是指极度烧脑剧本，因为难度高，较为硬核，所以称为硬核本。

扩展资料：

背景设定

在国外狭义上会把需要演绎流程的推理游戏称作谋杀之谜，而在国内会把所有广义狭义的谋杀之谜游戏都称作剧本杀。

派对中的一名宾客在其他人不知道的情况下秘密扮演凶手的角色，而其他宾客作为玩家需要通过调查和推理寻找出凶手。过程中可以虚拟一起在开始之前就已经发生的谋杀案；或是在游戏进行中，扮演凶手的角色假装“杀害”了某位玩家。

三八”妇女节的假日里，40岁的“婧儿”在一场剧本杀游戏中穿越到明末清初，扮演了一名“石湖仙”的酿酒师。在这个沉浸式实景剧场中，她穿上飘逸长裙，手拿道具，与扮演其他角色的玩家穿梭在古代的酒肆、客栈等场景中，体验了一把侠女破案的快感。

“首次和曾经的同事们玩剧本杀，4个小时的推演中，心理由排斥到融入，最后感觉非常刺激。原来穿越古代也能这么玩。不一样的妇女节，开心！”“婧儿”对记者说，剧本杀体验馆的场景还原度很高，推理很烧脑，她们演得也过瘾。游戏结束后，她在朋友圈分享了感受，回味了剧情，直呼“年轻人的娱乐方式的确新颖”。

3月9日，记者来到平城区永固街一家剧本杀体验馆采访。地下一层的楼梯两侧，墙上挂满新到剧本的海报，昏暗的灯光射在不同年代的碎花壁纸上，仿佛即将穿越。大厅整面墙的高柜内装满了剧本盒，分类、分色供玩家挑选，不同场景的房间内挂着适合不同剧本的服装。

“不同颜色的剧本盒，体验价格不一样，单人价格一般在50元至130元不等，这堵墙所有的剧本价值40万元。”该馆负责人宋龙介绍，通俗地讲，剧本杀是一种真人角色扮演的派对游戏，全程以剧本为核心，依托空间环境特征，利用全息投影技术，营造剧本情节所需的特定氛围，让玩家一秒进入仙缕云格、皇家城堡、魔法空间等虚拟空间，体验穿梭于多元化空间的乐趣。

剧本分为红色本、情感本、推理本、恐怖本、阵营本、古风本等，一场游戏一般由5至8人参与，有时候需要和陌生玩家组队拼本才能完成。通常，一场游戏玩下来，玩家会拉一个微信群，交流游戏攻略，相互邀约下一次游戏。“跳出熟悉的日常，沉浸在另一个世界中，是许多人迷恋剧本杀的原因。”宋龙说，剧本杀游戏的核心其实是社交。

永泰南路一家剧本杀线下体验馆的负责人王强说，随着年轻人消费习惯、社交习惯的逐渐转变，吃饭、唱歌、观影的吸引力小了，他们更愿意追求新奇刺激的娱乐项目，这也是“剧本杀”市场火爆的原因。在专业门店里，玩家可以在游戏过程中产生强烈的参与感、存在感、成就感，获得沉浸式体验。

ACADEMIC EDITING 学院式剪接

一种仔细依循**剧情发展过程的剪接方式。其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持**剧情发展的流畅性。因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。

ACADEMY APERTURE 影艺学院片门

由美国影艺学院推行的一种**片门规格，主要是用于35毫米**摄影机和放映机。此种规格宽高比例为133：1。亦称ACADEMY FRAME。

ACADEMY AWARDS 奥斯卡金像奖

美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的**工作者。每一个奖项最多有五个提名。个人项目奖，可以提高演员或**工作者的身价。

ACADEMY LEADER 影艺学院导片

依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。

ACADEMY MASK 影艺学院遮片

由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。

ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美国影艺学院（台）美国**艺术和科学学院（大陆）

成立于1927年，宗旨是“提升**媒体的艺术品质，提供**工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。该学院最知名的是一年一度的奥斯卡金像奖。

ACADEMY STANDARDS 影艺学院标准

指美国影艺学院所订立的技术规格，以在**工业界推行标准化的作业方式。包括：影艺学院画面（ACADEMY FRAME），影艺学院导片（ACADEMY LEADER），影艺学院遮片（ACADEMY MASK）

ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇

一种剪接的技巧，目的在于增强动作在影片中的加速度效果。在**剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短，或跳过去不用，造成节奏加快的视觉效果。

ACE 美国**电视剪接师协会 AMERICAN CINEMA EDITORS的简称。

美国一个专业的**电视剪接师组织，每年为评选的最佳影片剪接颁发EDDIE奖。

ACTION 开拍

在拍片现场，导演用来命令演员开始表演的口头用语。

ACTION CUTTING 表演场次

为了便于影片的拍摄，通常将影片分成独立的场景进行拍摄，上一个场景常包括下一个场景的开头，以保持剧情的连续。

ACTION FIELD 表演区

摄影机镜头所能摄入的区域。

ACTION FILM 动作片

泛指以快节奏动作制造趣味的**，如西部片、功夫片、警匪片，但某些强调动作的闹剧也可包括在内。第一部广受欢迎的动作片是1903年的《火车大劫案》。

ACTORS STUDIO 演员工作室

1947年，由伊力卡山、劳勃路易斯和雪莉史劳复在纽约成立的职业演员训练场所。曾对1950年代的美国戏剧和**产生相当大的影响。著名演员如：马龙白兰度、保罗纽曼等均出於此。

ACTUAL SOUND 真实声音

在一场戏中，声音的来源由演出实况而产生，例如演员的念白、街上的环境声音，都是真实声音。

ACTUALITE 纪实片

一种纪录片式的影片，起源于法国卢卡埃兄弟的早期作品，如《工厂下班》（1895）。

AD LIB 即兴台词

未写在剧本中，由演员随兴表达的对白或妙语。

ADAPTATION 改编

将故事、小说、戏剧或其它适合透过**媒体来处理的作品搬上银幕。

AERIAL SHOT 高空镜头

从飞机或直升机上拍摄的镜头。

AGENT 经纪人

在授权下，代理他人发言和做决定的人。在好莱坞，经纪人通常可抽取百分之十的佣金，甚至分享影片利润。

AGIT－PROP 政治教育**

俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一词的缩写，原意为鼓动、宣传，是一种教育群众，宣扬政治理论和政治理想的工具。

ALEATORY TECHNIQUE 即兴技巧

指影片的全盘或部分内容透过即兴状况来发展，没有事先架构的意念与形式。如罗勃阿特曼的《婚礼》（1978）。

AMAMORPHIC LENS 变形镜头

一种可以使宽幅度的场面，被压缩入标准的画面区域的光学透镜。1927年由亨利克瑞雄根据中国的哈哈镜而发明。二十世纪福克斯公司在1953年拍摄《圣袍千秋》时，第一次使用这种镜头。

AMBIGUITY 暧昧性

**在表达意念时，自觉或不自觉地产生双重或多重意义，造成不定向的指涉和更为复杂、矛盾的结果，就叫暧昧。由于这种暧昧性是以多重意义为基础，有时亦译作“多义性”。在**中，暧昧性的产生可来自影像、剧情、剪辑、声音和表演等元素，有时也建立在这些元素的对比关系上。剧作家路易吉皮蓝德娄是戏剧暧昧手法的先驱，代表作为《六个寻找作家的剧中人》。

AMERICAN FILM INSTITUTE 美国**学院

创立于1967年，总部设在华盛顿特区。宗旨是“保护美国**的传统，并促进其艺术发展”。

AMERICAN MONTAGE 美国式蒙太奇

一种表达时间飞逝，或故事发展摘要的剪接技巧，始于1930年代的美国好莱坞。此技巧的特点，在于利用一连串短促的报纸标题镜头告诉观众事情发展。如影片《教父》（1972）。

AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美国**摄影师协会

成立于1919年，由好莱坞主要**摄影师成立的同业协会，简称“ASC”宗旨是“促进**摄影的艺术”，会员采用邀请制。

AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美国标准协会

简称“ASA”，该协会于1930年开始为**、摄影及电视，建立技术的标准，即“ASA标准”。该协会于1966年改名为美国标准学会（USA STANDARDS INSTITUTE）

AMERICAN STUDIO YEARS 美国片厂时代

盛行于1925年到1960年，片厂时代的影片，都以高品质的技术来增进其吸引力，吸引广大的观众。**制作高度分工，摄制过程的每阶段都以生产装配线的方式处理。典型做法是一窝蜂跟拍受欢迎的类型**，且叙述的惯例和公式不断重复，产生许多受欢迎的**类型：歌舞片、警匪片、西部片、爱情片、喜剧片和剧集。

ANAGLYPH 立体**

将两影像重合，产生三维立体效果，当观众戴上立体眼镜观看时，有身临其境的感觉。亦称“3D立体**”。ANIMATION 动画

逐格拍摄平面图画或立体物体，使它产生运动幻觉的一种**。卡通片是最常见的一种动画，还包括木偶动画、剪影动画、实体动画等。拍摄时，一个动作往往被分解成数十幅图画，然后再以每格1/24秒的速度逐一拍摄。

动画最早可追溯到古埃及有关摔角的连续性壁画，以及古希腊陶器上的运动员连续动作。中国的皮影戏则是最早用光影反映在布暮上的动画雏形。

ANIMATION CAMERA 动画摄影机

一种装有停顿马达的摄影机，可单格拍摄，拍摄时装在动画摄影台上，可垂直移动，以改变被摄影的影像大小，或产生变焦的效果。

ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派动画

以闹剧或极端暴力的动作为主要喜剧要素的卡通片流派。这种卡通片以德克斯艾佛瑞的作品为典型。

ANIMATION STAND 动画摄影台

泛指动画摄影师所使用的基本工作器材，包含一架动画摄影机，摄影机支架，以及一个精细构造的平台，以供拍摄动画作品。

ANIMATOR 动画设计

动画影片中负责绘制原画的工作人员。

ANSWER PRINT 校正拷贝

从剪辑完成的原底片印出的第一道有声拷贝，用于解答制片对影片的最后面貌所持的疑惑。

ANTAGONIST 反派角色；

反面力量**或戏剧中与主角对立，使剧情产生戏剧性冲突的角色或力量。如《星球大战》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始环境。 ANTI-ABRASION COATION 保护胶片

制片时用于保护影片的薄胶片，以防止影片被划伤或其它损坏。

ANTICLIMAX 反高潮

在**最后解决冲突时，没有出现观众所期待的情节，使观众感到失望的情节设计效果。如侦探经典作品《大沉睡》（1946）中，自始至终无人了解凶手是谁，就是反高潮的一种手法。

ANTIHERO 反英雄

**、戏剧或小说中的一种角色类型。他们富有同情心，但以非英雄的形象出现，通常对社会、政治和道德采取冷漠、愤怒和不在乎的态度。《毕业生》（1967）中的达斯汀霍夫曼和《安妮霍尔》（1975）中的伍迪艾伦，是现代喜剧中反英雄典型。

APERTURE 片门

摄影机或放映机镜头后的一个与底片规格相符合的框口，拍摄或放映时，每一个画格经过这个地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦称 PICTURE GATE。

A－PICTURE A级片

源自美国1930年代的术语，用来指两部同时上映的影片中，品质较佳的那部**，或是预期有大量观众群的**。A级片中多半由大明星主演，而且相当讲究豪华的美术布景。

APPLE BOXES 垫脚箱

因在早期**制作中，常用装苹果的木箱来解决演员或物体高度的问题，故将垫脚箱叫作苹果箱。

ARCHETYPE 原型

源自心理学学卡尔容格的名词，指神话、宗教、梦境、幻想、文学中不断重复出现的意象，它源自民族记忆和原始经验的集体潜意识。这种意象可以是描述性的细节、剧情模式，或角色典型，它能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。

ARCHIVE **资料馆

**资料馆是基于学术研究、历史研究或社会教育的目的，而收集各种影片、书籍等相关资料，加以归档保存的一种机构。**资料馆还有一个国际性组织，“国际**资料馆联盟”（FIAF）

ATMOSPHERE 气氛

一部**的主导气氛或情调，能使观众透过**的动作或背景产生联想，引起心理反应。造成气氛的要素有很多，包括场地、布景、灯光、节奏、摄影机运动和背景音乐等。

AUDIO 声音

原为拉丁文“听”的意思，**的构成因素之一。**的声音在体分为对白、音乐和音效三个部分。

AUTEUR THEORY 作者论

西文从文艺评论移植过来的一种**批评理论。根据这一理论，一个导演如果说在其一系列作品中表现出题材和风格上的某种一贯的特征，就可算其为自己作品的作者。

ARC LAMP 弧光灯

一种强光灯，由于色温与日光的色温相当接近，常被用来当作室外彩色摄影的照明。

ARC SHOT 弧形运动镜头

摄影机以圆形或半圆形的运动所摄得的镜面。此类镜头可以为一个场面提供多变化的视觉层次。克劳德李洛许在《男欢女爱》（1966）的结尾，便使用了此类镜头来捕捉重逢恋人的热烈拥抱。

AROMARAMA 香味**

在**放映时，为配合影片中的情节，可散发出香味的一种**放映系统。最早的香味**是《百老汇之歌》（1929）。

ART DIRECTION 美术设计

为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是**艺术中重要组成部门，在**的分工上由美术指导负责。

ART DIRECTOR 美术指导；

艺术指导原指负责影片中布景设计的人。近来常被称为“制作设计”（PRODUCTION DESIGNER），负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格。

ART HOUSE 艺术**院

指放映不属于商业主流**的**院。艺术**院放映的影片，重视**本身的品质，较不注重商业吸引力，如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品，及发行有限的前卫及实验**。亦称 ART THEATER。

ARTIFICIAL LIGHT 人工光

相对于自然光的灯光照明。

ASPECT RATIO 画面比例影像放映在银幕上的宽高比例。国际标准规格为133：1，遮幅宽银幕影片为185：1。

ASSEMBLE 顺片

剪接的第一道手续，剪接人员根据拍摄进度将每场景的待用镜头，依剧情顺序接成一条带子。接好的带子被称为粗剪拷贝，它可供精剪做基础。

ASSOCIATE PRODUCER 联合制片人；

策划，协助**制片人制作影片的人。

ASTIGMATISM 像散性

摄影机镜头的一种缺陷，使入射光不能一致地集中焦点，导致影像变形。这种现象在画面的边缘特别明显。

ASYNCHRONISM 音画分立

指影片上的声音和影像不相符。主要是由于音画合成做得不精确而致，如演员的口形与所讲的话不相符（不对嘴）。但有时是为了特别的表现意图而刻意为之。

ASYNCHRONOUS SOUND 非同步声

与影像不同步的声音。非同步声可以在声音和影像之间创造反讽，可以对情况进行嘲讽，更可以把不同的时空用种种有表现力的手法联结起来，使观众情绪更加投入。

AUDIENCE RATIING 卖座率

一种判断影片受不受观众欢迎的标准。

AUDIENCE SHARE 收视率

在某一地区范围内，收看某一电视节目家庭所占的比率。

AUDIMETER 自动播音记录器

用于1250个家庭中，调查家庭收视习惯的一种装置。AUDITION 试镜

用拍摄一段影片的方式，来决定某人是否适合当演员，或某演员是否适合于演出一部影片中的某个角色。

AVANT－GARDE 前卫**

指在形式与内容皆超脱既有形态，带有实验色彩的**流派。抽象**、绝对**、纯粹**、地下**等等都属于前卫**。

BBABY 宝贝

**摄影机的昵称。

BABY DROP 小布景

一种小型的布景，通常置于一些布景的后面，例如在窗子外放一幅风景画或一张建筑物照片，而造成窗外别有天地的效果。

BABY SPOT 小型聚光灯

只有500－750瓦的聚光灯。

BACK LOT 露天片厂

片厂的露天区域，用来拍摄外景。

BACK PROJECTION 背面放映合成

以放映在银幕上的影像为背景，配合前景中的真人实物来摄制一个场面的方法之一，拍摄时，背景影像是从银幕后面放映出来的。

BACKGROUND MUSIC 背景音乐

**声带上，伴随场景的音乐。可以是另外附加上去的配乐，也可以来自收音机等现场的音源，后者亦称“现场音乐”(SOURCE MUSIC)。 BACKGROUND NOISE 环境音

为增加场景的真实程度，在声带上添加的不清晰人声和其它声音，如：街道杂声、人群扰叫声和交通噪音等。

BACKSTAGE MUSICAL 后台歌舞片

指将情节摆在以舞台维生的人物身上的一种歌舞影片。如《四十二街》（1933）。

BAFFLE 1隔音墙

录音间或摄影棚内使用的活动墙板，通常一面为吸音材料，另一面为隔音及反射材料。其作用是减少录音间内各音源之串音，或利用墙板两面不同的吸音特性，调整音源的音质。

2羽形挡光板

装在灯具前的气窗式挡光板，用于在不改变色温的情况下调整光线的方向、控制光线的强度。

BARNEY 软式隔音罩

一种软性覆盖物，由数层绝缘材料制成，包在摄影机上，可降低录音时的噪音，并具有隔绝高温或低温的作用。

BASHER 手灯

一种小型多用途的摄影棚灯光，发光强度介于250到500瓦，可用为散光灯，也可用作聚光灯。

BELASCO TENDENCY 贝拉斯柯风格

历史上用来形容舞台艺术中外观拟真的术语，引申指**、戏剧的场景外观设计十分逼真。

BENSHI 辩士

无声**时期，在日本**里当场为观众讲解剧情的人。早期台湾**院亦有此职。

BERLIN FILM FSETIVAL 柏林**节

成立于1951年，每年仲夏举行，所颁发的最佳影片奖项为金熊奖。是全球四大国际**节之一。

BICYCLING 跑片

指在**拷贝有限的情况下，为了使几家戏院能同时放映同一部影片，经**制片商授权，各戏院将放映时间错开，由跑片员骑自行车或摩托车来回运送单卷拷贝。如今也有人将备用拷贝称为跑片拷贝(BICYCLE PRINT)。

BIN 挂片桶

剪接室中的大开容器，用于剪接及看片时盛放未卷起的影片，通常由纤维材料制成，或在内层附上布袋，以减少影片磨损，上端悬有加钉子的木条或铁丝，在剪接时用来垂挂影片。

BIOGRAPHICAL FILM 传记影片

根据公众人物生平事迹而拍摄的影

BIRD’S EYE VIEW SHOT 鸟瞰镜头

从被摄物的正上方直接摄下的镜头。

BIT PART 小配角

**中的小角色，通常只有几句台词，或在**中具有某一片刻的戏剧意义。亦称“特约演员”。

BLACK COMEDY 黑色喜剧

从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的**类型。如《奇爱博士》（1963），《二十二支队》（1970），《**撞到鬼》（1981）

BLACK MARIA 黑囚车摄影棚

世界上第一座**摄影棚，1893年爱迪生建于新泽西实验室附近。

BLAXPLOITATION FILM 黑人剥削**

美国1970年代针对黑人观众品味所拍摄的商业影片。这类影片在设计上多以黑人演员和高度煸情的故事，以及耸动强烈的犯罪情节和超人式的主角为主，代表作《黑豹》(1971)。

BLEACHING 漂白

指彩色片在冲洗阶段，显影后，将彩色底片上的显影药膜转为卤化物的过程。

BLEEDING 渗色

指影片上影像之间反差过大的区域产生色粒子扩散的一种现象。

BLIMP 隔音罩

一种消音装置，摄影机置于其中，可防止其发出的机械噪音在录音时被麦克风录进去。

BLIND－BIDDING 盲目投标

指在看不到影片试映的情况下，为一部影片的放映权进行买卖交易的行为。亦称“买片花”(BLOCK-BOOKING)。

BLOCK BUSTER 超级强片

指一种大制作影片，这种影片的特色是：投资大，明星多，场面壮观，制作水准高。

BLOCK－BOOKING 买片花

指好莱坞制片公司在开始投资和发展自己院线时，所采用的一种影片发行和租映的方式，放映商要购买某家制片公司的影片，就必须连带买下这家公司该年计划完成的其它影片。

BLOCKING 布局

**画面构图中，对环境的布置、人物地位的调度、人物之间的关系、人物和景物的关系等的安排。

BLOOM 喷雾减光在镜头或任何玻璃表面喷上特殊的透明剂，以减少光线的反射。

BLOOP 消音片

位于声带接合处的小块不透明胶片，以消除声带经过声音磁头时所发出的卟噜声。

BLUE COATING 蓝衣镜头

一层位于镜头表面的薄膜，呈蓝色，用于改善镜头传送光线的能力，并防止不必要的偏光和散光。

BLUE SCREEN PROCESS 蓝幕遮片合成

在摄影时，前景动作作衬空白的蓝色布幕，布幕的颜色和亮度必须足以使它在彩色底片上所产生的颗粒密度大于前景部分。拍摄完后，利用滤色的技术在暗房做出两条遮片，然后再与分开拍摄的背景动作进行合成。是运用十分普遍的一种特技摄影方式。

BODY MAKE－UP ARTIST 身体化妆师

负责除头、颈、手等部位化妆的化妆师。

BOMB 票房惨败

指卖座极差的大制作**。如《埃及艳后》（1962）、《天国之门》(1980)。

BOOKING 买片排挡

**发行商与戏院之间为一部影片的放映事宜而达成的合约协议，约明影片放映地点、放映次数、租借费用或票房收入扣除多少百分比等等条件。

BOOM 摄影机托架

一种类似起重机的活动装置，可让摄影机移入或越过场景，由不同的高度或角度连续拍摄单一动作或整段影片，使画面显得流畅而富于变化。

BOOSTER 1增压器

用来提高摄影灯光电压伏数的一种发电机。

2增感剂

一种特别强性的显影剂。

BOX OFFICE 票房

一部**放映期间累计之总收入，亦称“GROSS”。

B－PICTURE B级片

指美国1930到1950年代，两部同时上映的影片中较差的影片。现一般指低成本或低品质的影片。

BREAKDOWN 支配表 依场景和天次列出影片拍摄时所需事物的明细表。

BRIDGING SHOT 衔接镜头

用来掩饰时空跳跃或其它不连戏情形（与剧情不连续）的镜头。

BRIGHTON SCHOOL 布莱顿学派

成立于1900年英国的**先驱团体，首创特技摄影和简单的蒙太奇，并实验各种彩色技术。

BRITISH FILM INSTITUTE 英国**学院

1933年在英国政府和学院会员的赞助下成立，目前的经费由教育部列入预算。学院既是政府机构，也是私人会员的俱乐部。每年仿效奥斯卡颁发“英国**金像奖”。

BRUTE 布鲁特灯

一种高强度的弧光灯，是摄影棚最常见的一种聚光灯。

B/W，BLACK-AND-WHITE FILM 黑白片

指在药膜上呈现不同层次的灰色影像的底片所制作的影片。黑白片为表现主义式的光影运用提供了很大的发挥空间，心理意涵往往也可以透过灰色层次的巧妙变化来传达，场面的气氛也可以经由影调的处理来加以创造。

1993年，英达的一部《我爱我家》帮中国观众打开了情景喜剧这扇新大门。

1994年，《老友记》在美国掀起了一股情景喜剧的狂潮。

在此后的10年里，《老友记》始终是最受欢迎的电视剧之一，全十季的收视率位列全美年度前十。

2006年，可以说是国产喜剧的爆发之年。

除了宁浩拿着刘德华投资的300万破釜沉舟拍出一部现象级喜剧《疯狂的石头》，让徐峥郭涛黄渤一夜翻身，豪取2300万票房。

还有一部被誉为中国版《老友记》的情景喜剧横空出世。

至今，它在豆瓣国产剧榜单上仍位列前十，以95的高分傲然独占中国情景喜剧的榜首。

说到这里，恐怕已经有人的脑子里响起了那句羊肉泡馍味的经典台词：

额滴神呀！

是啊，

在看过各式各样的武侠正剧、江湖传奇之后，也是时候看看"大侠"们的 《武林外传》 ，是如何练成的。

《武林外传》当年有多火？

《疯狂的石头》里一句："我顶你个肺！"让全国观众都变成了"精神广东人"。

即便如此，这句塑料广普也仅仅在2006年度10大流行语中排名第9。

而《武林外传》中佟掌柜一句 "额滴神呀" 直接杀进前三，一夜之间：

全世界~都在~学陕~西~话~

而在《武林外传》中火的，又何止这一句台词？

那一年，就连小学生打闹都会大吼：

"葵花点穴手！"

"排——山——倒——海！"

还火了一个句式：子~曾经曰过。

自《武林外传》之后，无数的"子"都开始曰各种各样的警世恒言。

有人搞不懂，不过是一间二层楼的小客栈（实际拍摄场地还只有一间客房），有什么能耐称自己为"武林"？又有什么资本去打"讲江湖故事"的旗号？

其实，不能怪不懂它的观众产生这样的怀疑。

一部80集的电视剧，需要多少成本？

《武林外传》给出了答复： 1000万。

而剧中的第一女主闫妮，单集片酬仅有2000块。

后来火得一塌糊涂的"微博女王"姚晨，当时一集只要1000块，只有掌柜的价格的一半。

剧组建在山上，远离人烟，一群演员和工作人员每天收工没事做，就研究剧本玩。

包括饰演莫小贝的13岁童星王莎莎，整日和一群"老戏精"厮混在一起，结下了深厚的情谊。

因为剧是章回体，每集两个小故事，来来去去需要大量配角。

有时会有别的演员从山下来客串，这是整个剧组最高兴的时候，因为能给组里带好吃的上来。

俞白眉客串的教书先生。

张歆艺客串的雌雄双煞（她是雌的）。

毛孩客串的江小道。

洪剑涛饰演的钱掌柜。

最大的腕儿莫过于客串小郭之父、郭巨侠的王学圻。

不过更多时候，还是"取之于组，用之于组"。

什么导演，副导……就连编剧宁财神，都亲自上场客串过。

这样攒起来的"散装剧组"，能行吗？

《武林外传》没有回答这样的问题，只用实际行动给出了最硬气的态度：

它把大结局，定在了大年三十儿的夜里放送。

和央视春晚抢台子。

就问你，牛不牛？

真就有观众买账，拼着被家里老人"排山倒海"的劲儿硬是把台转到《武林外传》上，看完了大结局再回去看春晚。

凭什么？

凭那群说着各自方言、演啥像啥的戏精。

还有编剧借角色之口，给观众掏出的热乎乎的心窝子。

它跟观众说忠孝节义。

于是有了佟湘玉义正辞严指责赛貂蝉偷税漏税，

有了李大嘴忽悠全店上下给瞎眼老娘演一出高中状元的把戏，

有了新嫁丧夫含辛茹苦抚养小姑子的长嫂，

也有了大难临头迎面而上的百无一用之书生。

但它终究是部喜剧，寓教的同时还要于乐。

于是又有了天马行空想象，穿越时空，未来旅行，平行世界。

狗血与唾沫横飞间，韶华易逝、珍惜眼前的内核悄悄浮出水面。

可这还不够，编剧宁财神想， 所谓喜剧，就是把悲剧撕碎了给人看。

笑中带泪的喜剧，总比罐头笑声让人能记得长久。

于是《武林外传》也将儿女情长娓娓道来。

爱情。

任你是镖局千金，一代盗圣，名门闺秀还是关中大侠，都在劫难逃。

佟湘玉发狠在白展堂胳膊上咬了一口。

郭芙蓉放着家里的荣华富贵不享跑回客栈当一个能跟账房谈恋爱的小小杂役。

年轻的女贼将天上那轮干净的月亮送给心爱的厨子。

还有那句最著名的，在满眼泪光中，无双举重若轻说出的经典台词：

"爱情……是条单行道。"

这句话应当加大加粗打印出来，挂满现在海王塘主的床头。

整部剧充斥着这些离观众生活很近的 情感 和道理，它们发生在很远的朝代，可却近的又如同你我他每天经历的喜怒悲欢。

这不仅仅是因为人物被套在一身身古装里经历着每个时代都会面对的事件。

更是因为，在编剧导演的授益下，他们打破了"第四堵墙"。

这堵墙的作用是试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的存在，但是对观众来说是透明的。

而在《武林外传》中，这堵墙被打破了，那些活在同福客栈的"他们"时时刻刻都在与观众面对面地交流。

布莱希特管这叫间离效果。

而当观众透过被推倒的第四堵墙去审视戏中的假定性，得出自己的分析与立场。

那些与我们生活一无二致的矛盾与事件，又怎么会觉得遥远？

这也就是为什么14年过去，直到今天我们看《武林外传》仍然不觉得它过时的原因。

十年一觉同福梦，赢得武林外传名。

而生活，原本就是日日常新的。

文/红猪看**编辑部：弗若斯贡

古墓丽影9是一款非常受玩家喜爱的作品，不管是在游戏的画面精细度上还是在游戏性上，都能给玩家带来很好的体验，游戏中劳拉的身影，能够让我们看到她那颗坚强的内心。

游戏创新解析

最近这些年，有很多公司经过重新包装重新开始运作，这是一种很自然的循环，尤其是在知识产权具有很高价值的行业。这其中很大一部分是Kickstarter现象的结果，公司改头换面重生，就好像是将落满灰尘的盒子从阁楼中拿出来进行清扫一样。不过，对于像《古墓丽影》这样的优秀产品，重新启动的意味就大不相同。

自从Crystal Dynamics公司2006年接手该系列以来，已经推出了不少有关劳拉的作品，不过，尽管这些游戏赢得了相当多的赞许与喜爱，劳拉再也没有重新获得当初独一无二的新鲜感和探险的惊喜。

好在Crystal Dynamics紧紧抓住了改变的机会，同时借鉴了Naughty Dog工作室的手段。以下就是游戏评论家马修_汉拉汉(Matthew Handrahan)和丹_皮尔森(Dan Pearson)对重新袭来的《古墓丽影》的深度分析。

皮尔森：我很喜欢探险类游戏，买过游戏机，读过游戏测评，甚至在朋友家还玩过一会《古墓丽影》，不过我从来没有玩哪个游戏一整天。我想可能是因为我对劳拉这个角色充满的诱惑气息有所抵触，包括整个游戏、劳拉的形象以及体现出来的文化。每次都会让我想到一些老套的男性游戏玩家，让劳拉往墙上撞或者把劳拉喂霸王龙，或许是因为我有一些老套的朋友吧。

有关重新发布的各种报道，与其说虚假的或者故意歧视女性，不如说公关做得不够好。我真的不想按下A键让劳拉不受侵犯，或者看一个惊恐受伤的年轻人将木棍嵌入她的头骨。我不是一个神经质的人，我也不怕主题黑暗或者困难的游戏，只是这些设计真得很让人恶心。

看了主创人员写的游戏剧本，我觉得至少有几场戏的叙述还是非常不错的，除了糟糕的音效，《古墓丽影》可能真得是一个成功塑造了具有鲜明个性女角色的游戏，至少这样我会愿意去玩一下。

所以我昨天一连玩了好几个钟头，我没有一次要故意杀害或者让劳拉陷入危机。可是我发现我真的爱上了这个眉毛弯弯的角色，这不是出于大男子保护弱小女性的本能。我只是觉得，她搞糟事情，犯些错误，一切都是未知，这样也使得她更像真正的人。

马修：和皮尔森一样，我对《古墓丽影》也没有太主观的感情，我之前玩过这个游戏，不过因为硬件的限制使得人物有所局限。《古墓丽影》似乎在等待高分辨率的保真度，事实也证明了如此。尽管如此，我也没有指望自己能多喜欢，在发布会的几小时内，Crystal Dynamics很好地讲述了劳拉的不幸遭遇，成功地将其塑造成内森_德拉克(Nathan Drake)超级自信的对立面。这其中，卡米拉_卢丁顿(Camilla Luddington)的配音功不可没，精心设计的台词对白很好地渲染了游戏的场景和人物。不可避免的，对任何一个投入如此巨大的游戏来说，都必须做出一定的让步以获取尽可能多的市场。

皮尔森：你说的很对，卢丁顿的配音确实很出色，她咒骂的部分特别精彩我很喜欢。她并不总是用英雄的口气说话，很多时候她听起来很生气或是很疲惫。当你要描绘任何一个和其他人有细微差别的角色时这特别重要，十有八九的情况是这样的。

实际上《古墓丽影》的细节比我期望的要多，很多恰到好处的自贬和愤怒的话语对角色性格的发展起到了一定的作用。主角的台词很精彩，但其它很多随口而出的台词也同样精彩，团队中不止卢丁顿一个人的配音很完美。

可能只有我注意到游戏里另一件很美妙的事情，就是无论玩家什么时候暂停游戏，菜单上的装饰边框都会和当前场景完美的匹配。几乎每个角色都会依据场景看起来像是背包旅行者寄来的诗情画意的明信片上或是无畏的战地记者用生命换来的首页照片。这是这些年来我所期望的首个拥有这种模式的游戏，我是说可能已经有了但我没有注意到。

有些东西刚开始磨合，看来不止我这么看。据我所知，很少有游戏能开发出可信的角色和故事是因为代理方和创作方难以达成共识。因此在每一个场景中，劳拉奔赴致命危险和越过令一座高山这戏冒险行为纯粹依靠意志力，当有土匪在门后面用AK47扫射的时候，我会躲在门后犹豫15分钟才冲出去。

没有人反对保持玩家自由度，实际上劳拉应该可以犯错，错误来源于我对角度或距离的判断力不足。然而，劳拉可以从火海中、射到脸上和被斧头劈到后背后活下来，有个场景里她治疗自己的肩伤显得有些奇怪。

有时候，劳拉被逼进一个低矮的臭水沟里，我更关心她的伤口被感染。我知道这不会发生，但我还是在跳进水沟之前犹豫很久。我想没人愿意看到一个游戏角色花48小时清理坏疽或是每两分钟就按X解决腹泻。

现在还有一件事让我烦心，实际上它并不是很烦心因为它是可选的任务：游戏中的收集品。

马修：我也很讨厌在游戏中设置收集品，我想不止我俩这么想。

游戏世界里的非主线任务可以增加游戏的多样性和奖励机制，并能为玩家提供真实的价值感受，那么为什么《古墓丽影》里很少出现这些呢《古墓丽影》只有在阿卡姆庇护所和阿卡姆城中的解谜奖励中提供了比紧张刺激的主线任务更多的内容，但是《古墓丽影》很少试图掩饰这里边很多老套的细节和内容：焚烧海报、点燃蜡烛、发射充气灯、打碎箱子等。每一个新颖的内容到处都充满了对于玩家没有新意、甚至无需互动的子内容。它们被游戏的整体内涵所掩盖而并没有破坏了游戏的整体，不过对Crystal Dynamics营造的引人入胜的氛围有所破坏。

“我也要这样”的想法创造了游戏大部分的内容。对我来说，列出游戏里可以看和做的事情的痴迷造就了不同游戏的共性，不同的游戏都追求增加游戏时间并满足低层次的游戏本能，《古墓丽影》在这点和从这一角度最坏的游戏——《刺客信条》完全不同：《古墓丽影》的编剧说要在《刺客信条》第二次通关后找到所有的GPS芯片。

对《古墓丽影》依赖枪支我也同样有问题。我厌倦看一些强调游戏角色多样性的评论：比如主角在扮演神一样的救世主的同时，也是个嗜杀的精神病患者。依赖性问题对于每一个叙事的游戏都存在，是整个游戏业要解决的一个问题，批评特定的某个游戏没有必要。枪杀并不会改变我对劳拉的定位，但枪杀使《古墓丽影》更普通，尤其是当现在有这么多使用枪支的游戏。

皮尔森：我赞成对游戏中收集品的看法，它们真的很无聊，为什么不增加一些紧张刺激的主线任务呢诚然，古迹和文件能介绍游戏的背景和历史，但最后玩家只会专注于主线任务并不会记得这些游戏背景信息。我的意思是，在激烈的枪战中捡个蘑菇或点燃一堆垃圾显得很琐碎，甚至有些荒唐。

然而这是电脑游戏，我们现在已经习惯了这些：引导玩家探索未知领域的小装置，指引玩家沿叙事路线升级或走向敌人的面包屑，虽然我们如同了解手背一样了解游戏路线。但是玩家更愿意看到比少量经验值更实在的奖励，可能因为劳拉从在废弃寺庙沿小路走向枪林弹雨中学到了关于战斗、爬行，可能因为当玩家完成主线任务后回到原先的情节中经验再也没有用了。如果采集蘑菇可以把弓箭变成迷幻剂，我愿意花很多时间和精力去采集蘑菇。《古墓丽影》没有扫兴元素的同时，盗墓过程特别分散，由每个可选的解密累计解决一个谜题打开宝箱。比如抚摸另一面第四堵墙的一边，但很高兴在这里看到多一点想象。

我还是觉得《古墓丽影》得到了不公正的评价，《古墓丽影》因为这些技能和升级系统被过分夸大，但是我觉得这有些庸俗。这个游戏终究是关于角色的，特别是重铸一个女英雄的形象。《古墓丽影》在这一点做的特别好，玩家在非常危险的动作中完成不同的章节，也可以自由探索，偶尔可以冷静的思考一下。故事的情感线索特别简介，但这样总比游戏到处都是伤感的情节好。

我还没有说完，因为我还要回味这个游戏，这对我是个奢侈的体验。我刚把游戏设置开到最高，把帧率降到40，这让游戏里的每个场景看起来格外豪华，特别是灯饰，这给了通关后在游戏里四处观光的动力。我还要说，一段时间后我会很怀念劳拉，我在想：如果从可能变为现实的故事真的发生在劳拉身上，她归来的时候会变成什么样呢

马修：这是游戏情节创造的一个谜题。一般而言，当创意和商业动力枯竭时，设计者便会回归角色出身。自信又善战的劳拉是电脑游戏界中几个偶像级角色之一，但偶像难免被淡忘。Crystal Dynamics在增加角色深度和内涵这方面做的很好，但是这样做又产生了新的问题。

我们可以用詹姆斯_邦德在007三部曲中从皇家赌场到天幕坠落的重生过程作比较，我非常喜欢这三部**，天幕坠落的高潮部分对角色有了明确的阐释，但所有描述邦德背景的时间和努力只能够说明他问题的来源。下一步**我们会看到熟悉的那个詹姆斯_邦德，但影迷们早在十年前对此已熟悉。

显然我们不知道《古墓丽影》续集会带来什么，但是我们为未来已解决了很多问题。无疑续集在视觉效果上会非常豪华，动作也会非常优美，这些都不难想到。调查显示，游戏中易犯错的角色很受欢迎，在《古墓丽影》的结尾，劳拉为下一部的转型埋下了伏笔，这可能并不是Crystal Dynamics的计划。