求一首秦观的词，而且是你喜欢的，写上喜欢的原因，要求语句优美，200字左右

秦观《虞美人》

碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦洄，可惜一枝如画为谁开。

轻寒细雨情何限，不道春难管。为君沈醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。

据《绿窗新话》记载，秦少游寓京师，有贵官延饮，出宠姬碧桃侑觞，劝酒惓惓。少游领其意，复举觞劝碧桃。贵官云：碧桃素不善饮。意不欲少游强之。碧桃曰：今日为学士拼了一醉。引巨觞长饮。少游即赠此词。阖座悉恨。贵官云：今后永不令此姬出来。满座大笑。

古人填词，往往一首能带出个故事来，初看此词，以为仅是简单的伤春之作，了解以后，就知道秦观是在以物喻人，以人喻已。

但回过头来想了，毕竟仍然是春景中的一丝凄凉，这也合了少游伤感的本性。

这满园的花或人，该是让人惊奇的，然而这花和人似乎都不是为我而开放的，我只是庆幸我可以坐在这里，可以简单地以为这一切都是为了我。

你来了，然后你就会走，这一切都是注定的，我不能期盼什么——这春天满园的花和这绚丽的春色。

在心里面，我一直认为，这桃花本该就是爱情了，它们都是那样地短暂和绝美易逝。因了时间，因了寂寞，这份绝美就飘洒在心的深处，最终落花如雾，让心在沉静中荒芜。

细想了，我又能为你做些什么呢？我为你认真了又能怎样？我为你沉醉下去了又能怎样？一样的到头来一切都会苏醒，一切都会在酒醒以后变得更凄凉。

我不知道我该拿什么去爱你。

很怕伸出的双手始终抓不住对方的温度，很怕我和你的人生的轨迹在交汇以后不能始终重叠着前进。

很怕心中那放不下的影子就是一次一次的重叠，很怕这一切仅仅是自己的想象。

而你，你能确定你关注的眼光就是为了我吗？花和人也许仅仅是你想象中的重叠，为我，你又能做什么呢？

原本，在你的心中，还有花的绚烂和人的娇艳，然而，一旦云开雾散了，花就是花人便是人，只怕那花也会随之凋零。

所以，当一切还没有来临的时候，我只有选择逃脱，就似两条可以遥遥相望可以相互关注的平行线，没有重叠，也没有分离。

谁又能说这样不好呢？

也许，我也想过，为了你，拼醉一场；也许我也试过，所有的眼泪只为你流。

但是，酒醒以后，怕换来得仍是愁断人肠。

风过了，

掩盖了我浅浅的低泣，

就如落花，

散落成一地的心碎

我的视线模糊了一次又一次

随着花飞随着花谢……

这首描写爱情的《画堂春》与纳兰容若以往大多数描写爱情的词不同，以往容若的爱情词总是缠绵悱恻，动情之深处也仅仅是带着委屈、遗憾和感伤，是一种呢喃自语的絮语，是内心卑微低沉的声音。而这一首词仿佛换了一个人，急促的爱情表白，显得苍白之余，还有些呼天抢地的悲怆。

词的上片劈头便是“一生一代一双人，争教两处销魂”，这样的句子，并不曾经过眉间心上的构思，不过是脱口而出，再无其他道理。犹如一位女子，没有丝毫的妆点，素面朝天，但因为有天姿的底蕴，耐得住人们去品味。明明是天造地设的一对佳人，偏偏要经受上天的考验，无法在一起，只能各自销魂神伤，这真是老天爷对于有情人开的最大的一个玩笑。

“相思相望不相亲，天为谁春？”既然相亲相爱都不能相守，那么老天爷，这春天你为谁开放？词人的指天怒问让人叹息，他真是情何以堪。作者将古人诗句加以修改，运用得十分到位。骆宾王的原句想来并无多少后人知晓，但纳兰容若的这首词却是传遍了大江南北。

下片转折，接连用典。小令一般以频繁用典为大忌，此为通例，而这首词用典很讲究，丝毫没有堆砌的感觉。“浆向蓝桥易乞”，这个故事讲的是裴航从樊夫人的诗句得到启示，千辛万苦娶到自己爱慕的云英。

词人用这个典故，其实是想说裴航那样的际遇于他而言，也是有过的，但想来他也遇到了如同裴航一样的大难题，可惜，没有仙人指路，毫无解决办法，故而苦闷万分。“药成碧海难奔”，即使现在有不死灵药也是无可奈何，在词人眼里，心上人正像月宫之中孤零零的嫦娥仙女，冷冷清清，与他天人永隔，寂寥半生。

之后所写的“若容相访饮牛津，相对忘贫”也是一个典故。传说大海的尽头就是天河，那里曾有人每年八月乘槎往返于天河与人间，从不失期，好奇的人便效仿踏上了探险之路。漂流数日后，那人见到了城镇房屋，还有许多男耕女织的人们。

他向一个男子打听这是什么地方，男子只是告诉他去蜀郡问问神算严君平便知道了。严君平掐指一算后，居然算出那里就是牛郎织女相会的地方。词人用这个典故，是想说自己虽然知道心中爱的人与自己无缘，但还是渴望有一天能够与她相逢，在天河那里相亲相爱。

结句则采用了中国诗词用典时暗示的力量，纳兰容若有意让词意由“饮牛津”过渡到“牛衣对泣”的典故，他是权相明珠之子，家产本不贫穷，现在用“相对忘贫”之语，无非说如果他若能同她相见，一个像牛郎，一个像织女，便是做睡在牛衣中的贫贱夫妇，他也满足。

全词直抒胸臆，落落大方，将一段苦恋无果乃至悲痛终生的感情完美呈现，丝毫没有其他爱情词中小女人式的委婉，表达了词人纵然无法相守也保留着一线美好的愿望。

扩展资料：

1、创作背景

传闻纳兰性德与表妹青梅竹马，情投意合，但表妹被康熙帝纳为妃子，两人生生分离，其痛难抑，织女牛郎仙凡相恋，尚且能每年相会一次，而纳兰性德对心上人的爱恋，却只能通过此词来遥寄，此词亦被解作悼亡之作。

2、名家点评

现代作家苏雪林《清代男女两大词人恋史之迷》：以为此恋人为“入宫女子”，“桨向蓝桥易乞”似说态人未入宫前结为夫妇是很容易的；“药成碧海”则用李义山诗，似说恋人入宫，等于嫦娥奔月，便难再回人间，李义山身入离宫与宫嫔恋爱，有《海客》一绝，纳兰容若与入宫恋人相会，也用此典，居然与李义山暗合。当代作家赵秀亭、冯统一《饮水词笺校》：此阕写恋人在天，欲访而无由。

3、作者简介

纳兰性德（1655年－1685年），清代词人，叶赫那拉氏，原名成德，因避皇太子胤礽（小名保成）之讳，改名性德。字容若，号楞伽山人，大学士明珠长子，出生于满州正黄旗。自幼天资聪颖，18岁考中举人。康熙十五年（1676）中进士，授乾清门三等侍卫，后循迁至一等。随扈出巡南北，并曾出使梭龙（黑龙江流域）考察沙俄侵扰东北情况。

诗文均很出色，尤以词作杰出，著称于世，与朱彝尊、陈维崧并称“清词三大家”。他曾把自己的词作编选成集，名为《侧帽集》，后更名为《饮水词》，后人将两部词集增遗补缺，共342首，编辑为《纳兰词》。

-画堂春·一生一代一双人

如果就一般花间词风的作者而言，则“柳外画楼独上”的精微美丽的句子，他们或也还写得出来，但“凭栏手捻花枝”的幽微深婉的情意，就不是一般作者所可以写得出来的了。

而秦观词的佳处还不只如此而已，他的更为难能之处，是在他紧接着又写了下一句的“放花无语对斜晖”，这才是一句神来之笔。因为一般人写道对花的爱赏多只不过是“看花”、“插花”、“折花”、“簪花”甚至即使写到“葬花”也都是把对花的深情，变成了带有某种目的性的一种理性之处理了。

这首词所写的从“手捻花枝”到“放花无语”，却是如此自然，如此无意，如此不自觉，更如此不自禁，而全出于内心中一种敏锐深微的感动。当其“捻”起花枝时，是何等爱花的深情，当其“放”下花枝时又是何等惜花的无奈。

具体赏析请参照百度秦观吧此贴http://tiebabaiducom/fkz=309666477

词一开始“东风”二句，为春睡渲染气氛，写东风吹拂柳条，春日渐长，雨后斜阳映照芳草，正是人困春睡时光。接着“杏花”两句，枝头的杏花零落入芳，燕子衔沾花的芳土筑巢，犹自散发着微微的香气。由景而人，美人面对花落春去之景，青春难再，自然无心红妆，不得不陷于春困矣。这两句与李清照“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”句颇有相似之处，但写得更为隽永。

词的下片写女子枕畔难眠所见到的景象。“宝篆”二句写她长时间失眠，直到篆香销尽，不眠的原因，是因所思念的人在潇湘所致。词的歇拍“夜寒”二句，具体描写夜深寒气袭人，女子无法再进入甜蜜的梦乡，只有思前想后，辗转反侧。春天是使人热情奔放的季节，春夜更是最让痴情男女激动的时光。苏轼的《春夜》诗写道：“春宵一刻值千金，花有清香月有阴。歌管楼台声细细，秋千院宇夜沉沉。”如此黄金时刻，正值韶华的女子却只能独守空房，当然免不了辗转不寐；而一夜间堆积的困倦，只能挪到白天来补足，昼眠是迫不得已的。

这首词最精致的就是前三句的景色描写，很多评论者都给予极高评价，沈际飞、王国维都认为秦观的句子脱胎于温庭筠、曾靓等人的词，但是青出于蓝而胜于蓝。秦观这几句实际上是把前人诗词中的相似意境加以综合，从而营造出更为丰富的意境。温庭筠的“雨后却斜阳，杏花零落香”写杏花落入芳土，使芳土也沾染了香气，而曾靓的“为怜流去落红香，唧将归画梁”则写燕子不忍心落花委于芳土，特意将它们衔起来黏在自己的巢上。秦观的词综合了温、曾两人词中的意境，把落花堕芳、燕子衔芳两个层次的场景合并到一起，却又处理得天衣无缝，甚至比他所依据的蓝本更简洁、更有表现力。

全面分析作品的结构还可以看出，词的上下两阕各有侧重：上阕主要写景，下阕情景兼备；上阕写的是白天，主要写室外的春色，下阕则写夜晚，主要写室内的陈设；最后两句以描绘情感作结，点明词作的主旨，有画龙点睛的功效。有的评论者认为这首词上下两个结句过于写实，有“气薄语纤”的毛病。其实也不然，如果没有最后的结句对情感的深沉描绘，则前面的写景将没有多少意义。晚唐词人温庭筠的词作色彩绚丽，耀人眼目，却不免靡丽空薄之讥，就是因为他缺少真情的抒写。秦观之所以能超迈前人，也正是因为擅长抒写真情，天性多情、重情。