如何准确把握古诗词中的思想感情

中国古典诗歌欣赏“六法”

中国古典诗歌以其独具特色、卓尔不群的品质和浑然天成、匠心独运的形式，吸引着一代又一代华夏儿女的目光，也傲视着各领风骚、才人辈出的世界文坛。

意境优美使她令人神往，含蓄隽永使她魅力倍增；然而，含蓄和费解似乎是孪生兄弟，意境和想象从来就难以割舍。

怎样扫清文字障碍，品味她的深邃底蕴？如何身临其境感受她的博大精深？本文试图以六点十八个字解答以上问题。

一、审标题

古今的文字距离让现代人难懂古典诗歌，面对这个难以读懂的美人, 我们怎样体察她的内心呢？首先我们可以洞察她的眼睛——标题——来走进她的心灵。人常说眼睛是心灵的窗口，而标题便是文章的眼睛，因为标题不仅能吸引读者，而且能揭示内容，揭示主题。

但人们往往急于抓住这个美人的心而忽略她明眸的表白。成人教幼儿，往往以“床前明月光”作开头，忽略了标题“静夜思”；同学们分析，也往往把主要精力放在对诗句的理解上，冷落标题是常见的情况。为什么不仔细分析标题呢？事实上，古诗的标题对诗章的内容往往有统摄作用，标题吐露着诗文的心声。搞清标题的含义，也就初步了解了诗文的内容。当然，像《诗经》那种将首句作标题的情况除外。

“审标题”的“审”，意思是仔细看，这要求读者不仅要重视标题，而且要全面分析标题，并加入适当的推理想象。

现代汉语语法根据单句的结构，将单句划分为主谓句和非主谓句两大类。我们不妨将古典诗歌的标题分为有动词的和没有动词的两大类，没有动词的标题仅占一少部分。试以当今普遍认可的《唐诗鉴赏辞典》（上海辞书出版社 1983年版）为例，没有动词的标题占全书总数的22％。尽管这一数据是来自对唐诗局部的分析，但它是对古典诗歌精华的统计，所以应该是具有代表性的。

没有动词的标题往往是名词性的，这些标题很直接地表明作者吟诵的对象：或是人物，如《渔翁》（柳宗元）、《蜀相》（杜甫）；或是时间，如《月夜》（杜甫）、《春晓》（孟浩然）；或是地点，如《乌衣巷》（刘禹锡）、《石头城》（刘禹锡）；或是自然景物，《霜月》（李商隐）、《江雪》（柳宗元）。诗歌是宣泄感情的载体，不论诗人以何为题，他都会把自己的感情灌注其中，所以这种无动词标题之所示既是诗人描写的对象，又是诗人感情的寄托。欣赏者在明确标题含义的基础上必须进一步思考：面对这些吟诵对象，作者会抒发怎样的情怀？相对而言，这类标题的数量较少，理解也较容易。

绝大多数标题是带有动词的，这类标题中，有的只有一个动词，如《登高》（杜甫）、《闺怨》（王昌龄）；有的有多个动词，如《经下邳圯桥怀张子房》（李白）、《闻乐天授江州司马》（元稹）。多个动词，有的陈述同一个主语，有的陈述不同的主语。这个问题将在“找动词”中详细阐明。

除辨清标题有无动词之外，还有重要的一点：对标题的斟酌应贯穿在对诗篇的整体把握中，即在理解具体诗句时也应把标题的因素考虑在内。

试以孟郊《登科后》为例来看审标题对理解诗歌主旨的作用。“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”标题“登科后”已明确告知本诗所写内容为历尽寒窗之苦、终夺科举之冠以后的情形。不看诗句，单看标题，读者便可想象到那种“朝为田舍郎，暮登天子堂”的无比喜悦之情。那么诗句中“龌龊”、“放荡”两个关键词的含义应有别于现代汉语中的意思。“昔日龌龊”应是登科前的困窘；“今朝放荡”应是登科后的得意。“龌龊”、“放荡”也就不再是贬义词。有标题的提示，全诗洋溢着的金榜题名后的那种得意、欣喜之情便不难把握。

相反，如果不审标题，对主旨的理解便要大打折扣，甚至曲解。试看：“海燕西飞白日斜，天门遥望五侯家。楼台深锁无人到，落尽东风第一花。”——日斜时分海燕向西飞去，遥望京城禁门外的王侯府，“重楼闲闭，无人居住”，只有花儿在寂寞的东风里落尽。这是一首不太难懂的写景诗。但看过了标题，会发现它的主旨不那么简单。“客有卜居不遂薄游陇因题”——有一位异乡人因想在长安居住却不得而暂游于陇一带，于是有感赋诗一首。弄清了标题的含义，便可领悟那西飞的海燕正是在长安找不到栖身之地的寒士，他在百鸟归巢的傍晚只能望着长安城那些长期无人居住的高楼深院而茕茕远飞。这首既表达卜居不遂、薄游陇之客黯然神伤之情，又反映“唐王室衰败没落”现实的托讽诗，只有在弄清标题的前提下才能准确理解其主旨。

总之，“审标题”既是一种方法，又是一种观念。欣赏者对标题重视起来，事情就好办得多。

二、找动词

这是扫清古诗文字障碍的关键，也是欣赏古诗六法中最重要的一法。这种方法不仅适用于理解标题，更适于理解诗句。

为什么要找动词呢？

首先，诗歌作为一种文学样式，具有观照人类自身、观照自然的特点。这种观照体现在对自身和自然呈现状态、发展变化的体验上。而动词是表示人或事物动作行为、心理活动或发展变化的词，所以动词是最能表现人类对自身和自然进行体验的词。

其次，古诗句的章法虽有别于古散文，但也有相同之处。这种相同之处在于，一般情况下，不省略谓语，而动词是充当谓语的主力军。所以在古诗中一般不省略动词。因此，抓住最有表现力又极少被省略的动词无疑是清除文字理解障碍的关键。

古诗句中动词——准确地说是陈述性词语——情况比较复杂。大致有如下四种情况：

（1）每句只有一个动词；

（2）每句有两个或两个以上动词；

（3）每句虽没有动词（有的也有），但形容词同样具有陈述性；

（4）每句都没有动词。

读者应分清情况，区别对待。不论哪种情况，都应首先将动词逐一找出（包括具有陈述作用的形容词），然后找到它们的陈述对象，再弄清动词支配对象，最后综合分析，整体把握。

在这一过程中，一句诗中有多个动词的情况最为复杂：多个动词可能陈述相同的主语，也可能陈述不同的主语；也可能其中一部分具有陈述作用，另一部分起修饰作用。对于陈述相同主语的，要注意几个动词的连续性；对于陈述不同主语的，要找出它们的主语分别是什么，尤其是要找出被省略的主语，并发现它们之间的逻辑关系。从语法角度看，一句诗中的动词未必都在同一个层面上，抓住第一层面是关键，起修饰作用的动词当另行对待。下面我们通过实例说明这种方法：

例1：“明月松间照，清泉石上流。”（《山居秋暝》王维）

这是每句只有一个动词的。“照”、“流”，它们的施动者分别是“明月”、“清泉”，而“松间”、“石上”则既可看成是修饰语，也可看成是受动者。这样便初步可知这是描写夜晚山间景色的对偶句，也可以感受到诗句动静结合的佳妙。

例2：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”（《临安春雨初霁》陆游）

这也是每句只有一个动词，但和例1又不同。“听”、“卖”，它们的施动者既不是“小楼”、“一夜”，更不是“明朝”、“深巷”。是谁呢？是被省略的“人”，是人在小楼中听了一夜，是人明朝在深巷叫卖。听春雨的人和深巷叫卖的人也不是同一个人，应该是听春雨的人想象着明朝在深巷会有人卖杏花。如果不把省略的主语补充出来，就会产生疑问，难道会是小楼聆听，深巷叫卖吗？

例3：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”（《山居秋暝》王维）

这是每句有两个以上动词的——“喧”、“归”、“浣”，“动”、“下”、“渔”。谁喧？竹林？不是，是人在竹林中喧闹。谁归？浣女。什么动？莲，莲花、莲叶。什么下？渔舟顺流而下。“浣”、“渔”虽然也是动词，但不是诗句的主干动词，它们分别修饰“女”、“舟”，它们和“喧”、“归”、“动”、“下”不是一个层面上的。

例4：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。”（《过华清宫》杜牧）

这也是一句中有多个动词的，和例3不同的是这两句关系不是并列，而是承接。“回望”到的不仅有锦绣般的华美宫殿，还有山顶许多的门一个接一个地打开。不仅要弄清这些动词的施动者是否相同——往往是不相同的情况多，还要弄清这些不同的动作、不同的施动者之间有什么逻辑关系，从而形成一个完整的认识。

例5：“宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。”（《越中览古》李白）

这是形容词同样具有陈述性的诗句。第一句中除了表示比喻的“如”以外，没有陈述性的动词，但形容词“满”同样具有类似动词的陈述性。一个“满”字淋漓尽致地道出了昔日越王宫中美女如云的歌舞升平景象。“满”的妙处不次于“春风又绿江南岸”的“绿”；而且这“满”字又同下一句“只今唯有鹧鸪飞”的“唯有”形成内容上的强烈反差。可见，形容词也同样具有陈述作用，在情味上甚至超过动词。这表明“找动词”时，带有陈述作用的形容词同样不可忽视。

例6：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”（《登高》杜甫）

这是动词、形容词“共掌朝政”的例子，动词“啸哀、飞回”陈述了猿、鸟的状态，形容词“急、高、清、白”陈述了“风、天、渚、沙”的状态。综合分析，我们眼前便展现了一幅登高所见的精美图画。

综合以上，不难看出，“找动词”在理解诗句时的作用可谓纲举目张。这同样适用于理解标题，这里无须赘述了。

例7：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”（《书愤》陆游）

例8：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”（《天净沙·秋思》马致远）

这两例都是没有动词的名句，这种情况比较少，需要从另一个角度考虑。在后文的“想小人”中，我们将论及此题。

三、理句式

如果说“找动词”能帮助读者快速扫清理解文字上的障碍，那么“理句式”则能帮助读者解决句式难通的问题。

在动词的使用上古诗和古文有相同之处，但在句式问题上古诗和古文有很大差别。古文的特殊句式有自己的使用规律，古诗却没有，这是中国古诗的特点决定的。为了符合押韵、对仗、节奏、平仄等要求，诗人有时要打破正常的语言顺序，新顺序并不遵循古汉语特殊句式的规律，这就产生了令读者费解的变式句。它是理解诗歌的又一障碍，必须把它整理成正常的句式，才能准确理解诗歌内容。

例9:变式句去来江口守空船，绕船月明江水寒。（《琵琶行》白居易）

常式句去来江口守空船，月明绕船江水寒。

这是比较简单的一种，不梳理成正常语序也不太影响理解。下面这几例则不同。

例10：千古江山，英雄无觅孙仲谋处。（《永遇乐·京口北固亭怀古》辛弃疾）

千古江山，无觅英雄孙仲谋处。

例11：故国神游，多情应笑我，早生华发。（《念奴娇·赤壁怀古》苏轼）

故国神游，应笑我多情，早生华发。

例12：海燕西飞白日斜，天门遥望五侯家。（《客有卜居不遂薄游陇因题》许浑）

海燕西飞白日斜，遥望天门五侯家。

这是句中词序颠倒的类型，这几个句子如果不梳理成正常句式，那么便难以准确把握动词的施动者，从而产生将受动者变成施动者、主客关系颠倒的后果，给正确理解诗文造成障碍。

例13：四十三年，望中犹记，烽火扬州路。（《永遇乐·京口北固亭怀古》辛弃疾）

望中犹记，四十三年，烽火扬州路。

例14：携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。（《沁园春·长沙》毛泽东）

忆往昔峥嵘岁月稠，携来百侣曾游。

例15：朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。（《送魏万之京》李颀）

昨夜微霜初渡河，朝闻游子唱离歌。

这是句序颠倒的类型，如果不还原，则更难理解，甚至曲解。

怎样判断以上这些非正常语序呢？根据逻辑关系，联系上下文。主张抗金的辛弃疾登上北固亭，怀古伤今，他赞扬在这里建功立业的孙权，他不可能称自己是英雄，而应该赞扬孙权是英雄；苏轼的“故国神游，多情应笑我”是有争议的，一方认为是“周瑜笑我”，另一方认为是“苏轼笑自己”，笔者赞同后一种说法；天门指禁城，五侯家自然在禁城，联系前文，应是西飞的海燕遥望天门；“烽火扬州路”发生在“四十三年”前，它们应是“犹记”的对象；“携来百侣曾游”的“曾”表明这一句是下文“忆往昔”的内容之一；“朝”和“昨”的时间顺序应很好理解。

变式句在古诗中存有一定比例，所以理句式成为扫清理解障碍的一种必需。读者应当知道这种现象的存在，当句子难通时，要试着梳理句式，使一些难题迎刃而解。

四、看背景

研究历史，有“知人论世”一说，理解古诗，何尝不是这样。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，其实，去掉这个“合”字也未尝不可，因为这是文学创作的规律。像任何诗作都有其社会基础一样，任何诗作也都有其个体的心理基础。了解诗作的社会基础可以使我们看得更广，了解诗作的心理基础可以使我们看得更深。

如果了解王维亦官亦隐的一生，便不难理解《山居秋暝》中的禅宗思想。

如果了解唐玄宗对杨贵妃“三千宠爱在一身”的误国情，以及安史之乱给唐王朝带来的生灵涂炭，就不难理解杜牧“一骑红尘妃子笑”的极尽讽刺味道。

如果了解李白、杜甫，那么对《越中览古》的盛衰无常，对《登高》的老病孤愁的理解也不会停留在字面上。

这就对欣赏者提出了较高的要求：不仅要扫清字句的障碍，而且要填补背景的空白。

试看温庭筠的《经五丈原》：“铁马云雕共绝尘，柳营高压汉宫春。天清杀气屯关右，夜半妖星照渭滨。下国卧龙空寤主，中原得鹿不由人。象床宝帐无言语，从此谯周是老臣。”这首诗在用词、句式方面没有什么难点，标题也简洁明了。然而如果不了解三国，尤其是三国后期，诸葛亮亲自率军伐魏，驻军五丈原，对峙百日病逝军中的背景，要理解这首诗是很难的。而对于一个文学水平不是很高却熟知三国故事的人来讲，理解它就比较容易。因为“屯关右”、“夜半妖星”、“卧龙”、“得鹿”、“象床宝帐”、“谯周”等形象鲜明的词语已在述说着那段令人遗憾叹息的历史。

背景知识不是朝夕习得的，平时的积累是根本。一杯水和一桶水的关系在理解古诗时同样有理。

总之，了解相关的背景越多，对诗作的理解也就越深刻，越准确。

五、想小人

这里的“小人”绝不是“君子”的反义词，读作“小人儿”比较恰当，这里用了借代的手法。

想小人儿是欣赏者通过联想和想象将诗句的文字信息在头脑中转换成图像信息的过程。这个图像的焦点是人，这个人可以是诗人本人，可以是“我化”的诗人，也可以是任意的人。朱光潜先生在谈到文学的境界时说：“文艺的难事在造境，凡是人物性格事变原委等等都要借境界才能显出。境界就是情景交融事理相契的独立自足的世界，它的真实性就在它的融贯整一，它的完善。”现在摆在读者面前的问题是诗人已将“造境”的难事做成，并且做得很好，读者怎样才能充分体验到这个“情景交融事理相契的独立自足的世界”呢？——依靠联想和想象。可以说没有联想和想象就没有文学欣赏。和绘画用线条、明暗、色彩等直观的方式不同，文学是以词句来反映客观物质世界的，是直接的。尤其是表示事物名称的词语，它是联想和想象的出发点。枯藤、老树、昏鸦，每个词语都是一个意象，一句诗便是有机组合的一组意象。这要求读者有个再造的过程，而再造的工具便是联想和想象。“欣赏中国古典诗歌，一是提取语言载体直接宣示的信息，也就是根据文字的描述，在头脑中浮现出事物的表象，并运用再造想象造成新的形象。一是要根据文字的暗示，生成潜在信息，并以此构成意趣高妙的新的艺术境界。”（赵景波《诗美与潜信息》）这便需要欣赏者将潜在的信息化为具体的物象，调动联想和想象，补足诗词留下的空白，形成美丽的流动画面，因为中国古典诗词的一个最大特点就是诗中有画。再者，“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，所以，只要是根据诗句进行的联想、想象、推理是合理的，都是无可厚非的。

读“明月松间照”，便要在脑中生成一个“天色已暝，却有皓月当空，群芳已谢，却有青松如盖”（《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社）的画面。这个画面不是孤立的，要联系“空山新雨后，天气晚来秋”的时空背景，要联系“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的笑貌音容。浣女的模样、服饰、笑声可随欣赏者的意愿去填补。

读“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，除了要联想到急如星火的快马，还要想到“回眸一笑百媚生”，能让“君王不早朝”的杨贵妃，甚至想到望烽火方一笑，毁掉西周朝的褒姒。

读“宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞”，要跨越时空地想到昔盛今衰的历史感伤。

想小人儿和找动词应是同步进行的，在找到动词，扫清文字障碍时就应把文字转换成画面，整首诗下来便是一组流动的画面。

六、品感情

头脑中的这一组画面不是凝固不动的连环画册，而是鲜活有情的影视镜头。“一切艺术都是抒情的，都必须表现一种心灵上的感触，显著的如喜、怒、爱、恶、哀、愁等情绪，微妙的如兴奋、颓唐、忧郁、宁静以及种种不易名状的飘来忽去的心境。”（朱光潜）诗歌的特质更在于抒情，而这种情“起于沉静中所回味得来的情绪”（华兹华斯）。所以诗歌中的情是蕴含在关键词里、包藏在蒙太奇中的滋味。滋味需要品尝，感情更要仔细辨别。

怎样品感情呢？

首先，不论唐诗宋词，大体上讲都有先景后情或先事后情的倾向，尽管景和情、事和情不是截然分开的，但侧重点还是明显的。这一事实已告知读者感情该如何去品。

其次，诗中情多有隐蔽的特点，除少数直抒胸臆的句子，诗中的感情往往渗透在修饰语中，揣摩修饰语便可探知诗人的情感倾向，以《山居秋暝》为例，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”“新雨”的“新”字显示着诗人对雨的喜爱之情。“空山”的“空”更是道出了诗人向往远离尘嚣生活的心声。为什么呢？因为山本不空——有浣女晚归，有渔舟流动，说这是空山，只因诗人内心思“空”。而末两句“随意春芳歇，王孙自可留”，更直接表达了诗人对隐居生活的热爱，他不仅自己居于山中，还要劝王孙留在这里。顺着这个思路，我们可以进一步探讨：为什么诗人有如此不同常人的情怀？联系“看背景”我们就会有更深的认识。

再次，对于通体写景的诗，读者要把自己置身于景中，甚至是景中一景。“通体写景难，情寓景中则更难”，而刘禹锡的《石头城》却是这样的典范。如何品味这景中的情呢？不妨把你置身于景中，仿佛你是画中一景，你要把自己“拟物”，体会物之情。“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”，你就是“潮水”，“寂寞”地拍打着江山依旧的空城。说是空城，是真的空吗？不是，是你（潮水）感觉它空，是和它作为六朝古都相比显得空。优秀的古诗词没有一个字是多余的，要用心感受每个字的情味。“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，读到这里，你的身份不再是潮水，而是月，而且是旧时月，仿佛穿越时空隧道，曾饱览秦淮河边六个朝代的不夜胜景，看得太多的纸醉金迷、恩怨情仇，看得太多的路边野骨、悲欢离合。如今你又在春风沉醉的晚上探过城上短墙，要看到什么新的人间悲喜剧吗？在这无人之境，你就是月、地、潮，在默默地想着自己的心事。其实，这是诗人在想。想什么？联系刘禹锡的身世背景，原来他在想国运的衰微。这种意境，不如“星星还是那个星星，月亮还是那个月亮”直白，但比其更耐咀嚼，更值回味。古诗的美要戴上专用的眼镜才能看得见。

理解古诗、欣赏古诗是一个复杂而又高级的艺术活动，不是掌握了以上十八个字就可登堂入室的，但这十八个字的确能给我们读古诗带来很大方便。

在理解一首陌生的古诗时，以上六个方面是相辅相成的，它们没有绝对的先后顺序，而应该是并驾齐驱，这一点尤为重要。本文只是为了便于阐述而分条。

怎样指导学生准确把握一首诗的思想情感

诗词鉴赏最难的是什么？读不懂一首诗（词）。怎样才算读懂一首诗（词）？就是能准确全面地理解诗（词）的思想情感。请看一下如下一道诗歌扩写题：

阅读下面这首诗，展开想象，扩写第四句，60字左右。

剑门道中遇微雨

陆游

衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。

此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。

其中一位同学如此扩写：

天上细雨蒙蒙，陆游唱着歌，饮着酒，悠闲地骑坐在驴背上，不多久就过了剑门。

这位同学虽说想象不够充分，但从描述上来说还是没问题的，但这样的扩写得不了满分，为什么，因为这位同学用错了一个词，即“悠闲”。这说明他没读懂这首诗，没能准确把握这首诗歌的情感。

如何准确把握一首诗的思想情感呢？不妨从以下方面来进行：

一是揣摩标题。

有的标题就点明诗词的情感基调。如杜甫的《春夜喜雨》中“喜”字就奠定了全诗喜悦的感情基调。有的标题则表明了全诗的思想主旨。如李白《行路难》中一个“难”字，一语双关，不但“路”难，而且人生路也难。

有的标题虽然不能明示诗歌的思想情感，但能帮助我们理解诗歌的思想情感。如《峨眉山月歌》标题点示了地点与景物，结合全诗，我们明白峨眉与一位友人有关，“山月”成了友谊的象征。又如《春夜洛城闻笛》标题点出了时季、地点、事件，事件“闻笛”传达了诗歌要表达的故园情。再如《客至》这一标题，点出了事件，同时也带出了迎客的喜悦这一诗歌要表达的情感。还如《登岳阳楼》一看标题，就知道这是一首咏物诗，从时空上我们可以感受到诗要表现的诗人身世之悲、家国之忧。

总之，诗歌标题是诗词的眼睛，包含了大量的重要的信息，而这些信息中，有的就是情感密码。

所以揣摩标题，我们可以把握时间、地点、人物、事物、事件以及诗歌的线索、情感基调、作品类型等诸多信息，或感知诗人寓情于景、寓情于事的乡情、伤离、怀古、吟边、忧思等情感，或领悟诗人对生命、生活、社会的某种见解，还可理解诗人所寄予的某种理想、抱负等。

二是知人论世。

古诗词表达的思想感情往往同诗人的人生经历、思想抱负以及所处的时代有关。如前面所列的陆游的《剑门道中遇微雨》，学生之所以误读，就在于就诗品诗，没有知人论世。试想若学生们对作者及其所处时代有如下了解，也不至于闹笑话。

陆游，爱国诗人。生于金兵入侵的南宋初年，自幼志在恢复中原，年近半百才得以奔赴陕西前线，过上一段“铁马秋风”的军旅生活。这首诗时是陆游由南郑调回成都，途经剑门山写下的。由战地到大都市，明摆着去危就安、去劳就逸，可这并非陆游这位爱国志士的理想所在。所以这首诗表达的是陆游如下情感：

怀才不遇，报国无门，衷情难诉，壮志难酬，只好在抑郁中自嘲，在沉痛中调侃自己。

韩诗所抒发的情感和 表达手法与柳诗有何异同？

“昌黎《蓝关》诗，见忠愤之气。 子厚柳州诗，多哀怨之音。” ——俞陛云《诗境浅说》 “（韩诗）语极凄切，却不衰飒。” ——纪昀 小结 诵读诗歌，体会情感 解读意象，品味情感 知人论世，把握情感 巩固检测

1、《登》诗抒发了作者怎样的思想感情？

2、《左迁》“云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不 前”这两句诗描绘了怎样的景象？抒发了哪些 情感？（6分） 巩固检测

1、《登》诗抒发了作者怎样的思想感情？6分

明确：通过登楼远望，抒发了诗人离乡别友的 悲苦和对挚友的深情怀念，流露出对时事艰危、 环境险恶的忧伤。

2 《左迁》“云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前” 这两句诗描绘了怎样的景象？抒发了哪些情感？ （6分） 明确：云横秦岭、雪拥蓝关明写天气寒冷，暗 写政治气候恶劣，描绘了一幅苍茫、险恶的画 面。（2分）

抒发了诗人系念家人，伤怀国事之 情和英雄失落之悲。（4分）

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　　阅读古诗词莫忘知人论世

　　上午《相见欢》一课，自觉上得很不成功，老师尽管引经据典，旁征博引，东拉西扯，用心良苦，奈何学生就是呆呆得不受你的的驱使，原因何在。从事后授课老师的介绍，她是想通过大量的课外诗句，让学生由此及彼，融会贯通，同时让学生懂得了积累的重要性。

　　但为什么效果不好了，我想是因为老师忘记了欣赏古代诗歌最重要的一种途径，那就是知人论世。

　　“知人论世”是中国古代文论的一种观念，是评论文学作品的一种原则。语出《孟子万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”“尚”同上，尚友就是上友。上友是以古人为朋友。文学创作有时需要借鉴古人。对古人的作品进行批评和鉴赏，更需要了解古人。人是不能离开时代而生活的。这就还需要了解他的时代。掌握“知人论世”的原则，有助于理解古代文学作品。

　　例如唐朝诗人朱庆馀的《闺意献张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？”，通过诗歌题目和内容我们可以判断出来诗歌内容决不像字面所表现出来的那么简单，但是只有和当时的时代联系起来才能正确深入的了解这首诗。唐代的科举考试，并非密封卷。主考官除了要审阅考生的卷子外，还要考虑此人在社会上的名气、品行及地位，更重要的是，还要看有无达官贵人推荐。因此，唐时的士人应试前，往往用自己的诗文“干谒”朝中有名望的人，希望得到赏识，在社会上代为宣扬，一旦成名，登第就有把握。《闺意献张水部》一诗，即是一首典型的干谒诗。这首诗歌的外在含义和真实意图之间并无实质性联系，但诗人却巧妙用笔，通过新颖的比喻，委婉含蓄地把二者统一在一起，“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外（欧阳修语）”，使人读后叹为观止，为诗人的笔力所折服。举子们的命运操纵在主考官的手中，能否金榜题名，取决于自己的应试文章是否适合主考官的口味。朱庆馀虚心地向张籍询问，其临深履薄之心由此可见一斑。诗中写新娘的郑重其事和忧虑紧张，正是用以表达诗人对前程的急切关注。了解到唐朝这一特点之后，进而也就可以理解孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明，坐观垂钓者，徒有羡鱼情”了。

　　一位作家选择什么样的题材，表现什么思想，抒发什么感情，这一切均由他的人生观和生活经历决定的，又与他所处的时代密切相关。因此，我们在鉴赏诗歌时，首先要明晓作者的生平、思想，了解当时的创作背景。

　　下面就“知人论世”在诗歌鉴赏中的作用简单的谈几个方面：

　　（一）“知人论世”有助于了解诗歌传达的感情。

　　诗人的人生经历，性格特点以及他所遭遇的时代，都会在他的诗歌中刻下深深的烙印。爱国忧民的杜甫可以写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的雄浑悲慨，内向温婉的李清照就有了“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”的绵密悱恻。曹操横槊赋诗，《观沧海》慷慨悲凉；曹丕志得意满，《燕歌行》志深笔长；曹植少年才俊，《白马篇》英逸豪迈。同为盛唐山水田园派诗人，王维追求隐逸，诗中有画；孟浩然追求入世，语淡而意长。我们循着这一印迹，就可以更加清楚的了解诗人诗歌中所表达出来的感情。

　　如杜甫《江南逢李龟年》“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正值江南好风景，落花时节又逢君。”和王维《相思》“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思”两首绝句，如了解背景材料：“(安史之乱中)唐明皇幸岷山，百官皆窜辱，积尸满中原，士族随车驾也。……李龟年奔迫江潭，杜甫以诗赠之曰：‘岐王宅里寻常见……’龟年曾于湘中采访使筵上唱：‘红豆生南国……’又‘清风明月苦相思……’，此词皆王右丞所制，至今梨园唱焉。歌阕，合座莫不望行幸而惨然。”，我们就能了解杜甫创作此诗的时代和原由，以及李龟年唱“红豆”的深意。从而也就能准确解读“落花时节”的寓意：诗人是在晚春与李龟年相逢，交代了具体的时令，并且古人对于晚春往往具有惜春、伤春情怀的感情，所以晚春的落花正是象征二人漂泊无依、由荣而衰的身世命运，而当时正值大唐在安史之乱后，社会现状由盛而衰，“落花时节”便又包含了国家衰变之意。表达了诗人深重的故国之思、家国之痛。

　　（二）“知人论世”有助于理解诗歌表现的意境。

　　诗人通过意象世界寄寓情感，让读者在想象中去感知，去玩味。或者咏物，或者写景，或者描摹人物情态，或者刻画生活场景，不一而足。诗歌中的意境是运用意象，在主客体交融、物我两忘的基础上形成的一种超现实的境界。作者的感情和人生经历往往渗透在作品的意境中。正所谓“诗言志”。至于“言”何“志”，那就有必要对作者的生平及生活的背景有所了解，才可能探知。

　　如王维的《过香积寺》，“不知香积寺， 数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石， 日色冷青松。薄暮空潭曲， 安禅制毒龙。”问题是：你认为这首诗第三联中的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要分析。

　　王维是学生比较熟悉的一个诗人，他的诗歌“诗中有画，画中有诗”。王维潜心向佛，禅宗强调“对境无心”、“无住为本”。也就是对一切境遇不生忧喜悲乐之情，不尘不染，心念不起。王维以禅宗的态度来对待人世社会的一切，使自己有一种恬静的心境，这对他的诗歌产生了很大的影响。诗人特别爱描写那清寂空灵的山水田园，刻划恬静安宁的心境。这首诗，就是以他沉湎于佛学的恬静心境，描绘出山林古寺的幽邃环境，从而造成一种清高幽僻的意境。又如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这是《辋川集》中的一首山水名作。全诗给人以“清幽绝俗”感觉，这正和禅宗的“识心见性、自成佛道，无念为宗”的思想相吻合。

　　又如王之涣的《凉州词》“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”要求概括这首诗的意境。答案是“意境雄阔，苍凉悲壮”。这种意境也几乎是当时所有边塞诗的特点。 盛唐时期的开元、天宝年间，于其时边境战争对国人的深刻影响，开元、天宝时期边境战争十分频繁，尤其是开元中期到安史之乱的这近30年间，边境线上没有一年不发生武装冲突，有时候经常是数条战线同时作战。这些情况对边塞诗的创作产生了很大影响。边塞诗的创作盛极一时，很多诗人具有边塞生活的亲身经历，由于胡地特殊的人情风土，诗人们常用粗犷的笔触、厚重的色调描绘出苍茫雄浑的边塞风情来作为背景。比如我们熟悉的岑参的“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处”。诗人们希望到边塞去建功立业，不仅对诗歌的意境有影响，还直接影响到诗歌的感情。

　　（三）“知人论世”有助于更深层次分析诗歌塑造的形象。

　　形象性是诗歌的主要特征之一。诗人在创作时总是通过种种手法，把自己的意念、感情和客观物象融合在一起，组成栩栩如生的形象，表达一定的思想。一般说来，古代诗歌中的形象包括客体形象和主体形象。所谓客体形象就是指作者在诗中刻意描绘的物象，如优美的景物、发人深省的古迹、耐人寻味的事物等，也就是给作者留下深深印象或激起作者深深思考或情感的客体；主体形象是指蕴藏在客体形象之下的带有作者浓郁的主观色彩的自我形象。

　　如杜荀鹤的《山中寡妇》“夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗。时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧。任是深山更深处，也应无计避征徭。”这首诗中生动的刻画出了一个被战乱夺走丈夫，生活困苦，显得苍老枯槁的妇女形象。这个妇女形象的刻画和当时的时代背景有着深刻的联系。唐朝末年，朝廷上下，军阀之间，连年征战，造成“四海十年人杀尽”（《哭贝韬》），“山中鸟雀共民愁”（《山中对雪》）的悲惨局面，给人民带来极大的灾难。“时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧”这个寡妇的生活极其悲惨，即使是这样，统治阶级仍然没有放过她，即使躲到深山里去，也逃避不了征徭，统治阶级的各种赋税就象一张大网，人民根本无法逃避，这种残酷把已经处在水深火热中的人民推向了更大的深渊。杜荀鹤“山中寡妇”的形象把统治阶级吃人的本质揭示得淋漓尽致，渲染了一种浓郁的悲剧氛围，使读者对当时的人民同情之至，对统治者产生巨大的不满。

　　由此可见，“知人论世”在诗歌鉴赏起着不可忽视的作用。而上午的这位教师过于注重诗歌的语言，表达技巧等方面，把“知人论世”放到了一个很轻的地位上，所以学生难以理解深切理解李后主的感情，也就不足为奇了。

　　诗歌是最本原而且最本真的艺术，它铭刻着人类的理性与情感，睿智与思索，想象与呐喊，坎坷与坦途。或雄奇壮观，或哀恸欲绝，或蕴籍风流，或刚烈勇猛，或冲淡平和，或绚丽多姿，或愉悦兴奋，或柔情万种，或睿智明达，或质朴无华，或含蓄婉转……战争风云，政治兴衰，人际遇合，离情别愁，山川风物，民俗演进等等，也一一奔涌眼底。这是一个真正的海洋，但又不止于海洋般空间的博大，还兼有时间的悠远和想象的无穷。愿我们能够把握正确的方法去真正了解它。

　　知人论世 ： 解读古诗词的起点

　　（浙江省嵊州市教研室 徐 放 312400）

　　在我国古代诗词中，抒情主人公的形象多为诗人自我形象，或间接地、或多或少地带有诗人的影子。《孟子·万章下》中说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。”可见，解读诗歌时如果能够了解诗人的生平经历和作品写作的时代背景，就能站在诗人的立场上，与诗人为友，体验诗人的思想感情，准确地把握诗人的写作意图和思想内涵。因此，我们在中学古典诗词的教学过程中，应将知人论世作为解读古诗词的起点，以引导学生准确领悟和把握诗情诗境。

　　一、了解诗人的生活环境。

　　《过故人庄》是孟浩然隐居襄阳鹿门山时所写的一首田园诗。这首诗题材普通，叙事写景朴实，语言平淡，然而，“淡极始知花更艳”。我们读这首诗时，可以感受其内在的韵味，即情趣盎然的田园风光，简约朴实的田家生活，坦率纯真的主客情谊，以及洋溢其间的诗人因政治失意而一时忘情在农事，忘怀于世事，陶醉于田园的愉悦之情。但如果我们能了解当时襄阳的自然景观和人文环境，那么对此诗的领会便会更亲切更深入。张祜曾有过“襄阳属浩然”之句，因为孟浩然大半辈子岁月在襄阳度过，大多数诗章是在这地方、因这地方、为这地方而写的。没有第二个襄阳人比孟浩然更忠于襄阳，更爱襄阳的。他晚年漫游南北，看过很多名胜，到头还是“山水观形胜，襄阳美会稽”。了解了这一层，我们才可以认识孟浩然其人其诗，也才可以真正领会到《过故人庄》一诗中诗人确实是在田园中找到了人生的乐趣，因而在尽情歌唱美丽的田园风光和淳朴的田家生活的同时，把自己热爱田园生活、珍惜人间友谊、追求理想中的社会美的真实感情渗透到字里行间，并把忘怀名利的超旷怡悦之情蕴藏其中。所以我们读此诗后会感到兴会自然，情味隽永，亲切感人，并获得历久难忘的印象。

　　二、了解诗人的生平经历。

　　对诗人生平经历的了解，往往能使读者体味其诗作的味外之味。读杜诗时，应了解杜甫生活在唐朝由强盛逐渐走向衰败的时期，诗人陷身安禄山叛军铁蹄践踏下的长安，目睹了叛军的种种倒行逆施，经受了国破家散的痛苦，因此才有了他“国破山河在，城春草木深”的深重叹息，才有了“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的忧愤感慨。读苏词时，应知道苏东坡平生经历的命运打击与政治风浪，及其乐观坚韧的禀性，所受禅宗思想的影响，这样才能充分玩味他经常表现在诗词中的那一分性情与学养，才能领会得他“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的旷达和“一蓑烟雨任平生”的洒脱，也才能真正懂得他“但愿人长久，千里共婵娟”的诚挚祝愿和“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的报国情志。读孟郊的《游子吟》，则可以向学生介绍：孟郊一生穷愁潦倒，直到五十岁才得到溧阳县尉的卑微职位，当作者年过半百、终于将一直默默支持自己的老母亲接到溧阳，百感交集，挥笔写下此诗。这样，学生将更易理解“谁言寸草心，报得三春晖”这一千古传诵的诗句背后，作者为自己无法报答母亲深恩的深深自责。

　　三、了解诗人的品性修养。

　　读诗时，如知诗人之性情，乃至知道其生平交游，有时便能达到如临其境、如见其人、如闻其声的效果，体会到诸多别趣。如李白《赠汪伦》诗，活脱脱画出了两个不拘俗套的人，这就需熟知李白，还应知道与此诗直接相关的汪伦其人。汪伦书信相邀：“先生好游乎，此地有十里桃花；先生好饮乎，此地有万家酒店。”李白欣然而至，他才说：“桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。”李白大笑，住了好几天。故事反映李白与汪伦的性格与交情，诗中未说不必说的饯别场面，不辞而别的李白落落大方，不讲客套，踏歌欢送的汪伦既热情又不流于伤感。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”短短十四字，写出了两个乐天派，一对忘形交。

　　如果对诗人精神品格有一个大的把握，则有利于读者在解读诗歌时由此及彼生发联想感悟诗情和诗理。比如，陆游少有报国之志，早年参加考试被荐送第一，但为秦桧所嫉，一年后殿试便被黜落了；以后又因“力说张浚用兵”北伐，随北伐的失利而被罢官乡里；48岁助宣抚使王炎赴前线，结果不到一年随着王炎的调走，又无法施展自己的抱负。此后，宦海浮沉，屡遭排挤打击，人生道路十分坎坷，但诗人坚强的斗志始终如一，深沉的爱国思想至死不衰。“数篇零落从军作，一寸凄凉报国心”，在他浩瀚的九千三百多首诗词中，闪射着爱国主义的夺目光辉。所以，我们从他的《十一月四日风雨大作》看到60岁的陆游独居孤村但心怀壮志，不得志尚不自哀，以至积思成梦，“夜阑卧听风雨声，铁马冰河入梦来”；从他的《示儿》中看到85岁的陆游临终时写下“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，谆谆教诲子孙不忘北定中原的大事。如果再读到他的《卜算子·咏梅》，联系他一生的政治遭遇和矢志不渝的高风亮节，则从“零落成泥辗作尘，只有香如故”两句可见，词里所写的梅花，正是诗人不屈不挠的斗争精神和高洁品格的化身。

　　四、了解诗人的创作背景。

　　读诗时还应在更广泛的意义上了解诗人创作的背景，包括当时的时代氛围、社会习俗甚至写作的缘起。

　　在学习唐代边塞诗的时候，不妨向学生介绍一下“大唐盛世”的时代氛围。随着经济日兴，舟车便捷，文人士子游学登临甚众，因而视野更开阔，胸襟更博大。于是不少文人崇尚军功，或投笔从戎，或置身幕府，由此出现了大量的边战争题材的作品，并从中表现出这些文人学子建功立业的愿望。于是我们不难理解杨炯《从军行》中“宁为百夫长，胜作一书生”的意气风发，也就好懂王之涣《凉州词》里“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的奔放豪壮的感情及视死如归的勇气了。

　　读王维《九月九日忆山东兄弟》，则须了解古代习俗。重阳节这天人们要举家外出登高，佩带茱萸，饮菊花酒，以此消灾避疫。“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，是诗人设想兄弟们这天在家乡登高，把茱萸一一分插在亲人身上，却因发觉在场的少了我一人而感到惆怅。此为从对方着笔，说自己对远方亲人的思念。读孟郊的《登科后》，又须知唐代科考制度。在秋季举行进士科考试，于下年春天发榜，新进士有雁塔题名、宴集曲江之殊荣。此时牡丹正开，据赵嘏诗说新进士“满怀春色向人动，遮路乱花迎马红”。故“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”两句不是无端夸口。如果再了解了孟郊有两度下第的历史，则于诗中狂喜的心情，更能会心。

　　读有些诗，还须了解该诗的写作缘起。如唐代朱庆余的《闺意》（原题《近试上张水部》）：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？”这首诗写闺情，极富生活气息，诗中新嫁娘婚后第一次拜见公婆前的忐忑不安的心理，被描绘得惟妙惟肖，其人呼之欲出。然原题暗示了作此诗之本事——这是一首科举考试前的投献之作。“洞房昨夜停红烛”，喜举进士也；“待晓堂前拜舅姑”，将见主考大人也；“妆罢低声问夫婿”，以所作诗文请教于名流也；“画眉深浅入时无”，能否获主司之赏识也。如果再参读张水部（张籍）的答词：“越女新装出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未是人间贵，一掏菱歌敌万金。”将会更觉妙趣横生。

　　五、了解诗人的其他作品。

　　学诗须知人，须尽量顾及作者全人。除了教材中所出现的作品和相关资料，还要了解作者其余的作品，以做到相互印证、比较和补充，否则易以偏概全，不可能达到真知。若论诗歌风格，我们看到李白之飘逸，杜甫之沉郁，白居易之晓畅，李清照之婉约，但同时也应有完整的观念，才不致于对诗人有片面的理解。以杜诗而言，那些描叙兵戈离乱，表现忧国忧民，风格沉郁顿挫的“诗史”式作品，固然占有极其重要的地位，却也不乏抒发奋发向上的豪情壮志之诗，如《望岳》，也不乏怜爱儿女、充满人情味的篇章，如那含情脉脉、稍涉香艳的《月夜》，忽略这些就不足以知杜甫。又如学陶渊明诗，若光从教材所选的《饮酒》（结庐在人境）和《归园田居》（种豆南山下）来看诗人，他真是酒徒？他见山爱菊，浑身静穆，他完全是个隐者？其实他本是关心政治、有强烈是非观、好恶分明的人。他也有金刚怒目式的作品，《咏荆轲》一诗就以极大的热情歌咏荆轲刺秦王的壮举，在对奇功不建的惋惜中，将自己对黑暗政治的愤慨之情，赫然托出，写得笔墨淋漓，慷慨悲壮。朱熹曾评论说：“陶渊明诗，人皆说是平淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇。”此外，陶渊明也是好几个孩子的慈祥的父亲，《责子诗》中说“阿舒已二八，懒惰故无匹。阿宣行志学，而不爱文艺。雍端年十三，不识六与七。通子垂九龄，但觅梨与栗。”虽然诗题名为责子，其实反映的是亲子之情，是感到五个儿子与自己的期望相差较远时的一种拳拳爱心。陶渊明甚至还是一个毫不乏味的情人呢，他在《闲情赋》一诗中描写了一位作者日夜悬想的绝色佳人，幻想与她日夜相处，形影不离，甚至变成各种器物，附着在这美人身上，表现了他对爱情的热烈追求。

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　 考点阐述

　诗歌一般借助于具体的描写，来表现诗人的情感，传达诗人的思想，这些情感和思想就是我们所说的思想内容，把握情感类诗歌鉴赏题备考指要。我们读诗、赏诗，首先要领悟作者在诗中的情感，这是与作者产生共鸣的基础，也是读诗的根本。高考考查情感把握的主要题型有：

　 一、分析诗句所包含的情感

　所谓分析诗句所包含的情感，即抽取诗歌中某一句，要求考生分析这句诗中所包含的作者的情感，根据所选句子的特点，又可从以下几个角度设题。

　1．借景抒情。抽取诗中景物描写的句子，要求考生分析出作者借以抒发的情感。如2007年高考江苏卷：

　阅读下面一首宋词，然后回答问题。

　鹧鸪天·送人

　辛弃疾

　唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。 今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难。

　“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”蕴含了什么样的思想感情？

　借景抒情是古诗创作中常用的手法，这里作者写了“极目远望，水天相接，树木迢迢，一片带雨的乌云飘来，遮住了大半个山”之景，其特征辽阔、低沉，从而表达了作者对友人的依依惜别之情，以及路途艰险、对朋友前途的关切之情。同时以“雨云埋山”显示了前途迷茫的郁闷。

　2．直抒胸臆。借景抒情比较含蓄，有时理解不一定到位，而扣住直抒胸臆句分析作者的情感则比较简单。如2007年高考全国卷Ⅰ：

　阅读下面这首宋词，然后回答问题。

　望江南·超然台①作

　苏 轼

　春未老，风细柳斜斜。试上超然台上望，半壕春水一城花，烟雨暗千家。 寒食②后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。

　注①超然台，在密州（今山东诸城）城北。当时苏轼任密州地方官。②寒食，清明前一或二日。旧俗寒食节不举火，节后举火称新火。

　从词中的“咨嗟”、“休对”、“且将”这些词语看，你认为作者在词中要表现的是一种什么样的心情？请简要分析。

　登超然台望见的景色，引起了作者的乡思，但他无法回家，因此只能在酒醒之后苦涩地“咨嗟”不已，无奈地说：“休对”老朋友说什么乡思之愁，“且将”新火煮新茶聊以自我安慰吧！因此题中所列的“咨嗟”、“休对”、“且将”都是直抒胸臆的词，表达了作者无奈、苦涩的心情。

　3．含蓄直露兼有。这种题型虽比较复杂，但只要掌握了方法，做好它还是比较容易的。如2007年高考湖南卷：

　阅读下面的宋诗，按照要求，完成赏析。

　示长安君

　王安石少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。欲问后期何日是，寄书应见雁南征。

　注长安君为王安石（1021—1086）的大妹，工部侍郎张奎之妻，封长安县君。此诗为王安石于宋仁宗嘉祐五年（1060）出使辽国前所作。此时他尚未拜相变法。

　诗中表现了“怆情”之感，请就中间两联逐联赏析作者是如何表现这种情感的。

　这首诗颔联用了借景抒情的方法，而颈联则用了直抒胸臆的手法。理解时要各自分析。颔联：“供笑语”表达了相逢的欢乐，“话平生”则道尽了人生的沧桑：二者相互映衬，更添一层悲凉况味。“草草杯盘”与“昏昏灯火”营造了氛围，在这样的环境中，诗人更容易生发悲怆之情。并且“草草”、“昏昏”是叠词妙用。“草草”可见酒菜的简单，欢聚中有些许不足；“昏昏”则烘托了人物情感，暗示了将别的伤痛。

　颈联：“自怜”与“又作”贯通一气，诗人借此直抒胸臆，表达了心中的万端悲慨。“湖海”久隔，“尘沙”远赴，旦夕间重逢又别，且是出使不无艰险的辽国，时空的拓展将悲意又加深了一层。“三年”言时间之长，“万里”谓距离之远，以数字入诗，一纵一横，使悲情更为浓烈。

　4．托物言志。古人写诗喜欢把自己的感情寄托在某个事物上，通过对这个事物的吟咏表达自己的情怀，这就是所谓的托物言志，高考辅导《把握情感类诗歌鉴赏题备考指要》。命题者在考查时往往让考生分析作者借某个特定的物象抒发了怎样的情怀。答题时一般要知人论世，找作者情感与所托之物的共同点，实现人与物的对接，从而把握作者的思想感情。如2007年高考海南、宁夏卷：

　阅读下面这首宋诗，完成题目。

　小斋即事

　刘一止①怜琴为弦直，爱棋因局②方。未用较得失，那能记宫商？我老世愈疏，一拙万事妨。虽此二物随，不系有兴亡。

　注①刘一止：宋徽宗宣和三年（1121）进士。曾任监察御史等职，有记载说他曾因“忤秦桧”而被罢官。②局：指棋盘。

　作者为什么要写琴棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？

　这首诗里的琴弦、棋盘具有正直、方正的特点，与作者自己方正的人品相吻合。自己的方正人品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家兴亡的结局。作者写琴棋二物是托物言志，抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。

　 二、整体把握诗中的情感

　所谓整体把握情感，往往要结合全诗进行分析评价，从而理出作者借以抒发的情感，其难度比理解某个句子中作者的情感要大得多，要求考生必须全面地分析材料，尽可能多地解读出其中的内涵。如2007年高考福建卷：

　阅读下面这首诗，然后回答问题。

　武夷山中

　宋·谢枋得①

　十年②无梦得还家，独立青峰野水涯。

　天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？

　注①谢枋得，宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。②十年，宋德祐元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。

　这首诗体现了诗人什么样的思想感情？

　此题要求考生不但要结合全诗分析，还要结合注释中的背景资料来答题，从注释②中可知，一、二句中的“无梦还家”、“独立青峰”表达了作者国破家亡的孤寂、痛苦之情。三、四句写到梅花的意象，结合注释①可知，表现了诗人孤傲不群、坚贞自励的情怀。

　由此可见，整体感知诗歌中的情感时，除了把握诗句的内容外，还要联系作者生平经历及时代背景，做到知人论世。

　 三、比较不同诗中作者的情感

　高考对诗人情感的考查，方法除了整体感知外，有时还可根据作者心境、身份、地位的不同，比较诗中具体情感的异同。这个比较具体又可分为两类：

　1比较不同诗中同样词语心境的异同。如2007年高考辽宁卷：

　阅读下列诗歌，完成后面题目。

　秋夜独坐（节选）

　（唐）王维独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。

　夜深

　（宋）周弼

　虚堂人静不闻更，独坐书床对夜灯。

　门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰。

　两诗中均有“独坐”，而作者心境不同。试简要分析。

　这两首诗中虽然都写了“独坐”，但由于作者所写的环境不同，因而导致所抒发的情感（心境）也不相同。分析时同样要结合全诗进行整体感知。王诗写的是悲哀孤独的心境。一、二句写的是诗人独坐的孤寂和岁月流逝的悲凉；三、四句写草木昆虫零落哀鸣，更添悲哀。周诗写的是宁静安适的心境。一、二句写的是诗人独坐灯下苦读，不觉夜深；三、四句用“不知”室外景色的变化衬托了读书人夜读时的投入和专注。

　2比较同样对象在不同诗句中表达的情感。如2007年高考重庆卷：

　阅读下面两首诗，然后回答问题。

　海棠

　（宋）苏轼

　东风袅袅泛崇光，香雾空濛月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

　惜牡丹花

　（唐）白居易

　惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

　明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。

　注崇光，美艳的光彩。

　苏轼的《海棠》与白居易的《惜牡丹花》同样写夜里赏花，二者所抒发的感情有何不同？

　这两首诗都写到了“把烛赏花”的情景，但表达的感情却有所不同。苏诗先写东风微微地吹拂，海棠花透出高洁美丽的光泽，散发阵阵幽香，使人有空濛迷茫之感。这时，月亮已转过曲折的走廊，照不到海棠花了。诗人只怕那花儿在深夜里也会睡去，自己更加寂寞，所以点燃起明亮的灯烛，照看着那一簇簇红艳艳的海棠，表达了作者对盛开的海棠花的喜爱之情。而白诗却在无数惜花诗中别具一格。人们向来在花落之后才知惜花，此诗一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日，以把火照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。