包装容器造型的设计原则。就一天时间啊！帮忙啊！

包装容器造型设计是根据被包装商品的特 征、环境因素和用户的要求等选择一定的材料， 采用一定的技术方法，科学地设计出内外结构合 理的容器或制品。二、作用 造型是包装容器设计中不可缺少的重要 构成部分与前提。 1、造型是为产品的功能服务，优美的包 装造型有利于强化包装的实用与方便功能， 美化产品，吸引消费者，促进商品的销售。 2、包装造型是包装装潢的载体，优美的 造型为包装的视觉传达设计奠定了良好的基 础，可以说包装造型在整个包装设计体系中 占有重要的位置，是优秀包装设计的关键所 在。三、包装造型与结构的关系 任何包装容器的造型都必须借助一定 的材料和各部位具体的结构来支撑组合完 成。 在包装造型设计中，由于对包装功能 要求的不同和制造包装容器的材质与工艺 技术的不同制约，又导致在包装造型与结 构设计上的不同侧重与要求。 如陶瓷、玻璃、塑料等包装容器，通 常在封盖（头）与底（足）结构不变的情 况下，只改变容器（体）的造型。（画）四、容器的分类 1、从材料方面分： 木质、金属、玻璃、 草制品、塑料、陶 瓷制品等； 2、从用途方面分： 酒水类、化妆品类、 食品类、药品类、 化学实验类容器制 品等； 3、从形态方面： 瓶、缸、罐、杯、 盘、碗、桶、壶、 盒等。五、容器设计的基本要求 功能第一性，功能决定形式，是容器设计 的最基本的要求。 根据茶壶的使用特点，考虑如何设计茶 壶？ 1、功能要求 物理性：容器的性能、构造、耐久性等； 生理性：容器使用的方便性和操作的安全 性等 心理性：满足人类对于型与色的爱好或对 于装饰的要求； 社会性：由于社会的地域性或习俗等原因 对于容器造型新的要求。五、容器设计的基本要求 2、经济要求 包装容器设计要注意与经济成本的关 系，使设计的容器与商品销售价格相匹配， 要以设计的合理性来减少生产、流通中的破 损和浪费。 3、美感要求 在功能得以满足的基础上，将材料质感 与加工工艺的美感充分体现于容器造型本 身。 4、生产技术要求 必须了解包装容器制作的工艺流程以及 特点要求，使设计适合工艺生产。 5、创造性要求 设计具备独特的风格、便利的功能、和 新颖的容器造型。六、容器设计的艺术规律 1、变化与统一 在各种艺术创作和设计的过程中，变化 与统一是一个普遍的规律。只有变化无统一 的设计给人一种无条理杂乱之感，只有统一 无变化的设计给人一种呆板无生气之感。 在容器设计中变化是指造型各部位的多 样化，而统一是指造型的整体感。六、容器设计的艺术规律 2、对比与调和 ①线形对比： 在容器设计中所谓的线形，主要是指造型的 外轮廓线，它构成了造型的形态。 线型归纳起来可以分为曲线与直线两大类， 每种线形都可以代表一种情感因素。六、容器设计 ②体量对比： 的艺术规律 造型的体量是指形体各部位的体积，在视觉 上感到的分量。运用它恰到好处，可以突出形体 主要部分的量感和形态特点。 如：唐代瓷壶造型： 其利用缩小壶嘴的处理，突出主体的量感和造型特点，同时也增 加了精巧与趣味感。六、容器设计 ③空间对比：的艺术规律 A、实空间：每一个实体都需要一个空间位置，这种空间 在造型上称实空间。 B、虚空间：是指造型本身的一些附加件所形成。 在设计时要考虑到实空间和虚空间的比例与对比关 系，不能喧宾夺主。 线形要统一，体量要均衡，实空间与虚空间要吻 合、协调，使造型生动，从而加强其形式感，产生一定 的艺术感染力。六、容器设计 ④质感对比：在设计中主要从材料与装饰效果上来 体现。的艺术规律 A、单一材料： B、多种材料：如：六、容器设计的艺术规律 ⑤色彩对比：材料色彩运用对容器设计的合理性和 艺术性关系很大。六、容器设计 3、重复与呼应：的艺术规律 ①单体造型：线型与体量的重复达到一种和谐的 秩序美感和节奏美感。六、容器设计 ②配套造型：在系列包装设计中要用到此类造型，的艺术规律 是指在整个包装造型上重复主要的线型特征，根据 不同的用途设定不同的比例和容量，达到重复与呼 应的关系。六、容器设计 4、整体与局部的艺术规律 造型局部的变化是为了整体的内容丰富，不能 繁琐，不能破坏整体关系的和谐统一。 造型的局部有各种线角，口部造型和底部造型 结构等，在符合整体风格基调的前提下，将局部处 理精确到位，使造型特点更加突出。六、容器设计 的艺术规律 5、生动与稳定 ①实际使用的稳定： ②视觉感觉的稳定： A、各异的造型，要使主体与附件之间或造型上下、 左右之间的体量与形式关系恰当，达到视觉上的 均衡。 B、色彩： C、水平线装饰。 ③视觉上的生动：六、容器设计的艺术规律 6、比例与尺度 ①比例与尺度要适合产品的功能要求 由于产品特点的不同，针对不同产品特点要 采用不同的比例与尺度。 以香槟酒和白酒为例： 以化妆品（香水、霜类）为例：六、容器设计的艺术规律 ②比例与尺度要适合产品的审美要求 A、直筒类——简洁、大方、刚性美。 B、非直筒类——精致、小巧、柔性美。 C、配套产品组合比例——比例适中、线条统 一中求变化、差别不易过大。 ③比例与尺度要适合产品的工艺要求： 如陶瓷，它必须经过高温烧制等工艺过 程，原料在高温烧制过程中有一个熔融的 阶段，如果造型的比例不合理，就会出现 变形现象。 ④比例与尺度要适合人体工程学

　　日本铁壶，日文是称为铁瓶或急须。铁瓶大概是容量在900cc以上的铁制煮水器具，而急须应该就是500cc以下的铁制煮水器具。下面是我精心为你整理的，一起来看看。

1尽量避免干烧

在壶内无水的情况下，最好不要再加热。因为反复而持续的空烧，会缩短铁壶使用的寿命，也有可能将铁壶烧裂。

2防止温差过大

　　所谓温差过大指的是：壶体温度与水温，两者温度相差过大时。如：壶温低时，加入热水或壶温高时，倒入冷水。有类似上述情形时，会有裂壶的风险。

比较好的做法是一、使用两把以上的铁壶交替使用。二、只有一把铁壶时，可采用加热水的方式来补充壶内不足的水量，这么做可以避免温差过大的状况。

3 保持铁壶干燥

铁壶在使用完毕后，壶内还留有水份的话，很容易生锈。所以，铁壶在使用完毕后，利用壶身和炉的余热，蒸发壶内残留的水分，以确保壶内的水份完全蒸发，达到壶内干燥。

茶道壶的的鉴定与欣赏

1、看堂号和名款画押

通过壶身或盖子背面铸的堂号或者名款画押，可以识别该壶出自何堂、何人、何时、何地。有著名堂号的铁壶，就像当下的名牌一样，价格会很高。也有一些很老的铁壶，在江户时期铁壶初期没有任何落款，但工艺、造型、材质也属上乘，一样是收藏佳品。

2、特殊型款是精品

老铁壶的独特造型，充分显示了釜师们对当代一些事物的理解、态度和心态的寄托。釜师们把壶制成房屋、井台、山水、动物、蔬果等器形，用以壶言情的表达方式，更加高深的注给壶以情感，独具灵性和美义。这类特殊器形的老铁壶很容易被藏者赏识接受，属于收藏精品。

3、形体显功力

铁壶老堂号的壶体各有特色，或 厚重、或精巧古朴。一般安之介、正平、藏六等壶虽然没有款名，但只要在行的人一眼就可以看出，大概这就是大师们制釜的上乘功力彰显出来的魅力。收藏时要特别注意壶底的保养状况，看看壶底的厚度、是否漏水、是否已经锈蚀的起层和脱落等等。壶底的薄厚度可以用手轻挠几下听听声音，一般厚底完好的手挠声音会很厚实深重，底薄的壶手挠发声会略显轻浮。

4、提梁需立直

很多釜师会在提梁上镶金锉银、精雕细刻;更有多个堂口把铁质的壶身上安上铜或银质的把手，大大增加了壶的豪华与珍贵。无论是怎样的提梁，一定是立直的才是好品相。平日不要随意掰动把手，若把手松动了且不能立直，则影响了品相，将大大降低铁壶的价值。

5、壶嘴看水垢

壶嘴也叫“流口”，一些百余年的老壶经过多次使用，会结上较厚的水垢，正好可以作为老壶断代的参照。壶嘴一定要水流顺畅，断水果断。有些壶嘴已经破损，一般不用在意，只需要把壶嘴用金、银或铜等镶出壶嘴就可以。好的壶口侧视正视都很美，与壶体般配，嘴的上口高度应该与壶上口一样高，这样壶内的水才不会过早从壶嘴溢位来。

6、壶盖有说法

银壶的盖上会有透气用的小孔，但铁壶很少见，所以铁壶的盖子不宜像紫砂壶一样严密过紧。许多铁壶的盖子和壶身不是同时制造出来的，从龙文堂开始，很多铁壶的盖子都是铜质的，避免由于蒸汽而生锈的麻烦。铁壶的盖子很讲究，一把好壶一定是原壶配原盖，特别是名釜师的壶盖，都是与壶身完美结合，浑然一体的。有的釜师还会在盖子的正面刻铸自己的画押或镶嵌自己喜欢的图案，还有的一把壶会制作两个或多个壶盖。

7、摘钮画龙点睛

一颗细腻雅致的摘钮，除了可以增添美感之外，也可通过它来鉴别名门铁壶。众多釜师们会倾注心机，苦心制作摘钮，特别是名门堂主或名门大釜师，每制一壶在小小的摘钮上的功夫更是了得。铁壶的摘钮用手一拨转动的很灵活为好。

8、耳朵环付

每个壶都必须有一对很搭配的环付。环付传统上造型以鬼面或者不明兽居多，还有植物、动物、神器、事物等。龟文堂的貔貅形环付就是极具特色的环付，每个貔貅的形态表情各有不同，惟妙惟肖，令人喜爱。

9、金银镶嵌锦上添花

日本老铁壶中许多壶身、壶把、壶盖上都会看到镶嵌有金银铜等贵重金属的图案，这种设计增加了铁壶的艺术性，同时价格也昂贵许多，远远超过铁壶原有的自身壶价。

10、壶身图案鉴赏

很多日本老铁壶上会有精工铸造的图案，创意极丰富，大凡所知所见的植物、动物都可以作为壶上图案。这些美丽的图案给壶身平添了许多光彩和身价，人见人爱。当然也有很优质的铁壶，是完全没有图案，朴实素雅，又唯美绝伦至极。在龟文堂等堂口的铁壶上，有极精美多境的表现人文、山水、风景的浮雕式图案。安之介的壶身都比较素雅，而大国寿朗的壶身多以诗文、花鸟为主。

11、壶身汉字书香之气

由于受中国文化根深蒂固的影响，在诸多日本老铁壶中都有着中国书法绘画和茶文化的影子，文字内容多以诗词、人生处事哲学、座右铭等文字出现。细看便可发现，壶身或壶盖上的堂号和釜师标志也都用汉字来落款。

12、铸法看数量

铁壶铸造法大致有三种，一为脱腊法，就如中国的汉代的青铜器铸法一样，此法每壶天下仅有一只，尤现珍贵，可视为收藏珍品。二为砂铸法，壶底脐眼的两侧都会有一个小脐孔，这是铸造时留下的透气孔，较易识别。三为高强压力模铸法，会在壶体内中界处有一条铸造留下的合模线，可一模制多个壶，所以无论器形与图案多么精美复杂，但因为不具备独一性，这种壶价至今不高，一般在几千到两万元之内。

后现代设计

一 后现代设计的出现及其发展

设计中的后现代概念首先出现于建筑设计领域。美国建筑家、理论家罗伯特·文图里（Robert Venturi）最早明确提出了反现代主义的设计思想。他于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，堪称一本反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。在书中，他首先肯定了现代主义是对人类文明进程的伟大贡献，同时他又提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，国际主义丑陋、平庸、千篇一律的风格已经限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。他相信，现代主义已经过时了，现代主义大师们所创造的辉煌变革已成为新的桎梏，文图里虽然没有清楚地提出后现代主义设计的法则，但他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出来的浓厚兴趣，引导了后现代设计的发展方向。1972年，文图里出版的另一本著作《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas）对含混的风格表现出更为明晰的偏好。可以说，文图里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。

文图里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。他把1972年7月15日下午3点32分美国圣露易市炸毁由著名的日本现代4主义建筑设计师山崎实设计的典型的现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。他也是最早在建筑和设计上提出后现代主义概念的人物，他出版了一系列的后现代主义建筑理论著作，如《后现代主义》（Post Modernism）、《今日建筑》（Architecture Today）、《后现代主义建筑语言》（The Language of Post-modern Architecture）等。詹克斯详尽地列举和分析了一切建筑新潮，并把它们归于后现代主义范畴，使后现代主义一词开始广为流传。

60年代发端于建筑设计的反现代主义设计思想，在70年代的建筑实践中突出地体现了出来。1977年，文图里和他的夫人丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）为美国以冒险著称的最佳产品公司设计了公路边的商店：在夸张的低矮的直线条的门檐上面，是一堵装饰着巨大的鲜艳花饰的墙面，其触目的视觉效果是对60年代POP风格的直接引用。查尔斯·穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。于1975年-1980年建成的此广场表现出设计师对罗马-地中海历史风格的偏爱。这一设计也是穆尔与精通当地文化的建筑师密切合作的结果。此广场在设计中既考虑到了当地居民的审美趣味和生活方式，又考虑了与周围环境的协调。广场在设计中吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆。穆尔还直接把意大利的地图搬到了广场设计中，从圆心喷泉中涌出的水，从象征着阿尔卑斯山脉的高处瀑布般地流淌下来，两旁则是五种典型的古典柱式。穆尔这一把古典风格和神奇想象集于一体的设计，成为后现代主义设计的经典作品。到了70年代末和80年代初，后现代主义建筑已开始慢慢被消费者所接受，并赢得了一些著名委托人的信任。1980年，美国被称为最具有创新精神的建筑师迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves 1934年-）两次击败纯现代主义建筑师，接受了俄勒冈州的公益服务大厦（Public Services Building）的设计项目。1980年-1982年完成的这座大厦，象是孩子用积木搭成的建筑，立方体的造型体现出古典的单纯，格子状的小窗与建筑物的庞大规模形成了强烈的对比，并使建筑富有一种夸张的膨胀感。中间竖条和横条的大窗又把建筑物分开，一对巨大的褐红色壁柱与两边小窗的白色墙面形成对照，为感觉虚幻的建筑物起到了强有力的支撑作用的视觉效果。这一在古典模式下的变形和自由创作的杰作，成为一幢囊括人类过去的尊严与现在的活力的真正意义上的公共建筑。1978年-1983年在纽约的美国电报电话公司（AT&T）纽约总部大厦，是后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。此建筑由二十世纪享有盛名的建筑大师菲利普·约翰逊（Philip Johnson 1906年-）和伯奇（Burgee）设计，是使用了混合的建筑语言的折中主义作品。这一摩天大楼整体造型类似一高脚柜，楼体由高高的楼脚支撑起来，并采用了古典的建筑语言--拱，借用了15世纪意大利文艺复兴教堂的形式。这样，约翰逊把古典风格搬进了现代高层建筑，把巴罗克时代的堂皇与现代商业化的POP风格融为一体，是使用前人作品的不朽性和象征意义的巧妙之作。这一系列的后现代主义建筑的矗立使后现代主义理论得到了极好的阐释。 [NextPage]

建筑领域的后现代主义设计，带动了其它设计领域的后现代设计运动。在经历了一些激进的设计团体的探索和实践后，70年代后期开始酝酿着后现代设计高峰的到来。1976年在意大利米兰成立了一个名为"阿卡米亚"（Alchymia）的工作室，此工作室为设计师们提供了一个展示他们的设计制作样品的空间，这些样品是他们脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计品。

"阿卡米亚"工作室的设计师埃托·索特萨斯1980年离开了"阿卡米亚"的工作室，而后于1980年底至1981年初成立了"孟菲斯"（Memphis）小组。成为80年代最引人注目的后现代设计活动，使这一酝酿已久的设计运动达到了高潮。

该组织从未系统地阐述过任何设计思想或设计方法，他们只是用他们的设计作品来展示他们与现代主义设计迥异的设计方式。他们的设计主要是打破功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆甚至有些粗暴地使用鲜艳的颜色，展现出与国际主义、功能主义完全不同的设计新观念。1981年9月，"孟菲斯"组织在米兰举行了首次展览会，那些色彩亮丽、覆盖着漂亮的塑料薄片或装饰着五光十色灯泡的轻松活泼、乐观愉快、稀奇古怪的物品引起了人们浓厚的兴趣。观众对这些与传统设计截然不同的家具等物品表现出了极大的热情。

索特萨斯是"孟菲斯"的发起人之一，虽然他很快就离开了此组织，但他的设计给人留下了许多思考。他的代表作是看起来有些奇形怪状的书架，使用了塑料贴面，颜色鲜艳，极象一个抽象的雕塑作品，其拼贴组合的造型几乎没有提供可以放置的空间。毫无疑义，它不具备书架的功能。他还设计了许多用途不明、含义模糊的物品。他远离现代主义设计原则的设计品，让人完全没有心理准备，至今仍然是设计界争论的话题。

"孟菲斯"其他成员的设计也展示出与现代主义设计完全不一样的新的思维方式，如汉斯·霍雷因设计的桌子，桌面的木头锯成五个高低不同的平面，其削弱的功能性使其很难与传统的桌子概念相吻合。彼特·肖尔的家具设计更富有创造性，他设计的桌子桌面是一块尖锐的三角形木板，下面由几何形的木块支撑，色彩则采用极为艳丽的黄和绿色。彼特·肖尔的设计天才还表现在一系列的茶壶设计上，他那些或圆柱体，或三角立方体，或不规则立方体的设计品涂上鲜艳的颜色后类似儿童的积木玩具，已离茶壶的功能相去甚远。马特奥·顿的系列轻松愉快的名为"裸鸟"的茶壶设计，类似动物的造型极具趣味性和幽默感。"孟菲斯"的笔下是一个多彩的世界，如乔治·J·苏顿1983年设计的城市效果图，就是由一些形状不一、色彩明亮、类似积木块搭成的房屋所组成。

"孟菲斯"设计运动是80年代世界设计界最引人注目的事件，他们在各国所举行的展览又把他们的设计新观念播散到世界各地。他们的设计不仅为理论家提供了反思现代主义设计的话题，也激发了设计师创造的灵感。自孟菲斯以来，虽然没有出现具有影响的激进设计团体和组织，后现代设计活动也因其不具备实用性而缺乏生存基础逐渐式微，但新颖独特的设计品却不断产生，其反现代主义设计的特征也极为明显，这些设计品渐渐被人们所接受。后现代的设计观念和美学原则已慢慢深入到设计者和消费者的头脑之中。

二 后现代设计的质疑

后现代设计以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点。但后现代设计并没有改变现代主义设计实质性的东西，它只是在现代主义设计上做一些表面文章，或者是为现代主义设计做一些修正工作。现代主义设计是建立在民主主义思想和工业化大生产及满足广大人民生活需要的基础之上的，它的产生和发展都顺应了时代的潮流，其坚实的思想基础是不会因为一些艳丽的色彩和异乎寻常的构思就可以动摇的。在满足生活需要的大前提下，当代设计的主流仍然是讲究功能的现代主义设计，而且，设计作为一种实用艺术，其功能性的要求将成为恒久的标准。现代主义设计强调的标准化、系统性对于因日益发达的交通和通讯而变得越来越小的地球来说是一种极为有用的设计方法，在全球经济一体化的今天，它可以为不同国家、操不同语言的人们提供方便。规范化的标志、标牌设计甚至可以成为一种世界语言，为人们带来便利。相对于现代主义设计坚实的思想基础和理性化的特点来说，具有强烈感性色彩的后现代主义设计是极为脆弱的，它对现代主义设计的挑战基本上只是停留在风格和形式方面，并没有涉及现代主义设计思想的核心。后现代主义设计关注的只是设计的形式内容，探求在创造性的无序中存在的纯洁性和浪漫性，被理解为一种文化上的"放任主义"（Laisser faire）情绪，因此，在经过了一阵声色相映的辉煌后就式微了。后现代主义在设计发展的历史长河中，或许仅是一朵浪花，在阳光下反射出夺目的光辉，但马上就汇入到河流中去了。 [NextPage]

产品设计与时代背景紧密相连，无论其结构、造型，还是色彩、装饰都会深深打下时代的烙印，反之，设计品也会帮助我们理解这个时代，理解这个时代人们的愿望、理想、梦想以及失望和隐藏于内心深处的希望和向往。设计已不仅是技术标准和功能需要，它还表达了一个社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象，它以物质的方式来表现人类文明的进步。后现代设计表明人们已对现代主义的发展前景产生了怀疑，世纪末普遍的怀旧情绪及在新的文化背景下产生的复杂情感替代了纯粹的功能性的审美需求。另一方面，高科技的发展用电话代替了人与人的直接交往；软磁盘代替了阅读书籍的乐趣；更为逼真的CD唱片代替了现场的音乐享受；电视扩展了我们的视觉和知觉；形形色色的广告左右了我们的判断力，今天我们已生活在一个符号和形象的软件时代。象征性生产已推翻一切其他商品生产形式，给客体对象附加的符号学价值比客体对象本身更有意义，个人被符号、外表和空间的费解的洪流所淹没。在这样一个因信息传播而缩小的空间里，所有对于现代的进步信仰、理智和人类意识能力都已失落。弗洛依德心理学表明我们由我们无法控制的无意识quot;隐藏的冰山"所统治，语言学家也暗示我们被语言所创造而非它的创造者。人们对于类似绝对真理的信仰已表示质疑， 或者说我们本身即被构成并不断受一系列的标志、象征和隐喻的影响。现在人们完全可以重新设计根据人们的个性需要和欣赏的不同物品。从另一方面来说，这意味着社会由形变进入一个精神裂变的状况。这一由大众传媒所操作的时代特点，被法国哲学家让·博德雷南德（Jean Baudrillard）创造了一个词"传播的恍惚"（ecstasy of communication）来表达，意思是我们在一个贴着酒神祭祀标签的周围即迷失了，尽管狂饮烂醉的祭祀活动并未开始，与此相联系的只是表面而不是本质。流行风格、CI设计和广告公司的积极活动左右了我们。后现代主义者企图摆脱在日益技术化和商品化的社会发展中人的异化命运，他们渴望在被符号淹没的世界中追求对人性的更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足，因此，他们把对于一种新型的生活方式的追求表达在后现代主义的设计之中。但后现代主义者们并没有在不断的运动和变化中，发现他们期待用以代表当代文化和生活的主要特征的新东西。

作为一种风格和一种表达意义的后现代主义已经受到了众多的批评，尤其是那些全部或部分还依旧怀着信仰现代主义目的的人。许多人认为，后现代主义者保留了现代运动中无节制的先锋性，导致绘画无人能懂、书籍无人能理解、建筑不忍目睹、产品功能模糊不清及缺乏感官感染力。后现代主义的建筑是不同风格和不同时期的历史主义和折中主义混合组成的"样品"。也有人认为，大量的后现代主义文化现象仅仅是"颓废的"现代主义，其五光十色的外表只是一些乌托邦的幻想。但后现代主义设计所造成的声势和对现代设计提出的挑战也不可忽视，我们并不能因为书架不能放书，椅子不能坐就不理睬它们的客观存在，而消费者对它们表现出来热情，也值得设计师和设计理论家思考。

无论后现代主义设计如何忽视产品的功能和蓄意的使用材料和色彩，后现代主义设计都极大地丰富了当代设计的语汇，许多在它们刚出现时让人不可思议的表现手法，现在已经被一些设计师使用在他们的设计之中，而且收到了消费者的欢迎。如"孟菲斯"成员迈克尔(德(路克所画的"Hi-Fi"音响设计的草图，采用了类似儿童玩具的造型，粗大的按钮暴露在外，并涂上鲜艳的颜色，这一设计构思被日"索尼"（Sony）电器公司直接引用，他们1988年生产的"ROBO"儿童收录机就采用了醒目的黑、红、黄、绿颜色，完全借用了迈克尔(德(路克的造型，投放市场后，受到了年轻消费者的极大欢迎，获得了成功。可见，在后现代主义设计恶作剧的外表下，还是隐藏着市场潜能的，它为设计师开启了新的设计思路。在后现代主义设计思潮的干预下，设计已成为与传统、历史、文化和自然及意识形态相联系的复杂文化现象。 [NextPage]

三 后现代设计对我国设计发展的实际意义

我国是一个工业化进程缓慢的发展中国家，当后现代主义设计之风在欧、美大陆愈演愈烈时，我国的现代主义设计才刚刚起步，经济的发展目标被明确地指定为"现代化"，但这并不能说明我们就不需要研究后现代主义，或后现代主义对我国设计没有用，不符合中国国情。随着通讯和交通的发展，地球正变得越来越小，思想观念的传播正越来越快，许多设计师看到了后现代主义的设计也接受了后现代主义的设计思想，怎样看待这一设计思潮已成为一个极为迫切的问题，如果盲目跟着潮流走或对之不予理睬，都会造成对设计的误导。

现代主义设计思想是建立在民主主义的思想基础之上的，其宗旨是要满足绝大多数人日常生活的需要，我国是一个人口众多的国家，经济发展也还很落后，满足人民生活需要正是我国社会主义建设的主要目标，所以，现代主义设计思想在我国是有群众基础的。现代主义设计强调物品的功能性，强调标准化和大批量生产，这对于工业化程度还很低的我国国情来说具有不可取代的实用性。国际主义风格的建筑采用低廉的工业建筑材料，强调合理的功能布局，能够满足大多数人的住房要求，对于我们这样一个人口众多的缺房大国来说，国际主义风格的现代主义建筑还将长久的存在。后现代主义设计在很大程度上来讲是对现代主义的修正，是针对现代主义设计所存在的弱点而产生的，它在现代主义设计中看到的问题对我们有警示作用。我国的设计发展落后于发达国家，但我们可以从他们发展中吸取经验和教训，接受他们的长处，避免他们的短处。这样，我们的设计就会在一条正确的道路上发展进步。象现代主义设计一味追求功能，忽视人情；一味追求简洁，缺乏装饰；一味追求创新，忽视传统；一味追求统一，忽视多样性等，这都是我们在设计发展中需要避免的。

后现代主义是后工业的产物，我国工业发展的目标虽然是现代化，但以电子、微电子产品为特征的后工业在我国依然发展很快，高科技的发展在某些领域已达到世界先进水平，可以说我国正处在工业与后工业并行发展时期，因此，以后工业为背景的后现代主义设计在我国还是有发展条件的。但我们并不能因为我国有后现代主义发展的可能性就跟随欧美发达国家盲目的走后现代主义设计道路。我们要了解后现代主义设计的形式，更要理解其形式背后复杂的社会现象，客观的看待后现代主义设计，否则只会产生一些不符合国情和人们审美欣赏的怪物，如北京街头出现的"戴帽子"的所谓的后现代主义建筑。

在后现代主义的思想中，现代主义设计的主要弊端是用同一种方式对待不同地方和不同的人，从而忽视了民族特点和地方特色。后现代主义者宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分，而在后现代主义设计中又表现出古典的回归。我国的设计刚刚起步，今后的发展方向和发展思路都是值得设计者和设计理论研究者思考的问题。我国是一个具有悠久传统历史的文明古国，几千年的工艺美术历史为我们留下了许多宝贵的遗产，中国传统工艺的造型、装饰都是我们在设计创造时灵感的源泉，丰富的民间工艺品也为我们的设计提供了可资借鉴的资料。我国有丰富的传统资料可以利用，民间和少数民族的传统手工艺品，如剪纸、蜡染、刺绣等装饰图案完全可以为我们的现代设计增光添彩。在继承民族遗产方面，我们的前辈设计师已经做出了成功的尝试。如中央工艺美术学院的教授常沙娜、奚小彭、张绮曼、袁杰英等，他们为人民大会堂等做的设计都体现出强烈的民族风格。只要我们在设计中注意从传统中吸收营养，就能设计出具有我们民族特色的设计品来，在未来的世界设计领域中独具中华民族的风采，成为有特色的未来设计大国。

国际主义风格的设计被认为是降低美感、破坏人类完美的自然生态环境的帮凶，它用简单机械的方式，把原来传统、自然合为一体的都市环境变成了玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林，人工都市遍及世界，形式雷同的玻璃盒子使城市完全失去了个性，并造成了不可挽回的环境污染。在反对工业文明的后现代主义思潮的大背景下，全球出现了保护自然、保护环境的呼声，这一呼声尤其针对现代工业发展中的资源浪费、环境污染而来，设计在此扮演了重要的角色。早在70年代，美国著名设计师、评论家维克多·佩帕里克（Victor Papank）就在他的著作《为现实生活的设计》（Design for real life）一书中指出"有一些职业比工业设计更危险，但不多"。在此思潮影响下，全球涌现出"绿色设计"（green design）的浪潮，"组合设计"、"循环设计"是绿色设计思想的实现。在发达国家，设计已成为产品设计师、政府官员、银行、工程师和环境保护专家共同参入的一件事，这一点尤其值得我们在设计中借鉴。我国的工业发展已经暴露出环境恶化、资源浪费等极为严重的迹象，乡镇企业发展过程中导致的环境污染问题已极为严重，"白色垃圾"已成为严重隐患，我国每年都需拿出巨额资金来治理受污染的环境。如果能够借鉴发达国家对工业文明发展的反思，我们就可以避免走发达国家以前走过的弯路。著名评论家彼得·多默在他的《1945年来的设计》（Design since 1945）一书的"设计的前景"（Design Futures）中指出"设计师和工程师要共同朝着节约能源这一远大的目标而努力"。在此思想指导之下，国外已有许多大公司、大工厂及设计团体致力于对环境不造成污染的产品设计，如美国的3M集团和德国的BWM公司。他们把可以轻易拆卸、随时能够更换零件的产品设计作为设计的发展思路。德国还出现了专门保护环境的绿党，由发放贷款的银行监督工厂是否生产污染环境的产品。为了保护环境许多国家已在控制发展汽车，提倡骑自行车。有轨电车因笨拙、速度慢而被汽车所替代，但现在因为其安全、无污染，法国又把它们挖掘出来服务于繁华的巴黎街头，"绿色设计"已是21世纪的重要内容。我们如果能够从西方对工业文明的反思中得到警示，意识到工业发展的隐患，在设计中体现出保护环境的意识，我们就可以在今后避免因设计而造成的环境污染。 [NextPage]

当强调创新的现代主义设计在世界的每个角落滥觞时，现代主义创造一个全新世界的决心使人们在机器的丛林中迷失了自己。而当人们意识到人类古老悠久的传统和似乎已很遥远的过去时，后现代主义者出现了，他们企图连接起过去和现在及未来的链，找回在机器声中失去的自我。后现代主义设计是在设计领域中的探索性活动，具有明显的实验特点。其目的是要打破现代设计中国际主义风格单调乏味的沉闷气氛，表明了人类面临信息时代而惧怕"失去控制"的感觉，是一种乌托邦的构思与物质材料的结合。

查尔斯·詹克斯认为后现代主义不仅是对现代主义的反动，也是对现代主义的超越，后现代主义承认了被现代主义否定的传统，注意对各地区各民族优秀文化艺术传统的吸收和借鉴，在综合传统和现代的文化精华方面超越了现代主义。后现代主义风趣且充满怀疑，但不否定任何事物，也不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性，从而使设计变得丰富多采。这种对新生活的积极参与和干预，使设计的内涵和外延都更加丰富了。

对于潮汕人来说，最亲切的问候不是“你好”，而是“来吃茶”。

喝茶对于他们来说，已经不止是为了品茶，更多的是在品茶、赏茶中，追求一种祥和、宁静的心境，享受一种平实、超脱的生活态度。

这是中华传统茶文化的精髓。

只是在拥有根固发达的宗族观的潮汕，得到更淋漓尽致的表现。

茶一开始并不作为一种饮品而产生，相传晏子以茗菜为食，而茗菜就是用茶叶做成的一种充饥物。

到了汉朝，茶才开始作为一种珍贵饮品供上层社会享用。

随着时代演变，饮茶逐渐转入民间，人们对日常生活中的品茶行为演绎升华为一种精神，以茶来修身养性，逐渐形成茶文化。

这几年，饮茶之风逐渐复苏，虽然城市越来越现代化，却阻止不了茶馆、茶庄、茶铺出现于各个城市街道转角的幽静之处。

究其原因，还是因为在浮躁的现代，茶文化本身极大地丰富了人们的精神世界，让人的心绪宁静。

爱茶之人对于茶的讲究，不再停留在茶叶品质、水、器皿上面，对于品茶时自身的穿着，也是十分看重。

与茶为伍的时间，自然不能在穿着上太过随意，现代的运动服等休闲服饰虽然舒适，但却与茶席所营造出的氛围格格不入。

其实，在不同的时代，对品茶时所着服装都十分重视，每个时代的茶服，必然都融汇了那个时代的特点，也增色了那个时代的茶文化。

接下来我们就来看看，茶文化最鼎盛的几个朝代，她们的茶服，是你熟悉的样子吗？

茶服

唐朝形制开放，服饰华丽，这一点也同样体现在茶服上。

《唐人宫乐图》中，十名仕女围长案而坐，衣着华丽，颜色绚烂，刺绣装饰雍容华贵。

有的品茗，有的吹奏乐器，雍然自得，好不惬意。

她们在饮茶时，多穿裙襦装，上身多为褥或衫，下身是一条长裙，这样上短下长的搭配，更能显现出女性的线条。

这一穿搭，倒是与当时唐朝开放的风气相吻合。

到了明朝，茶文化已经由王宫朝廷专属的文化转为深入民间的一种活动。

明朝人奠定了茶文化的道，他们把品茗作为一种艺术修养，追求“清、雅、静”与关注内心，明朝的茶道也深深影响了茶服的风格，自由随性，追求服装的简约雅致。

十九世纪六十年代末，有三位身着清朝服饰的茶女在世博会中表演茶艺，获得国内外人士的好评。

在媒体的邀请下，她们留下了中国人在世博会上的最初影像。

此时的清代饮茶文化已经普及至市井小民，人们普遍饮用散茶，且茶俗之多，在婚嫁中，茶叶是必不可少的礼品。

此时的茶服具有满族服饰与中原服饰交融的风格，也奠定了现代茶艺服饰的雏形——旗袍款型。

历朝历代的茶服在形制方面还是比较重视的。

到了现代，茶服已经没有了古代茶服在形制上面的要求，从而转向对情感精神上的追求，茶文化中的淡泊、和平、素雅等特质冲淡了现代人心中的浮躁，因此追求“静、清、柔、和”，是现代茶服的特点。

但由于深受中华文化影响，现代茶服还是带有浓烈的中华文化符号气息。

在保留传统服饰款式的基础上去繁化简，经过改良，更加符合现代人的穿着习惯。

现代的茶服，不仅适用于品茶，同时在日常生活中，也可以作为拥有传统服饰特色的一支服装。

那么，如何挑选茶服，才能把它既运用在品茗的场合，又能作为日常生活中展现自身风骨的服装呢？

宽简

“以和为贵”，一直是中华传统文化的精髓，也是中国人普遍的心理趋向。

茶文化的核心亦是“和”，这种调和、内敛的温顺理念，致使茶服在版式设计上也偏向宽简大方而不是繁复华丽。

过于宽大的袍子并不大适合日常生活，选择这种宽松简约的直筒长连衣裙更为合适。

古朴舒适

现代男士的茶服一般以棉麻、亚麻、苎麻材质为主，而女士茶服在样式和面料上面的选择，则多得多。

但万变不离其宗，茶文化的返璞归真，是最能吸引爱茶之人的，因此舒适、质朴、柔软的面料，才能让品茶者放松下来，沉淀下来。

传统元素

对襟、盘扣、滚边、交领等传统元素，无不展示着中国传统服饰的优雅风度。

如果茶服在设计上没有了浓烈的中华文化符号气息，那就好比白璧微瑕，总归是美中不足，少了点味道。

因此在选择茶服时，更推荐选择带有传统元素的茶服。

茶服历经千年，各种衣料、各种样式，在一次次的翻新中，并没有改变其内涵，只是承合了时代的需要。

以茶服衬茶者之心境，永葆那颗“静、清、柔、和”的心。