广播播音主持语言表现力提升方法论文

广播播音主持语言表现力提升方法论文

　 摘要： 本文重点研究了如何提高广播播音主持语言表现力的方法，希望以此能对广播播音主持人的个人能力提高起到借鉴作用，满足新媒体下广播播音行业的全新发展。

　 关键词： 广播播音主持；语言表现力；提高方法

　广播媒体作为传统媒体，还具备有很大的影响力。其主要是通过语言来实现内容的传播和思想的表达，所以语言表现力是播音主持人的核心能力，只有完成语言表现力的提高，才能满足当下的听众需求，完成广播行业的转型。

　 一、加强广播播音主持的言语规范性

　一名优秀的广播播音主持人应该在实际的工作当中保证语言的规范性。只有这样才能够使听众感受到播音主持的专业性。在保证规范性的同时来进行语言表现力的提升，能够加强对听众的吸引力，保证节目的收听率。在播音主持的工作中，主持人应该按照行业要求使用普通话进行播音，因为播音主持的主要工作内容都是通过语言进行传达的，所以对听众有着很强力的引导作用，因此必须保证语言的规范性。在具体的实施过程中，要保证主持人发音标准，吐字清晰，字正腔圆，不允许出现错字、漏字的情况，也不允许使用不当的词汇，避免造成播音事故。在新媒体的时代下，新闻的获取途径已经不仅仅是电视和广播，这就造成了对新闻时效性的更严格的要求，在这一要求下，难免会使主持人出现紧张的情绪，导致错字、用词不当的'情况的发生，同时有些主持人认为广播行业影响力大不如前，对工作内容不能认真对待，对自身要求不能达到标准，这也会导致工作时语言的不规范性。所以应该对播音主持人进行严格要求，确保工作规范，从根本上尊重语言艺术和听众[1]。

　 二、加强广播播音主持的情感内涵

　广播播音主持工作的主体是运用语言来进行的。要在工作中使听众有着感官上的刺激，让其对广播内容产生共鸣，将自身带入到其中去。所以广播播音主持要时刻的保证语言的表达程度，还要将强烈的情感内涵释放出去，带动听众的情绪。首先，可以将声与情进行结合。在拿到节目稿件时，主持人应该快速的将稿件浏览一遍，通过对稿件内容、背景和主题的了解，将自身的情感带入到稿件中去，从而产生精神内涵和共鸣条件，并将实质的情感感受进行总结和整合，将稿件内容便的形象丰满，充分的激发稿件内的情感内涵，以此来对听众产生影响，调动其情绪和感受，引发共鸣，达到提高表现力的目的。其次，要做到情与真的渗透。播音主持人在进行工作时，要持续提高自身的政治素养，开阔自身的眼界，保证对社会上的时事政治和各种现象有着足够的自我理解。通过对社会现象的客观分析和判断，准确的把握住其中所隐藏的实质内涵，通过真诚而生动的语言表达能力将其表达出来，保证听众足够了解，感染其内心的情绪。最后，将情与美进行融合。传媒行业的本质就是喉舌作用，广播播音主持作为执行者，要在工作中具有客观性和真实性，将事情的真相不掺杂主观思想的情况下，传播给听众，让其充分了解和知情。在具体的传播过程中，应该使主持人的情感和利益保持一致，表现出广播播音的美与真。

　 三、加强广播播音主持的文化素养

　广播播音主持工作具有很强的综合性要求，节目效果的好坏完全取决于主持人自身的文化素养和专业技能掌握程度。只有具备丰富的语言表达能力和知识底蕴，才能够带给听众足够的听觉体验，引发听众的共鸣，同时将一些问题的独到看法表达出来。加深节目整体的深度与广度，满足听众的精神需求。因此文化素养和人文精神是广播播音主持的核心，应该将其在播音时充分发挥出来，来感染听众的情绪。对于主持人来说，首先要努力提高自身的文化底蕴和专业素养，加强语言表达能力，在保证自身的语言能力符合标准的基础上，结合文化内涵，对听众产生影响。其次要对各地区的听众情况进行掌握，清楚的了解其精神需求，扩大节目的受众，增加覆盖面积，利用通俗的语言来吸引听众，做到既让节目通俗易懂，还能够融合深厚的文化内容，加强节目整体的人文气质，提高语言的表现力。还应该提高节奏的把握能力，对社会热点能有独到的见解，从而提高节目的影响力[2]。

　 四、加强广播播音主持的亲民程度

　判断播音主持的水平的高低，除了要对其专业技能进行考核外，最主要的是观察节目的的收听率。收听率高就说明节目的受众比较广，听众比较喜爱，收听率低就说明受众比较窄，这也是对主持人是否受欢迎的普世标准。听众喜爱的节目才能发挥其本质内涵，传播应有的价值。在日常的广播播音时，听众选取节目的重要因素除了节目内容之外，最主要的一点是看主持人的表达能力和说话方式是否符合自身的喜好，也就是俗称的“接地气”。主持人要想做到在节目中接地气，受到更多的听众喜爱，那就需要多多的听取听众的意见，对自身的言语表达方式和节目形式作出调整，利用听众的意见不断地摸索，完善节目的内涵，制作出满足听众需求的节目。亲民的表现除了与观众多交流，听取意见之外，还应该在播音方法、语调语气上作出调整，这就对主持人提出了更高的要求，保证充足的学习劲头和学习规律，对听众的基本喜好、城市的风土人情、听众的基本需求最初深入的了解，在保证规范的播音同时，可以适当的加入一些本土化的口语，来增加听众的亲切感，拉近与听众之间的距离。通过改变语言风格和拉近听众距离的方式，能够良好的提高语言表现力。

　 五、结论

　综上所述，在新媒体的背景下，广播行业想要完成转型，保证可持续发展，那么就需要对播音主持人的语言表现力进行提高，将传统的语言表现方法与潮流相结合，同时提高主持人的自身素质，才能推动广播行业发展。

　 参考文献：

　[1]王美芳简析如何提高广播播音主持语言表现力[J]传播力研究,2018(20):152

　[2]王悦如何提高广播播音主持语言表现力[J]视听,2018(03):93-94

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播音主持中播音的技巧

　播音，在广播电视传播系统里，是一个中介，它的前面是广阔的社会生活和精神生活大背景，众多的人为它提供各类素材，形成创作依据。下面是我为大家带来的播音主持中播音的技巧，欢迎阅读。

　一、准确清晰

　新闻播音要求准确清晰，吐字合乎规范字音标准，即使在杂音环境中也能听清楚，使其语言具有较高分辨率， 当然这也并不是代表播音中机械地念字，而是要完美表达出语言的意义和感情，抒发一种情怀，一种心情，引起听众的共鸣，播音要有较好的声音音色和较高的吐字技巧。播音中要准确清晰换气，气息的控制也很重要。停顿更是为了充分表达朗读者的思想情感，换气就是用气的过程，播出的内容千变万化，就要采用不同的用气方法，补气和换气是一种朗诵技巧，依情取气，依照感情发展的变化采取不同的用气方法，这样才能使得新闻中的每字每句都很准确很清晰的表达出来。

　二、圆润动听

　播音要有较好的声音音色和较高的吐字技巧。圆润动听与嗓音条件有直接关系，先天因素在其中起很大作用，但后天训练也不容忽视。许多人嗓音条件不够好，并非先天不足，而是使用方法不当，经过一段时间的科学训练，嗓音往往就会有很大的改善。圆润动听的另一方面涉及吐字技巧，这一点在字音内部组合极有规律的汉语普通话中尤为重要。新闻播音者声音动听，既能满足百姓对新闻内容的追求，同时也能在新闻播音中得到更高层次的欣赏。

　三、朴实大方

　播音接近生活中的讲述，与朗诵或表演有明显区别。身为新闻工作者的播音员，其工作以传递新闻信息为主，新闻的真实性要求播音员的语言表达不能过分夸张和过多的修饰，不能片面追求艺术效果。在声音的音高和音色上，播音的用声和口语接近，

　四、富于变化

　播音员的'发音要避免单调。人们的生活话语中，为了省力，常采用单一音高、单一音色或单一节奏的发音方式。这种单调发音方式可借助讲话者手势或面部表情加以弥补，才不致使人产生厌烦。但如果将这种发音方式照搬到播音之中，无疑会使听众感到厌烦。为了有效地吸引听众，播音员的发音应力求变化。无论吐字力度，还是音高、音色、节奏，都应尽可能随节目内容和感情色彩发生变化。

　在新闻播音中，播音员的角色感很是重要，他们运用有声语言和副语言传达新闻信息，是一项播音创作活动。这个时候要求播音员的形象端庄大方、朴实自然，符合新闻真实性的要求。在语言表达上，除了要符合新闻播音的一般要求外，还要注意语言与副语言的和谐一致。电视新闻播音比广播新闻播音语速稍快，在语言表达样式上多采用播报式，以体现准确和及时的特征，同时强调播好导语，处理好导语与主体的表达关系，体现出时代感和庄重感，要求语言节奏明快，声音纯正明朗。但由于播音学科的边缘性，创作系统的复杂性，在播音分类上不能简单孤立地采取一刀切的分类方法，而应该采取多视角、多分法原则。

　从传播方式上，电视播音可以分为录播(事先录音、录像，然后播出)和直播(为保证其时效，不录像，直接播出，播出和接受是同步的)。录播可以有一定的准备时间，创作过程即准备到表达，可以明显的展开。直播，有时来不及看一遍稿子，准备和表达过程处于共时状态，同时进行，综合体现。这就要求播音员、主持人平时要增强广义备稿的能力，提高自身的素质。从对语言的组织和转化上，可分为有稿播音和无稿播音。

　无稿播音和有稿播音都需要对其规律进行很好的把握，都包含着创造性，没有高低贵贱之分。只不过是有稿播音更注重美感，无稿播音更注重生成。播音员或主持人又要求做到“有稿播音锦上添花，无稿播音出口成章”。所以播音员掌握播音技巧显的尤为重要，以下则是播音工作中要重点注意的。

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播音的概念是电台、电视台等电子媒体所进行的一切有关声音语言和副语言传播信息的主持活动。播音员即电子媒体的节目主持人运用有声语言和副语言，通过广播电视传媒等电子媒体进行传播信息的创作性活动。

播音专业的培养目标：本专业培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术 、美学等多学科知识与能力、能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音 与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。

播音与朗诵的区别：

1、从表达的目的看，播音是为了向公众传递消息、知识和观念。朗诵不仅仅是传递信息，更主要的以情感的感染力达到感染提升净化受众心灵，给受众一种审美享受。

2、从主体角度看，播音者是公共媒体的代言人，他代表政府或某团体在说话。由此，他是非个人化的，同时，由于其目的是传递信息，所以，他是事件的剧外人、旁观者、叙述者和评论者。而朗诵是个人化的，朗诵者是剧中人，他是事件中叙述者、评论者，更是事件中的多个角色和抒情者、行动者。

3、从情感的的角度看，播音排斥个人情感色彩，其情感是公众性的，类型性的、旁观者的。而朗诵则需要个人情感的融入，朗诵的情感有时是旁观者的情感，有时是剧中人的情感。同时，播音的情感仅仅是一种基调的表现，而朗诵的情感是细节化的具体的变化着的情感。

基调不是简单的指音高、音低、音强、音弱。基调，是指作品的基本情调，朗诵者要从作品的针对性和朗诵的目的上去把握态度，更要以作品中的人物、事件、或者是情感和风格特点等因素去揣摩作品色彩的总特色，我敬爱的化石级教授的播音主持基调要分析作品表达的情感是什么，声音要富有感染力，吐字力度均匀等，以上就是我的一些建议，希望能帮助到你！

即兴评述的技巧是将主题变成具体的构思内容，有了内容就有了“说话”的基础。你可以将主题分解成几个论点，一个论点一分钟，那么，即兴演讲的时间就可以全部充满。即兴演讲还有一个要注意事项，就是说下去、不能停。

播音者是公共媒体的代言人，他代表政府或某团体在说话。由此，他是非个人化的，同时，由于其目的是传递信息，所以，他的事件的剧外人、旁观者、叙述者和评论者。而朗诵是个人化的，朗诵者是剧中人，他是事件中叙述者、评论者，更是事件中的多个角色和抒情者、行动者。

从情感的的角度看，播音排斥个人情感色彩，其情感是公众性的，类型性的、旁观者的。而朗诵则需要个人情感的融入，朗诵的情感有时是旁观者的情感，有时是剧中人的情感。同时，播音的情感仅仅是一种基调的表现，而朗诵的情感是细节化的具体的变化着的情感。

播音的共鸣以口腔共鸣为主，以中声区为主，头腔共鸣用的不多、胸腔共鸣相对用的浅。相对来说，朗诵以咽腔口腔共鸣为中心，同时带动人体的各个共鸣腔的共鸣来满足语流变化幅度大的需要。

播音主持，是广播电视传播系统中的重要组成部分，是广播电视传媒的关键一环。其在节目中的地位，首先是广播电视传播前沿，也就是电视台、电台的“门面”；其次，播音主持是广播电视传播的关键一环，它凝聚了所有创作活动的成果，广播电视节目质量的高低优劣，部分是由播音主持创作决定的；最后，播音主持是桥梁纽带，它联系了党和政府与人民群众，并与受众构成传输与反馈的双向交流渠道。

随着广播电视事业迅速发展，电子传媒手段的充分运用，播音主持的作用越来越重要了，在广播电视传播过程中，播音主持至少具有以下作用：

1，构建语言（副语言）传播系统，驾驭稿件和节目进程，是传播潜能变为传播现实，具有传播形成作用。也就是说，将采编过后的文字符号系统，进行再创造，按照语言传播规律将其重新构建、组装，汇入有声语言（副语言）传播渠道，创造出一套新的符号系统，形成传播现实。

2，传递信息，体现态度，揭示语义内涵，表明思想实质，具有了解和认识社会作用。当播音主持创作者构建了有声语言和副语言的符号，这一符号就不再抽象，而是具有很强的直观性和表态性，时时刻刻都在表达着播音主持创作者的态度观点。

3，传达感情，形象具体生动，吸引感染受众，具有鼓舞、教育、激励作用。播音主持创作的核心就是要以情感人。

4，规范美化语言，建设语言文明，具有语言表达的审美示范作用。因为播音主持人体现着较深的语言功力、较强的语言能力、较高的语言魅力，因此能够展示汉语普通话在传播中的美，流传广泛的同时起到示范作用。

手打答案，望采纳！

声乐演唱艺术中的情感把握

　在各艺术类别中，声乐艺术无疑是一门充满情感体验的艺术门类。声乐艺术中所饱含的情感，需要演唱者首先调动起自己曾经的情感体验，情绪到位后，表演者再通过自身的表演，将歌曲中所包含的各种复杂情感传达给观众，并使观众们感同身受。下面是我分享的声乐演唱艺术中的情感把握，一起来看一下吧。

　查理潘才拉说“歌唱必需触及灵魂，我们要把整个的生命和爱这双重的灵感，通过我们的演唱再现。”可见情感表达在歌唱中的重要性。 音乐起源至今，经历了漫长又复杂的发展过程。歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，是词曲作者动心，演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的情感。

　声乐情感的运用和表达既要求我们加深对作品的认识，又要求我们用自己个性化的风格去表达自己，感染观众并在不断认识的过程中，反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。声乐艺术又不同于其他的艺术门类，即由于它自身就是一具乐器，所以它能给人以更直接的影响，更易于感人。它的美既是直观的、也是内在的、深入的，这就需要我们不断地去探索和挖掘。

　一、声乐演唱艺术的审美特征

　声乐演唱是饱含情感的一门艺术，其中最重要的因素之一就是情感的审美性。声乐演唱艺术情感的审美是一种精神活动，受歌曲的情感和演唱者的演唱技巧这两大因素所影响。在一首歌曲中，演唱者本身的声音美固然至关重要，但演唱的情感审美也不可忽视，这两者互 相补充，相辅相成，紧密协作，共同烘托出了整个演唱艺术的美感。演唱者不仅要充分展现出自己声音的美感，更要重视歌声的情感表现方式，声乐演唱艺术的最高境界就是声与情的完美结合。

　具体地说，声乐演唱艺术的审美特征有三大特点：

　1、声乐演唱的情感审美受制于普适的情感审美标准以及情感审美表现

　俗话说人有七情六欲，可见人类情感的复杂与多样，人们对于情感的表达方式更是千差万别。但是总的来说，任何情感都会受制于历史因素和社会环境，受制于人类的理性。人类情感审美的标准归根结底就是对事物对与错、黑与白的评判。上文已指出，声乐演唱艺术是生活的一种投射，源于生活，它不可避免地面临着对于审美态度的选择，以及对于情感表达的抉择。越是成功的声乐演唱，就越能将时代精神、社会追求、大众理想和历史潮流融入在歌声中，用普适的审美观唤起听众的共鸣和感动，同时注入演唱者自身的情感体验，最终感染到每位听众。

　2、声乐演唱艺术审美具有真实性

　声乐歌唱艺术是一门以情动人的艺术，必须投入真情实感，任何矫揉造作都会影响声乐演唱艺术整体的效果。真情实感的流露，需要以实际生活为基础，创造感动人心的艺术形象。同时，演唱者要悉心地揣摩歌曲的词和曲本身所蕴含的思想感情，将本身对于歌曲的演绎，包括感情的性质、强度，与歌曲所含的情感相契合、相融合，将两者毫无违和感地贯穿为一体，形成震撼人心的完整艺术作品。

　3、声乐演唱艺术能直击人的心灵

　最近两年，最受观众欢迎的综艺节目莫过于歌手选秀节目了，而声乐演唱艺术之所以能这么广受欢迎，最关键的就在于它具有直入人心的特点，比起其他艺术形式对人心灵的震撼更直接、更快速。短短几分钟的歌曲，带给人的是多种多样的情感体验，或兴奋、或沉静，或喜悦、或哀伤。而且由于歌曲的简单易学性，观众容易跟着歌曲一起唱，所以声乐演唱艺术是最贴近群众的一门艺术类别。而只有听众在精神上获得了享受，这首歌曲才能带来真正的审美体验。从另一个角度说，歌唱者必须谙熟听众的审美反映，才能最大程度地打动听众，所以，声乐演唱艺术的演绎着不仅要是一个成功的演唱家，还要具备高超的审美能力和欣赏水平。

　二、声乐演唱艺术中的情感把握

　声乐演唱艺术是听觉艺术和视觉艺术的综合体，而又首先是听觉的艺术。演唱者在讲语言符号和音乐符号转变成声音时，本身就是一个艺术创作的过程，因此可以说是在既有歌曲上的再创作。无论歌曲本身的旋律多么优美，歌词多么隽永，没有演唱者的演唱，听众永远无法感受到歌曲的情意和内涵。演唱者从这个意义上说就是名副其实的创作者。因此，歌手应该不断地提升自身的艺术修养，不断提升艺术再创造的能力，保持艺术创作的活力。

　1、对作品内涵的理解

　作品的内涵是作品的思想感情之所在，也是作品的内在含义。面对一首歌曲，歌手首先要做的就是搞清楚歌曲的内涵，这是表演歌曲的最基础的工作。对于作品内涵的理解，首先要弄清歌词大意，将歌曲中蕴含的思想感情分析清楚。这其中包括歌曲的情感基调和情感风格，比如作品的悲喜，是哀怨还是激昂，是奔放还是婉约等等。此外还包括歌曲特定的时代特征和历史缘由。记得一位声乐理论家说过这样一句话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，

　从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”所以，不管唱什么歌曲，都应该仔细认真分析作品，做到深刻理解作品，尽可能的把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加切实，也给观众身临其境的感觉。认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好歌曲向而言，我们还要对作行全面的了解和研究。

　2、对作品情感基调的把握

　中国自古以来就是一个多民族的国家。由于各民歌受到不同地区的语言音调，生活特点，地理环境等的影响，使得民歌具有独特的民歌风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民歌大多婉转流畅，山区的民歌比较高亢豪放，而在一望无际的大草原产生的民歌则是音调悠长，气息宽广的长歌，西北民歌的旋律高亢激越这与西北地区人民生活在贫瘠的黄土高原。性格粗犷豪放声调高亢有关。

　必须先对作品进行深入细致的分析，了解作品创作时代背景，分析作者在歌中为我们演唱所带来的意图，正确的把握作品的基本思想，然后运用各种表现手法处理歌唱。千万要注意设身处地的理解人物思想感情，准确表达歌唱的内容。例如四川民歌《槐花几时开》我们首先要知道由于四川特殊的地理环境，崇山峻岭，造就山里人豪爽粗狂的性格。唱歌时要真挚炽热，欢快热情。演唱时音调高亢明亮。如云南民歌《小河淌水》优美柔和的旋律，亲切含蓄的语言生动描绘了在朦胧，恬静的山村夜晚。阿哥阿妹相知，相恋不相见。通过内心独白式的歌唱来传达心生的婉约情境。呈现出清新柔美的夜曲风格。

　3、对作品意境的想象

　我们发现，很多歌手在演唱时经常会闭着眼睛，仿佛在摸索什么，揣摩什么，可以说，这个时候，歌手便进入了对于歌曲意境的想象中。任何优秀的声乐演唱艺术家在演绎一首歌曲时，都会想象自己身临其境地处在歌曲所描绘的场景中，发挥音乐对于想象力的启迪作用，根据歌曲的内容，在脑海中虚构出各种场面，这就是演唱者对于作品意境的想象。只有感同身受，才能最大程度地阐释出歌曲所蕴含的情感和思想。如果歌手将歌曲本身的意境建设得非常具象和细致，那么在演绎时就会生动和真实，对于歌曲意境的想象能够帮助歌手尽快地完成对歌曲所含艺术形象的塑造，形象完成后，整个歌曲的主旨也就豁然开朗了。对于作品意境的想象与建立，需要歌唱者以实际生活为蓝本，多听、多看、多思，不断累积对于生活、社会、人生的感悟，增强自身的艺术领悟力和灵性，以便能更深刻地阐释声乐作品。

　4、对作品风格的掌握

　风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。不同于情感基调与意境，风格更侧重于作品本身的文化元素和社会背景，一种风格的形成受到时代、社会、民族、阶级等错综复杂的社会历史条件的影响，因此在一个作品的风格中我们最容易发现这个作品中交织的地域与时代特征，以及文化的底蕴。例如由台湾艺人陈升创作的歌曲《北京一夜》，原本是一首摇滚歌曲，但特别之处在于因为里面加了京剧的唱腔，再加上。地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿，使得这首歌曲蕴含了一种古典的中国风。

　视觉艺术由于具有直观性的特点，风格往往比音乐更容易把握。而同为线性艺术的文学在一定程度上有助于音乐风格的把握。提升歌唱者的文学修养对于把握和理解作品的风格有着至关重要的作用。而成熟的歌唱家能把作品的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来， 能让听众感受到音乐背后的声音。

　5、把握作品的艺术对比

　所谓歌曲的艺术对比，就是指一首歌的强与弱，轻与重，叙述性和歌唱性，而艺术对比最重要的就是一首歌曲中高潮点与低潮点的对比。处理歌曲的通常做法是强化高潮，弱化低潮，并在高潮和低潮之间进行合理和恰到好处的过渡，设置一定的转折，通过比对，增强艺术的多变性。一味地高亢或者低沉都是不成功的艺术表现。加强高潮部分的方法常常是加重一部分字词或语句，重点突出的部分要逐字逐句地揣摩，既不能强度不足、火候不够，也不能过于浮夸，过犹不及。这个过程需要歌手仔细揣摩，反复寻味，最终找到最恰当的表现方法。歌手在这个过程中可能会遇到某些难关，但必须遵循最初的设计，不断克服难关，直到所有情感都内化在歌声中表达出来。歌曲的总体设计应该包括歌曲的整个感情基调、快慢、强弱、音色、音调大小，以及歌曲的伴奏音乐等。这些设计都要根据歌曲的结构、旋律以及情感发展来构建，确保歌曲的艺术表现能够指引歌手的情感基调，并能完整表现出歌曲的高低潮和内在层次。

　如云南民歌《小河淌水》全曲5各乐句一气呵成。第一句“月亮出来亮汪汪”与第二句“想起我的阿哥在深山”是一种平稳的情绪。第三句“哥像月亮天上走天上走”情绪上要稍微有渐强的变化。第四句“哥啊哥啊”连续三声对阿哥的深情呼唤。情绪高涨形成了全曲的高潮阿妹对阿哥的浓烈情感已经无法用语言表达。演唱这一句的三个阿哥要有力度的对比处理突出阿妹微妙丰富的心理描绘。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　声乐作为一门学科，如其他学科一样，由多个技术性的层面构成，这些技术在实践中得以完善和提升。而情感的表达是技术层面中最为特殊的部分，甚至它本身已经超越了技术的层面。在声乐演唱中，传神的情感表达将使这种艺术形式更臻完美，这将带来听众与演唱者之间心灵上的共鸣，也正是由于这方面的原因，使得声乐成为不仅仅停留在技术的层面，而成为一门艺术。

　什么才是良好的情感表达人们形容演唱常常会说声情并茂，即演唱的音色、唱腔与情感都非常动人。“声”侧重于我们所说的一般意义上的声乐技巧，“情”即是指情感。二者并茂即意味着声音与情感得到完美的融合。声与情并非是孤立的两个部分，声音是演唱艺术的载体，声音即是内容的载体，同时也是演唱情感的载体。情发自于声，情感的表达是通过声音传递到听众的耳中，完美的表达即是形式、内容、情感的高度统一。

　情感的表达是一个复杂的过程，但是也并非不可把握，通过体悟、训练和实践可以提升情感表达的能力。而这也正是歌唱家探索和实践的重中之重。

　1、情感想象与场景想象的重要性

　在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律，理解歌曲音乐的意境。歌唱者就是要从歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感闪素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。

　场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如四川民歌《槐花几时开》演唱者可“移情”于这样‘种场景：在开满槐花的山上一位羞涩的少女对情郎的思念和向往。

　2、再创作的重要性

　对声乐作品的“二度创作”，即再创作，对一部声乐作品来说至关重要。歌曲是语言符号、音乐符号和声音等多方面的结合， 作曲家、作词家、歌手，共同完成了一部歌曲，任何歌曲，都要经过歌手的演绎，才能成为一部真正的声乐作品。 这种再创作，是歌曲演唱表达情感的基础。纵观乐坛，演唱家们之所以受听众喜爱，除了他们与生俱来的绝美嗓音、超凡的演唱艺术，还在于他们的歌声包含着深情，不仅毫无遗漏地将歌曲中蕴含的感情表达了出来，更将原本的感情进行了演绎和升华，使听众和歌曲产生了共鸣。

　增强声乐演唱艺术的表现力，就必须不断丰富自身的情感体验，不仅要充分调动听觉，还要在内心积淀不同的音乐形象，为演唱艺术积累起足够的情感储备。演唱家的再创作不同于其他艺术形式的再创作，由于歌曲的独特性质，歌曲具有语义和非语义的共同特点，正是这种非语义性，为歌曲家提供了无限的创作可能，也为歌曲的情感表达提供了足够的表现空间。在表现作品的方法中，联想和想象是最佳方式，这两种方法是表达歌曲情感的前提，也是激发歌手感情的源头。准确而丰富的想象能够使歌手更深入地进行作品剖析和延展，也会使作品更有感情，使作品感染力更强。

　声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现。歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。

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