中国世界文化遗产的资料？

1、长城

中国古建筑万里长城，东起渤海湾山海关，西至甘肃省的嘉峪关。穿过崇山峻岭、山涧峡谷，绵延起伏12万余华里，横跨中国北方七个省、市、自治区。早在春秋战国时期，各国为了御敌，便据险修筑长城。秦统一中国后，把分段的防卫墙连接起来，建成规模宏伟的万里长城，以后各朝又陆续加固增修。到了明代（1368年至1644年），在旧有的基础上逐渐改建成如今的面貌。

2、故宫

位于北京市区中心。旧称紫禁城，是明清两代的皇宫。我国现存规模最大最完整的古建筑群。始建于明永乐四年至十八年（1406-1420年），后经多次重修与改建，仍保持原有布局。占地72万多平方米，建筑面积约15万平方米，屋宇9000余间，周围宫墙高10余米，长约3公里，四脚矗立风格绮丽的角楼，墙外有宽52米的护城河环绕。整个建筑群气势宏伟豪华，布局开阔对称，内外装饰壮丽辉煌，是我国古代建筑艺术的精华。

3、莫高窟

位于甘肃省敦煌市鸣沙山东麓断崖上。俗称千佛洞，是世界上现存规模最大的佛教艺术宝库。始凿于前秦建元二年（366年），以后历代相继凿建。洞窟分上下五层，高低错落，依次排列，南北长1600多米。其形制主要有禅窟、中心柱窟和覆斗顶窟。现存已编号洞窟492个，壁画45万多平方米，彩塑3000余尊，唐、宋木构建筑5座。1900年于藏经洞发现西晋至宋代经、史、子、集各类文书绘画作品5万余件。莫高窟集建筑、绘画、雕塑于一体，是我国内容最丰富的石窟艺术宝库。

4、秦始皇陵

位于陕西省西安市临潼区骊山北麓。陵墓建于公元前246年至公元前208年，现存墓封土高40米。陵园布局仿秦都咸阳，分内外两城，内城周长约25公里，外城周长约63公里。兵马俑坑位于秦始皇陵东侧，是秦陵的大型陪葬坑，1974年被发现。现已挖掘四个坑，面积共25万余平方米。能内丛葬大量与真人真马等同大小的陶制彩绘兵马俑和当时实战使用的各种兵器。出土文物达万件之多。1987年被列入《世界文化遗产名录》。

5、周口店“北京人”遗址

位于北京市房山区周口店龙骨山。是中国旧石器时代的重要遗址。1927年开始发掘，洞内曾发现3个完整的头盖骨和一些残骨，是北京猿人和山顶洞人化石的发现地。山顶洞人代表一万多年前新人的类型，是研究人类进化的重要实物资料。建国以来，又陆续发现了北京猿人化石，打制石器和用火遗迹等新材料，是研究人类发展史和中国原始社会史极其珍贵的资料。1987年被列入《世界文化遗产名录》。

中国摄影奖项有中国摄影金像奖、中国摄影金路奖、中国人民解放军摄影艺术奖、中国国际新闻摄影比赛奖、中国新闻摄影“金镜头”奖等。

1、中国摄影金像奖

中国摄影金像奖是经中共中央宣传部批准、由中国文学艺术界联合会和中国摄影家协会主办的全国性摄影艺术最高奖项。

金像奖与中国**金鸡奖、电视金鹰奖、戏剧梅花奖等项并列，是中国文学艺术界12个艺术门类最高奖项之一，不仅在艺术界有着重要的地位，在社会上也有着广泛的影响。

2、中国摄影金路奖

中国摄影金路奖是由中国艺术摄影学会主办、北京盛世华生文化有限公司、北京盛世之星社协办的最高荣誉奖项，旨在激励那些长年为中国艺术摄影事业而勇于探索并作出贡献的摄影家，是一种集作品，研究等综合性的考评。从2000年起以后每年颁发一次。

3、中国人民解放军摄影艺术奖

中国人民解放军摄影艺术奖是中国军事摄影最高奖，也是我国摄影界较有影响的摄影奖项之一，很多享有盛誉的军事摄影家曾先后获得过这个奖项。开始设立于1987年。

中国人民解放军摄影艺术展始于1987年，是由总政治部主办的我军最高层次摄影展，多年来备受摄影爱好者关注，在军内外享有较高声誉。

4、中国国际新闻摄影比赛奖

中国国际新闻摄影比赛（华赛）是由中国新闻摄影学会主办，现由浙江日报报业集团承办的大型国际新闻摄影比赛。

参赛照片应当围绕保卫、坚持世界的和平事业，发展、繁荣世界各国的经济和科技文化等，表现和平、经济和科技文化等诸多事业中的成就、冲突和解决矛盾的过程，表现人类生活的变化和进步，表现人的命运、情感、意志和力量。

5、中国新闻摄影“金镜头”奖

中国新闻摄影“金镜头”颁奖盛典，是由中国新闻摄影学会与人民摄影报社共同为摄影人量身打造的，旨在表彰在中国新闻摄影“金镜头”评选中获奖的摄影人的一个大型活动。

该活动将颁奖、展览、交流、创作完美地融合为一体，是中国新闻摄影界的一项知名文化品牌，既促进了中国新闻摄影事业的发展，又借“金镜头”的影响扩大了承办地的知名度和影响力，被业界誉为中国新闻摄影界的“奥斯卡”。

现代陶艺创作方法初探编辑： | 来源：中国陶瓷信息资源网 | 标签：现代陶艺创作方法初探 | 发布时间:2007-9-10所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。

在现代艺术中，陶艺已作为一个独具品格的艺术门类，日益受到人们的关注和重视。无论东方还是西方，现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程极其价值，开辟了现代艺术的新天地。它不同于绘画，也不同于雕塑。它从传统中走来，但人们更多注重着它的现代品质。

陶瓷自古以来，都以日常用品的形式存在，随着后现代主义画家的眼光和视野日益开阔，绘画的媒介越来越丰富，从单一的画布和画笔发展到多样化材料的运用。许多艺术家神往所谓“质地”：一种物质感，光滑或粗糙，透明或稠密，所以他们在普通颜料中加入别的材料，例如泥团、锯末或沙子等，绘画渐渐从平面走向立体，形成了介于绘画和雕塑之间的制品。陶土以其能塑能画，且在与火的结合过程中体现出或绚丽、或质朴、或沉移、或张扬的多边性格，使绘画大师毕加索、米罗等也参与陶艺创作，米罗强调开发陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的对比，再加上与造型相协调的纹饰，使人感到一种朴实无华的亲切感而难以忘却。而毕加索在一些盘子上熟练地运用了化妆土、洒粉或浅浮雕等装饰，巧妙地利用陶瓷材料的自然美与人工描绘的装饰美对比。

20世纪50年代以后，几乎所有的在现代美术史上有一席之地的艺术家或多或少都参与过陶艺创作，这些艺术家们的参与，给传统陶艺注入了新鲜的血液，把现代艺术创作思维带入了陶艺创作中，使传统陶艺摆脱了使用功能的限制而走向纯艺术创作和实用陶艺两方面共同发展的道路。由于陶艺材料中的非理性、非规律的成分，恰恰符合了当时人们从工业化生存环境以外寻求被压抑的情绪宣泄的需求，因此，现代陶艺得以在世界各个国家很快发展起来。

直到20世纪40年代美国皮塔•沃克斯和日本的八木一夫为首的前卫陶艺家的出现，现代陶艺才算是真正产生。1948年7月以八木一夫、山田光、叶哲夫、松井美介等人发起成立了日本现代陶艺著名团体“走泥社”。八木一夫开创了无实用性纯造型陶艺的先例，展示了泥土的多样表现力，大大开扩了陶艺创作的视野。这一系列的实践证明，陶艺创作能使陶艺家个人情感，在泥与火中得以充分发挥，或为艺术家特定的文化背景和自身修养功底的体现。因此它具备现代艺术的一切功能，也有着现代艺术的表现形式和各类风格样式。后现代到了20世纪80年代，后现代艺术出现，艺术从“为艺术而艺术”的论调中走出来，成为普通人都能涉足的领域。陶艺又一次以金、木、水、火、土这最基本的元素组成的亲切和质朴赢得了公众的喜爱，成为大众艺术形式而风行全世界。各国纷纷设立中小学陶艺课堂，业余陶艺组织，国际性陶艺研讨会，展览等。

中国现代陶艺起步较晚，直到20世纪70年代末至80年代初，现代陶艺开始在中国土地上初步萌芽。随着改革开放的不断深入，人们的思想观念迅速更新，传统陶艺不再满足现状而寻求与时代同步发展，对外交流的增加使中国陶艺不仅受到西方现代主义的影响，也几乎在同时受到后现代想象的冲击，所以中国的所谓“现代陶艺”从开始就是呈多元化状况发展，而不是纯粹的“现代主义”的陶艺。现代陶艺是具有现代艺术特征的陶艺，即是“现代工业与科学技术导致的现代视觉的经验，这种经验最终支配人的审美意识而引发现代艺术形式的革命，是现代社会对人的价值的重新审定。脱离传统宗教与文化束缚的新的人格对人性状况的要求与反思，在艺术上的反映，就是个人主观意志及情感的表现。

如何发展中国本土的现代陶艺，取决于如何看待传统陶艺在现代陶艺创作中的影响。五千年的陶瓷史所体现的丰富文化积淀，是我们的丰富遗产。现代陶艺不是无源之水，它是传统陶艺发展变化的当代新形式，是陶艺发展的显阶段产物。虽然它一部分淡化或取消了陶瓷的实用功能和价值，但在艺术表现上与传统陶艺是相通的，即都表达了社会一种既共性又前卫性的审美追求。从陶瓷艺术的整个历史发展和所有基本特质来看，现代陶艺是传统陶艺的个性发展，它变化中有承续，承续中有创造和突变。值得指出的是，虽然我们看到了现代陶艺和传统陶艺不可否定的内在连接，但不是为不否认现代陶艺在存在方式、艺术形式和整体创造观念上与旧有陶瓷艺术的区别。现代艺术和社会思潮的推动和影响，现代派艺术大师的界入，现代生活方式变化，使陶艺具有新生新质的一面。

众所周知，现代陶艺与传统陶艺的主要区别是它从过去实用加审美的原则走向纯粹的审美需求同情感表达，它扩充了传统陶艺的审美范畴，把粗砺、残缺、怪异的观念引入陶艺，把特殊的烧成方式以及个性化的材料把握所演化出具有个人视觉符号的特点引入陶艺。在这样的前提下，陶艺的技术不会因为实用功能的消失而减弱，反而却是由于个性化技术的提倡而变得复杂而多样化。即从过去单一的被广泛审美认同下形成的普遍技术转变为具有个人符号的个性化的技术。

现代陶艺创作的过程，包括成型、装饰和烧成三个方面，这三方面在现代陶艺制作中都有突破性发展，主要体现在现代陶艺不拘泥于某有一朝代的传统而对历史传统总结性的批判继承和对待西方文化所表现出来的接收包容态度以及在此基础上的创新。

在造型上，因为粘土有很强的可塑性和稳固性，容易造型，这就使陶艺的造型具有相当大的自由度和结构性。陶艺成型的主要方法有手捏、泥条盘筑、板块拼接、镂空、拉坯、印坯等，无论采用什么工艺方式和造型，陶艺家所追求的往往是充分表现泥性：泥条垒积的形变、泥板自然的卷塌、泥体的自然干裂；即使是手工拉坯，也能充分表现泥的品质，一个手印、一道指纹无不记录着人的情趣意志而又同时表现着泥本身，这些特质在其他材料中是不可能存在的。如美国陶艺家彼得·沃克思，他受当时抽象表现主义和行为画派影响，尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美，以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性表现及展现艺术家情感观念的新风格。沃克思作品中留下的瑕疵、开裂、斑孔，一目了然地记录着作品创作的过程，而这个过程正是沃克思用于表达、隐喻及记载人与水、火、土的交流和联系的重要手段。

在装饰上，各种自然印纹及各种机理的应用，包括颜色釉的综合表现甚至多种材料的整合，都为现代陶艺家表达审美感受和思想观念提供了可能。传统的装饰手法在现代陶艺中重新运用和解读，它不在是用来服务于传统陶瓷的实用性和观赏性，而是承载着陶艺家对现代艺术的认识和追求。

在烧成方面，主要体现在氧化还原气氛的变化和使用，盐烧、乐烧、坑烧、熏烧等新的烧成方法的使用，极大的丰富了现代陶艺的内涵和表现，如西班牙陶艺家萨诺维斯·科拉迪的作品《窑烧之夜》，把“火”的艺术演绎得惟妙惟肖，艺术家对烧成温度和还原气氛掌握得恰到好处，在焦灼的焰火中呈现出一种天然变幻的情趣。同时诸如烟熏、针孔、桔釉、气泡、缩釉等在传统陶艺中视为“次品”的现象却在现代陶艺家手中演绎成一种崭新的艺术语言。

现代陶艺在创作的层次上是艺术家个人的行为、经验、情感的物化，在文化的层次上是人类的思想和态度，没有艺术家的狂热和虔诚，泥土不可能富有生命，没有艺术家对陶艺实用与审美关系的超越，就不可能有陶艺超出审美范畴的诸多精神意义和思想语言。陶艺的语言是人的情感的语言，这里有真诚的独白和宣泄，也有深刻的隐喻与启示。

中国陶瓷的悠久历史和伟大统一一直是中国陶瓷艺术教育的一个重要组成部分，中国陶瓷教育将中国陶瓷历史誉为一种为人效法的典范。民间艺术以及与中国古典绘画书法和文学息息相关的审美思想，也对中国陶瓷教育中的教育模式产生了极大的影响。近些年之前，中国陶瓷艺术教育主要关心的是对中国传统艺术的尊重，对解决设计问题颇感兴趣，而普遍极少关注个人的个性表达。

如今的陶艺教学应把传统陶艺与现代陶艺相结合，在认识传统陶艺的基础上正确理解现代陶艺的内涵，在设计的同时，不要忘了美学的重要性。学生应养成以“创优创先”的态度来解决问题，即使“生产过程”是教学探索中重要的一环，但概念的重要性仍是首要的。作为教师的职责，就是在学生发展创意思考的过程中引导他们，而非直接告诉他们该怎么做，事实上鼓励学生自由思考，才是教育的主要目的。

无论培养任何年龄阶段的陶艺人才，都要循序渐进。在教学过程中，应带有民族精神的民族性，与时俱进的时代性，开朗达观的趣味性，实践创新的创造性。对于初学者，应搜集有关陶艺历史背景，艺术发展的资料，参观各种陶艺展览，到附近民间乡野考察体验各种民间的陶瓷生产方式，学会本地手工烧制技术。民间艺人的作品呈现的是来自生活本身的艺术，不追求光滑、成熟、精练、细腻的工艺，而追求朴实、舒适和自然之美。这些感受和工艺可以在学生们往后的艺术创作中潜移默化地发挥作用，在创作中保留些地域文化。搜集有关陶艺的材料、工具、流程、技法、流派等陶艺知识，分体验、临摹、创意三阶段，进行陶艺创作。

目前，陶艺教

清明上河图、编钟、四大名著、牡丹亭还魂记、二泉映月等。

1、清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽248厘米、长5287厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

2、中国汉族古代大型打击乐器 ，编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。中国是制造和使用乐钟最早的国家。

它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。引在木架上悬挂一组音调高低不同的铜钟，由侍女用小木槌敲打奏乐。

3、中国古典长篇小说四大名著，简称四大名著，是指《水浒传》《三国演义》《西游记》《红楼梦》（按照成书顺序）这四部巨著。

四大名著是中国文学史中的经典作品，是世界宝贵的文化遗产。此四部巨著在中国文学史上的地位是难分高低的，都有着极高的文学水平和艺术成就，细致的刻画和所蕴含的深刻思想都为历代读者所称道，其中的故事、场景、人物已经深深地影响了中国人的思想观念、价值取向。可谓中国文学史上的四座伟大丰碑。

4、《牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。

该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。 该剧文辞典雅，语言秀丽。

该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一。

5、《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

-二泉映月

-编钟

-四大名著

-牡丹亭

-清明上河图

《清明上河图》可以称得上是国宝级的文物，不论是它的历史价值，艺术价值，还是文化价值，都超过了字画本身。而在我国也有许多，对于我国的文化石和艺术史都意义重大的字画，他们可以称得上是中国文化的瑰宝，也是古人智慧与艺术的结晶。

《洛神赋图》，《洛神赋》是三国时期的文学家曹植所著，在诗中所描述的是自己在洛水边与神仙洛神相遇的故事，其藻华丽而且情感细腻丰富，对于细节的刻画也十分到位。《洛神赋图》则是顾恺之根据这首诗进行改编的画作，对于爱情以及山川的刻画都十分的美。

《富春山居图》，是元代的画家黄公望，通过对于浙江富春山的描述，再加上自己的想象力进行创作的一幅画作。画面淡雅清丽所描绘的是一副美到极致的山水画，也是属于国宝级的文物，对于中国字画的历史也起着非常重大的作用。

《千里江山图》，这幅画是由北宋的画家王希孟所画，不仅仅是连绵不绝的山水，其中还包括了热闹的街市，人们游玩嬉戏的景象。除了山水之外，对于人物的细节刻画也十分到位。他将自己的思想感情系迷山水画之间来表达自己远大的志向和对国家富强的期待。

《步辇图》是唐朝画家阎立本的作品，非常著名，像如今在故宫博物馆当中。画中所表现的是松赞干布迎娶文成公主的情景，这幅画对于当时的历史而言也有着重大的意义，它表现了汉族与藏族深刻的友谊。