分手了，和男朋友还住在一起，租的房子里，这样子肯定是分的不干净呀，这个时候就不要分手了，都找一下自己的缺点，反思一下为什么分手呀，爱情是什么？你们需要的是什么样的爱情复合吧，在一起就要在一起，心的生活，开心的生活
什么是真正的爱情呢？
1双方在这段感情里互相成就，共同进步，身心阳光。
2一想起对方的一颦一笑，就会情不自禁地嘴角上扬。
3哪怕未来因世俗原因分开了，你们还是希望对方能够得到幸福并且予以祝福。
4双方互补，能够满足彼此当下的核心需求，如果没有，也会为此而奋斗或磨合。
5彼此能够借这段关系的矛盾点去内观自察，认清自己的缺点，修正己心，最终学会表达自己，自尊自爱。
6“我是爱你的，你是自由的。”
彼此在这段关系里不会贪求对方为自己量身定做，也不会试图把他人当作扯线木偶。
反之，总想他的一言一行all in control，那不是爱，只是不够自信所衍生的控制欲，想他在自我幻想的剧本中自导自演。
7相识之初便心生欢喜互相欣赏。
反之，第一眼就感觉不对头的人，哪怕是“日久生情”，这份“情”也是因为彼此觉得对方有利可图罢了。
未来当其中一方不能持续供给了，这段关系便会走向覆灭。
8除了相识之初的惊艳与欢喜，往后在一起的日子细水长流且平稳踏实。
反之，如果遇到经常说“如果我不……,就天打五雷轰”的伴侣，可能只是因为他一无所有,唯有用孤注一掷的誓言来捆绑你罢了。
这段情的得失心太重，结局大多不会有多好。
爱情是两颗平常心的相知相惜而已，哪有那么多惊心动魄的剧情呢。
以上所描述的爱情，如果你当下便拥有或曾经遇到过，那么真的很幸运。
如果从来没遇到过，其实也不用遗憾，因为重新出发后依旧未来可期。
大S 徐熙蕾
生日：1974年4月16日（星期二）
星座：白羊座
血型：O 型
身高：170 厘米 体重：49 公斤
三围：B83cm-W64cm-H89cm
出生地：北京
家庭：徐子健（父亲） 、于淑荣 （母亲）、徐新宇（弟弟）
学历：北京**学院
最喜欢的颜色： 黑、白
最喜欢的城市： 北京、罗马
最喜欢的花： 郁金香
最喜欢的饰品： 没有
最喜欢的事情： 逛街
最难忘的事情： 睡懒觉
最喜欢的运动： 乒乓球
最喜欢的画家： 高更、莫奈
最喜欢的女演员： 阿佳妮
最喜欢的男演员： 梅尔·吉布森、凯文·科斯特纳
最喜欢的**作品： 《杀手·蝴蝶·梦》
**作品：
1996年 主演《忽然丈夫》
导演：刘晓光
1996年 《一夜富贵》
导演：刘晓光
1997年 主演《爱情麻辣烫》
导演：张扬
1997年 参演《风云》
导演：刘伟强
2002年 主演《开往春天的地铁》
导演：张一白
2002年 参演《花眼》
导演：李欣
2002年 主演《我爱你》
导演：张元
2002年 主演《我的美丽乡愁》
导演：俞钟
2002年 执导、主演《我和爸爸》
导演：徐静蕾
2003年 主演《最后的爱，最初的爱》
导演：当摩寿史(日本)
2003年 主演《双雄》
导演：陈木胜
2003年 主演《兄弟》
导演：唐洪根
2004年 执导、主演《一个陌生女人的来信》
2006年 执导、主演《梦想照进现实》
导演：徐静蕾
话剧：
1993年 学院话剧《暗恋桃花源》
1994年 主演《我爱XXX》
导演：孟京辉
电视剧：
1994年 主演《同桌的你》
导演：龚力
1994年 主演《新言情时代》
导演：滕华涛
1995年 主演《一场风花雪月的事》
导演：赵宝刚
主要演员：濮存昕 姜武
1996年 主演《北京爱情故事》
导演：谢东
主要演员：罗刚
1998年 主演《霹雳菩萨》
导演：王圻生 汪慧玲
主要演员：金超群 杨丽箐 温兆伦 王刚
1998年 主演《将爱情进行到底》
导演：张一白
主要演员：李亚鹏 王渝文
1998年 主演《龙堂》
导演：钱永强
主要演员：张丰毅 陈晓春 吴家丽
1999年 主演《财神到》
导演：李森
主要演员：张国立 陈志鹏 杨若兮
1999年 主演《情书》
导演：姚天堂
主要演员：潘虹 莫少聪 夏军
2000年 电视剧《大时代2000》
导演：韦家辉
主演：刘青云、郑少秋、郭霭明
2000年 主演《让爱作主》
导演：张建栋
主演：王志文、江珊、王学兵
2000年 主演《旅“奥”一家人》
导演：马戎
主演：郭冬临、文兴宇、吕丽萍、吕凉
2000年 参演《堆积情感》
导演：张健
主演：濮存昕、丁志城、刘蓓、孙淳
2001年 参演《天空下的缘分》
导演：钱永强
主演：王学兵、姜武、刘蓓
广告代言
Elong网站
匡威运动品牌
世界黄金协会“纯美金天使”
飞利浦显示器
N自由洗发水
索科复读机
洁婷
三得利乌龙茶
全家乐电器
好利来蛋糕
伊韵儿服饰
黑眼睛布包
盼盼食品
东菱小家电
高丝护肤品
所获奖项
1998年 当选第三届大学生最受欢迎的当代女星
1998年《新周刊》十大惊艳
1999年 第七届**表演学会奖
1999年《大众电视》“青春之星”
2000年 e龙-CCTV奥运网站 形象特使
2001年 中国妇女活动中心 荣誉健康大使
2001年 中国儿童青年基金会安康计划西部行 形象大使
2001年 首届中国大学生电视节最受欢迎的女演员
2002年 第九届北京大学生**节“最受大学生欢迎的女演员”
2002年 首届北京大学生女生节形象大使
2002年 《成都日报》读者和《激动网》网友评选为“最佳公众形象女明星”
2002年 申江服务导报杯**观众奖的评选活动中，荣获“最佳国产片女演员奖”
2002年 《新周刊》评为“她世纪代言人”
2003年 当选华语**传媒大奖内地最受欢迎女演员
2003年 第九届中国**华表奖最佳新人奖
2003年 第26届大众**百花奖最佳女主角奖
2003年 第23届中国**金鸡奖最佳女配角奖
2003年 第23届中国**金鸡奖最佳导演处女作奖
2004年 第四届华语**传媒大奖最佳编剧；最佳新导演；内地最受欢迎女演员奖
2004年 第52届圣塞巴斯蒂安国际**节最佳导演(银贝壳)奖
参考资料：
曹保平导演1989年在北京**学院(blog)文学系剧作专业毕业并留校任教，讲授**编剧课程。经过二十年的剧本创作生涯后，他拍摄了自己的**处女作。1990年开始撰写影片和执导电视**。2001年九月撰写并导演**《绝对情感》。2004年，拍摄**《光荣的愤怒》，兼为编剧、导演、制片人。2005年导演电视剧《十月怀胎》。
曹保平的剧本《红棉袄、红棉裤》曾在《八一**》发表，被评为八一**优秀**剧本评奖一等奖。1993年创作电视连续剧《梦里辉煌》，编剧并执导，该剧获得华北地区电视剧评奖二等奖。1998年，创作**剧本《冲天飞豹》，获中国**华表奖优秀影片奖。 1998年拍摄电视剧《月亮山的故事》，担任导演，此剧获得湖南省电视剧评奖一等奖。
监制陈国富眼中的曹保平是一个有着极大创作激情的创作者。 “虽然我们不喜欢帮**或者**制作者去区分他们的类别，也不愿做简单的二分法，但是呢，毕竟学院派跟一个爱情**，两个事情让我感觉搭不在一起，但是由于他的剧本确实写得很生动，你会相信他是一个有极大激情的创作者。所以我跟他之后的接触都只是在确认他确实是我看到的他的作品跟他的剧本，那样的一个人，如果他确实一，是一个那样的创作者的话，那样当然他跟其它的中国导演是有很明显的不同的，他的不同在于，第一他是非常的现代感，他不土。另外他很浪漫，非常的浪漫，作为一个男性的创作者，他有一种令人意外的女性角色的关注，这种导演在中国不是没有，是极其的少见。我觉得这点来说他是很有特点。”
邓超( 听歌 blog)认为曹保平是一个性格直率并且很有凝聚力的导演。“我觉得这次曹保平导演对我帮助特别的大，他能很清晰的看见我身上很多毛病，在很多时候直言不讳的说了很多我身上的毛病，再此我非常感谢他，之所以我们成为这么好的朋友，已然超越了一个演员和导演的关系，因为他非常看好我，所以他给我提点了很多我自己都不愿意承认的毛病，或者别人不会说的毛病，一些很浮躁的东西，他给我直言不讳的说。他很理想主义，他的精神层面非常的可爱，其实本人很像个孩子，有那么多那个的话，可能跟他没法交流，他选人也是一样，他先跟你聊天，他都不在乎合不合适，他相信人的潜能，他也相信创作的快感，而且他是个很善良的人，这个剧组是个很神奇的剧组。”
曹保平是一个在艺术上很细致严格的导演。邓超说：“我先说头发的问题，我当时去的时候，头发这么长，以前参加各种活动，再精致，我也没有剪过一上午头，一直到下午…………最后就剃了一个劳改犯的头，非常的短，只有一层头皮，这就是他做事，包括他对这个人物的定位。”
在表演上，曹保平导演有着极强的掌控能力。“创作上的火花，他是一个特别喜欢抠戏的人，而且他是一个很拧把的人，我们创作有一部分跟《集结号》很像，我们还是头一天所有人排练，在导演的房间，我们会一块对词，谈个人的问题，我们的障碍和比较舒服的地方，我觉得我在他那是NG最多的人，他觉得还能再好，还能再好，还能再细，他是一个很敏锐的人，这跟他自身是一个编剧也有关系，包括我们一些用词，一些习惯用语他都要给我们拿掉，他希望是一个崭新的邓超，他喜欢做这样的事，他说要不然我就不做了，就没有做的意义了。然后他其实又特别像孩子，他特别感性，在现场也是跟着我们一块乐，一会又哭的不行那种。”邓超说道
导演曹保平也认为自己在表演的要求上也是一个很“苛刻”的人。 “因为大家沉浸在那样一个创作氛围中，像周迅(听歌)每天有那么大的工作量，但是完全不觉得累，而且她可以无至尽的任你要求，把自己摧残成那么一个样子，她很开心，是因为你能够在另外一边找到出口，你能够觉得很有成就，然后你才会愿意。这次合作我觉得他们都是很好的演员，都有能力，你要做的是怎么能找到那种细微的不同，就是更精确的表达。周迅有几场戏，拍第一条的时候她就已经完全进去了，人已经都不行啦，但你总是觉得有区别，你会觉得她失控，她被自己的情绪所左右的时候，进入那样的一个情绪，而这个情绪是偏离于李米在那个时候的控制度的，你就会觉得其实她那时已经投入，已经把自己演成那样了，你去否定她的时候，你会挺不忍的，但是没有办法，我就得去跟她谈，失控，哪些地方可能是不够精确，过了，哪些地方可能是不需如此外在的迸发出来，你需要顶在里面，那我们就再拍，拍完根本就不用回来看剪的，拍完第二条以后她自己就会觉得，太好了，真的是和上一条很不一样。但是你就不拍第二条，就上一条，其实所有人都觉得已经很好了。因为演员是用心，用自己的生命进去感受，所以他不是一个技术表演，你会觉得他已经很好了，但你觉得他的尺度上有区别的时候，他真的还能做到，我觉得这个是最有意思的。这次的拍摄是在这方面。尽最大可能，做到极致。我是在尽我最大可能去要求，我拍戏还比较疯狂，我是一个对表演要求特别高的人。比如我们拍桥上走的戏的时候，拍了能有四次或者五次，周迅最后只要在昆明城里一路过那个桥，看到这个桥都快炸了。我们会在那等一两个小时，大太阳下面，打着雨伞，她就跪在地上在那自己撞自己，她出不来，也没有办法，但是你又不能说是放弃了，你的在那一次一次的逼迫她，一次一次的压榨她，你用各种各样的手段。最后事实证明那样的戏是所有人看完之后从心里会被感动的。除非是我做不到，在我的耐力还能支撑到最后一刻，我就能压迫她到最后一刻，基本上都是这样。很多场戏周迅演完之后，她生理上就会承受不了，就会软，就完全站不起来，她得需要那种巨大爆发力和撕裂感，这是表演。所谓斯坦尼的体验派吧，你得去感受，你不能只是技术上的表演，你先得是从心里出来，但这是表演，放在我这里都不是现实主义，是写实主义，我觉得这是很拧把的事，但是我觉得这种能够出来很有意思的东西，你把人物还原到了写实的像生活中的那样的一个人物最朴实的状态，可是你的故事情境的推进又需要这个人物有巨大的爆发力，这种爆发力甚至是我们生活中都很少遇到的。那这样的状态下，这个人物表演的撕裂感就会特别有意思。其实是一直在努力做这样的事，包括这部**里对所有演员表演的要求。就每一个演员，我能不能努力让他们达到这样一个目的，是不是何以前的作品有区别，或者说超越啦或者没超越或者重复，这我其实都不知道，我只是希望他能够要到我要的这个劲儿。”
周迅说：“演员去经历曹保平导演是很好的一件事情。戏里的演员都是会演戏的，但是他不要，他就是要把你抠死，逼到墙角，在你全懂的情况下再帮你往下挖两层，他会帮你往下想两层。所以跟他演戏会很辛苦，但是很开心，他会忽然帮你打开你的想法，你可能从人性更深的地方去考虑，不是单面的，会有更多面的思考。”
毕业于北京**学院。经过二十年的剧本创作生涯后，他拍摄了自己的**处女作。1990年开始撰写影片和执导电视**。2001年九月撰写并导演**《绝对情感》。2004年，拍摄**《光荣的愤怒》，兼为编剧、导演、制片人。2005年导演电视剧《十月怀胎》。
曹保平简历：
1985年
考入北京**学院文学系剧作专业，上学四年。
1989年
毕业留校。
1990年
创作**剧本《再见太阳旗》；
创作6集电视连续剧《地主》；
创作单本剧《孤岛谍血》(湖南电视台摄制)；
1991年
创作单本剧《再回首》(北京**制片厂影视部摄制)；
创作**剧本《红棉袄、红棉裤》，该剧本被评为八一**优秀**剧本评奖一等奖；
创作**剧本《死不瞑目》；
1992年
创作8集电视连续剧《大写的人》(中央电视台影视部黑龙江**制片厂摄制)；
创作**剧本《记得当时年记小》；
1993年
创作8集电视连续剧《土匪陈三》(山东**制片厂、公安部联合摄制)，担任编剧、导
演(联合)；
创作3集电视连续剧《梦里辉煌》(湖南电视台摄制)，担任编剧、导演，该剧获华东地
区电视剧评奖二等奖；
1994年
拍摄16集电视连续剧《天生我才》(联合)，编剧、导演；
1995年
创作**剧本《律师与囚犯》(上海**制片厂拍摄)；
**剧本《红棉袄、红棉裤》由西安**制片厂拍摄完成；
1996年
创作**剧本《预谋抢劫》；
创作12集电视连续剧《回忆录三章》；
创作8集电视连续剧《太阳很好》(新恒业**公司摄制)；
拍摄22集电视连续剧《上海和北京的夏天》，任编剧、导演；
1997年
创作**剧本《你听到了我的声音吗？》，并在上影筹拍，后因某些原因下马；
1998年
创作**剧本《冲天飞豹》(青年**制片厂拍摄)，获中国**华表奖优秀影片奖；
拍摄上下集电视剧《月亮山的故事》(湖南电视台摄制)，任导演，该片获湖南省电视剧
评奖一等奖；
1999年
创作**剧本《乡村行动》；
拍摄电视**《溱湖药铺》,任导演；
2000年
获得中国**华表奖—---最佳新人奖；
拍摄22集电视连续剧《堆积情感》，任策划、编剧、导演；
2001年
拍摄8集电视连续剧《中国保尔——吴运铎》(北京电视台摄制)，任剧本统筹、导演，
荣获该年度中国电视剧飞天奖二等奖；
拍摄**《绝对情感》，任编剧、导演，该片荣获大众**百花奖最佳女配角奖；
**《冲天飞豹》获1999—2001年度政府“五个一”工程奖；
2002年
拍摄22集电视连续剧《太阳背面》，编剧、导演、执行制片人。
2003年
拍摄28集电视连续剧《你看到了生命的颜色吗》，剧本统筹、导演、执行制片人；
2004年
拍摄**《光荣的愤怒》，任编剧、导演、制片人。
2005年
拍摄24集电视连续剧《十月怀胎》，任导演、执行制片人。
LZ，人民网北京6月8日讯 记者张贺从国家广电总局获悉：今年第二批全国电视剧规划共收到278家电视剧制作机构报送的申请立项剧目共701部19276集，经审查，批准立项的剧目524部14567集。本批申报立项的题材中，现实题材比例有所增加，共计347部，9638集，占立项总数的662％。关注现实、贴近生活已经成为中国电视剧创作的主流。
为推动现实题材剧目创作，广电总局于今年5月下发了《关于推荐优秀现实题材电视剧的通知》，要求严格历史剧、古装剧的审批，适当放宽现实题材的审批，加大现实题材的立项比例。广电总局电视剧管理司规划处有关负责人说，现实题材作品的增加反映了各电视剧制作机构和广大电视剧工作者仍然关注现实生活，着力开掘人民群众的良好精神风貌、美好情感和高尚品质，为构建和谐社会营造良好的文化氛围。但他同时指出，现实题材特别是亲情伦理题材还应该有更开阔的选题思路、更具审美理想的立意和更丰富的艺术想象。
此前由于单纯追求收视率，古装剧、戏说剧等曾泛滥荧屏，现实题材的电视剧在各电视台的播出比率较低。一些古装剧、戏说剧内容荒诞、思想陈腐、格调庸俗，引起了许多观众的不满。有观众评论这种现象说：“才子佳人、帝王将相全面占领中国电视荧屏。”但是，随着《母亲》、《中国式离婚》、《夫妻》、《浮华城市》、《动什么别动感情》等现实题材电视剧的播出和广受好评，这种脱离现实、戏说历史的电视剧播放局面已经有了很大改观。
http://www88zxcn/new_viewaspid=863
http://entsinacomcn/x/2005-03-12/0537675079html
我国电视剧题材现状分析
一、电视剧题材与长度
国内电视剧长度各不相同，其中较长的比如情景喜剧，可以达到一两百集，一些历史大剧也有四五十集，还有些短剧大概只有两三集。我国目前电视剧的制作长度平均约为20集左右，2002年批准立项的电视剧为1544部、31856集，平均每部电视剧长度为206集。
进入2003年，电视剧平均长度进一步增加。从2003年第一批批准立项的电视剧来看，平均每部长度约为22集左右。其中大约有3/5的电视剧长度都在20集左右，而长剧(30集以上)与短剧(10集以下)两者分别占到总数的1/5左右。
在30集以上的长剧中，古装题材为67部，现代题材为61部，而30集以上的现代剧中大多是一些情景系列剧，如果把这些情景喜剧排除的话，现代题材的长剧大约应有40部左右。造成这种情况的原因大致有以下几个：一是因为故事本身的要求，例如一部历史长剧要展现一个历史时代的风采，往往需要比较长的篇幅；二是因为海外市场是古装剧的一个重要市场，而海外市场对于电视剧的长度有一定的要求；三是为了适应一些国内电视台播放的要求，例如有些电视频道选择每天连播3集电视剧的编排方式，这样长度在30集左右的电视剧就成了最佳的选择；四是电视剧制作公司成本的考虑和销售收入的最优组合。
对于10集以下的短剧来说，其题材往往偏重于农村题材与少儿题材，例如2003年第一批批准立项的电视剧中，农村题材的电视剧有38部341集，平均每部的长度约为9集左右。戏曲题材的电视剧也多为短剧同样是在2003年第一批批准立项的电视剧中，戏曲电视剧为49部268集，平均每部电视剧的长度仅为55集左右。
二、现实题材成为电视剧主流题材
在各式各样的题材中，现实题材占据了目前电视剧的主流。从全国电视剧规划2002年第三批与2003年第一批的具体情况中我们可以看到，现实题材的电视剧数量占到整体数量的2/3左右，而历史题材的电视剧则约为1/3左右，这一比例保持得相对稳定。
三、都市生活、涉案和普通百姓位于前三位
但是由于电视剧的题材种类很多，而且目前逐渐呈现出一种题材综合化的趋势，比如反腐、公安、言情等题材的综合，古装、武打、言情等题材的综合，因此如果要对电视剧的题材进行十分精致与完善的划分是非常困难的。
根据CSM的统计数据显示，2002年全国各主要电视频道共播出1564部电视剧。从其涉及的时代来看，大致可分为古装、民国与现代三大类，而它们又可以再细分为其它各类，其中古装电视剧的题材主要包括：侠义公案剧如《少年包青天》；武打剧如《笑傲江湖》；历史正剧中既包括《康熙王朝》等宫廷正剧，也包括《一代廉吏于成龙》等根据史实对历史人物进行描写的电视剧；传奇剧则包括如《康熙微服私访记》等戏说类的电视剧，以及《钱王》等描写传奇人物的电视剧；而神怪剧是指《西游记》之类的电视剧。在古装题材中，传奇剧与武打剧构成了最主要的部分。
现代题材的电视剧则包括涉案题材、改革题材、情景喜剧与本地方言剧、军事革命题材、青春偶像剧、都市生活题材、普通百姓题材、少儿题材等。其中都市生活题材主要包括反映各类商战与都市白领情感生活的电视剧，如《堆积情感》等；而普通百姓题材则主要是反映城市与农村的普通平民生活故事，如《贫嘴张大民的幸福生活》等，涉案题材反映了对各类案件的侦破过程，例如《重案六组》，这三类题材构成了现代题材的主要部分。
民国题材的电视剧中大量都属于言情剧，如《桔子红了》等，还有一些属于动作剧如《霍元甲》等，此外还有一些电视剧是改编自文学名著，反映出整个时代变迁，如《我这一辈子》等。
四、特殊类型电视剧的制作状况
除了上述主流的电视连续剧与少数电视系列剧以外，在国内还有一些其它类型的电视剧，主要包括电视**与情景喜剧。
1、情景喜剧日益成熟
情景喜剧进入中国的时间大约十年了，随着《我爱我家》等优秀作品的问世，它已经成为我国广大观众所喜闻乐见的一类电视剧。情景喜剧虽然目前已经在电视荧屏中占据了一席之地，但是如果与情景喜剧在美国的繁荣程度相比，还有很大的差距。
我国的情景喜剧依靠贴近市民生活的故事、幽默的语言、以及较强的新闻时效性，受到了广大观众的欢迎，例如长达280集的《闲人马大姐》连续制作了四年之久，而为了迎接党的十六大，又加拍了20集《党员马大姐》。历年来还有一些其它较好的情景喜剧，例如北京《我爱我家》(1993年)，上海《新72家房客》(1999年)、东北《东北一家人》(2001年)、北京《老窦一家亲》(2001年)等等。
与普通电视剧相比，情景喜剧的成本低廉，一般每集成本大约为五、六万元左右，目前情景喜剧的制作机构以"北京英氏影视艺术公司"为代表，其每年大约能够制作200集左右的情景喜剧，每集长度为24分钟。
2、本地方言剧有所突破
在情景喜剧发展的同时，一些具有独特地方文化特色的本地方言剧也应运而生。与情景喜剧类似，在我国各地例如上海、四川、广东等处还出现了一些本地方言剧，其中较为成功的有粤语短剧《外来媳妇本地郎》，不仅深受当地观众喜爱，而且还引发了广东地区制作本地方言剧的热潮。
但是无论是情景喜剧还是本地方言剧，目前都无法成为我国电视剧的主流。这一方面受到地域文化的影响，因为我国南方与北方文化差异较大，即使是同处南方的湖南在引进粤语短剧《外来媳妇本地郎》后，收视情况也并不理想。另一方面该类电视剧的质量急需提高，目前有些方言电视剧，由于质量低劣，在送往电视台播放时，往往遭到审片人员的拒绝。
3、电视**的发展
所谓电视**，简单的定义是指在电视上播出的**。与数10集的电视连续剧不同，它必须在相对固定的1-2小时左右的时间中叙述完成故事。因此，电视**是介乎**与电视剧之间的一种叙事形态。
自从1999年春节第一部国产电视**《岁岁平安》播出以来，电视**已经开始引入我国，而发起者是央视**频道CCTV-6，因为它每年要播出**3000多部，而引进**的数量又有限制，仅靠国产影片数量远远不够。因此，为了给自己培养新的节目内容，**频道从1999年开始制作了400多部电视**，如电视**系列剧《刑警张玉贵的队长生活》，并逐步形成了自己的品牌和创作群体，目前国内电视**的产量大约每年有近百部左右，主要都是**频道投资，2001年**频道投资7000多万元人民币，拍摄完成大约90多部电视**。
http://wwwahtvcomcn/gb/content/2003-11/26/content_30985htm
国产电视剧题材多样化 市场需求良好
形式活泼、内容生动、传播广泛的电视剧早已成为大众宠儿。据国家广电总局的有关统计:每人每天在电视剧前平均花费50分钟。观众手拿遥控器仿佛进入了时间隧道,上天入地,谈古论今,在故事中感受着爱恨情仇。在大量的需求下,2004年国内电视剧总产量为11500部集,2005年达到12000部集,而2006年预计电视剧产量将超过17000部集。数量的快速增长,市场的大浪淘沙,让电视剧迅速脱离了跟风“日剧”、“韩剧”的风潮,摆脱了为重大纪念日应时应景而做的风气,走出了为某位英雄模范树碑立传的束缚,避免了豪华、浮夸、戏说成风的危机，在产业化道路上迈出了坚实的步伐。
构筑和谐社会 家庭伦理剧遍地开花
2004年,为了大力扶助现实题材作品,“涉案剧”被请出了黄金档,粗制滥造的古装戏被禁止播放,家庭伦理剧的升温已显端倪。《大姐》、《婆婆》、《香樟树》、《中国式离婚》、《搭错车》、《浪漫的事》、《家有九凤》、《守望幸福》等一大批家庭伦理剧压过了风头正旺的韩剧、日剧,开始走入老百姓的生活。据中央电视台影视部主任汪国辉的分析:家庭伦理剧一直是现实题材中非常受欢迎的部分,因为它离生活最近,可以让观众近距离地感受到身边的变化。这几年家庭伦理剧收视率不断攀升,超过了韩剧和日剧的收视份额,口碑也越来越好,重要原因就是编导们不再一味模仿韩剧、日剧的风格样式,开始下功夫挖掘中国老百姓的情感生活,尤其是能够触及生活中的新矛盾、新问题。
曾经成功执导《空镜子》、《家有九凤》、《浪漫的事》等一批家庭伦理剧的杨亚洲导演说，这几年家庭伦理剧也在悄然变化,那就是更加贴近老百姓。作为创作者,20年前你可能当过工人,现在却不能理直气壮地说你对工人的生活很了解,因为我们的国家、我们的工厂、我们的工人每天都在变化，不去下生活,绝对拍不出有时代感的工人形象。编剧万方对此非常认同。她说：早期的一些家庭伦理作品显得比较浅显、直白,比如常常涉及到第三者问题,矛头也常常是指向男人,声讨男人,好像没有这些就没有冲突。现在创作者做到了更加深入地探讨家庭伦理道德观念,比如《中国式离婚》以一个多疑的女人的视角展现了婚姻家庭中的不安定、物质生活中夫妻之间缺乏信任的现状,视角是新鲜的,是富有时代感的,所以才会受到好评，形成30多家卫星台争相播放的局面。
中央电视台影视部副主任傅思透露,2006年即将登台的家庭伦理剧也让人充满期待。比如《结婚20年》是《结婚十年》后的新矛盾；《金色夕阳》则展现老年人孤独的晚景和社会的友爱;《温暖》把镜头对准普通家庭的家长里短，让人在细微之处体会着温暖。
不再应时应景 主旋律剧目经得起考验
2005年是中国人民抗日战争胜利60周年,一批为了这个纪念日赶制的电视剧纷纷亮相:《八路军》、《茶马古道》、《吕梁英雄传》、《记忆的证明》、《抗日名将左权》、《杨靖宇将军》等。这些作品不但有强烈的思想性,还获得了观众的欢迎,收视率名列前茅。《八路军》成为不少中小学生的热门话题。孩子们评价，《八路军》非常客观,其中有痛快的胜仗,也有失败的教训，更有真实反映国民党抗战的历史镜头，是屏幕上生动的革命历史教材。《记忆的证明》播出后反响强烈。《朝日新闻》、《产经新闻》两大日本报业集团以及日本多家电视台主动联系制片方，打通渠道,向日本观众推介这部反映中国劳工自我觉醒的优秀作品。新浪网上网民的观感留言帖子达到了3000多条,综合评价满意度达到475分(满分5分),观众们说从这部作品中看到了中国人的尊严。而《茶马古道》充满民族风情和民族性格的人物刻画；《吕梁英雄传》质朴憨厚的老百姓形象；《亮剑》主人公带点农民式狡黠的聪明智慧更加令人过目难忘。中国电视剧制作中心有关负责人王伟国分析说：这批抗日题材作品最大的特点就是做到了按照创作规律来构筑作品，而不是一味应时应景，所以这样的作品无论是否在抗战纪念日推出都是精品，经得起历史经得起时间经得起市场的考验。
电视剧《任长霞》的导演沈好放深有感触地说:拿着《任长霞》的剧本下生活的时候,才发现我们想象中的任长霞不是生活中的任长霞,我们不能说教,也不能为了把她写成普通人而故意弱化她的伟大。我们写的不仅仅是劳模,更是一个有事业心、有正义感、有社会责任的女人。遵循了这样的创作规律,《任长霞》才会在几十个频道播出,甚至在深夜播出收视率还能居高不下。
建设新农村 农村题材红红火火
《刘老根》、《马大帅》、《圣水湖畔》等聚集了赵本山、范伟等人气演员的农村戏获得市场好评，似乎在人们的预料之中。而没有大腕明星也没有大张旗鼓宣传的《当家的女人》、《都市外乡人》取得高收视率，却让不少人着实感到意外,当然也增强了创作者对农村戏的信心。青年评论家秦正贵说,今天的农村戏大不一样了,农民形象不再土得掉渣，粗俗不堪,他们智慧、勤劳,对生活无比热爱,健康美好的形象不仅农民爱看，城市观众也非常喜欢。
《圣水湖畔》播出后,编导收到来自各地的反馈,观众们纷纷要求拍摄续集。一位农村观众在给何庆魁的信中说,感谢编剧让我们在捧腹大笑的时候知道了很多关于农村的新政策,切实感到了党的温暖和国家建设社会主义新农村的决心。《松原日报》刊载了这样的消息:因为《圣水湖畔》的热播,拍摄景点查干湖成了热门旅游景区,带来旅游收入2413万元,是上年同期的7倍,可见这部农村戏的影响力。
中央电视台文艺中心负责人朱彤说,农村戏的热播也让民营资金开始关注农村电视剧题材,形成产业良性循环。即将播出的《天高地厚》、《乡村爱情》、《叉树岭》等都从不同角度反映了城乡之间的融合,人们追求美好生活的精神风貌,也将掀起收看热潮。
国家广电总局电视司司长李京盛分析,题材并不决定胜负,这些农村电视剧所以成功,是因为它们紧扣时代脉搏,视角对准基层干部群众,展现普通人的喜怒哀乐。他介绍说,不仅是历史题材电视剧拥有海外市场,现代题材甚至农村戏也有了海外固定的收视人群,电视剧将是文化产业中最亮丽的风景。
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电视剧题材的选择与定位
http://360chengcainet/yingshi/html/200604/1146036656htm 9576希望对你有帮助！
《我的青春高八度》是由浙江卫视、灿星制作、旗帜传媒联合出品的青春音乐剧，由吴秀波、瞿颖、曾志伟、弦子和中国好声音人气学员毕夏、蘑菇兄弟、李琦、丁丁领衔主演。讲述了由吴秀波饰演的合唱团老师萧文，带领一众怀揣音乐梦想的校园边缘人物，面对外界的冷眼旁观、内部成员的争斗，经历了成长的艰辛后，携手合唱追寻梦想，认识并找到自我的青春校园故事。望采纳！
当然是啦
姓名：孙淳
性别：男
生日：1956年07月04日
星座：巨蟹座
身高：180cm
血型：A型
籍贯：山东济南
爱好：游泳、旅游、听古典音乐、看体育赛事
国籍：中国
家庭：兄孙周，妻傅丽莉
[编辑本段]●个人简介
中国影视演员。1956年生于山东济南。1982年毕业于上海戏剧学院表演系。后任峨眉**制片厂演员。1982年首次参加演出《见习律师》。他主演的影片《大阅兵》获1987年第11届蒙特利尔国际**节评委奖和意大利都灵青年国际**节大奖；《留守女士》获1992年第16届开罗国际**节最佳影片金字塔奖。孙淳是一位实力相当不俗的演技派，出道很早，但却始终没有赢得应该具备的知名度。他是陈凯歌的《大阅兵》的一号男主角，他在张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》中也有上佳的表现。电视剧《走向共和》中，他为饰演窃国大盗袁世凯，增肥数十斤，敬业精神堪比罗伯特·德尼罗。他为人低调。痴迷于表演，但从不滥接剧本。
[编辑本段]●**作品
1982年《见习律师》合作演员：王安丽 刘冬 王咏歌 袁苑
1983年《锅碗瓢盆交响曲》合作演员： 殷亭如 陈烨 翟俊杰 孙敏
1986年《魔窟中的幻想》合作演员：夏竟 王春子 张国辉 奇梦石
1986年《荒岛枪声》合作演员：袁苑 傅莉丽 仇永力 洪丹强
1986年《大阅兵》合作演员：王学圻、吴若甫
1986年《残酷的情人》合作演员：傅丽莉 夏宗佑 王树人 牛千
1987年《太阳雨》
1989年《死期临近》合作演员：林芳兵 李文启 许亚军 张勇汉
1991年《红十字作证》[1]
1991年《不要问我从哪里来》
1992年《留守女士》合作演员：修晶双 赵英 金梦 韦力
1993年《刑警荣誉》合作演员：赵小锐 祝婕 安翅 王心海
1993年《测谎器》
1994年《摇啊摇,摇到外婆桥》合作演员：巩俐、李保田、李雪健
1996年《紧急救助》合作演员：、吴冕、王志文、常戎
1996年《缉毒英雄》合作演员：申军谊、王茜
2004年《新警察故事》合作演员：成龙、吴彦祖、谢霆锋
《相思树》 (2007)
《离婚官司》(2006)
《中国近卫军》(2006)
《智慧风暴》(2005)
《大清风云》 (2005)
《阮玲玉》 (2005)
《刑警使命》 (2004)
《堆积情感》 (2002)
《走入欧洲》 (2001)
[编辑本段]●电视作品
1989年《勾魂牌》饰欧阳清（三集电视剧根据作家文亦奇作品改编）
1992年《皇城根儿》饰张全义
1993年《洋行里的中国**》饰方亦诚
1994年《长天烽火》饰 高桥勇建
1998年《大法庭》
1999年《离婚》
1999年《澳门的故事》
1999年《蝴蝶的微笑》
2000年《夺命网络》
2000年《堆积情感》饰周易
2001年《走向共和》饰袁世凯
2004年《刑警使命》饰周民凯
2004年《大清风云》饰范正浩
2005年《智慧风暴》饰罗大正
2005年《好想好想谈恋爱》饰伍岳峰
2005年《阮玲玉》饰唐季珊
2005年《昭君出塞》饰演：画师毛延寿；导演：冷杉；合作演员：唐国强、白德彰、李彩桦、罗嘉良、阿斯茹、张明健、袁立、茹萍
2006年《沉默与谎言》饰杜德仁
2006年《中国近卫军》饰贺东航
2007年《相思树》饰丛原
2007年《淞沪风云》饰虔一鸣
2008年《天涯咫尺》饰龙笑之
2008年《祈望》饰姜文君
2008年《人间正道是沧桑》饰瞿恩
2009年《内线》饰陈怀远《内线》海报
纠正：吴秀波在，电视剧版四世同堂没有扮演角色。
《四世同堂》电视剧截止2017年6月有2个版本
1、由邵华1985年版的《四世同堂》是由林汝为编剧执导，邵华、郑邦玉、李维康，周国治、李婉芬等主演的长篇电视剧。该剧于1985年播出。
2、由黄磊2009年版的《新四世同堂》改编自老舍作家的长篇中文小说《四世同堂》。该剧共三十七集，于2007年开始拍摄，2009年4月28日在CCTV-1首播。该剧由华夏视听环球传媒，履实文化发展有限公司，浙江天瑞国际传媒联合出品。
角色介绍：
黄 磊 饰祁瑞宣
“四世同堂”的祁家第三代，既有从老市民身上留下来的性格特征，又接受了新式教育，这就使他的内心和行动都充满了矛盾。
旧版演员：郑邦玉。话剧演员郑邦玉将祁瑞宣善良、正直，具有爱国思想，却又软弱忍从，“尽孝”和“尽忠”的两面，演绎得淋漓尽致。
蒋勤勤饰韵梅
这个女人识大体，明事理，质朴、隐忍，一直用她坚强又弱小的身躯支撑着祁家大院。
旧版演员：李维康。著名京剧表演艺术家李维康平生只拍了这一部电视剧，深厚的艺术功底，塑造的具备中国传统女性优点的角色让人过目不忘。
《四世同堂》剧情简介：
该剧改编自老舍先生的同名长篇小说，较忠实地再现了原著的思想内蕴和悲剧意识，人物形象丰满、生动、深刻。北平小羊圈胡同四世同堂的祁老太爷一家和他的街坊们，在民族存亡的危急关头和侵略者占领时期表现出来的双重性格，即不甘屈服的民族气节和封建思想的禁锢下封闭、愚昧、妥协、敷衍、无聊、自私等社会心理中的陈腐部分引人深思。
姓名：徐静蕾
性别：女
原名：
英文名：Jinglei Xu
生日：4月16日
星座：白羊座
国籍：中国
地域：中国大陆
身高：168cm
血型：B型
三围：
嗜好：
星路历程：徐静蕾的艺术简历 ：
话剧 －－－
1994年《我爱XXX》
** －－－
1997年《爱情麻辣烫》《风云》《一夜富贵》
1998年《忽然丈夫》
2001年《花眼》《开往春天的地铁》 《我爱你》 《北雁南飞》
2007年《投名状》
电视剧 ：
1994年《同桌的你》《新言情时代》
1995年《一场风花雪月的事》
1996年《北京爱情故事》
1997年《霹雳菩萨》
1998年《龙堂》《将爱情进行到底》
1999年《财神到》《情书》
2000年《世纪之战》《让爱作主》《旅“奥”一家人》
2001年《堆积情感》
2002年《我和爸爸》
2003年《最后的爱，最初的爱》《兄弟》
2004年《一个陌生女人的来信》
导演**：
2002年《我和爸爸》
2004年《一个陌生女人的来信》
编剧**：
2002年《我和爸爸》
2004年《一个陌生女人的来信》
杂志：
2007年 创办《开啦》杂志
**«我爱你»
很多人认为**«我爱你»中的杜桔是个敢爱敢恨的角色，从片头她坦率的提问“你爱我吗？我是你从小到大都想要的那个人吗”到把刀架在佟大为的脖子上逼他说 “我爱你”，无不证明她对爱的敢作敢为。然而，事实果真如此吗？
从前男友深夜坠游泳池致死开始，杜桔同驾校好友王毅之间的关系就蒙上了一层微妙的阴影。因一个偶然的机会，他们再度碰面，到发生感情，再到结婚，一切都似乎理所当然，水到渠成。但是正如后来他们在争吵中王毅说的: 我觉得我们当初结婚有点草率。也正像杜桔承认的："因为我们当时都想结婚，而我又是你认识的人中比较好的一个。"
新婚当夜，杜桔便因丈夫评价女友的腰长腰短吃起了醋坛子。杜桔认为丈夫刚结婚就评论别的女人的身材是不爱她的表现，而王毅却只是实话实说，没有想那么多。杜桔因此耿耿于怀丈夫的“不忠”，两人最终弄得不欢而散。其实王毅在这儿最应该说的一句话是：我最在乎的是你杜桔，别人我不关心。我想这句话足可以让杜桔喜笑颜开了。
以后的日子里，杜桔不断地跟丈夫找茬儿，老嫌丈夫不够在乎她。她常问的王毅的一个问题就是：为什么你在外边跟别的女人有那么多话说，回到家跟你老婆我就没话说了？而且她非常执拗地想知道这是为什么。其实婚姻就是这样的，哪有那么多的为什么？男女婚后，对双方可以说都知根知底了，了解得都差不多了，吸引力自然也减少了，当然不会再有恋爱时的那份在乎与关注。而杜桔还是十分固执地希望丈夫能给她同等的关注，否则就断定是丈夫不爱她，而且她不惜以深夜逃跑的方式换得丈夫的注意。可惜，结果让她失望，这更坚定了她觉得王毅不爱她的想法。
与朋友潘佑军、老飘的聚会成了两人再度争吵的一个导火索。男人对朋友的情感需要当然是杜桔无法理解的。她只想让丈夫活在自己的世界里。结果，挨了王毅的一巴掌，两人的关系开始恶化。不过总是在事后，杜桔才承认错误，并一再保证“以后再也不跟你吵了，对你好点。”可没过几天，老毛病又犯了。
潘佑军的离婚对杜桔脆弱的心灵是一个沉重的打击。在她的世界里，始终没有安全感，她觉得世界上的男人没一个好东西，结了婚最后都要离婚的。两人由此爆发了结婚以来最激烈的一次争吵。杜桔曾说：王毅，你再给我三年吧，三年之后，我就跟你离婚。
这次争吵让王毅开始反思这场婚姻中的问题。他不明白为什么杜桔老是和他争吵。他对杜桔说：我不明白你在外边人缘那么好，为什么到我这就不行了？杜桔却说：对，我在别人那儿能忍的，到你这儿就不能忍。王毅要求离婚，杜桔坚决不同意，她认为这是王毅厌倦了他。她说：你可以再找一个，我就不行。因为在她心目中，王毅代表了她对爱情的渴望，如果这份感情没有了，她对生活也就没什么追求了。终于为了得到王毅的承诺，杜桔把刀架在了熟睡中的丈夫的脖子上，而王毅的破窗而逃表明两人的婚姻已经走到了尽头。
两人平静地分手，却几乎同时变得宽容起来，开始互相检讨，互相祝福对方找一个比自己好的。临别时，杜桔说：“你能再抱我一次吗？”不难看出，杜桔对爱的渴望是多么强烈。
生活中的杜桔为什么会对爱有着那么强烈的渴求呢？她希望丈夫的关注点无时无刻在自己身上，希望自己成为丈夫生活的全部。为什么会这样呢？在根据王朔小说«过把瘾就死»改编的这部**中，编剧王朔安排的一幕情景应该能表明王朔自己的看法。
离婚后，杜桔带王毅去看守所看望她垂危的父亲，这是王毅第一次见到她父亲。她告诉王毅她父亲是个犯人，把母亲勒死了，自己判了无期，现在已经十四个年头了。
杜桔是一个自幼缺乏父爱母爱的孩子，因此她一直渴望得到别人强烈的爱与关怀。纵然恋爱、结婚后，她在心理上依然是个孩子，希望得到别人无尽的爱。当然，这种期望在她充当的社会角色里难以实现，于是她把目标转到了自己的丈夫王毅身上。她认为，王毅如果爱自己，就应该每分每秒关注自己，不能对别人有丝毫的注意。因为她自始至终缺少安全感，所以丈夫一点点的对自己注意力的转移都会导致她安全感的丧失，进而对丈夫冷嘲热讽，冷眼相对。杜桔的这种心态在心理学上应该称作 “匮乏性的爱的需求 ”，即对爱的渴望十分强烈，要求别人尤其是亲密的人无时无刻关注自己，却不对别人给予同样的关注。如果别人做不到这一点，她就会心理失衡，出现孩子似的表现。
所以王毅说，杜桔像个小孩，心态不健康。杜桔也承认自己是心理上不太健康，但是她认为王毅的责任更大一些。事实上，王毅是中国男人中最典型的代表，他只是个受害者而已。片中王毅最终和杜桔紧紧地拥抱在了一起，两人都觉得对方弥足珍贵。影片在杜桔挺着大肚子，脸上挂着祥和的笑容的画面中结束。王朔安排了这样一种结局，想告诉人们什么呢？当杜桔在深夜的公路上风驰电掣般地行驶，眼里透着绝望的神情时，王毅把她抱上了车，杜桔随即对他又抓又咬。在王毅把杜桔送回家中，等待她苏醒的那几个小时中，我想王毅最终理解了杜桔当初为什么那么对他。也许这种理解在杜桔告诉王毅自己身世后的那个时刻起，就开始了。在杜桔醒来后，王毅沉默。他终于懂得了杜桔。而杜桔看着满脸是伤的王毅，心里残留的对他的那份爱被牵动了。两人紧紧相拥。每每看到这里，我总想：王朔为什么不安排两人复婚作为结局呢？影片以杜桔怀孕作为终了，是要表达什么呢？我想王朔是表达了他对杜桔的同情，让她留下一个她和王毅爱情的见证。但是复婚有意义吗？假如两人复婚，会不会爆发一如从前的争吵呢？我想这些都不可知。在王朔这里，也表达了他对爱情的怀疑。没有真正了解的爱情算是爱情吗？真正了解后又该如何在婚姻中互相协调呢？在片中，不光杜桔对爱情有着不健康的心态，王毅亦是大男子味十足。从他陪杜桔逛街讥讽她“画的像个鸡”到朋友聚会时先动手打杜桔，都可以看出他也有性格不完善的地方。这些两人在恋爱之时都没有很好的了解。可是正如王毅在影片中说的：“你说你爱我，你了解我吗？我连我自己都不了解！”对杜桔的对他不说“我爱你”的不满，他回应说：“我不爱你，我连我自己都不爱！”一语道破天机：在爱情中，我们是盲目的，我们有时连自己都不爱、不了解，却假爱之名与另外一个人有了感情纠葛。也许爱情真的只是两个人证明自己活着的幌子，婚姻只是两个人互相取暖的招牌。郑钧唱道：也许我们活着只是相互温暖，想尽一切办法不再孤单。 是谁说的：孤独是缺少一个可以相互理解的灵魂，没有依靠，生命的意义在这个问题里也得不到解答，而爱情，让我们对这个问题不求甚解。
<<投名状》改编自张彻的《刺马》路人皆知，而“屡替张彻编剧本，曾代金庸续小说”的倪匡，无疑是对《投名状》的最有发言权的**人之一。如今老牌才子尚未发话，名门之后的倪震却已妙笔生花，在最新出版的香港某杂志专栏中撰文大赞《投名状》对于这部男人大戏中唯一的女主角徐静蕾，更是不吝赞许，发出：“徐静蕾的一张素脸，眉宇间牵动着一丝乱世哀愁，淡淡的，恰到好处，比起三大男星的演技，更加不着痕迹，更觉悲凉。怎么内地女星的演技都如张曼玉？”的感叹。
国产**《一个陌生女人的来信》
近年来对中国**的一种负面的印象又一次得到了加强，这种负面印象就是：即使是在**院里观看中国人拍的**，观众也越来越难以入戏了。这种感觉不知道从什么时候开始的，我一时也只能列出一些有此感觉的典型“大片”，比如《英雄》、《十面埋伏》、《孔雀》等等。不管这些**拍得怎么样，只要看看这些**结束后，从**院里走出来的观众的一脸茫然和麻木就可以推断出大家根本就没有进入到**中，体验到一百多分钟的“在别处的生活”。我以为，如果一部**在放映时，观众如果只是在“看”**，“看”别人的生活（表演），而没有和片中的角色同呼吸、共命运，那么这部**即使参加了再多的**节，得了再多的金蛤蜊银贝壳，再多的“专业人士”赞美它，它也是一部不成功的**。
《一个陌生女人的来信》就属于这种让观众难以入戏的**。但是它难以入戏的原因和《十面埋伏》（导演对商业片的理解出现了问题）以及《孔雀》（导演压根儿就没想让观众进入**）是不一样的，作为一个积极进取思想也并不落伍的青年导演，徐静蕾的初衷肯定还是希望《来信》成为一部像《泰坦尼克》那样能赚取所有观众眼泪的伟大作品的，这一点看过**的人都可以看得出来。（顺便说一句，看完这部《来信》，我其实对徐静蕾未来的作品还是有所期待的。）我认为，《来信》真正的失败之处，就是太拘泥于小说原著，让小说原著打乱了**自己的节奏。
英国作家毛姆曾经把小说分成两类：一类小说就是像托尔斯泰、哈代、狄更斯写的小说那样的，其故事中的人物都是可以活生生地存在于现实之中的，这类小说的情节往往跌宕起伏，引人入胜，且合情合理；还有一类小说就是像陀思妥耶夫斯基、艾米莉·勃朗特那样的，他们的小说基本上都是由大段大段的内心独白组成，其故事中的人物往往只是一群狂热灵魂的化身，把他们的所作所为搬到现实中来，就显得过于疯狂和不近情理。前一种小说是天生的**剧本（根据这些作家作品改编的**都很成功），而后一种小说要改变成**则非常危险，除了《呼啸山庄》是因为情节实在精彩所以**也比较成功以外，其他的改编**都还没有很成功的例子。
不幸的是，茨威格的小说就属于第二类小说，读过他作品的朋友都知道，其小说中大段的内心独白是他赖以横扫天下的独门武功。改编他的小说，假如导演没有一定的创造力和独立意识，完全迷信原著，就很可能犯**的两类大忌：一是不得不借助大量的画外音推进故事进程，二就是主人公的行为让观众感到陌生和隔阂（因为**只能呈现，不能像小说那样去分析和解释。）更不幸的是，这两大忌《来信》全都犯了。所以在这部**中，我们一边听到主人公的画外音不停地在耳边絮叨着，一边看到主人公像赶场一样追赶着画外音（主人公的画外音其实就是原著的“文学青年版”而已）所叙述的情节。有经验的观众都知道，**中的内心独白（画外音）最多只能起到一种助推情节的作用，真正推动情节发展的主力只能是镜头和表演（我认为这也是小说和**最大的不同之处），而《来信》则本末倒置，镜头和表演都沦为了阐释画外音的工具和奴隶，成为了原著故事的附庸品。而在这种对原著的仓惶追赶中，人物自然只能沦为荧幕上闪过的一道道幻影，血肉也已经稀薄到了极致，当然更谈不上什么丰满深刻。这样像纸片一般的人物，观众自然无法进入他们的身体，感受他们的感受了。就算有些容易入戏的观众刚有点感觉，一下子**又玩起时空转换来，短短的半个小时，**就从“三个月后”、“一年后”跳到“八年后”……在如此仓促的情节推动下，女主人公的喜怒哀乐能深入观众的内心才怪。
虽然这样说，但也不能否定《来信》在摄影、灯光和剪辑的技术上还是可圈可点的，特别是其中还有一些非常出色的细节。比如女主人公和她暗恋的男作家阔别多年，第一次鱼水之欢后，当她从房间里幸福地走出来，竟然看到男作家的老管家正背对着她专注地扫地，根本连看都不看她一眼。这个镜头的暗喻可以说是神来之笔，一下子就点出了这个女人在男作家生命中的位置。我相信，这个细节应该是茨威格原著中所无吧，假如导演可以多做一点这样的创造，而少一点对小说原著的惟命是从，那么这部**很可能就会成为一部相当了得的**。说了这么多，其实说穿了就是——只有镜头才是**的本质，你背离了镜头，背离了**的本质，**之神会发怒，观众就不会买帐。
**《我和爸爸》-------
“第八代导演”徐静蕾与“新**主义”
相信大家一定没有见过这样的一组镜头，而以后也绝少机会能够再现，这是我国第一部获准独立拍摄的**《我和爸爸》中的一个片断：姜文饰演的警察在酒吧里盘查叶大鹰饰演的老鱼，姜
文的问话被张元演的老鱼的朋友白叔叔不停地打断，而徐静蕾饰演的老鱼的女儿小鱼则一脸迷茫地看着眼前发生的一切……
姜文、张元、叶大鹰都是具有国际知名度的大牌导演，能够客串同一部**已属不易。而三个大导演居然同时出现在同一场景中演对手戏，并且这个戏的导演却是第一次当导演、原本是明星级演员的徐静蕾。大客串加上大反串，大明星与大导演对调工作，这绝对是可遇不可求的一段影坛奇事。
徐静蕾说，我从事**这一行也有一段时间了，比较熟悉。我是发自内心喜欢**，我热爱这事儿。我是一个敏感的人，想的东西也蛮多。在摄制组中，我有和别人合作、沟通的能力，还有领导能力。至于劣势，到现在我还没觉得有什么特别的劣势。但我还年轻，经验总是少一点。的确，徐静蕾如今尝尝当导演的滋味靠着是她多年拍戏的知名度，刚准备拍戏的时候，她挺自信的，“那时觉得当导演没什么了不起的，那么多看着挺笨的都能当导演。”但真做了导演，才发现“自己的自信很盲目”，脑袋里想的往往跟镜头中表现的不是一回事。翻看以往大师拍的**，想借鉴还不知从何处下手。
在做导演的过程中，徐静蕾感觉到自己就是一个初学者，“以我自己懂的东西来说，我真是做了一件很大的事。我觉得相比之下技术上的东西终究是次要的，而你要表达你内心的是什么才是最重要的。”徐静蕾检讨自己，发现自己是一个“耐心不够的人”。做为导演，必须有和每个人保持良好的沟通，用最好的状态面对所有人。不过，她又不觉得做导演比做演员累，“打个比方，做导演总是处于待机状态，而做演员则是不停地开机关机，老跑换剧组其实是挺累的。所以导演才是最不累的一个。”
徐静蕾说，在拍戏过程中，做演员往往是比较被动的，有时候我喜欢自己把握一些东西，拍别人的戏，导演已经把所有的东西都给你准备好了，只要你自己在这个有限的空间里去发挥一个部分就可以了。可当导演不一样，要学会控制，我觉得演戏演多了，就有些找不到自我了。
做了一把处女导演，徐静蕾便已经有了许多感触，“自己同时要面对很多问题，和很多人沟通，遇到事情所有人都会来问你怎么做。这时候现场越喧闹，自己的感觉就越孤独。”
面对三位个性极强的大牌导演，第一次当导演的徐静蕾如何“摆弄”他们，引起了很多人的兴趣。在排叶大鹰、姜文、张元他们三个人的对手戏的时候，徐静蕾颇为镇定地坐在监视器后。一场戏导下来，不仅对场面控制张弛有度，而且收放自如，俨然也是一副大牌导演的风范。在徐静蕾的眼里，这三位大牌导演都“充满了孩子气”，记者跟问了一句：“那你岂不是幼儿园阿姨了？”徐静蕾笑说：“还真有点像。”
导戏时的徐静蕾脸上的很严肃的，一天，根据剧情需要，只有主要演员徐静蕾和叶大鹰的戏，内容是老鱼到学校找小鱼，告诉小鱼她妈妈的死讯。由于场景和戏的内容都比较简单，再加上是星期天，学生都放假了，整个校园和教学楼内都很安静，现场显得很有秩序。徐静蕾首次执导，很注重吸取大家的意见，每遇到问题总是很客气地争取男主角叶大鹰的意见：“叶老师，您的意见呢？”，徐静蕾多次在监视器中看到叶大鹰站在摄影机前沉思，原以为是“提前入戏”了，可往往叫了几次“叶老师，你挡住镜头了”，大鹰都浑然不觉，叶大鹰自称“昨天晚上动了酒兴”，所以今天比较喜欢发呆。最夸张的一次是场工正在布置场景，叶大鹰又站到了镜头前“进入状态”了，小徐连连喊了几声“叶老师”毫无反应，情急之下想直呼其名可能又觉得不太好意思，竟然叫成“叶老鹰，您让一让好吗？”大家都无不失声大笑。而一向对别人指手画脚习惯的叶大鹰，这时却点着头忙忙让了一下身子，什么话也没说，因为他还在深深入戏“爸爸”的角色之中呢。
还有一场戏是讲小鱼生了孩子，离了婚之后回到了家，在门口和爸爸对话的一幕，只是那么一会儿的戏，但其中的感情表达却很难诠释。老鱼靠在门框边，对于小鱼离婚的事情，他即不埋怨也不干预，因为他觉得自己的女儿离婚，就像在走当年自己的路一样，都是有自己的选择的，所以，这时候出演父亲角色的叶大鹰则要表现一脸的平静还要具有丰富的内涵。小鱼穿着件桃红的外套，格子的睡裤，很家居的打扮。站在父亲面前，这时候离了婚的小鱼，和父亲之间似乎有着那么一点的相知……
叶大鹰身上有孩子气，有种很天真的东西，跟影片里的老鱼很像，用徐静蕾的话说就是：“有一种与年龄错位的天真。以前上学时老师曾讲过，演员要有‘孩子般轻信’的真挚，而叶大鹰居然就能够做到，好几次哭戏都是，他就能特别自然地流出泪来，而且是发自内心的真挚的眼泪。作为演员有时我也未必就能都哭出来，而叶大鹰可真行。”
叶大鹰虽然是很好的导演，但对导演徐静蕾很尊重。一般他会这样对徐静蕾说：遇到这样的情况我会如何如何……有时徐静蕾会听他的意见，比如在小房间里怎么调整机位，毕竟叶大鹰有许多技术上的经验。徐静蕾说：“我们配合得很好。”
虽然叶大鹰第一次当演员，但他非常认真肯学特别投入，而徐导指挥起他来也是可钉可铆的，所以每一条他们的合作都很快地就 OK了。
要补充一点，出演老鱼角色的叶大鹰是拍摄过《红樱桃》和《红色恋人》等多部优秀影片的著名国际导演。
徐静蕾自嘲是“第八代导演”。《我和爸爸》是她自编、自导、自演的一部影片，她说，影片的灵感产生于尹慧的一篇小说。小说描述的是离异家庭的女儿和妈妈的关系，而徐静蕾把母女关系改成了父女关系—— 一个女孩十几年后才见到自己的爸爸，她心里有阴影，可她把自己隐藏得很好—— “其实很多小孩的真实个性父母并不知道，小孩在父母面前是一副样子，出了家门又是另外一副样子。”
徐静蕾自言，她天性中对于文学的敏感。就像以前一直坚持记日记，写手扎一样，一如像小资女人一样爱看故事、爱创造故事，和张爱玲一样的感觉，只不过她是把要表述的故事记录在了圆盒子中的胶片上。 徐静蕾开始有做导演的动机还是在拍摄《我爱你》的时候，本子写好了，三稿便定了，自己很满意，但又很不舍得把自己写的本子让给别人拍，于是才有了今天的导演徐静蕾和**《我和爸爸》。徐静蕾畅谈她的**学说：“艺术**和商业**比翼双飞，这是我的**理想。我个人还是偏好艺术**一点。我初次当导演，要一部一部来。第一部《我和爸爸》偏艺术一点，但我还是要把它拍得好看。**是什么？我觉得什么也不是。我特别讨厌把**作为一个概念，把它框起来。**应该可以是具有冲击力的商业大片，也可以是艺术片。但我讨厌观众用看小品的方式看**。他们在**院里接电话、吃东西、大声喧哗，这对**是一种亵渎。
导拍《我和爸爸》徐静蕾丝毫没有感到压力，“当导演只是自己感兴趣，自已是非专业导演，很多事情自然看得很淡……”所以她是这么埋头努力地导片、拍片。片子里的角色中均是非专业演员出演，其中包括圈子里很有名望的导演什么的，作为扛着国内第一部“单片独立”**大旗上阵的**，这片子就有了这么几个卖点：一是片子里各路高手云集，二是这是个美女导演的处女作。
第一次做导演，徐静蕾的坦言自己心态非常平静，完全不在意外界的种种议论，也一点不浮躁。有人问她有没有做导演的素质，她的回答非常直接，“做导演需要的控制力和自信心，做演员也需要。我已经在表演中积累了这些素质。警察有各种各样的，导演也有各种各样的。为什么要把一个职业模式化”
当演员当得好好的，干嘛要去做导演？对于这个问题，徐静蕾自己已经回答过无数遍了，“我做演员很多年了，我认为从某种程度来说，这并不是很适合我的职业，因为我比较固执，自己的主意比较大，这个工作相对来说，比较被动一些。另外我认为自己还有潜力没有发挥出来，人总是要寻找一个最喜欢、最适合自己的职业来做，这样的话，事业和工作、生活才会比较快乐，基于这样的想法，我才会当导演。”她认为，在演员导演这两个行当里，导演的工作目前对她来说吸引力更大一些：“我自己演了这么多年戏，导演对我来说是一个很新鲜的尝试，我做了一次之后，我感觉我还是挺适合干这个的。” 原来这就是徐静蕾的 “新**主义”
关于**《我和爸爸》
《我和爸爸》，一部名演员的导演处女作，也是一部名导演的表演处女作。
这是一部讲述父女关系的影片，它在看似平静的生活中纪录了点点滴滴的感动。女主人公小鱼的父母在多年前离异，因为一次车祸，小鱼的母亲去世，十几年没见的父亲老鱼——一个陌生的男人重新走进过了她的生活。他们相依为命，又被迫分开。从一开始的陌生到日后的互相依恋。在共同生活的几年中，两人都感受到了一种爱和一种人生的无奈。那种爱是无法讲条件的，而那种责任也是无法解除的。有一种人无论好坏，你都要接受他，何况你身上无法抹去他的种种痕迹；也正是这种爱、责任构成了小鱼和老鱼生活的全部痛苦和幸福。故事的结尾，父亲去世了，在父亲的墓前，小鱼的怀中，抱着呀呀学语的孩子，她真的长大了……
前不久，徐静蕾刚刚过了28岁生日。28岁，这是一个从青春玉女向成熟女性过渡的年龄。徐静蕾用的是让所有人吃惊的方式：成功申请到国家广电总局第一部“独立出品”**，集制片人、编剧、导演、女主角于一身。
演而优则编、则导的徐静蕾，首次执导的影片名字《我和爸爸》，很有点像学生作文题目———《我和爸爸》，不过，这并不影响她努力把这部片子往高档次上靠，据她本人说，预期顺利的话，应该在9月中旬左右就要和观众见面了，她自己给处女作打了80分。 至于观众看完以后如何反映？市场才是检验**的惟一标准。
老徐~~ 永远支持你~~ 做你想做的~~~开心做的~~ 希望你做一个“杂家”，快乐的“杂家”！！
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