宏陶瓷砖品质解析瓷砖品牌大全介绍

宏陶瓷砖是广东瓷砖三大企业之一，该品牌的_光砖质量是非常优秀的，另外它还生产玻化石、釉面砖、仿古砖以及广场铺石，产品经过高温烧制而成，具有耐磨、耐压、防滑、易清洁等特点，各项理化指标都超过了国家标准，接下来，就跟小编一起来了解一下宏陶瓷砖以及瓷砖品牌。

一、宏陶瓷砖

1、宏陶瓷砖是属于广东宏陶陶瓷集团的品牌，也是广东三大陶瓷企业之一，是一家专业生产和销售完全玻化石、釉面砖、仿古砖以及广场铺石的现代化大型企业。是该品牌的抛光砖是行业内质量稳定的。

2、此企业采用国内外先进的生产工艺和管理模式，在当今激烈的市场竞争中脱颖而出，产品的销量能力位居全国建筑陶瓷行业的前列。从这些综合分析看来宏陶瓷砖应该在一线之间。

3、宏陶瓷砖产品自身细腻的釉色和温和的纹理来讲述一种生活自我的主张，该系列产品终以独特、简洁、时尚风格来倡导一种健康的风尚潮流装饰的装修。宏陶瓷砖可以满足东西方多种不同风格的古典高雅、现代时尚的家居、工程等装饰设计需求选择，尽显高雅品味与尊贵气质。

4、“宏陶”牌广场砖包括广场铺石、社区超市专用砖、步行街专用砖以及导向砖系列产品，主要规格有100×100_、108×108_、150×150_、190×190_、315×315_和315×525_等。产品经高温烧成，具有耐磨、耐压、不龟裂、防滑、易清洁等优点，各项理化指标均优于国际标准，在业界享有盛誉，被北京亚运村、广州北京路步行街、西安未央广场、深圳大学、长春步行街、重庆世纪广场、成都体育广场等大型物业工程优先选用。

二、瓷砖品牌

1、卡米亚瓷砖(瓷砖产品，中国环境标志瓷砖产品，中国陶瓷十大品牌，中国陶瓷行业新锐瓷砖品牌，广东宏威陶瓷实业有限公司)

2、马可波罗瓷砖(广东省著名瓷砖商标，市场年度瓷砖品牌，中国陶瓷十大品牌，中国驰名瓷砖商标，广东马可波罗陶瓷有限公司)

3、欧雅瓷砖(中国陶瓷行业产品国际瓷砖品牌，中国陶瓷十大品牌，广东著名瓷砖商标，，广东瓷砖产品，广东欧雅陶瓷有限公司)

4、道格拉斯瓷砖(国家高新技术企业，广东省瓷砖著名商标，中国陶瓷十大品牌，瓷砖一线品牌)

5、东鹏瓷砖(中国瓷砖驰名商标，中国500价值瓷砖品牌，广东省瓷砖，瓷砖创新企业，中国陶瓷十大品牌，广东东鹏陶瓷股份有限公司)

以上就是我们为大家介绍的宏陶瓷砖以及瓷砖品牌，瓷砖不仅可以铺在地面上，还可以铺在墙上，不同房间对瓷砖的要求也是不一样的，业主在选购之前要先了解清楚。

关于古代日本工艺美术议论

日本工艺美术形式丰富多彩,艺术风格独特,在世界工艺美术中点有重要位置它不仅是东方工艺美术文化的典型代表之一,也从另一个角度体现了东方民族特有的审美观念其特殊的地理位置和自然环境,对人们的生活习性和思想情感以及日本工艺美术的特质,都产生了极大影响

一 时代特征

1公元前6000年至前250年,称为”绳纹文化时期”出土的工艺品有:石斧,石镞,石椎以及骨针,骨钩等,还有土室群,”贝冢”以及女性土陶

2公元前2世纪起,是”弥生文化”时期此时出土的有:铜镜,铜剑,铜饰物以及大批细石器,固推测这时是金石工艺

3公元前42年,神武天皇开始将建国的地方称”大和”

4公元3世纪,日本”大和国”兴起,并于5世纪统一了全国,成为日本历史上最辉煌的时期之一,”大和”便成了日本民族和国家的代名词

5一般认为,公元3~7世纪前期是日本的奴隶制时代这期间出现了日本考古学上称之为”古坟时代”的阶段此时的埴轮很有特色

6公元6~7世纪,是日本历史上发生重大变革的时代汉字在日本的普及和佛教经朝鲜的传人从此日本的思想,文化和艺术,便以佛教为中心展开而645年发生的大化革新,标志着日本封建社会的开始

78世纪初,奈良成为都城,日本历史进入了”奈良时代”(708-781年)此时皆以唐朝为模式而展开,并日益深入

88世纪末迁至平安,日本便开始了”平安时代”(794-1185年)的历史此时转化成”和风化”

912世纪末建立”镰仓幕府”(1192-1333年)

“室町幕府”(1336-1575年)此时中国明代文化艺术的浪潮波及日本

1017世纪的”德川幕府”(江户幕府)

19世纪的明治登基

二 陶瓷工艺

1上古时期的绳纹式陶器最能够代表日本上古文明的艺术特色,绳纹化文化器壁上用篦尖刻画出精美的纹样,同时调整器物的形制分为早，前，中，后晚5个时期。总之，这个时期，已经能够制作出相当完美的陶器工艺品了。

2．弥生式陶器与绳纹式相比,烧成的温度较高,呈色为赤褐色的较多形制一罐行,翁行为主,尚有很多高杯行的陶器陶器制作进而向着定型化的生产方向发展，所以出现了与绳纹式陶器不同的造型非常洗练的陶器。

3．埴轮

古坟时代的遗物中令人感到最亲切且印象最深的非埴轮莫属。埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类。这种形式抽象，造型夸张而寓意深刻的埴轮，以起静穆而冷峻的气质和独特而鲜明的艺术风格，向世人展示了古代日本工艺和雕塑艺术的水准。

4．土师器与须惠器两种器物都是普通民众所使用的土师器——是继承了弥生式陶器须惠器——是实用性很强的陶艺作品。

5．奈良时代出现了使用类似“唐三彩”的色釉来烧制的陶器，正仓院藏有一批“彩陶”，借属此类。都是作为宫廷，寺院等特殊场所的用品。

6．室町时代初期，濑户类型的窑依然作为窑业中心，中国陶器中的天目釉茶碗和茶壶类等伴随饮茶风兴起的陶器有大量的制作，也开始生产制作具有地方特色的各种陶器。

7．到了江户时代，日本的陶瓷工艺以发生巨大变化的另一个标志便是瓷器的出现。日本的陶瓷工艺也以江户时代为分界线，之前和之后在风格上相去甚远。各地均有特色十足的作品问世，这些精美的陶瓷，作为用品在全国范围内不断扩展，并成为日本人生活中不可或缺的工艺品种。

三． 漆工艺

1奈良时代这时,先进的唐文化和技术传人日本,受其影响,日本的漆工工艺有了长足的进步还设立了专门的部门

2．平安时代前期,忠实的承袭了奈良时代的技法,但逐渐地在技术与纹样上进行选择,寻觅自己的风格进人了被世人称的“和风化”

3．镰仓时代的饿意匠构成似乎有点过分多样化,但在这些有限的器物上,我们可以看到那巧妙精美的装饰和坚实有力的造型,这就是此时漆工艺的特征

4．室町时代，这时期从中国带来的漆工艺被称为”唐物”,后来在中国的影响下产生了”镰仓雕”另外,被称为”根来漆”的朱色涂漆的漆器,从此开始传播著名的有:幸阿弥家和五十岚家

5．江户初期的莳绘在保留着桃山时代风格的同时,进一步洗练简洁了。

四． 金属工艺

1．上古时代是日本最早的金属文化开始于弥生时期(前200年左右)从世界的角度看是相当迟缓的

2．飞鸟时代的金属工艺的大量制作,反映的内容是佛教可看出此时的佛教美术的发展和稚拙而。

3．奈良时代比过去更为重视佛教，形成了以佛教为文化主流的局面。从金属工艺方面看，得到了进一步的细致刻分。

4．平安时代这时期文化风格发生了很大变化在吸收唐文化的同时,逐渐培育出了具有独特风格的日本形态也就是“和风化”

5．镰仓时代的造型千姿百态,变化无穷,制作技术也采用了各种手法材质应用丰富其华美的新奇的效果令人叹为观止。

6．进入室町时代，这时期伴随着茶道而流行起烧水釜著名的有:芦屋釜,天明釜,还有京釜

7．桃山至江户时代各行各业皆成为世袭家族，其技艺代代相传。并授予他们以“天下第一”的称号。日本工艺美术也呈现出多种材质的使用和多样性表现的新局面。

五． 染织工艺

1．飞鸟，奈良时代有浓重的中国大陆色彩,很难寻觅出日本的性格飞鸟时代朴素的直线要素明显增强到奈良时代,精巧的曲线构成的纹样大量增加 飞鸟,奈良时代佛教文化急剧兴盛,于是”锈佛的形式便在刺绣工艺中占据了重要的地位

2．平安时代这个时候,工艺美术忠实的继承了奈良时代贵族阶层的风格特征,宫廷染织工艺已形成,并逐渐地向和风化转变,带有祭事情节装饰的染织品也颇为风行

3．镰仓时代时期是武士家族活跃的时期于是随着时代的潮流,染织工艺风格也转向了武士家族的风格 在服饰上染家徽纹样,出现了”大纹”的服装形成了特别的意义,是武士贵族们染织纹样的重要标志。

4．室町时代创造了新的文化原有的庶民性质的要素显著提高,为当时的染织工艺注入了新鲜血液,迎来了一个发展高潮

5．江户时代普通服装中”小袖”得到大力发展以自由而轻松,舒适而华美的服饰著称当时称其为”着物”(和服)的形式成为日本最为普及并最具代表性的服装了

通览日本工艺美术的发展历程,可归纳出以下几点:

一上古文明时代的工艺美术,表现出显著的岛国特征和单一民族内涵和自然属性,同时伴随着浓郁的宗教色彩和超然而静穆的气质

二佛教传人日本之后,工艺美术的发展产生了极大变化,固有的风格受到强烈冲击,工艺美术处于为佛教文化全面服务的地位,基本上成为中国大陆和朝鲜半岛佛教文化的派生体

三自平安时代起,日本工艺美术摆脱了外来文化的影响,并完成了由”唐风”向”和风”的过度,呈现出日本独自的风格特征,出现了更加注重日常生活的工艺美术

四至室町时代,日本工艺美术受到禅宗及中国宋元文化的影响,呈现出寂静而典雅的风格特征

五日本工艺美术注重最大限度地发挥材质性能,强调材质的自然效果和美感,反映出日本独特的审美观念和工艺美学思想

六日本工艺美术具有极强的包容性

卡提．奥米宁─尼蒂莱（kati Tuominen-Niittyla）是一位芬兰现代陶瓷工艺大师。他设计制作的《故事鸟壶》（1994）幽默而诙谐，是过去若干年里芬兰最畅销的陶瓷产品之一。这种壶是在一场引人注目的广告大战中被命名的，其造型丰富多变，具有强烈的动势和节律。特别是壶嘴和把手的处理，犹如现代抽象雕刻，令人产生许多联想。

自己整理下

LOGO释义

格莱斯品牌LOGO由一只具有英伦特色的狮子和拼音“GELAISI”组成。

在中世纪的英国，狮子曾作为英国皇家武力权威的象征。现在，狮子仍是英国国徽中的标志物。在格莱斯LOGO中，狮子巍然站立在“GELAISI”上，昂首向前，右前脚放在“GELAISI”首个字母“G”上，威武庄严，沉稳有力，抽象而传神，有一种自然而然的威严和大度。给人成熟稳健、值得信赖的印象。

整个LOGO独特、醒目，象征着格莱斯陶瓷独具典雅、尊贵气质的品牌调性和尊贵、人文、艺术、时尚的品牌主张；整个形象不仅易于识别，更蕴含无限张力。

格莱斯标准色主色系是蓝色，代表沉静、典雅和尊贵。

关于“格莱斯”

“格莱斯”取自英文“GRACE”，意为“优美、雅致”，格莱斯陶瓷以“经典优雅·格莱斯”的品牌理念作为矢志不渝的追求，以独特的审美观和发掘力，不断研发全新产品，将英伦风情中的经典艺术之美融入现代工艺技术，演绎典雅家居空间。

格莱斯陶瓷时刻主导尊尚潮流，依托完善辐射国内各地的销售网络，紧贴小区住宅、家装工程、商业领域、公共设施等城市建设需求，是为追求尊贵、典雅风格的目标消费群体如都市白领、成功人士、小康家庭打造的一个陶瓷品牌，格莱斯产品承继尊贵、典雅、浪漫、精致的英伦经典风格，独具上流风范。格莱斯陶瓷以精益求精的精神打造具有英伦风情韵味的陶瓷精品。

格莱斯文化

品牌理念：经典优雅·格莱斯；

品牌定位：高端品牌、高端品质、高端形象；

产品理念：科技引领未来；

品牌使命：现代绅士文化的领航者和传播者；

品牌个性：专业、独特、尊贵、浪漫、优雅、精致；

品牌风格：英伦风格，典雅，尊贵；

品牌形象：积极、成熟、稳健、值得信赖、高智慧；

品牌主张：尊贵、人文、艺术、时尚；

品牌广告语：经典优雅·格莱斯。

品牌文化详述

GRACE，格莱斯生活，体验尊贵生活

格莱斯传承英国经典风格元素，具有与生俱来的尊贵，不是参与时尚，而是引领时尚。格莱斯产品不媚俗，不低俗，与时尚保持距离，却常为时尚所借鉴与攀附。

格莱斯陶瓷源于瓷砖世家，具有无可挑剔的品质，更因经典的产品设计而具有与生俱来的尊贵气质。

格莱斯陶瓷注重经典设计与时尚应用的和谐，避免古板与僵化，让尊贵经典的风格成就空间的美感。

经典优雅，成就空间美学

对尊贵生活的追求与悟觉，对世代经典的膜拜与迷恋，具有一脉相承的苛求，剔除俗气与浮华的感染与侵蚀。纯正，来自于一贯的捍卫与矢志的创新。

空间服务生活，生活主导空间。虔诚于“创意成就品位生活”的设计意念，不拘泥于循规蹈矩的传统束缚，尽情挥洒着空间美学与人居哲学，在经典艺术传承与现代瓷艺创新中，成就陶瓷艺术格调与空间品位。

格莱斯生活主张：尊贵、人文、艺术、经典

●不一样的产品——传世之作

细节达臻的质量苛求，零缺陷的产品品质，这仅仅是产品最基本要求。格莱斯，不仅从物质功能，同时从自然生态、现代科技以及人文艺术等方面，进行深度与广度的考究，潜心打造不一样的传世之作。

●不一样的人文——高雅人文

产品是物质实体与思想意念的人文结合体。不仅每一款产品都是一个意念的实现，同时也是尊贵、典雅的风格载体，更是格莱斯的文化理念与人居思想的载体。

●不一样的时尚——经典时尚

“时尚来去匆匆，但经典却能永恒。”产品设计立足于大胆创新，融合欧洲的经典、高贵，以现代的简约承载空间装饰潮流，让每一款设计都成为永恒的经典。

●不一样的人生——尊贵体验

空间是产品的归宿，生活主导空间，人是生活的主体。格莱斯，根基于精致产品与优质服务，以营造尊贵典雅的空间体验为价值取向，让您在尊贵典雅的空间里体验不一样的人生。

公司架构发展历史

发展历程

2001年2月,佛山市禅城区格莱斯陶瓷有限公司成立，推出格莱斯品牌。

2002年3月,通过国家GB6566-2001标准检测，属A类绿色环保产品，其产销与使用范围不受限制。

2002年12月,通过ISO9001：2000质量管理体系认证。

2003年3月,面积达9000平米的格莱斯营销中心投入营运。

2003年7月,被佛山市禅城区人民政府授予“佛山市禅城区优秀民营企业”称号。

2004年5月,首批通过北京国建联信认证中心国家强制性产品认证（简称 “3C”认证）。

2004年8月,推出瓷片产品。

2005年9月,荣获“广东省用户满意产品”称号。

2005年11月,获得中国太平洋财产保险公司承保产品责任保险。

2005年12月,被中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷行业名牌产品”称号。

2006年4月,格莱斯超豪华生活馆落成开业。

2006年10月,通过国家环保总局环境发展中心“中国环境标志产品认证”。

2006年10月,枫丹白露系列抛光砖荣获“2006年广东省陶瓷艺术创作设计创新大赛”银奖。

2007年3月,格莱斯超豪华生活馆荣获第三届中国陶瓷行业新锐榜“年度优秀新锐展厅”荣誉称号。

2007年5月,荣获“广东省著名商标”荣誉称号。

2007年12月30日,“厂商同盟，共赢08”格莱斯陶瓷全国经销商赢销峰会在顺德区财神酒店隆重召开。

2008年6月,推出仿古砖副品牌“格莱斯雅光砖”。

2008年12月19日，“开创蓝海，携手共赢”格莱斯陶瓷全国经销商赢销峰会在佛山市财神酒店隆重召开。

2009年4月1日，巴比松系列抛光砖荣获“世纪金陶杯”首届建筑瓷砖设计大奖赛优秀入围奖。

2009年4月18日，霓裳丽影系列抛光砖荣获“中陶奖·科达杯”中国陶瓷产品设计大奖赛铜奖。

2009年12月，荣获“广东省清洁生产企业”荣誉称号。

2010年5月，首批荣获北京国建联信认证中心颁发的“陶瓷优质产品认证证书”。

2010年9月，位于南庄华夏陶瓷博览城陶中路、面积达一万多平方米的格莱斯陶瓷营销中心暨格莱斯绅士生活馆落成开业。标志着格莱斯陶瓷营销中心已从原南庄大道1号迁址南庄华夏陶瓷博览城。

2011年3月28日，格莱斯绅士生活馆被中国陶瓷工业协会评为第七届中国陶瓷行业新锐榜年度新锐展厅。

2011年12月11日，荣获由新浪家居、中国消费者协会、中国建筑材料流通协会主办的“2011中国家居消费口碑榜”

2012年2月，荣获广东省名牌产品荣誉称号。

2012年5月，荣获北京国建联信认证中心颁发的“建材环保产品认证”。

2012年8月，格莱斯超晶石产品全面上市，从此格莱斯陶瓷成为产品涵盖抛光砖、瓷片、仿古砖、微晶石四大品类的著名瓷砖品牌。

2012年12月，广东格莱斯陶瓷有限公司被评为高新技术企业。

2013年6月26日，格莱斯陶瓷荣获中国500最具价值品牌。

2013年9月，在第四届泛家居十大品牌风尚榜评选活动中，格莱斯陶瓷被评为佛山陶瓷十大品牌。

2013年12月，格莱斯陶瓷被中国质量协会和全国用户委员会评为2013年全国用户满意产品。

2014年1月，格莱斯陶瓷荣获中国驰名商标。

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　陶艺已经运用于我们的日常生活中，且有着不可替代的作用。那么，对于生活陶艺，你了解多少呢以下是有我为大家整理的生活陶艺的介绍，希望能帮到你。

　生活陶艺概念的来源

　现代意义上的“生活陶艺”是在我国70年代以后才开始出现的，它是民艺运动的结果，由传统陶艺发展而来，伴随着现代陶艺的发展而产生的。目前，我国对于“生活陶艺”这一概念的理解尚未形成确切的、统一的看法，普遍认为是通过手工制作的日用陶瓷器皿，同时也有人提出不仅包括器皿，还应包括居室内所使用的、与人们日常生活相关的陶瓷装饰品或实用器物。因此，我们可以把生活陶艺概括为用于美化人们生活同时具有一定使用价值的陶瓷艺术品。

　实际上，在我国的传统制瓷业中，生活陶艺一直是默默存在的，只是这一概念的提出则是在“陶艺”一词出现之后。所以我们在研究生活陶艺之前，必须要先弄清“陶艺”这一概念的来源。

　在现有的陶瓷文献资料中，学术界普遍认为日本和美国是现代陶艺的发祥地。“陶艺”一词最初是否来源于日本还有待考证，但在日本辞书中的出现的确要早于我国，它的解释是陶瓷工艺、陶瓷艺术的省略语，是对陶瓷器物美术价值的评价。在日本，“陶艺”一词的正式出现是在1932年日本陶艺协会的成立。日本陶艺产生的时代背景是对近代工业陶瓷制品的反叛以及对传统手工艺的颂扬，强调陶瓷制品的民俗趣味和古典情趣，从而体现匠心和人性。在日本陶艺协会成立后不久即1948年，八木一夫创立了“走泥社”，并提出：“陶瓷从产生之日起就背负着一个制约。我们要从中解放出来，陶艺要象绘画与雕刻一样去创造，首先要忠实于自己的内心。”他的代表作《萨姆萨氏的散步》一直被视为冲破传统陶瓷枷锁束缚的经典之举，是现代陶艺在日本诞生的标志(如图1)。自此，日本陶艺出现了两极分化，一边是观念性的前卫陶艺，另一边是以实用为目的的传统陶艺。20世纪60年代以来，日本陶艺一直是以观念性的前卫形式和器物性的传统形式得到广泛传播。这里所说的器物性传统形式陶艺就可以视作生活陶艺。[1]

　美国最初的“陶艺”这一概念与日本不甚相同，不仅包括器物类的，还包括雕塑类的，而器物类的又可细分为量产陶器和艺术陶器。所谓量产陶器是指通过手工批量生产的实用性陶瓷器皿。通常这一行业是以手工作坊的形式存在，作坊主本身精通于陶瓷手工艺，并雇用一些助手从事生产，以满足市场的需求。这类陶瓷作品的特点是造型和装饰简洁、成型方便、利于批量生产，销售主要是通过工艺品展销的方式，可以视为传统手工陶艺的一种延伸。艺术陶器则是指陶艺家以自己的主观意愿为主来进行创作的一种陶瓷艺术品，通常是不重复出现的。此类作品仍以日用器皿作为创作题材，但目的不是为了实用，更多是为了艺术性的纯欣赏。因此，大多数创作者所关心的问题并不是作品的实用价值，而是作品最终所呈现出来的视觉效果。

　通过对日、美“陶艺”概念的提出和使用分析，我们可以得出这样的结论：陶艺一词其本身就含有生活陶艺的部分，只不过是在后来的概念细化中，出现了一些定语，才逐渐形成了诸如现代陶艺、传统陶艺、生活陶艺等类别。并且，生活陶艺包含于现代陶艺和传统陶艺概念之中。以上所谈到的一些传统陶艺或现代陶艺――兼具实用和欣赏的功能，是“美”与“用”、“艺术”和“生活”的交融，我们都可以将其归入生活陶艺的范畴。

　生活陶艺的内涵

　生活陶艺在功能上属于日用陶瓷的范畴，与批量生产的机械陶瓷产品互为补充，两者兼具“赏”与“用”的特征，但生产方式有所不同，前者也更加注重个性的追求和审美的取向。从生活陶艺的发展历程上来看，它既可以是传统性的也可以是现代性的。当陶瓷艺术尚未从传统陶瓷生产中分离出来时，生活陶艺一直被掩埋在实用陶瓷的生产中，伴随着传统制瓷文化的传承而得以保留。自从现代陶瓷艺术从实用性陶瓷中分离出来之后，伴随着艺术家群体的加入，才赋予了生活陶艺新的生命。

　与传统陶艺相比，现代生活陶艺在很多方面都已经有所变化或发生转移，主要表现在以下几个方面：第一，设计者和制作者的变化。传统陶艺的设计和制作者多为手工艺人或普通陶工，他们技术精湛，但思想过于保守。而现代生活陶艺的设计和制作者则多为一些陶艺家和陶�爱好者，他们并不满足于技术层面的创作，在对待陶瓷材料的态度上更多的是发掘其自身的天然之美。第二，作品风格的变化。传统陶艺在设计和制作上一贯秉承无规矩不成方圆的宗旨，以继承传统为主，变化不大。而现代生活陶艺在设计和制作上更加自由，加入了艺术家的个性特征，使其呈现出多元化的发展趋势。第三，使用对象和使用方式的变化。“传统手工制瓷是以生产为主，以满足人们实用需要为目的而存在的;现代生活陶艺则不同，由于大工业时代的实用功能产品的创造由机械和工业设计所承担下来，现代生活陶艺成为机械制瓷的工业产品的补充。”因此，传统陶艺主要是作为日用生活器皿，所承担的是人们对物质生活的需求;而现代生活陶艺在具有实用性的同时，更多的是为了满足使用者在精神情感方面的需要。所以，“从某种意义上来说，生活陶艺只是文化人的消费，它体现的是一种文化现象”