汪峰的歌让我们的生活增添了色彩，你觉得汪峰的唱功怎么样？你如何评价？

汪峰唱功，我个人认为很有特色！很多人唱不了，这是他个人运用技巧的方式，唱出撕裂的感觉！

音乐角度

汪峰，仅从音乐角度去看他，这个男人是非常优秀乃至于完美的。中国音乐圣地中央音乐学院小提琴中提琴专业毕业，然后自己做乐队，自己作曲、编曲、主唱。从1994年的鲍家街43号，到如今汪峰已经唱High C唱了28年。28年后的今天，汪峰依旧是如今整个华语音乐大陆最高产最多现象级音乐的歌手，没有之一。

汪峰的现象级音乐数量甚至并不比周杰伦少多少。乃至于，大陆最高产的作曲人、音乐制作人、歌手，就是汪峰，而且吊打其他歌手。从汪峰的音乐中你也能清晰地感受到，汪峰和林俊杰、周杰伦、王力宏这些非本土汉族文化音乐立意音乐人的根本区别。

音域唱功的角度

从音域唱功的角度，汪峰唱High C已经28年，这是什么概念，在四大天王F4音高的时代，汪峰就开始唱摇滚High C了。而在如今HIgh C依旧能保持出Live唱High C。但是早期的High C那是高度密集的A4-C5咬字，比如最难唱的《光明》，造就了2015汪峰的史诗级车祸名场面。但是在2009年-2014年汪峰的Live经典场面，那是一场接著一场，堪称华语摇滚流行音乐的巅峰里程碑。

关于音域，这一点其实对于摇滚歌手而言，Live音域和CD音域保持一致是最基本的摇滚入门槛。也是实力唱将的代表核心，如今的汪峰音域下降到了C3-C5，而且无法做到早期对A4-D5的高密度咬字。从本质上，对于音域的把控，汪峰是有一部分中央音乐学院的审美认知打底的，他知晓世界流行音乐、世界摇滚音乐最好的音区就是在A4-D5，也在不断的以这个为目的去提升自己。

唱法角度

1994鲍家街43号时期就是深受窦唯时期的影响，无支撑干号。2000年单飞之后发布《花火》时开始全面学习声乐演唱，属于过渡阶段。从2005-2006年那时最难熬的阶段，处于唱法即将成型而又没有成型的阶段，车祸一场接著一场，常常唱著唱著自己就没气了。

不破不立，从2009年起，汪峰进入生涯巅峰的代表性撕裂唱法，具有完美的力量感和爆发力，也是为什么汪峰的伸手大陆听众喜欢的原因，因为的确唱的很哇塞。这样的巅峰状态维持到了2014年，这五年之中，汪峰贡献了华语摇滚流行乐上无数个经典场面。比如2014年的《光明》

在2015年，汪峰全面进入倒嗓阶段，开始进入个人最黑暗的阶段——现场破音、卡嗓子一场接著一场。也是汪峰被黑得最惨的那几年。从2015年到《我是歌手》之间，汪峰的破音场次很多很多，在《我是歌手》的比拼之中。因为全是职业歌手的对决，导致汪峰不得不去更改自己的唱法，开始变得朝著咽音发展，缺乏了一部分摇滚的厚重感。直到现在，假声、咽音的成分增多。

音色角度

从音色角度切入，汪峰还是非常有说头的，总体上因为摇滚唱法和流行唱法不同，更注重真声力量感和爆发力，所以基本上都是围绕在真声和甲杓肌能力上，对于环甲肌的假音能力并不是很在意。而且摇滚的音区就是集中于C3-D5，这也恰好是汪峰去努力达到的音区。

在音色上汪峰主要分为以下几个阶段：干号音色、支撑胸声、巅峰撕裂音、倒嗓破锣音、如今的高音咽音五个阶段。

综上，我依旧认为摇滚音乐是一个以巅峰状态为唱功标准的事业，汪峰还是很强的。

多少人走着却困在原地

多少人活着却如同死去

多少人爱着却好似分离

多少人笑着却满含泪滴

谁知道我们该去向何处

谁明白生命已变为何物

是否找个借口继续苟活

或是展翅高飞保持愤怒

我该如何存在

谁知道我们该去向何处

谁明白生命已变为何物

是否找个借口随波逐流

或是勇敢前行保持愤怒

谁知道我们该梦归何处

谁明白尊严已沦为何物

是否找个理由随波逐流

或是勇敢前行挣脱牢笼

我该如何存在

汪峰的歌有思想性，比如那首耳熟能详的《春天里》，描写了一个充满梦想的年轻人，虽然是一个一无所有的毛头小伙子，但是充满了热情和活力。“可当初的我是那么快乐，虽然只有一把破木吉他，在街上 在桥下 在田野中，唱着那无人问津的歌谣。”年轻时虽然物质贫乏，但无惧无畏，对生活和爱情充满着幻想和希望，直到经历了很多人和事，才逐渐褪去年少轻狂，慢慢的成熟和稳重起来。走到成熟，也一定会经历悲伤，剪掉了长发，经历了迷茫，往事会有一些悲伤。有些歌词，总是不经意会扣动心弦，让你觉得感同身受。

汪峰的有一些歌曲，也是充满着正能量，催人奋发向上。比如《我想要怒放的生命》《像梦一样自由》，虽然无数次经历过挫折和失败，但一定要张开梦想的翅膀，在艰辛放逐的路上。点亮生命的光芒。

抛开汪峰的人品不说，他的词曲创作功力在国内确实是首屈一指。在当下的摇滚界，我觉得汪峰不单是半壁江山，而是一柱擎天。他创作了很多优秀的歌曲，很多歌曲旋律动听，激情澎湃，催人向上！在艺术性方面，有对生活的思考和总结，有对人生的感悟和 情感 的升华，汪峰的创作能力，相当的出众和优秀，个人感觉他是一个很有才华的创作歌手。

我听到他的第一首歌是飞得更高。那时候还不知道汪峰长什么样子，只觉得他是像神一样的存在，他的高音无人能比，他是励志帝。再后来就是怒放的生命，春天里之类同样励志的歌曲。也就是随便听听，随便叹叹。 汪峰的老歌没怎么听过，接触他是从中国好声音。喜欢他也是从那时候开始。源于人格魅力吧。

我是大叔控，他沉稳睿智，机智淡定。每次淡淡的问问别人的梦想，少了一分戏谑，多了些充实感。他一笑，我心都碎了。大概没有这么喜欢过一个公众人物，歌手也是没有固定喜欢的。汪峰算是我第一个喜欢的歌手。 然后是他接连不断的负面新闻。 娱乐 圈我不了解，不敢妄加评论。汪峰人品乐品如何，我不了解不敢妄加评论。但从他出入镜头的举手投足和行为举止之间，我大概觉得他不是那种绝情自私的小男人。

我只是暗暗的伤心，但没有减少过对他的喜爱。因为我觉得不管生活方面怎么样，虽然我觉得也不差，他的音乐才华是不可忽略和抵消的。我依然爱他，不管别人怎么评价他。 汪峰高调表白，然后浪漫求婚，从中不难看出他的文艺情怀和温柔体贴。还有他的大方和大气。 自此，我改变了对子怡的偏见。衷心希望他俩能白头偕老。是因为喜欢因为爱，因为对汪峰的爱。

我始终觉得我们不了解 娱乐 圈，不了解汪峰，不能单凭 娱乐 新闻来判断事情对错， 娱乐 圈毕竟太复杂。爱就爱，不爱也不必黑。 可能跑题了，可是爱屋及乌。爱音乐所以爱汪峰，爱汪峰而更爱他的音乐。 每个人都该有自己的判断，为人处世都得有自己的想法。不受外物惑乱，不受他人影响。做爱做的事情，说该说的话。处处留心留德。记住，先弄清楚情况，再，发言不迟。

现在的流行歌曲都太俗太腻了，汪峰的歌曲反映了时代的脉搏，唱出了大众的苦乐，激励着每个人的挣扎和渴望。汪峰是中国音乐的普罗米修斯。

有思考，有见解，有疑惑，有迷茫，有共鸣，有力量，不落俗，有数量，更有质量。个人更喜欢他的好多冷门歌曲，因为直击人心，因为好听。

在节目《乐队的夏天》，新裤子乐队改编翻唱了一首汪峰的《花火》。现场超燃超炸，看了的都说好，包括李健等大咖，以及知名乐评人耳帝都给予了“热泪盈眶”的赞赏，新裤子也因此拿到了第一的成绩。

新裤子-主唱彭磊

然后，在四周一片叫好的情况下，演唱者本尊新裤子却说了一段意想不到、甚至莫名其妙的话：我们对汪峰的歌一直不太了解，对花火也没什么感觉。编曲也一直在调整，排练在继续，压力在累积。到了最后真的感到了各种烦恼无助但无法解决的无力感。在这种情况下只有爆发。

这是什么意思？你选唱了他这首歌，且达到了超乎预期的效果，按常理来说，不应该说句致敬作者/原唱的话吗？哪怕只是出于礼节性的。就算不愿意说这种话，你至少还可以什么都不说，为什么一来就说这种听起来怪怪的话？

新裤子的话翻译一下大概就是这个意思：我们从不听汪峰的歌，对《花火》这样的歌更是喜欢不起来，（迫于节目组的要求选择这首歌，）编了几次都没法满意，不停地改，不停地排练，压力很大，很烦恼，很无助，但通过这一挣扎的过程，总算歪打正着地感受到了歌曲的意境（无力感），才点燃了舞台上那一瞬间的爆发……

新裤子

歌曲是成功了，但新裤子似乎明确地告诉我们，他们与汪峰，是两个音乐世界的人。而且这样公开直白地说出来，似乎还隐隐透着一丝对汪峰不屑的意味。

其实，汪峰与新裤子曾是一个圈子一个年代的兄弟，汪峰94年组建鲍家街43号乐队，97年发行首张专辑《鲍家街43号》成名；新裤子乐队95年组建，98年发行首张专辑《新裤子》。同在北京摇滚圈，他们的诞生只差了一年，当年是内地极具影响的两支乐队，理应惺惺相惜。同时，作为在摇滚圈混了20余年的人，你不可能说对鲍家街的歌不了解，但今天新裤子不是针对鲍家街，而是说对汪峰的歌不了解，而《花火》，正是汪峰作为独立歌手的第一首代表作。所以，这似乎就再次佐证了一个众所周知的现象：摇滚圈对汪峰的鄙视一直都存在。

鲍家街43号

鲍家街于97年和98年接连发行了两张摇滚专辑，作为乐队的灵魂人物，汪峰几乎承担了所有作品的词曲创作。《晚安北京》《小鸟》等作品，让鲍家街在圈内引起巨大反响，然而在物质方面，他们和很多地下乐队一样，一直身处窘境。2000年，华纳唱片抛来了橄榄枝，可他们却只愿意签约汪峰一人。艰难抉择之下，汪峰离开鲍家街，从此开启了单飞模式。

汪峰

当年汪峰发行了他个人的第一张专辑《花火》，专辑中《花火》、《青春》、《美丽世界的孤儿》都是非常好听的歌曲，但专辑整体风格也由摇滚向“流行+摇滚”进行过渡。离开了曾经的兄弟（导致鲍家街直接散伙），离开了纯粹的摇滚，向主流乐坛靠拢，并一步步取得了商业上的成功，汪峰也从此被摇滚圈“开除”，并背上了“摇滚叛徒”“伪摇滚”的骂名。多年以后，汪峰的歌传遍了大街小巷，汪峰地位日益上升，甚至被誉为内地乐坛半壁江山，但却一直是摇滚圈人不屑的对象。

《花火》

《花火》本身是一首摇滚风格的歌曲，也是汪峰通过音乐对人性的又一次体验与 探索 。鲜艳的花，在炙热的火中燃烧，人性有时亦如此，生活与环境有时让人不得不压抑本色的一面，如果你能在压力之下依然保持光明、向上，哪怕是瞬间的灿烂，也值得向往。歌词中“现在我/有些倦了/倦得像一朵被风折断的野花/所以我/开始变了/变得像一团滚动炽热的花火”，写满困苦的无奈，也透着追求的坚定，似乎每一个字都代表着汪峰的心声：我虽然不得已走上了不同的路，但我只是为了给梦想之花寻找一片可以绽放的空间……

汪峰

新裤子在对《花火》“没感觉”的情况下，能改编如此成功，也是罕见了。当然，这也同时证明了原作的优秀。而新裤子说“在这种情况下只有爆发”实在让人一头雾水。爆发，当然应该是人已经融入到了作品中，因为热爱，所以由内而外、自然而然的爆发，而不应该是“只有”爆发、必须爆发，它不是一种选择。不过，既然作品已经感染了大多数人，说明他们最终确实是真正融入了作品的，但在发表感言时，依然表达出一贯对汪峰及作品的不感冒，如此real，不愧是摇滚人。

20年过去，新裤子与汪峰，曾经一起奋斗的摇滚兄弟，因为当初不同的选择，如今在现实面前，已经天差地别。新裤子一曲《花火》中，有没有关于这方面的愤怒与呐喊，谁知道呢？

新裤子

据了解的乐迷在评论中透露，彭磊说话一向如此，常常做完一件事以后，转头就说其实自己不喜欢，即使对自己的音乐也是这种态度。但很多人说，喜欢的就是彭磊这种又丧又酷的风格。

近年来，在各种综艺节目里，汪峰的作品是被翻唱最多的。这对汪峰来说，是一种光荣；但也有人说，汪峰的作品每次被翻唱，几乎都超越了原唱。本次新裤子又为这样的纪录+1。不知汪峰面对这样的说法，是否也有一丝啼笑皆非呢？听到新裤子唱《花火》之后的感言，心中又做何感想呢？

汪峰的面相整体看起来很不好，面相粗糙，鼻头圆润，这样的人一般脾气火爆，控制欲望强，感情婚姻里坎坷多。鼻强耳弱的人出渣男，加上他的鱼尾纹炸开，花心，烂桃花，这样的婚姻摇摇欲坠，子怡你撑住，未来的路你们好好加油吧。

我感觉应该就是那句我想要怒放的生命[捂脸][捂脸][捂脸][笑哭][泪奔]

《在雨中》在回忆中展开故事，怀念和追求一种朴素的情感……在某些 表象的东西过去之后，只想拥有真正的的情感。汪峰借用对一种简单情感的怀念和渴望表达生命的感悟。歌曲的创作有别于汪峰以往较“悲”一些的创作情绪，明快的节奏和诗一般的歌词会让听者有一种对情感的领悟，加上汪峰温暖的声音和对歌曲情绪到位的表达，更会触动听者的情感记忆并产生共鸣。汪峰一向冷和苍凉的感觉在这首歌曲里也有所改变。

你好，我也非常喜欢飚这首歌。喜欢汪峰那发至内心激情奔放的感觉。

类型和唱法相同的还有他那首汪峰的《光明》《怒放的生命》《绽放》《火花》杨培安的《我相信》也不错。其余的国内歌曲我还真找不到。这就是汪峰歌曲的魅力所在。每位歌星应该都有属于自己特定的风格于和个性吧！你想要的应该很难找到。如果你找到了也告诉我一下好么。感谢

抛开个人品行对于汪峰的歌儿，我还是比较喜欢的，因为我觉得汪峰的歌里有一种力量，有一种狂野，让我十分的感动，我也比较喜欢。

就拿他的歌《北京，北京》来说，这首歌是北京爱情故事的主题曲，带着点沧桑的声音，将北漂们的心情唱的十分的到位，那种茫然，无助，孤独，沧桑，北京承载了我们的欢的和悲伤，承载了我们的理想从迷茫。偌大的城市，喧闹的街区，中间却有着我们永远也无法跨越的距离。在这里，我们得到过，也失去过，留下的只有淡淡的忧伤。

还有一首歌叫做《春天里》，这首歌曾经一度火遍大江南北，尤其是在旭日阳刚的传唱和表演之下，引起了很多在外打工者的共鸣。曾经的穷困潦倒，曾经的无依无靠，慢慢挣扎着我们学会了飞翔，终于领略了蓝天的风光，可是你是否还记得那把破旧的木吉他，是否还记得我们曾经最朴实，最真挚的梦想？呐喊般撕裂式的唱法，唱出了我们的寂寥空荡，在绝望与悲鸣之间，在茫然与麻木之后，总有一种声音能够让你崩溃，让你想起最初的美好。

提到汪峰，就不得不提他的代表作《飞得更高》，直白的歌名唱出了心中的祈愿，用尽全身力气的呐喊，就好像你在漫步原野，任凭心中的野望，无法遏制地生长为一棵参天大树，她带来的是无穷的力量，震撼的是进击的心灵。

他的歌《存在》，这唱出了很多现实，颇有些藏克家《有的人》的精髓，他用歌声，发出了一声声叩问人心的力量，什么样才是活着，什么样才是不麻木的活着，是奋进向上的活着？他用辽远与沧桑的嗓音，用史诗般的音乐，让我们的心灵得到了一次宣泄释放，意气风发的走向下一段旅程。

汪峰的歌儿，满满的都是正能量，抛却他的人品，我还是比较欣赏的，就目前中国摇滚的衰落来看，自称撑起了中国摇滚的半壁江山，也不算是夸大。况且，所谓的人品不好，这个我们外人真的很难以评说，就像姚晨和凌潇肃，买红妹和孙楠，不是到最后都出现了惊天逆转吗？没有调查就没有发言权，你永远不知道背后的真相是什么？光听媒体的一面之词是不明智的做法。至少在中国好声音里我看到他是一个比较负责任的导师，所以，当你不明白那些背后的纠葛的时候，不要轻易的妄下论断。

我挺喜欢汪峰的歌儿，我觉得汪峰的歌儿给了我力量，希望他能够保持住这种风格。继续把摇滚唱好，继续能够唱出更加震撼人心灵的声音。

伤痕累累才能够顶天重生——致自己，致汪峰灿烂的你

汪峰灿烂的你是一首深入人心的歌，我以为之。

在这首《灿烂的你》当中，我们似乎看见了汪峰在音乐之路上，一路前行、一路呐喊、一路歌唱。

对《灿烂的你》汪峰说：“这首歌，无论是祝愿这世间所有的人，还是未来的自己，希望‘灿烂的你 ’都会是一个最好的彼岸。”

对《灿烂的你》有歌友讲述他的故事：我在高速上放这首歌，声音开的最大，车速不知不觉200码了 ，后视镜看到交警一边追我，一边拿着喇叭对我吼：“我不罚你款，也不扣你分。你告诉我这是什么 歌！”

对《灿烂的你》，我先只用简短二句话表达，每一句歌词就让人心意难平！每一个音符就让人一秒沉 陷！

《灿烂的你》首发2019年，汪峰回望来路，心中有无限感慨。

汪峰，从鲍家街四十三号开始，直至后来因为签约的原因单飞，从一个小提琴演奏家变成一个纯粹的 摇滚歌手，这中间有过经济拮据，也有过歌红人不红的尴尬状态，还有婚姻的是是非非，这就是实实 在在的生活。

因此他在《灿烂的你》中写到“苟延残喘才明白光明的意义 伤痕累累才能够顶天的重生”。

汪峰的歌是有温度有脉搏的，充满人文关怀，《灿烂的你》毫无例外，依旧聚焦每一个渺小而灿烂的 灵魂，讲述平凡人最真实的 情感 ，也释放着最强的力量，给仍然还在奋斗的人的一声问候，一丝慰藉 ，一种期待，一份祝福……

这首歌让人情不自禁想到普希金一首名诗——假如生活欺骗了你

假如生活欺骗了你，

不要悲伤，不要心急！

忧郁的日子里须要镇静：

相信吧，快乐的日子将会来临！

心儿永远向往着未来；

现在却常是忧郁：

一切都是瞬息，一切都将会过去；

而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。

诗人与歌手都阐明了乐观坚强、积极向上的人生态度，提出了一种面向未来的生活观: 一个“心儿永 远向往着未来”，另一个要成为“灿烂的你”。

诗与歌词都告诫我们逃避困境，回避现实都于事无补。无论灾难何时发生，都要学会豁达从容，积极 勇敢地面对困难，精神抖擞地直面沮丧，怀着一颗谦卑的心去战胜困难，只有这样，希望才一直都在 ，才能看到雨后彩虹的绚烂，体会到重重磨难之后的人生的重生。

《灿烂的你》这首歌依然带有强烈的“汪峰标志”，中慢板旋律充满行进力量感，内敛深情且畅快淋 漓，带着呼之欲出的呐喊，非常地给力提气！

汪峰的歌分为两种：

一种是听了之后能让人们重拾信心、心中充满热血。

另一种则是听了之后能让人一下子就静下来，细细的感悟生命、回忆往事和对这个时代的阐述。

曾 经有人称他为“灵魂歌者”我想这是完全正确的，从他每一首歌的歌词中不难看出。《灿烂的你》可 称呼唤灵魂的经典之作！

汪峰的每一首歌的歌词，可以让许多人产生共鸣，其实不过是他对于生活有着比常人更加敏锐，细致 的思考，他善于抓住每一个时代特殊的标记。在这个信仰缺失的年代，让我相信只有他的歌是慰藉心 灵的良药！

汪峰很多首歌就是一首诗，总有那么一两句歌词，能触动到你内心最脆弱的那根神经，再加上他那种 被生活“粗糙化”的声音，从耳朵进到脑中起就开始发生催泪剂般的“化学反应”，让你的眼眶中热 泪滚滚……

歌词不得不说太燃了！例句俯首皆拾:

苟延残喘才明白光明的意义！

伤痕累累才能够顶天的重生！

——这先知先觉的人生总结啊！

奋不顾身吧跃入深渊吧。

苟延残喘才明白光明的意义。

那卑微的闪亮的无畏的，

才是真正灿烂的你。

——这段歌词唱出来，心底的泪水已经止不住。

习惯了逃避的那些日子吗？

你在取悦带你入黑暗的人吗？

那所有暗流的泪水换来的，

只是荒谬世界的一丝不屑。

——配上汪峰的嗓音，压抑感扑面而来，也唱进了人内心深处深藏的辛酸。

从没舍身忘死地飞翔过

所以你不知道你还有翅膀，

你知道你最不该屈服的

就是这世间所有的苦难，

义无反顾吧粉身碎骨吧

你不是讨厌恐惧吗，

你不是厌倦顺从吗

从现在起彻底抛弃吧，

你那从不犯错的生活

奋不顾身吧跃入深渊吧，

——直白但深入人心，像是在聊天，喃喃细语，又像是呼喊，直抒胸臆。

汪峰的歌真的就像一幅画，一个故事，唱出了听者心声，静静的听静静的思索，就像是自己的故事。

楼主你好，很高兴能和你分享关于听《春天里》这首歌的经历。

我想无论是《春天里》，还是汪峰其他的优秀作品（甚至推广到整个摇滚乐），他们能够感动人的最大特质，在于“朴实”、以及“真诚”！

朴实和真诚，不仅仅是在与歌词，也体现在唱腔的自然、不刻意炫耀唱功，体现在情感在歌曲高潮的迸发。我觉得听这些歌曲是一种真正的享受（它们称得上是真正的艺术品！），就像是和一个相见恨晚的老朋友坐在一起聊天一样，彼此都放下了架子，热情但不轻浮，刻骨但不矫情。

这就是音乐的魅力，它本该如此，只不过在某些时代一些粗制滥造的口水歌曲泛滥了我们的耳朵，让我们丢失了这种审美体验。所以感谢汪峰。

但是其实也不必太在意所谓“摇滚”与“流行”这种分界，老实说，许多流行歌手，我觉得他们的作品也是非常深刻并且感人的，包括我非常欣赏的陈奕迅、王菲、罗大佑，等等，甚至也包括你提到的张学友。