流行钢琴即兴伴奏是学习钢琴的一个难点，钢琴无旋律伴奏也是难倒很多人的一个知识。下面就让我来告诉你钢琴无旋律伴奏弹法，欢迎大家阅读!
钢琴无旋律伴奏弹法
无旋律伴奏主要采用节奏型、复调型、和声型。
如果用于歌曲伴奏，要看演唱对象水平。水平高可以用，水平不高最好不用而用旋律性伴奏。
如果用于器乐伴奏，因基本不受音高影响，故可降低要求，节奏型、复调型、和声型均可使用，也可综合使用。
特殊钢琴基本功不是手指功能，也不是踏板技巧，而是眼睛耳朵及大脑的识辨能力。长期以来，一些成人特别是小孩，训练钢琴基本功往往都放在手脚上，或者说过多地注意“硬件”，即演奏动作功夫的培养，而忽视“软件”，即对音乐的理解和表现能力的提高。
诚然，演奏技巧非常重要，但如果弹出来的东西缺乏鲜明的艺术形象，不生动不感人，即使弹得手指如飞铿锵作响，也不算是成功的演奏。这就像一部小说，光有洋洋洒洒的华丽文字不够，还得有跌宕起伏的情节，有血有肉的人物，震撼心灵的情感，否则就不能算上乘的文学作品。
坚持不懈地弹正规练习曲、乐曲可以获得良好的演奏技巧，同样，有意识地多听多看音乐会、音乐作品，能够培养对艺术的鉴赏能力。如果只是一味地弹，不思考不分析，演奏作品就容易硬邦邦。我们应该把弹奏、视唱练耳、作品分析、音乐欣赏这些内容结合起来，这样的综合训练必定能提高综合素质。换句话说，应把训练钢琴一般基本功(演奏)同训练钢琴特殊基本功(音乐处理鉴赏能力)完美结合起来，两者不可偏废。
实际在练习琴过程中，不管你有意还是无意，都得和乐理打交道，遗憾的就是缺乏深究。不善于不主动分析作品，往往就对乐曲缺乏理解，因而弹出来的东西就难以感人。
错误手型的纠正方法一、如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上(球在手心部位)再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。
二、让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。(但手指必须是自然弯曲状)
三、也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。
四、找一些简单抒情、指法不太复杂的乐曲让孩子慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。
五、如孩子弹琴时手掌翻来翻去，手指东倒西歪，可采用第三种方法，再在手掌背放块橡皮进行训练，这样可控制孩子的手掌不会出现多余的动作。
一个好的触键习惯和好的手型，是要靠长期注意，耐心指点，不断纠正才能养成的，所以家长切不能操之过急。
弹奏乐曲时，指法安排是否恰当，会直接影响到演奏的效果。只有指法安排合理，乐曲才能弹的清晰流畅。尤其是在学新乐曲之时，合理安排好指法是至关重要的。
由于每个人的手指条件差异，以及受弹奏技巧的影响，每个乐句的指法安排会有好几种。但首要条件是：必须保持乐句的完整、连贯，还要考虑到乐句的最高音和最底音，使五个手指得到充分发挥。
学弹琴的哪些好处呢？
如今不少家庭都会让自家的小孩在儿时开始学习一到两种乐器，这其中最普遍的儿童启蒙乐器便属钢琴了。只是，学钢琴究竟有什么好处？竟引无数家长折腰！下面一起来了解下学弹琴的好处吧。
一、提高个人修养与文化素质
孩子从小学习钢琴，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时，学弹琴对一个人的文化素养、道德风尚、情操、性格的形成也起着潜移默化的影响。
二、开发智力，培养协调性
学弹琴时始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合，这使得大脑的左右半球技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
三、培养对音乐的鉴赏力
学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
四、锻炼人的耐力和信心
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
儿童怎么学弹琴？
1、引发兴趣
想让孩子对弹琴有兴趣，那么先引起孩子的兴趣。如果孩子感兴趣，可以让其进行学习；如果孩子实在不喜欢，那么就要考虑考虑了，不能强迫孩子。
2、电子琴入手。
如果孩子想学钢琴，可以先从电子琴开始入手。电子琴简单易学，孩子会慢慢从中感受到学习音乐的乐趣。
3、家长辅导
孩子学习钢琴或者电子琴时，家长应在一旁辅导。即使不懂音乐，也要陪着孩子，给孩子鼓励。
4、试着练习
应该让孩子多练习弹琴，弹得不好没关系，慢慢来，熟能生巧，多练习几天，就能慢慢跟上节奏了。
5、专业老师辅导
当孩子感兴趣时，能主动练习弹钢琴了，这时家长可以考虑给孩子找个专业老师进行辅导。
成人如何学习弹琴？
学弹琴并不是儿童的专利，或着是为了兴趣爱好，也可能是为了完成儿时的梦想，不少成年人也动了学弹琴的心思。只是，成人怎么学弹琴？
1、学会快速看谱子。如何快速学会看谱子呢？当然是要通过专业的视唱练耳学习了。什么是视唱练耳？视唱练耳就是帮你快速看谱子、听音乐、打准节奏、唱准音高的一门基础科目。作为一名钢琴学习者，对五线谱的快速识别及节奏的精准击打是十分必要的。另外，有些钢琴的爱好者，更是希望不用看谱就能够在键盘上快速把会唱的流行歌曲弹奏出来。这一切的问题，视唱练耳可以帮你解决。
2、掌握钢琴的基本演奏技巧。预先善其事，必先利其器，如断奏、高抬指、连奏等基本功，需掌握方法并勤加练习。
3、学习相应的和声知识，织体编配等，进而进行钢琴即兴伴奏。即兴伴奏的重要性，在现今社会越来越被钢琴学习者所重视。成人学钢琴，或者看谱速度慢，或者对键盘的熟悉程度不够，往往需要花大量时间去练习。而即兴伴奏的学习，可以帮助我们随时随地，不需要乐谱便能弹出好听的乐曲。
学弹琴的最佳时间？
开始学弹琴的最佳时间以5岁为宜。这是因为儿童的生长发育由大肌肉活动起始，再到小肌肉的细腻动作，而弹琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作，需要相当的耐性。年龄太小的宝宝协调性稍差且坐不住，此时学弹琴无异于拔苗助长。因此，过早送宝宝去学弹琴是不适宜的。
学弹琴的注意事项有哪些？
1、要学好钢琴，必须选一个专业、严格的老师。有些家长认为，孩子在学琴初期，便找个老师就行了，以后再换更好的老师。但事实上，如果基础没打好，再改正已经养成的坏习惯，老师和孩子都要付出几倍的努力。因此，孩子学琴初期不能草率了事，应更谨慎择师。
2、学琴要持之以恒，保证练习时间，不能三天打鱼两天晒网。建议刚开始学琴时，每天保证进行半个小时以上的练习，如此养成习惯，随着学习时间的增长，只要练习得法，就能出成绩。
3、广泛地接触乐曲，不要只练考级曲目。考级是对弹奏水平的一种检测手段，但如果只学考级的教材，一年里让学生反复弹那四五首考试曲目，只接触了有限的技术、风格类型，必然会失去技巧训练的综合性和系统性，最终导致实际能力与相应的级e不符，而且消磨了孩子学琴的兴趣，更阻碍了孩子琴艺的正常进步和发展。
4、注意体会音乐的美。很多学生弹钢琴只是简单地弹出声音，没有穿透力，干巴巴而且空洞、平乏。科学的教学应从正的基本功训练开始，还要涉及句法、呼吸，不同情绪的旋律运用不同的弹奏方法。简言之，只有音乐感受和弹奏技术两方面齐头并进，才能真正表现出音乐的美。
钢琴伴奏要配合左手，但是一般来说不容易。今天我就给大家介绍钢琴左手伴奏配法，希望对大家有帮助!
钢琴左手伴奏配法
根据你的曲子了，是抒情的还是欢快的，抒情多用全分解和弦，欢快的用柱式和弦或半分解和弦，以C调举例主和弦(135)下属和弦(146)属和弦(725)再回到主和弦，当然和声学是必须得知道的，不然没法配出和谐的伴奏，买本和声学看看，再看看即兴伴奏书籍，简单的伴奏就OK了。
左手伴奏注意事项1情感和力量凝聚在指端，指尖要十分灵敏，分寸感和控制力都要拿捏得恰到好处，在接触琴键的一瞬间，控制得当地发力、发音。
2触键时下键速度要慢、均匀。就像快速下键的慢动作播放一样，要尽量减少手指对钢琴键盘的撞击力。利用“软着陆”来化解力量，达到音色连贯、柔美的效果。
3垂直于琴键的手指稍稍仰平，让手指端的肉垫多接触琴面。由于指端和琴面接触面积的变大，相对于相同的力作用在小面积上面，压强就会减少，声音由此会变得柔和，像弥漫的烟雾一样融合在一起，没有明显的界限。
4手臂和腕的放松，注意体会重量的传递和转移。要重视臂、腕、手指三者之间力度转移的配合，随着音符的流动，手指要尽量贴住琴键，这样，指尖的相互依赖能使音与音之间更加紧密。
5延留音及保持音的时值要弹满、充足，它多出现于多声部的钢琴伴奏中。
通过以上归纳，我们可以清楚地认识到，伴奏中手指触键的部位及触键面的大小，手指下键速度快慢、力度大小及下键深浅，都会不同程度地影响到声音的明暗、强弱、厚薄甚至远近，而钢琴伴奏者的技术功底也就体现在这指尖的艺术功力上。
钢琴即兴伴奏方法⒈ 钢琴学习必须达到一定程度，最低要学习一定量的《车尔尼》599、849练习曲，能演奏业余3级以上难度乐曲。
有些学生只想学习伴奏而不重视教材的学习，不重视基本功的训练，手指没有一定的灵活度，没有一定的识谱能力，不可能学好伴奏。
⒉ 在此基础上，要熟悉常用各个调式的音阶及琶音，目的是熟悉各调音位，熟悉指法规律。
你必须做到任意一首歌曲拿来，右手要能够把旋律弹奏出来。这项技能不难达到，做到第一条，基本没问题。
⒊ 熟悉各个调式各个级别的和弦极其弹奏方法。
每个常用调式的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级主和弦以及Ⅵ、Ⅲ、Ⅱ、Ⅶ级副和弦要能在钢琴上弹奏出来，特别是左手。
⒋ 熟悉常用的伴奏音型，并根据乐曲情绪恰当地选择使用。
伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。
设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。 所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”伴奏音型重点在于积累，所以请做大量练习。
⒌ 学习一定的和声知识，懂得和弦连接，懂得配和弦的一些原理。
对于大调，一般常用的是1、4、5级。小调用的是：3、6级。
这是主要的几个常用的和弦。不管歌曲怎么样改变，只要能先分清大小调，歌曲的基本和弦也就出来了。对于现在的流行歌曲，一般在常用的是1、4、5、6级。有的时候还可以运用几个简单的3级。
伴奏是有规律的。可以先试着弹奏一些但有简单伴奏的流行歌曲，如果你有过专业的训练，可以看一些专业的书籍，加上实践演奏，如果只是业余爱好，我建议你可以找一些简单的曲子自己伴奏一下，多熟悉一些琶因。对伴奏很有帮助！
钢琴伴奏作为钢琴表演艺术的一个分支，己愈来愈被有识之士所看重。钢琴伴奏在声乐、器乐以及舞蹈表演领域内所能发挥的作用各有其特点。伴奏者与其合作者相得益彰的配合技巧，能使音乐作品表现达到完美统一的艺术境地。
器乐钢琴伴奏
器乐钢琴伴奏与声乐钢琴伴奏在基本前提上应该是大致相同的，但由于器乐表现的复杂性，从而引发出器乐钢琴伴奏相对于声乐钢琴伴奏诸多方面的差异。
一是声乐作品带有歌词，借助它的帮助可以让欣赏者直接地感受到作品的“喜、怒、哀、乐”等情感变化。而器乐则不同，没有歌词辅助，欣赏者只有通过音乐旋律自身的起伏来品味作品的思想情感内涵。因而演奏者与伴奏者的合作就显得更为重要，通过彼此有机的合作，充分表达音乐主题，使音乐形象更加鲜明。形式上有如下特点：#、演奏者任主旋律，伴奏者变化重复合作者的旋律或但当副旋律，二者以“卡农”的方式轮唱主旋律$乐曲进行中二者的地位经常相互颠倒%，使音乐作品的主旋律不断出现和发展，以丰满和鲜活其音乐形象。这在古典奏鸣曲中最易见到，是常用的作曲与音乐表现手法。&、演奏者与伴奏者同奏主题旋律，着重强调了音乐主题表现，丰富及美化音乐形象，使该音乐作品的主旨思想深深印刻到欣赏者心里。如贝多芬曲《'大调小步舞曲》，在这段音乐中，小提琴与钢琴伴奏就是以演奏不同高度的主题旋律的方式来突出主题的。(、其它方面，诸如背景铺垫、高潮推进、乐段连接等则和声乐伴奏具有某些相似性，恕不赘言。
二是不同的乐器由于制作材料、形制等方面的不同，而产生了不同的音色、音域以及不同的技巧发挥。钢琴伴奏可以结合不同乐器的不同的音色以及特殊的演奏技巧要求，共塑音乐形象。#、演奏者演奏主旋律，伴奏者仅给予简单的织体伴奏。这是最常用的一种音乐表现手法，以突出音乐作品主题为目的，而且有利于演奏者充分发挥自己乐器所特有的音色和技巧特点，使欣赏者完全受染于该乐器所独有的美妙旋律声中。如马友道改编的长号独奏《嘎达梅林》，在钢琴伴奏较为简单的织体映衬
下，长号演奏在悲壮的情绪基础上，以其特有的辉煌、雄伟、悠远的音色，将蒙古草原一望无际的浩瀚淋漓尽致地展示在了欣赏者的面前，即有广袤的舒展也有英雄的悲壮，如果钢琴织体过于复杂不仅不能凸显长号乐器音色的独有魅力，还可能削弱其乐曲形象的塑造。&、钢琴伴奏担当主旋律，而演奏者发挥其技巧特点。器乐作品中，有很多段落都是要求演奏者展示其演奏技巧的，此时，钢琴伴奏如果再以简单的伴奏织体出现，会使音乐作品显得较为单调，如果钢琴伴奏能使音乐作品的主题形象再次出现，就会提高音乐感染力，完善其音乐形象的塑造。如维尼亚夫斯基曲的《莫斯科的回忆》中，小提琴通过连续的三十二分音符以展示其技巧特点，而钢琴伴奏中则再度出现作品主题，强化了音乐形象，使乐曲演奏在达到高技巧表现的同时，也达到与主题的高度统一。
三是一般的器乐作品相对声乐作品而言在篇幅上往往都较为庞大，曲式结构、调性转换也比较复杂，情绪变化上也有夸张处理等。因此，钢琴伴奏的职能中就肩负有比如给予演奏者一定的休息时间，帮助其尽快改变音乐情绪，自然地从某一调性过渡到另一调性等责任。钢琴伴奏的前奏或间奏就发挥了这方面比较重要的作用，一般而言，弹前奏或间奏时情绪一定要饱满，使形象更加鲜明，音乐一起就能将演奏者与听众的情绪一同调动起来。著名小提琴教育家林耀基教授曾这样比喻道：“钢琴伴奏好比是水，合作者好比是舟，水可载舟，也可覆舟”。以此恰好地说明了钢琴伴奏对于演奏者的成功与失败所发挥的作用，是牵一发而动全局的，其重要性是不言而喻的。
电子琴左手如何伴奏
首先你要了解 ，这个你最起码上网看看 是什么，然后我可以告诉你 是怎么用的。
作为大调的歌来说，你哼一哼，尤其是结尾，你会发现，除非特殊一些的，常规歌曲他都要回到主音上去，主音就是落到那音上你才会认为歌曲是结束的那个音！ 那个主音如果是do ，就是C大调， 那个主音如果落到mi 上，那就叫E大调， C大调和E大调的区别你应该知道，就是唱歌声升调了嘛。 本来是C大调主音的，下一段一起，如果生了半个音，那所有 都跟着升半个音，也就是#C大调了。
再升半个，就成了D大调嘛！ 不难理解吧？ 一个歌曲通常来说，开头，转折，转折，结尾是个简单的模式对吧？ 所以你最重要的是找到开头和结尾那个主音，主音定了以后，然后是 走向的问题。比如主基调是do, C 肯定能跟他吻合上的， 该换 我相信你也是能感觉到的，主要是换哪个 ，也就是 走向，你先掌握两个很有代表性的 走向：第一个为了方便管他叫做卡农式 吧，因为代表性的歌就是卡农，没听过这个一定要听。
走向是C-G-A-E-F-C-F-G- C。
，这 走向能使用无数个流行歌曲。弹多了你就知道。
第二个是C-A-D(F)- G(C) ， 结尾括号里的C代表乐曲需要终止的话就弹C，半终止就弹G 。 你把这两个 走向练了，绝大多数大调的歌曲跟着唱都没问题的。
不过这是C大调的，你可以用个变调夹。或者你找个《不再犹豫》的吉他谱 ，哪个是G调的卡农式 。
你看到，前面两个C 定了以后，一个是去了G，一个是去了A， 这两个 一个是大三 ，一个是小三 ，色彩差的很多， 你知道G 是so xi re , A 是la do mi， 那么， 当你C 那个小结结束要进入下一个 时，下一个旋律同样会落到一个稳定的音上，如果这个音是so xi re ， 那你就来G ，如果是 la do mi 之中的音， 就要A 。G 和E 都会有so 这个音，但是G是大三 ，Em是小三 ，色差差很多。
我不知道这么说你能理解多少， 上面那两个基本 走向你特别熟了以后， 这段话的内容就会完全理解。 最后，刘聪的《钢琴即兴伴奏》 土豆就有课程，看看吧。
电子琴左手有几种伴奏方法,分别是什么？
电子琴左手有4种伴奏方法，分别是：节奏型伴奏，分解 伴奏，打击乐器伴奏，音乐风格伴奏。
1，节奏型伴奏，是利用电子琴特有的自动伴奏功能，根据乐曲特点选择节奏型，速度 、音色，然后和主旋律一起演奏。 2，分解 伴奏，是通过左手简单的按下三到四个音组成和声，形成自动伴奏。
通俗一点说就是左手按下三四个音，然后琴就会根据和声自动伴奏，产生丰富的效果。比如C和旋就是135三个音的随机组合都可以，左手只要同时按下三个音，就会出现自动伴奏。
3，打击乐器伴奏，是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器种类。打击乐器可能是最古老的乐器。
有些打击乐器不仅仅能产生节奏，还能作出旋律与合声的效果。 4，音乐风格伴奏即曲风，指在音乐范畴中各种音乐要素，曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式一起演奏。
扩展资料：
即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。
通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。 对于人声音乐而言，人声以外的部分就叫伴奏。
而对于纯音乐而言，则没有伴奏这个说法。
参考资料：
电子琴左手怎么弹拍子
可以作为参考 ： 1、练琴不要急于求成，双手分手练习要很熟了再配； 2、左手指法的编排很重要。
介绍点小窍门给你：在第一组 和下一组 的连接时，可以不动的音尽可能不动，这样就少记一个音；可以就近弹奏的就要重新处理，这样便于记忆。这句话的意思是：只要在伴奏区内，所有相同的音都没有音高区别，这样给我们编排伴奏就带来了较大的方便。
如：第一组 是1、3、5，第二组 是5、7、2，如果我们按标记弹奏，左手三个音都要换位，这样就容易跳错，肯定也给记忆 增加了难度。但我们处理一下，效果就不一样了：我们把后面的5、7、2该为7、2、5，弹奏5音的一指可以不动，五指也只要往左移动一个音，而且手型移动非常顺手，记忆也当然比较容易了。
当然，5、7、2和7、2、5的音响效果是一样的。 3、在双手配合时，先要关掉节奏和伴奏，一个个小节配，再延伸到一句句配。
。，都配好后再加入自动伴奏，并放慢速度。
再 问下，你指的伴奏是指自动 还是像钢琴一样左右一起弹？如果是后者，请看下文： 第一，切记要慢练：我当年练的时候记得是打开节拍器，速度在60左右，注意手型（手型很关键，没有好的手型就不可能做到有力度且灵巧），一定要把每个音都肯定，不能容忍一个错误，严格按照谱子上的标识---速度，力度，情感等等---正确弹奏 第二，单手练习：规则同上 第三，练习配合：速度不管什么曲子，定在70-90左右，双手配合，记得要肯定，肯定！千万不能容错！有错就改，不能让手指习惯了错误 第四，大量练习基础的音阶，哈农，车尔尼139,261,336等练习曲，不要小看这些，最基础的往往是最有价值的，车尔尼的练习曲就是为了练习双手灵巧性，配合和速度而编写的。
电子琴左右手如何配合
1、要注意右手弹的是主旋律，也是弹奏的主心骨，必须先练熟。
这样才能对曲子整体结构有一个好的把握。左手弹的是伴奏，单独弹奏无意义，所以无须像右手一样需要单手练熟。
但是还是要单手弹奏一遍，理清上下文脉络，这样配合右手弹奏时，才能不致慌乱。 2、看着处理过的谱子，左手配合着右手弹。
右手弹哪个音，左手就跟着弹用线连接起来的音，像做广播体操时上半身与下半身的配合一样。注意此时要力求合得准，一个一个来，不求快。
3、合手的时候，必然会碰到有的段落很顺利，有的段落总卡壳的情况。对于这些比较难的部分，不要敷衍着混过去，而更是要重点对待，付出更多的时间和精力来多练习几次，这样才能保证整首曲子弹奏的流畅性。
4、在刚开始练曲子时，一定不可着急，要静下心来，一点一点，把每个音符都看清楚再去下手弹，不要出错音，错的节奏，这些毛病在提速时可是很难改正的。
扩展资料：
什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
2、轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。
比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。 3、 ： 方面主要还是练习方法问题。
请输入你的答案首先，如果是四四拍的大调音乐，你可以看看它是什么调，找出其中的主音，属音还有导音，这三音你找到以后可以看一下这个作品的每一句的结尾结束在哪个音上面，如果结束在主音，这时候你左手可以1
3
5
1（小字二组C）加以伴奏，如果结束在属音，你左右既可以加1
3
5
1
也可以加6（大字组A）
1
3
6惊醒即兴伴奏，同样，如果结束在属音，你可以加5
1
3
5进行伴奏，这是即兴伴奏最基础的东西，加花你就别加了
如果你只会用C调来弹奏乐曲，那也可以，你把所有的歌曲都看作是C调那就更为简单了，首先我刚才说的主音属音导音伴奏外，你可以这样：结束在1，你就加1351；结束在2，你就加5135
结束在3你就加1351或者5135（根据乐曲的情感来），结束在4，你就加4614
结束在5，你就加1351
或者5135
结束在6
你加6136或者1351来伴奏结束在7，你加5135或者降3573（这个比较复杂）
说完了四四拍，接下来说二四拍，二四拍自爱即兴伴奏上你可以把二四拍两小节看成是一节，即把二四拍看成是四四拍来伴奏
再说三四拍，喝四四拍差不多，比如你在四四拍中左手是加1351的，这时候为了结合音乐的特性，你降3去掉，只用151来给三四排伴奏即可，同样，其他音的伴奏见上文C大调
之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。
还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧
下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家：
学前教育钢琴即兴伴奏教学的实践探索
钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的作用分析
浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异
浅析黄自艺术歌曲的钢琴伴奏
浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力
巴洛克歌剧咏叹调钢琴伴奏教学研究
钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用
钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用策略探析
探析高职学前教育专业培养和提升学生儿歌钢琴伴奏能力的方法
浅析管弦乐钢琴伴奏艺术
高校钢琴即兴伴奏教学的创新模式探析
中职学前教育钢琴即兴伴奏课程有效分层教学分析
藏羌彝民间舞蹈钢琴伴奏编创论略
钢琴伴奏在合唱艺术中的作用
芭蕾舞基训课中钢琴伴奏音乐的再创作
浅论高师钢琴教学中对即兴伴奏能力的培养
翻转课堂教学模式在高校钢琴即兴伴奏教学中的应用研究
高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究
高校钢琴即兴伴奏教学改革思路和创新探索
高校声乐与钢琴伴奏一体化教学课程研究
初探“内心听觉”在演唱与钢琴伴奏中的运用
视唱练耳教学中钢琴伴奏的应用探究
高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学分析
对应用型本科院校学前教育专业钢琴即兴伴奏课程的思考
浅析钢琴即兴伴奏在初中音乐教学中的应用
钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用及应用
刘聪艺术歌曲钢琴伴奏的创作技法解析
高校钢琴演奏与钢琴伴奏教学的有效融合
论钢琴即兴伴奏中的模式研究
中国少数民族舞蹈钢琴伴奏演奏技巧及风格分析
钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用分析
探究钢琴伴奏与芭蕾舞教学的关系
试论钢琴伴奏与声乐演唱的协调性
论合唱艺术中的钢琴伴奏
学前教育学生钢琴即兴伴奏能力的养成策略探究
钢琴即兴伴奏训练的几个关键
《钢琴即兴伴奏》教学模式创新研究
论合唱中钢琴伴奏策略
舞蹈艺术与钢琴伴奏关系探讨分析
钢琴伴奏在声乐演唱中的价值
钢琴即兴伴奏常用的和声语言类型研究与分析
小学音乐课堂教学中钢琴即兴伴奏的应用
谈芭蕾舞基础训练课对钢琴伴奏教师的能力要求
舞蹈钢琴伴奏教学中的二次创作
刍议钢琴伴奏在合唱练习中的运用技巧
蒙古族短调民歌钢琴伴奏音乐形态研究
高职舞蹈钢琴伴奏教学实效性提升策略研究
钢琴伴奏在合唱艺术中的运用研究
视唱练耳教学中钢琴即兴伴奏能力的培养与实践探讨
钢琴伴奏的交响化思维研析
浅谈中国合唱作品中钢琴伴奏的艺术表现力及风格变迁
中国民族歌剧作品《巴山蜀水要解放》钢琴伴奏解析
钢琴伴奏中触键技巧及音色效果分析
论钢琴伴奏推动歌曲情感的技法运用
民歌旋律特征在钢琴伴奏教学中的应用探索
探究钢琴即兴伴奏在小学音乐教学活动中的作用
“三位一体”中指挥、钢琴伴奏、合唱团队的角色、地位及相互关系
浅谈中职学前教育学生掌握钢琴即兴伴奏的重要性
钢琴伴奏在高校视唱练耳课节奏教学中的有效运用
论舞蹈钢琴伴奏在教学开展中的设计与实践
小学音乐教材中的歌曲分析及歌曲钢琴伴奏的特点
钢琴伴奏在舞蹈基础训练中的重要性探讨
如何在初中音乐教学中有效应用钢琴即兴伴奏
声乐演唱与钢琴伴奏的配合探讨
浅谈如何提高大学生钢琴即兴伴奏的能力
高校钢琴演奏与钢琴伴奏教学的有机融合
论钢琴伴奏在音乐表演中的重要作用
舞蹈钢琴伴奏的教学路径
钢琴即兴伴奏课堂教学模式创新研究
高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略
谈钢琴伴奏与声乐演唱的关系
浅谈钢琴伴奏在小学音乐课堂中的运用
高等师范院校钢琴即兴伴奏教学之探究
钢琴即兴伴奏在初中音乐教学中的应用研究
浅谈舞蹈集训中的钢琴伴奏音乐
20世纪四十年代中国民歌中的钢琴伴奏特点
舞蹈钢琴伴奏教学中的二次创作方法研究
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