儿童画画：浅谈水彩画“即兴”创作的影响

浅谈水彩画“即兴”创作的影响

摘要：“即兴”绘画创作早在中国古代的绘画就有记载，是指事先没有做充分的体会和构思，临时产生兴趣，仅就当时的感受创作。但是，我要说的“即兴”创作不同于那些仅仅是为了宣泄情感的即兴创作，也不同于那些片面强调无意识的即兴创作。我们所要追求的“即兴”创作应该是在自由创作的同时，重视“即兴”创作所产生出来的作品，其内容和形式也需要相互统一，并且具有独特内涵和风格的完美作品，应该带给欣赏者心灵上的洗涤和视觉上的享受。

关键词：水彩画；“即兴”；影响

中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0161-01

一、“即兴”创作对艺术家本身的影响

水彩画作品是承载艺术家思想情感的载体，要想“即兴”的创作出好的作品，这对艺术家自身的内在要求只高不低，基础不能丢，基础打牢是为了能更好的即兴发挥，而不是为了即兴而即兴。虽然人们普遍认为，水彩画只论文联盟wwwLWlmcoM适合创作概括性、随意性的、水色淋漓的画面效果，一定要水味儿十足才能凸显水彩画透明、水色流动等艺术特点，其实它同样可以进行深入、严谨、细致入微的形体塑造，而且也不失其水彩画独有的魅力特色。美国画家安德鲁·怀斯的水彩画作品是经典的范例，其中《流浪汉》一画中对一个流浪汉的形象进行细致深入地刻画，造型严谨，人物的头发、胡须都表现得十分逼真到位，可谓是细致入微。人物形象表情传达出的艺术感染力极其的强烈，使人感受到一丝宁静背后的孤独和伤感。除了创作造型严谨的人物画之外，怀斯也画一些看似寥寥几笔，随意速写的，构图却极其讲究的作品。画面中横线竖线的安排，近景远景的比重，色调深浅的对比，就给人一种“多一份则嫌胖，少一分则嫌瘦”得感觉，画面经得起推敲，很耐品。这与他自身所具有的深厚的艺术修养是分不开。

我们总是期望着能够在水彩绘画创作的道路上持有独特的观念，然而我们并未能逾越出本就存在的原理和范畴。绘画艺术的一般原理我们经常听得到，读得到，有些甚至是耳熟能详，但是只有当我们真正的了解了这些原理的深层意义的时候，它们才是属于我们的真理，对我们来说才会运用自如，逐渐推陈出新，成为新的。如果一个画家能真正的了解自己，那对他来说是幸运的，有好处的。绘画艺术创作的过程有时候是很矛盾的，有人习惯直接写生创作，有人喜欢凭借想象创作；有些艺术家的内在气质和他所应用和表现的手法不相符，同时也在探索着不同的技术手法的价值问题，艺术家在进行自我挣扎，旁观者也有不同的观点和争论。其实挣扎和争议都是必然存在的，也没有必要去排斥任何一种绘画创作的方式，同一个艺术家轮流运用不同的创作方式是常有的事儿。我们更没有必要为了追求与众不同的画面效果而刻意的去寻求古怪离奇的表现手段，这样也避免不了低俗和平庸。

“即兴”绘画创作的关键就是在提醒画家们注重自己内在品质的提高，并在一定程度上，引起画家创作时内心的专注和平静，起到缓和的效果。当一个艺术家具备了深厚的文化底蕴和轻松自由的作画状态时，那么他所创作的作品也会传达出相应的内涵和效果。

二、“即兴”创作对受众精神的影响

水彩“即兴”画面的产生基本还是要以自然世界为依据，通过艺术家有意识的再创造，再现出来源于自然又高于自然的色彩艺术，这在一定程度上能表达自然的本质，传达创作者的情感，同时也会引起观众们的情绪变化。水彩画只是揭示自然本质的一种手段而已，“即兴”的画面所表现出来的不确定性的幻象会带给观众们一种超越自然的感觉，然而画家自己首先要具有这种感觉，才能通过自己的作品向观众传达这一情感想象。也就是说，画家在艺术创作的时候具有一种什么样的感觉意识、精神状态，观众从其作品中就能够或多或少的感受得到。你画家创作的轻松，看的人也就放松；画家表现的画面不安，观者也会产生动荡的感觉……艺术家们可以用无限多的表现方式来表达思想情感，这也使得他们有可能在受众内引起同样无限多的情感共鸣。

艺术作品本身应当含有自己的全部的意义，以便传达给观众，让观众在看到作品名称和创作题材之前就读懂它。水彩画“即兴”画面在一定意义上是要排除功利性目的。“我向往着什么呢。我向往一种均衡的、纯粹的、没有激动的或引人入胜的题材的艺术。这种艺术对每个脑力劳动者，对事业家以及对作家来说，是一种脑力劳动后得到的放松和休息，是一种类似一张舒适的安乐椅的东西，在这张“安乐椅”里人可以坐着休息，以恢复肉体的疲劳。”这是“即兴”创作的绘画作品带给，也是艺术创作应该带给人们的精神上和视觉上的享受。

三、结论

在水彩画传统创作的基础之上，加入“即兴”创作意识，使得画家能够充分的放松心态，在轻松自由的状态下创作出好的作品。艺术家画得轻松，同时也让观众看着轻松，两者都得到了情感的载体和心灵的释放。

　　摘 要：水彩画以其淋漓清新、透明酣畅的独特视觉效果与自然碰撞出灵动之美。随着材料的不断涌现，在材料择取及运用上显现出多元化的发展势头，水彩画艺术家们通过对材料和新的艺术表现形式的不断挖掘，为水彩创作注入源源不断的新元素，极大地丰富着水彩画的表现领域，拓展者水彩本体语言的表达技巧，创造着水彩新的未来。

关键词：水彩画；材料；多元化

中图分类号：J225 文献标识码：A　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0034-01

一、水彩各材料元素艺术特色

吴冠中先生曾评论水彩其特点就在于“水”和“彩”。它妙在水色相结合，水与水的交融，色与色的浸透，使其产生虚实之叠错，雅致之空灵，无限变幻之遐想，奇妙之变奏。

材料一：水

水，是水彩艺术表现的主要媒介，被称之为水彩的生命与灵魂。水的灵性为水彩画带来了清新、明快与俏丽之韵。善用水者，水随人意。在创作的精神驱动下，让情感借助水的律动、流淌、聚集、扩散和分解，纵情挥洒，畅叙情怀，仿若浑然天成，聚散之间，虚实相生，水韵飘渺而朦胧。

材料二：颜料

水彩颜料的透明性，使其在调配过程中外化出了特定的艺术语言。水彩颜色依靠纸的本色来体现层次、色光与明度。混合与透叠是其重要的调色手段。直接调出的颜色与透叠之后出现的颜色或许在色相较一致，但所展现出的层次、质感、量感、色感及韵味会有很大的区别。这种色料涂层之间的混合、重叠、并列、渗透的错落搭配产生出的斑斓肌理和微妙视觉，让人从心理上产生无限瑕想。

材料三：笔

水彩画笔的储水力和湿润后的弹性对作画时水分的控制与掌握、色彩的饱和度及笔触的挥洒起着至关重要的作用。水彩画落笔无回，只能加不能减的特点要求画面的水、形、色三要素在一笔之间同时到位，而这却非易事。干画法为主的作品，应做到充实而不繁琐，下笔肯定而不干枯，色泽透、亮、明而不浑、暗、浊;湿画法为主的作品，应做到流畅而有力量，滋润又充实，不空洞，不疲沓，因此这些都对水彩笔有着严格的要求。

材料四：纸

水彩纸的纹理与质地的微妙差别会使肌理产生丰富的变化。因此，如何创造出耐人琢磨的肌理视觉感，如何运用不同的表现手法与纸的特点相得益彰，如和传达相应的审美意象等已成为众多画家追逐的命题。

二、材料的综合使用增强水彩画艺术表现力

（一）媒介的混合搭配

水彩中几乎所有的颜料都要用水调和，但往往稀释后的颜料会显得苍白、单薄，色彩的力度和饱和度都难达到我们预想的效果，所以画家们开始研究材料的混合性使用技巧。

例如，有的画家在颜料中加入胶状媒介物，使画在不吸收水的纸上产生出自然的点状肌理纹样，这种肌理在画面中呈现出既抽象又具象的涂饰，加之透明水彩肌理的恰当运用，形成了一种造型硬朗、结实而透明的视觉效果。还有利用水与油不易相融的特点，着色时蘸一点油性媒介，使出现斑斓的油渍成像，使平凡的色块增加变化；利用洗洁精不是简单地溶化颜料。也不是分离水和色的特点，来使颜料在其作用之下变幻成为一种婉蜒、游离、神秘莫测、似溶非溶的状态，颇具抽象意味。

（二）笔的多样选择

在画笔的选择上，白云、油画笔、喷笔、海绵团、色粉笔等也被广泛运用，所产生的绘画特性耐人寻味。

（三）纸张的延伸与拓展

为了克服水彩日渐灰、暗、淡等缺点，黄增炎先生就曾发展性地在水彩纸上刷上丙烯涂料，使加工过的水彩纸更加结实耐磨，可以反复洗擦修改，画面也变得结实、厚重，线条流畅奔放。同时，用严格控制的干湿笔反复摩擦，时不时滴上清水，周反数次，使画面获得了丰富而厚重的边线效果。使其作品洋溢着厚重、力度与空间，浓艳中却又不失水的韵味。

三、结束语

水彩画中综合材料的创新、运用是值得尊重的，我们可以借鉴、转化各式语言，让水彩艺术在承继传统的基础上，超越常规，求新求变，让画面体现出不同材质美感，与此同时，我们还要防范脱离审美主体需要，一味沉溺于追逐效果呈现或玩弄材质肌理，因为那样只能让水彩陷入片面与肤浅，失去本性，走上形式表面化。因此，在创新的同时要把握尺度、量度，在改变材料的同时，改变观念，让绘画工艺术思想、修养、学养等紧密相连，使水彩艺术材料语言形式的探索与创新以耳目一新的表现形式彰显美的价值，与画家的情感表达相统一，为审美意味服务，以艺术品格和崇高的文化精神品格体现为最终目的。只有这样，才能使水彩进人一个更宏大、更广阔、更自由的艺术领域，迎来水彩发展的新纪元。

参考文献：

[1]中国美术家协会水彩画艺术委员会中国水彩期刊丛书——中国水彩[M]广西：广西美术出版社，1999年

现代的水彩画艺术不但可以表现出具有清新、透明、溼润、流畅、欢快的效果，还可以达到浑厚、粗犷、劲拔等扣人心弦的境界。下面是我整理的关于知识，欢迎参阅。

　水彩画的笔法美感

水彩画,无论什么样的特性和门户,结尾都要通过用笔的操作来完结。作画时用笔的力度和洒脱、适意性的发扬也是构成该画种美感的条件之一。水彩画笔和中国毛笔在构造上十分相似,甚至在悬腕用笔的方法上也一样,使得绘画技法上的互相学习显得更为天然与谐和。与中国画一样,水彩画也寻求一笔而成,气脉通贯,讲究骨法和灵动,以文人之灵趣,学养质量注之笔端,刚柔相济、方圆相契,笔致随画家的心境心迹活动,也给片面体现供应了极大的可以和广大的六合。格外泼彩般的用笔,使画面虚虚实实,让人有梦想境地,更赋有浪漫情调。水彩画的用笔一要讲究笔性:体现个人的天资、修养和习气;二要讲究笔势:用笔的趋向,形状和律动,笔与笔之间气势上的节奏与关联;三要讲究笔意:笔色的方法美规矩和爱好的表达;四要讲究笔力:功底抵达一定程度天但是然能把握笔性的具体才干,呈现出用笔的张力;五要讲究笔法:正确把握用笔的规范性,把握画面的规划组合方法与构成方法,比如大,小笔触的交换运用等。

这样,通过运笔的强与弱、迅与缓、重与轻、放与敛、奇与正等各种对比,笔力与水、色相糅,互为益彰,然后产生了水彩画洒脱洒脱的笔意美。这笔法“紧劲绵绵、回圈超忽,个性逸易,风趋电疾,意存笔先,画尽意在,所以全神态也”。作画时笔的旋转往复、曲折抑扬以及疏朗、绵密、聚散、交错的程序与抒情情感的程序相适应。因为笔锋的每一作业,都紧扣著作者刹那间的心境活动。运笔舒缓,绵绵层叠,给人以安静谐和、淡远幽静之感;运笔迅疾、尖利激荡,传达出腾跃振作、波澜壮阔之意,更使画面洒脱畅神,抵达抒情适意的目的。

　水彩画的轻盈美感

水彩画发明中,无论有意无意,巨集幅钜制总是有限,而数量之多则在小幅面作品,这被看作是它的约束,其实事物的约束与优势是互为依存的。清初文人赵执信在《谈艺录》中说:“神龙者,屈伸改动,固无定体,含糊望见者第其一鳞一爪,而龙之首尾无缺固似乎所见,雕绘者反有辞矣!”艺术作品的凹凸,并不以画幅和选材的钜细作依据,相反,其魅力正在于”天边之内,瞻万里之遥;方寸之中,乃辨千寻之峻。”水彩画属轻松活络文明种类之一,所受外界制约较少,制作、运送、保藏、展览都极为便利。因而发明与交流活动颇显活络、自由。在材料记载,豪情表达等方面有方便快捷之成效。偶有感受,便可挥毫尺幅之中,是最坦率的体现。即使它不具有史诗般的意义,仍有衡量作者自身气质,才赋和才干的作用。看似漫不经意,却凝聚著作者的智慧和诀窍。水彩画的轻盈性正好填补了其他画种的空缺,格外在现代高节奏的社会生活中更有其不可代替的意义。如果从发明心理学讲,小幅面作品的不断检验,是培养作者机敏之艺术感受的好方法;对观赏者而言,小幅面水彩画的艺术功用宛如中国画的小册页,有着一起悦耳的方法魅力。

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水彩画是以颜色作为状物外型的根本手法，颜色美之兴趣有着奇特和超乎天然的位置。颜色往往是感动听的榜首要素，由于用颜色作画，形体、明暗联系现已转化为颜色联系。因而，对中国人而言颜色表现的根本规则研讨是重要的课题，要进行大运动量的颜色写生，变调子色稿操练和颜色描摹，格外在水分减弱之后颜色的饱和度、亮丽度发生的奇妙改变，需求咱们以仔细的心情去投入和掌握。

水彩画的颜色，除了上述一切颜色画种共有的特征以外，它有本身共同的视觉感触，即它的隽永亮丽、绚烂多姿、浓缩归纳，这也是构成了水彩画感动听的要素之一。不能够也没有必要像油画那般去寻求丰盛传神的作用，由此也带来了水彩画颜色的特征——归纳性。尽管大千国际琳琅满目、纷乱零乱、变幻无章。但画家不能被这些表象所利诱，要有自动的驾御和提炼认识。既要着重明显、丰厚、调和及颜色言语的规则；也要着重视觉感触与视觉心思。若是说油画的颜色以厚重、细腻为其特征；粉画的颜色以其艳丽、激烈为其所长，那么，水彩画的颜色应以归纳、明亮为其主要标志，咱们在制造时大概注意这一特性的发扬，考究颜色的提炼，与写诗时咬文嚼字相同，惜色如金，使其呈现出一种单纯超逸的提高美，单纯又不失丰厚的画面作用。

刘勰在《文心雕龙》中说：“物色虽繁，而析辞尚简”，这个“简”不是数量上的增减，而是对客观万物的浓缩和提炼。经过片面精力的自在运作，捉住实质，对颜色的色相、明度、纯度以及冷暖、颜色、比照、调和等方面进行仔细思考和归纳，找到个人期望表达的情感的颜色并进行处置，多方位、多视点的画面描绘是完成精力提高的重要途径。格外要注意全体组合之后的各种颜色布局联系，比方，色相的比照、节奏的组织、面积的巨细、色块的冷暖、鲜灰的主次、颜色的含义．．．．．．，经过提炼，结尾找到一个最恰当的，能标志片面抱负的画面颜色散布。格外要注意全体构成的各种布局联系，画家创造进程中要有抽象思维状况，既对画面诸言语要素构成才干的掌握。这个道理潘天寿先生在《听天阁画谈笔录》就已论述：“画中之形色，孕育于天然之形色；然画中之形色，又非天然之形色也。画中之法，孕育于天然之理法，又非画中之理法也。因画为心源之文也。”使调查进入到表现，写生进入到归纳，幻想进入到提高，完善从客观到片面的进程。

因而，画家用色归纳的进程，也既是心灵净化的提高进程。“舍之大权，去芜存菁”，虽颜色单纯，却能以一当十，更能表现物我为一的审美准则。既与“采菊东篱下，悠然见南山”（晋·陶渊明）的尚简意趣相合拍，也与谈泊怡然的士气特性相一致。

总归，咱们讲水彩画的原料认识，说到底，不是由独立要素决议的，而是在于它们之间的相互参照、比照、组合，才干表现形状的含义。画面的全体性指的是一种相互咬合的联系，只要契合了审美的种种需求时，著作的技法特性才干天然融合为一体。就像几块砖，单看时毫无含义，但是将它们与其他不相同的建筑材料装备在一起时，就会发生与众不同的价值。水彩画方式美感是在水与色的交融和杂乱多样的运动感触中充沛得以展示。因而，所谓画家的才干并非指按既定方针停止孤登时操控画面的身手，更重要的是贯穿制造的全进程，表现在遭受意外时见机行事、整调画面的才干。

此外，还要驾御和寻求水彩画偶发性的才干，看似漫不经意的挥洒，却是精心策划的。使颜色的幻变和韵致，画面的心情意境都在运筹帷幄之中。因而，着重该画种的原料认识，有必要注重其本体言语的发扬，摆开与其他画种的间隔，着重水彩画艺术规则和言语特征的研讨，在完满表现本身共同的艺术价值和方式魅力的进程中与时俱进。咱们要做的是，在创造中极力展示水彩画的原料特征，水彩言语越特性化就越新颖，就越能导致审美注意。