陶艺作品设计说明 论陶艺作品设计与开拓

　　陶艺作为一门新兴的艺术门类，以其独特的创作过程和心理感受，越来越吸引着人们的眼球。它或以形式的美感和韵律节奏感体现作者微妙的感受，或以朴素、简洁甚至毫不起眼的外表，传达深刻的寓意与内涵。一捧陶土烧成的坛坛罐罐，经历数千年的文明发展，非但没有退出历史舞台，反而在现代生活中扮演着越来越亲切温馨的角色。陶艺家们推行个人工作室，以手工制作陶艺，并融入现代人的生活之中。朴素的生活器皿，不浮华的杯、碟、碗、盆，纷纷走进了现代人的生活空间。从触觉和视觉等方面建立起人和物之间的联系，使人们的视线开阔起来，在现代陶艺浪潮的引导下，生活陶艺也以独特的魅力悄悄地走进千家万户，并成为社会文化的一种象征。生活陶艺集艺术性与实用性为一体，以一种灵动质朴的生活情趣，已受到越来越多都市消费者的青睐。

　一、陶艺的内涵

　陶艺分实用性陶艺和非实用性陶艺。实用性陶艺一般简称生活陶艺，顾名思义就是直面生活的功能性陶艺。非实用性陶艺一般是创作者对个人思想的一种抒发。二者都是借助陶瓷材质，通过对泥料、釉、装饰、窑火的互动变化，表现创作者的个性、情感、意识和审美价值的一种陶艺作品形式。

　手工制作的生活陶艺，器皿表面留下深深的手工印记和旋纹，从中可以感受到制陶者情感悄然宣泄。陶艺的这种魅力，及其所流露出的韵味是难以替代的。

　生活陶艺既是现代陶艺发展的产物，也是传统生活陶艺的延续。它既包含现代人的审美意识，也承载着传统文化的精神；它既有使用价值，观赏价值，还有一定的收藏价值。追求的是“艺术生活化，生活艺术化”这样一种品质。因而深受都市消费者的欢迎。

　二、陶艺作品的审美

　陶艺作品的审美，主要表现在两个方面，一是日用生活陶瓷用品艺术化，二是陶艺功能更加生活化。

　如从“艺术品生活化”角度来分析，现代陶艺创造体现个性向纯艺术性、观念性发展已成为一种趋势，陶艺作品追求的是一种情趣，以陶瓷材质的美感来揭开实用功能。创作者可以根据自己的兴趣爱好进行制作，从中感受手工制作的乐趣。艺术品生活化给了一般人手工制造欲望的发泄和创造力表现的机会，特别是鲜少接触的烧窑活动，更是充满热情和希望。这种长时间期待兴奋是任何活动难以带来的，在紧张的生活节奏里，这种接触泥土的感觉，没有苛求，是一种真实的感觉。“艺术品生活化”的 口号 也就变得非常有人情味，而做陶的过程也成为人们感情的一种寄托。

　三、陶艺的开拓

　陶艺的发展有很大的变化，由于各国的不断交流和外来刺激，陶艺不但保留着自己固有的东西，同时也吸取他国创作理念。如在日本，他们不排斥现代陶艺，不轻视传统陶艺对品质的控制，并进行巧妙的平衡，日本制造的茶具、杯、烛台、餐具都是观念性很强的陶艺壁饰，挂件都散发着浓郁的生活气息，他们讲究泥釉的巧妙运用，手工艺感很强，制造方式严谨而又别具匠心，一件小小的器皿能让你看到许多动心之处。比如他们的杯子，在杯底和杯身都有非常随意的挂、削、刻的形体，让你觉得是那样轻松而自然；再比如粗陶做的茶具，你仿佛能闻到田野的气息，每一件都独具特色。日本严谨的工艺技术所形成的形式美，使日本陶艺呈现不同的风格，具有很强的市场竞争力。

　中国作为产瓷大国，但在生活陶艺的开拓方面还存在着做陶和赏陶的普及问题。我们该如何来拓展生活陶艺市场呢

　首先必须明确，生活陶艺与产业陶瓷的消费人群是不同的，是为了满足消费者的个性审美需求而存在的，但我们也不必模仿日本式的生活陶艺，因为各国的生活习惯，文化背景，审美意识，消费心理均有不同，日本陶艺多是一些餐具、酒具、茶具等并且带有浓厚的地域文化特色，如方形的小食碟，小巧的酒具，其实并不适合中国的消费者，所以我们设计制作生活陶艺，必须了解中国人的审美及消费心理，生活习惯，开拓设计有个性而又符合中国消费者实用与欣赏为一体的陶艺器皿。

　其次，陶艺不仅指饮食用杯具、碗、壶，它包括一切与生活有关的，能美化生活的用品，如花瓶、壁饰、果碟、灯具等，可创作空间是非常广阔的，中国有着丰富的陶瓷资源，丰厚的文化土壤及丰富的传统陶艺人文内涵，这都是日本陶艺不能与之相比的。

　四、作品设计说明

　1、茶具　我的第一套作品是茶具，在生活中人们经常用到，是一种生活的必备用品。茶可以起到提神和舒解疲劳等功能。在人们生活水平不断提高的前提下，人们不再满足于仅仅具有使用目的的简单要求，而是要讲究功能与艺术品味的兼备，在使用基础上追求现代人的美感享受。这套茶具由手工拉坯成型，坯体应用条纹肌理，类似树木的感觉，釉色为青灰木纹釉，在这套作品中体现的不只是它单一的使用功能，最主要的是能让品茶者有一种更贴近自然的感觉，让都市的紧张气氛得到一种自然的缓解。

　2、壁饰　第二套作品是三把壁饰，随着人类历史的进步和文化水平的提高，对艺术品也有了一定的追求。剑是一种古代兵器，如今已经用不上这种落后的武器了，但从它身上永远能看到一种拼搏的精神和坚韧不拔。创作的思想来自以前卧室墙壁上的一幅“勤”字，其意义是提醒人们在社会激烈的竞争下，勤劳积极向上，我的作品也是从这点去构思去创作的。

　3、镶器　第三套作品是两个镶器，镶器的内容是麻将中的“红中”和“白板”。麻将是生活中一种消遣和娱乐器具，制作时并没有用写实的手法去表现它，做它的目的在于我个人对社会的一种看法和感受，同时也反映现阶段社会的部分问题和不良状态。

　我出生在景德镇。在这个消费水平较低的城市生活二十余年，对它有一定了解。景德镇的麻将风气很重，几乎不是用来娱乐，而是一种xx性质。许多人不论白天黑夜都坐在麻将桌前，这种堕落的生活状态给我的印象非常深刻。作品选用了黑色和白色，突出了那些xx性质的人黑白不分，不务正业。选择“红中”和“白板”一是它们本来就是麻将中的一部分。二是前者似剑后者似盾，剑盾相对是没有结果的。xx有输有赢，想靠xx赢取金钱无疑是在浪费时间。

　五、对中国陶艺发展的看法

　第一，提高文化品位。生活陶艺在中国的发展还属起步阶段，而在欧美和日本却有了较快的发展，除了有强大的经济实力做后盾，与他们均衡的高文化素养也有很大关系。而陶艺自身的特点也决定了欣赏者与消费者应该是中国文化素质相对较高的一个阶层，有独立的审美观、良好的文化品位和经济基础，因为陶艺不单是做工精良、新颖别致的造型、漂亮的装饰，而且还应有较为丰富的人文内涵。

　第二，培养市场和消费人群参与制作的兴趣，多举办陶瓷艺术展，让大众充分认识这火与土的艺术，因为消费者审美素质的逐渐上升以及文化活动的逐渐普及都成为我国生活陶艺发展的有利因素。制陶风气的兴起、做陶、爱陶、买陶的市场形成，生活陶艺才能有大的发展。

　第三，改良包装设计。如果说生活陶艺设计是第一生命，那么包装则是它的第二生命，这是非常有道理的。包装设计失败不能为陶瓷制品带来高附加值，反而会让精美的陶瓷大打折扣，这点日本的包装做法是值得我们学习的，他们的包装盒正面是敞开的，让人清楚地看见造型、釉色的精美，其产生购买的想法。

　第四，调整价位，做好品牌宣传。生活陶艺毕竟是实用的生活器皿，面对的是庞大的市场人群，如价位偏高，会让消费者不敢问津。对生活陶艺的发展也会带来不利的影响。此外，良好的品牌印象就是消费者的购买指南，创名牌战略，树品牌意识，是拓展生活陶艺的有效手段。

　结语

　现代人在物质文明极为丰富的今天，人们的情感结构日趋多样、复杂，产生了不同的审美个性需求。丰实的经济基础，较高的文化素养，让他们有能力也有实力去提高生活的品质，讲究艺术生活化，生活艺术化。经济的快速发展，生活的快节奏以及工作的压力，使人们想回归乡土，回归自然。生活手工实用陶艺由此被自然地接受。因为泥土与人类的关系从古至今生生不息，亲密而自然。推广陶艺生活制品，让人感受到手工陶艺朴质与关怀。

幼儿园陶艺活动目的及意义如下：

一、幼儿园陶艺活动目的

1 、陶艺可以丰富幼儿情感体验，培养幼儿健康的身心，通过触觉、视觉，感觉引人向善的一种朴实的方式；是“陶冶情操”、施洁净于人心的体现。        

2 、幼儿陶艺最能体现启蒙教育。幼儿陶艺活动本身是一项综合性的活动，融智力因素与非智力因素于一体，在好奇与探讨中培养了孩子科学探索精神，是启蒙科学的导火线，是科学与艺术形成有效的结合，同时推动了艺术的发展。

二、幼儿园陶艺活动意义

1、幼儿还可以通过陶艺制作的一系列较复杂的过程，培养做事的条理性，潜移默化中强化了幼儿的逻辑思维。

2、陶艺启迪幼儿智力，发展个性，培养创造力  陶艺制作是通过手指、手腕、和手掌的不同部位与脑、眼、心协调配合的过程，视有所感、脑有所思、手有所致，对幼儿动作的灵活性、精确性、手眼协调能力的培养起着重要作用。

陶瓷源远流长，在中国陶瓷历史上曾经书写过辉煌的篇章，具有重要的历史地位和国际影响。/strong>

陶瓷在中国当代陶瓷发展中，同样也取得了杰出的成就，无论在工艺技术和艺术创作设计方面，都有新的提高和拓展，不仅生产了大量优质的日用陶瓷产品，同时创作了许多优秀的艺术陶瓷作品。

浅述陶艺的传承与发展论文“现代陶艺”名思义是。

现代陶瓷艺术”的略语，是相对“传统陶瓷艺术”而言。艺术界和评论界广泛使用的“现代陶艺”这一概念，已经基本摆脱界别时空的时间名词的范围，成为一门独立的艺术门类也是不争的事实“现代陶艺”与“传统陶瓷艺术”相比，比装饰注重造型、比技法注重创意。

它注重社会化的象征意义和作家的自我意识，成了作家发挥想象的载体，成了实现作家个性的媒介，成了现代人的精神寓所之一。

#少儿兴趣# 导语以下是 为大家整理的关于儿童学习陶艺，仅供参考！

　(一)有利于激发学习兴趣

　托尔斯泰说过："成功的教学所需要的不是强制而是激发儿童的兴趣。"努力培养学习兴趣，是教育改革的一个重要课题，是减轻儿童课业负担，提高教学质量，全面实施素质教育一把金钥匙。陶艺教学，无疑是一个激发儿童学习兴趣的良好场所。

　陶艺教学使儿童感到亲近、自由轻松。人类与生俱来就有一种亲近大自然，亲近泥土的天性。陶土湿润柔软，儿童感觉亲近。由于陶土的可塑性，座位的自由组合，制作内容的开放，儿童感觉十分自由和轻松。渴望自由也是人的天性，而自由最能让人的潜力得到尽情发挥，在自由中能充分施展才华，张扬个性，体验成功。因此儿童学习陶艺的积极性非常高涨，学习兴趣相当浓厚。几乎忘了学习时间，忘了下课铃响，巴不得下次又来上陶艺课，甚至把对上陶艺课的兴趣迁移到其它学科中，促进全面发展。

　(二)有利于情感的发展

　情感是人脑对客观事物与主体需要之间的反映，是人的主观体验。情感可分为道德感、理智感和审美感之类。

　有利于道德感的发展。道德感是由道德生活的需要与道德观点是否得到满足而产生的内心体验。它表现在对祖国、集体、人与人之间的关系上，也表现在工作事业、学习等诸方面。

　陶瓷艺术是我国劳动人民的伟大发明之一，是中华民族走向文明的重要标志，它的产生和发展，是对人类文明的卓越贡献。作为"陶瓷古国"的中国，有着许多艺术作品的，可让儿童欣赏，使之眼界得到开阔，文化底蕴逐步加深，艺术美得到享受，爱国热情得到增强。在陶艺教学中，有时选择较大或较复杂的内容，花费时间较多或所用的泥土较多，儿童单独难以完成，需要利用小组或同桌合作的形式来完成。在合作中一起构思，一起制作，一起探讨创作的形式和制作的方法等，还要进行合理分工和相互协调，齐心协力共同完成作品。这种合作能充分培养学习的合作精神，形成相互学习、相互关爱，不断超越的人文精神。另外，在陶艺课堂中，由于儿童亲身经历了制陶的过程，知道一件作品的产生是多么来之不易，懂得了成功的背后要付出艰辛的劳动。因此，在生活中他们懂得了珍惜，懂得了爱护，这是其他课堂教学无法比拟的。

　促进了理智感的发展。理智感是人在智力活动过程中认识，探求或维护真理的需要是否获得满足而产生的情感体验。在陶艺课中，儿童全身心投入对陶土及创造对象的体验之中，感其形，掂其量，悟其质，才能体验创造出蕴含他们内心情感生命的陶艺作品的喜悦。

　促进审美感的发展。审美感是由审美的需要是否获得满足而产生的情感体验。陶瓷艺术作品本身具有美的特征，优秀的陶艺作品可以打动人的情感，人的精神，净化和陶冶人的心灵，使人从中获得美的享受。首先，是在欣赏陶瓷作品(、录像、实物)中，发展了儿童感受泥塑工艺和现实美的能力。其次，在双手制作过程中，儿童努力尝试去发现美的造型，去予以实现。第三，由于陶土可塑性强，具有魔术般的变化，儿童的天性在"玩泥"中得到充分沉浸，情操得到充分的陶冶，美育自然融在其中。

　陶艺在我们日常生活中是非常常见的，它蕴含着我国浓厚的历史文化底蕴。让孩子学习陶艺可以提高他们的创新能力。那么，制作陶艺对孩子有什么意义呢以下是由我为大家整理的制作陶艺对孩子的意义，希望能帮到你。

儿童陶艺教育的意义

　一、亲近自然，塑造未来

　陶土湿润柔软，陶艺的学习使少年儿童感到亲近、自由轻松。人类与生俱来就有一种亲近大自然，亲近泥土的天性。泥土多变的特性，是孩子释放自我、阐述童真的一种手段;是通过触觉、视觉，感觉引人向善的一种朴实的方式;是施洁净于人心的体现;也是他们幼小心灵接触中国传统文化，增强自信心的有效措施。上陶艺课，无拘无束，身体自由活动，双手可敲打、揉搓、拉、团，动作自由、随心所欲，学习热情高涨，思维处在积极主动状态。托尔斯泰说过：“成功的教学需要的不是强制而是激发儿童的兴趣。”陶艺教育是教育改革的一个重要课题，是减轻儿童课业负担、提高教学质量、实施素质教育的一把金钥匙。

　二、提高审美及艺术素养

　陶艺是集绘画、书法、雕塑、装饰、人文于一体的综合性艺术，精美绝伦的陶艺作品能启迪孩子去感受美、理解美、鉴赏美和表现美，在陶艺活动学习中可以不断提高孩子的审美素质。泥塑作品的直观性、形象性是实施儿童美育提高审美情趣的有效途径。陶艺教育充分体现素质教育的本质，是美育的生动体现，对提高孩子的文化素质也有着深远的意义。

　三、陶艺启迪智力，发展个性，培养创造力

　通过陶艺的学习，孩子捏、揉、搓、拉泥巴时，手、眼、脑并用，促进了左右脑的细胞活动，对孩子的手、眼、脑协调发展起到很好的作用。只有锻炼其双手，才能启迪其心智，促进艺术发展，双手活动是思维产生的源泉。陶艺是一门需要耐心、需要细心、需要认真用心体会的课程。一件作品，需要花不少时间反复修改和制作，通过先塑型、到上釉、到烧制的过程，通过这些，孩子们能在不断的实践中了解泥塑的规律和要求，慢慢地学会了细心和耐心，形成了细致做事的习惯，塑造健全而优良的人格。

　四、改善亲子关系

　陶艺创作是手、眼、脑协调互动的过程，儿童的智力发展起源于动作，而学陶艺的过程不仅可以开发幼儿的智力，还可以发展他们的感知力、观察力和创造力，提高孩子们的动手能力，同时父母与孩子一起做一件陶艺作品的过程是美妙的，共同动手的过程是亲切的，这对亲子关系更是一种很好的促进。

现代陶艺对现代生活的影响及存在意义

　一、现代陶艺的本质特征

　陶艺是时代的产物。现代陶艺是现代艺术的重要载体，它不是传统陶艺的简单重复和延续。从本质上讲，现代陶艺是对传统陶艺的一种“离经叛道”的行为，它把陶艺从“器”的概念中，从古老的、已经定犁的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷本质内涵，并加以挖掘和发展，开拓成富有现代精神的纯粹个性化的艺术形式。

　现代陶艺是一种新的视觉艺术，它使陶艺偏离了传统的轨道，改变并拓展了中国陶瓷语言和观念的形态，能极大限度地、不受拘束地充分展示并真实的反映作者的创作情感。在总体趋势上推动了这种艺术媒体与社会现实、文化情境和不断演进的社会总体审美判断的贴近，表现出新的文化审美精神。

　现代陶艺是一种比较新的文化现象和行为方式，它与传统的陶瓷艺术有着血缘的关系，但并没有传承上的顺序。它以反叛传统为起点，直接反映现代社会中人的本能，人与人、人与自然之间的新兴关系。它强调个性，强调感性，强调自身情感，用套装的、变形的、自由的、不受拘束的艺术形式，摆脱了多年来受传统审美标准制约的思想束缚，成为现代艺术创作者用来挑战、树立新意的手段。以新的感知方式，更改现代人看待世界、重新认识世界的艺术形式。

　二、现代陶艺与传统陶艺的共性与区别

　现代陶艺与传统陶艺有着血缘的关系，但不是传统陶艺的简单重复和延伸，它们之间既有共性又有区别。两者的共同点是：

　第一是“手工”。陶艺绵长的生命力在于手工。这也是这门古老的艺术在高科技的网络时代仍然长盛不衰的原因所在。手工是“人类学本体论”的基础，是一切陶艺创作的原点。作为人的活动，手工是一种体证，它最能保持艺术品原真性。与其它相互界限越来越模糊的艺术门类相比，因为“手工”，陶艺始终具有清晰的边界，这保证陶艺不论是过去、现在还是未来，手工的魅力都将作为陶艺的基础，将不同时期、不同价值取向的陶艺活动联系在一起。

　第二是材料，即陶土、泥性。如果说手工是陶艺的人类学的基础，那么陶土则是陶艺“自然本体论”的基础。它是手工变革的对象，是陶艺活动的物质载体。通过对泥性的掌握和运用，通过对材料的变革，人的观念、智慧、想象力、创造力成为一种物质形态化的实体。陶艺的这种材料属性，也是它作为一种文化形态能够源远流长的重要原因。

　第三是烧制工艺。烧制是人和自然的统一，人的本体和自然本体、精神和物质在烧制中获得融合，烧制为陶艺在自然、人文中增添了“天成”的因素;烧制中的偶然性和不可预见性，使烧制的过程永远充满了期待，充满了弥久长新的吸引力，烧制过程所蕴含的超出自然和人为的神秘主义的因素，是陶艺创作幸福和痛苦的源泉。

　两者的区别是：

　现代陶艺是一门从陶瓷艺术中衍生出来的纯艺术形式，它摆脱了传统陶艺的实用功能性与装饰性的束缚，背离了规律性的创作程序，具有自身独特的语言功能和审美标准。具体表现在：

　第一，在材料选用上，现代陶艺不看粗细优劣，强调和关注质地个性;

　第二，在工艺制作上，现代陶艺常常有意利用反技术的肌体缺陷;

　第三，在装饰技法上，现代陶艺追求肌体效果的随机性和偶然性，保持并显露出手工的痕迹：

　第四，在造型工艺上，现代陶艺不完全强调规整有序的对称，甚至有意造成残缺变形和透空形态空间。

　正是这些区别，使陶艺家们不断变换制作手法，将暗示、隐喻、象征、联想等手法视觉化，将寓意在作品中的精神价值和表现个性经验的语言作为关注对象，冲破封闭的世界，将感觉直接指向现代文化的各个空间。并通过某些技艺因素的扩张和强化，让现代陶艺在现代文化中扮演参与者与言语者，突破了传统陶艺原有的界限，引发起人们对陶艺及其文化的思考。

　三、现代陶艺在现代生活的表现

　现代陶艺的本质特征和与其它陶艺的不同区别，为陶艺家摆脱传统僵化的创作观念束缚提供了足够的空间。在此之前，陶瓷的产品化直接导致陶瓷艺术的被摧残。现代人站在都市的水泥丛林中，接近自然、亲近泥土已成为了一种奢求。而现代陶艺充分利用个体手工审美创作实践，一也越来越被现代人广泛认同和接受，并深刻地影响着现代人的生活。

　1、现代陶艺对现代生活中的影响

　在许多大中城市目前正十分盛行“陶吧”。“陶吧”的盛行不仅仅是一个简单的商业行为，或是某种潮流文化，而是久积于人们心灵深处的自由创造精神的本性流露。那种手工捏制的痕迹，盘筑成型的泥条以及独特的装饰效果，可溯源到浑朴天真的原始艺术。现代陶艺的出现正符合了人们心理渴望回归自然的需求，成为现代人精神世界的代言者。同时，现代人除了以做陶的方式来调节自己的精神行为外，更愿意将这种富含自由创造精神的艺术形式融入到自己的生活环境。现代陶艺不仅以室内日用陈设用品而目出现在公众生活中，并且也在室外以公共展示的方式，在继承传统优秀文化的基础上不断创新，以其富含生活化的气息独特地影响着现代人的生活，改变着人类原有的生活面貌。

　2、现代陶艺对精神审美的影响

　传统陶艺多受制于宗教、政治或自然而不大自由，这些局限性导致了传统陶艺的图式化、工整化和无个性化。它的审美范畴也仅仅在实用的框架中回旋而无所突破。“实用审美”因而成为过去社会中主流审美的方式。而现代陶艺在高度发达的社会生产力和高扬个性化精神旗帜下，逐步推翻了纯实用审美的藩蓠，开始向“精神审美”的方向升华。陶艺家及爱好者对所创作的陶艺作品赋予了大量的个性化造型方式，形成了充满丰富内涵意义和情感内容的全新造型模式，表现出巨大的精神审美功能，使现代陶艺在总体趋势卜推动了与现代社会审美判断的贴近，成为一门具有严肃意义的、自由的艺术。

　3、现代陶艺对普及陶艺教育的影响　在传统陶艺的教育中，一个显著的表现就是严格的师承和名窑流派。陶瓷艺术的奥秘被保藏在历代传承的手工模式之中，深藏在从配料、成型、装饰到烧制的个体体验之中，充满了深不可测的神秘性。而现代陶艺的“离经叛道”，使陶艺的神秘面纱被揭开，越来越多的人已经开始认识并热爱上这门艺术，越来越多的中小学开始了陶艺普及教育，专业院校也相应设置了陶艺专业。因为，比起传统的图画课，现代陶艺更有具体性、可视性和创造性。陶艺教育的普及，不仅给现代陶艺本身的发展注入了强劲的动力，使陶艺被更多的人所接受，而且民众素质的提高、对文化艺术的普及和发展都有相当的现实意义。

　四、现代陶艺在现代生活中存在的意义

　现代陶艺作为一门新兴的视觉艺术形式以及对现代生活的影响已是不争的事实，它的存在作用及其存在意义，可以从以下几个方面体现。

　首先，现代陶艺的存在为现代人把握民族文化脉络提供了一条通道。

　中国是个陶瓷大国，灿烂的陶瓷文化积淀极为深厚。“陶瓷母国”是世界对中国的尊称。自古以来，我国就有“陶与政通”的说法。“政”是政治、经济，文化发展的高度概括。从这个角度出发，现代陶艺也极大地关联了民族的生活情感并形成本民族的艺术风格。现代陶艺活动是在传统文化激烈蜕变和引入西方文化的背景下展开的，其根本的文化支持还是传统的民族文化精神。现代陶艺的存在，使现代人在抒发个性情感的同时也经受了民族文化的洗礼，从而为更好地继承和发扬中华民族传统文化精神开辟了一条通道。

　其次，现代陶艺的存在，为精神疲惫的现代人挖掘内心情感、亲近自然提供了艺术实践参照。

　现代工业化生产的快节奏、电脑网络时代的信息共享，都在迅速地改变着现代人的生活方式和思维，面临着灵魂的再塑与改造。孩提时代倘佯在大自然中的深刻记忆，以及偶尔在假日投入自然所得到的愉悦，总成为现代人现实生活中常有的悸动。现代陶艺创作，作为一种情感抒发、作为一种真善美的追求与思想意念的表达，是人类活动中精神、情感升华的具体表现。精神疲惫的现代人通过这种近乎游戏般艺术行为方式释放自我。面对粘土的把玩捏揉，加以生活化气息浓厚的釉色装点，再通过烈火的煅烧，现代陶艺承载着现代人许多失落的梦想，体现出“艺术在经历了漫长的语言和观念革命后的今天，回归到对生存的关怀是非常自然的”意境。因而，现代陶艺的存在，缩短了现代人与人性本源之间的距离，为现代人的精神回归提供了艺术的实践参照。

　第三，现代陶艺的存在为现代人建设艺术化生活提供了一种必要的选择。

　现代人对处立于工业化大生产的周遭环境感到痛苦，进而改变并关闭了所有对美的敏锐度和感知度，从感官痛苦的临界点上退下阵来。现代人这一大悲哀却有大部分的视而不见。因而改变周遭环境，开放美感细胞，创造充满现代人文关怀的社会环境，是现代人所必须正视的。而现代陶艺正是这场改变运动的生力军。它的优势不仅仅停留在艺术的个性表达形式上，更表现在它的作品题材无论如何定向，都能很好地反映生活中的优雅情趣。如以对泥性某种状态的把握，找到与人情的某种相似之处来追求各种情趣;或以隐喻的手段具象写实，来表达某种人文思考;或以轻松、安和的心态，来刻画生活中与人息息相关的人或事，表达一种令人怡然的、相互的、世俗化的温和与世俗化的美。以其生活化的特有属性逐步建立起在现代生活中的审美框架，表现审美优先，升华审美品格，从而唤醒“感官沉睡”。现代陶艺的这种存在形式，拓宽了现代人建设现代生活的途径，因而具有相当大的价值。

陶艺的发展趋势

　随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。

　中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。

陶艺是中国的传统古老文化。

中国的英文名称叫china，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。

陶艺是一种人工形态。

陶瓷形态的基本材料是土、水、火。

人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。

同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。

任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。

目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。

随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。

中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。

在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。

陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。

陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。

亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。

现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。

从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。

拉胚的制作方法:如果你是新手就把机器调慢点,下面说正题,先把一块泥放在机器中央(放好后开始转机器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出个洞,之后用两只手把泥按成一个笔筒状,如果干的话手沾点水之后就是你随意创作的时候了

中国现代的艺人，可以造出直径18米的大青花泥金盆，可以烧出比前人更薄的直径更大的薄胎瓷瓶，但却无力创作出属于这个时代的现代陶艺作品。

长长100年的时光在中国陶艺史上是一块寂寞的空白，时代在呼唤大师的出现。

当邢良坤以一匹黑马的姿态出现在中国陶艺界前台，他便迅速聚焦了众多的目光。

前所未有的作品展示着前所未有的创造，12项专利明白无误地告诉历史，陶艺史上新的一页翻开了。

台湾权威性专业杂志称他为“天下第一陶”，海内外陶艺界认为，他的出现将改写中国现代陶艺史，中国因他而在陶艺领域跨越日本，从而打破了当今世界陶艺大国的格局。

陶是神秘莫测的，人工努力，现代科技都无法完全揭示其中的奥秘，同样的配方，火候结果可能却大不一样，当成型的土胚关进窑里，人便成了造化的助手，所谓“三分人工，七分天成”。

在人的目光无法触及的高温地域，火，泥土和某种灵性旋腾、翻滚，最后合为一体，这是人类文化中至今水月雾花的世界。

“窑变”是陶艺最根本的环节，由于火在陶艺制作中必然地间离了人与物的直接关系，陶艺家因此在烧造环节上失去了他在一般美术创作过程上那种绝对的控制力。

最终的作品在偶然和必然的作用下诞生。

窑变的过程是一种生命的体验，一种期待的心情，是发现而不是寻求，技术与艺术乃至人生的关系在这里完全溶合了。

邢良坤陶艺的独创性首先是他在“窑变”这一环节上的突破，几千年来人们难以控制的窑火在邢良坤面前变得温顺，驯服。

陶艺界将他的作品大致分为三大类：一类是脱胎于传统的茶

茶道碗；一类是脱胎于传统鼎炉结构的转心瓶，吊球等作品；一类是面具，人体，树叶等雕塑型作品。

三类作品在陶瓷工艺、造型、釉色等方面体现了作者的探索与追求。

茶道碗是邢良坤作品中数量最多，最具代表性的作品。

他的12项专利最集中地体现在茶道碗上。

茶道碗的诞生和中国古老的茶文化紧紧相联，尤其在茶文化传到东瀛日本以后，日本人结合本民族文化形成了著名的茶道文化。

日本传统的陶艺大师无一不把茶道碗的制作看成是竞争技艺高下的标尺。

东方文化中天人合一的闲适情趣，观空如色，观色如空的禅理机趣在形体素朴、沉静的茶道碗上表现得淋漓尽致。

这种文化背景的存在使邢良坤选择茶道碗作为自己陶艺创作的主要品类和突破口。

这一选择也使他的创作找到沟通传统与现代，民族与世界的契机。

某种意义上讲，邢良坤茶道碗的成功主要是釉彩的成功。

立体开片釉；红天目釉；网纹系列釉；珍珠套彩釉等特殊工艺的创制是邢良坤陶艺风格的重要环节。

立体开片釉曾获国家专利，这是前无古人的创造。

所谓开片指陶瓷釉面的自然裂纹，是利用内胎与釉层两者之间不同的膨胀系数形成“冰裂纹”似的开片。

自古以来，这种冰裂纹即成为一种特殊的审美时尚而为人所重，开片的花纹、色泽是评价作品艺术品位的重要标准。

但近千年来这种开片几乎都是自然形成的，不能按人的意志设定开片的纹式，而且传统开片无一例外是白底上显现黑纹。

邢良坤的立体开片却打破了这一自古以来的定式：他不但成功地烧出了黑釉白纹得及其它色釉的开片，并能让这些细微的开片变成立体的突起纹络，犹如哈密瓜上凸起的纹络一样。

千古不变的陶瓷釉彩装饰工艺出现了柳暗花明又一村的新景观。

他的立体开片釉千姿百态，参差纵横，如天工鬼斧，美不胜收。

更为重要的是，开片纹脉走向，形状可以根据作者的要求加以控制，或纵或横，或倚或正，或同心放射或直来直去皆可随心所欲，出神入化。

“三分人工，七分天成”的古语被邢良坤改为“七分人工，三分天成。”

网纹釉是邢良坤独创的另一系列的高温釉彩作品。

在立体开片基础上产生的网纹釉大多显褐色或深褐色，网纹隐约其中。

单层双层交错的网纹，有的细如游丝，有的状若蟒纹，飘飘渺渺，神出鬼没。

红天目釉陶及其生产方法是邢良坤获得国家专利的一项。

天目釉为宋代铁黑结晶釉的通称。

历史上的天目釉多为黑褐色，也曾烧出过黄天目釉，而红天目釉是从邢良坤才开始出现的。

在物欲世界里，现代人追求那种失落已久的自然情趣和天性，邢良坤的茶道碗借古开新，传达给人们土的温暖，仁和与至真，一个手印，一道指纹无一不记录着创作者自由奔放的情感和泥土本身的旷远、深沉。

温润如玉，青白似雪，红艳似火的釉彩上飞舞着幽峭，跃动的花纹，如水塘里的波纹涟漪，崇山中的沟壑流泉，明月下的斑驳树影，春河上的青冰乍裂……明亮者如晴空荡云，令人顿起悠然天外之想，暗沉者如山林夕照，仿佛是要逸出红尘的心绪。

而以转心瓶、吊球、葫芦形器、香炉等为一系列的作品又显示了邢良坤在对于中国传统器物陶艺继承和创新方面的精彩把握。

北京故宫博物院收藏的十层转心瓶，镂空的瓶体中套着十层球，在上下球部两侧各置双耳，双耳下吊着可以转动的空心球。

吊球，是一种内有类似钟摆吊挂结构的鼎炉式陶器，内部层层吊挂着一至五个球。

吊球多取传统鼎、炉样式为基本造型，有的则类似中国青铜器中的壶。

吊球内动外静，妙不可言。

除了这些作品造型的奇妙之外，令人称奇的是这种层层相转的空心瓶结构是作者在制陶工艺上的又一大突破。

让我们再来看一看邢良坤的第三类作品，估且把这些面具、人体、树叶、动物等作品称为雕塑型作品。

也许你会感到惊讶：这样一些几乎风格，特点差异极大的作品难道是出于同一个人之手吗？是的，而且这只是他在几年陶艺创作中的一小部分作品。

如果说茶道碗系列作品更多展现了邢良坤在陶艺釉彩上的突破，人们会发现其作品的造型，风格还规范在传统文体的影响之下；如果说转心瓶，吊球表现了邢良坤独具的匠心和鬼才，那么人们更多地会为作品巧妙的构思和高难度的技艺喝彩！如果仅此而已的话，邢良坤的思维和创造力中最有价值的部分就可能被掩盖，而那正是他作为现代陶艺家最重要的一点。

现代陶艺与传统陶艺最本质的不同在于优秀作品与一般作品的区别不完全在于技术，而在于强烈的个人品格和生命意蕴。

一件好的陶艺作品必定是一件技术精湛的作品，而技术精湛的作品不一定就是好作品。

这种两难的要求正是陶艺较之其它造型艺术更为复杂，也更为艰难的地方。

陶艺的伟大之处就在于将狂热的情感，激荡的心灵通过技术完整地转化到作品之中再传达出来。

那是一种“大匠不雕”“大象无形”的自由境界，东方文化中“天人合一”所追求的理想状态只有陶艺创作的过程才最名副其实。

如果没有了这一类作品，或者说邢良坤的作品整体上如果不具备这种喷薄汹涌的生命 的话，那么他也许只是一个离现代陶艺大师的位置有一步之遥的陶艺家。

这只叫瀑布红的瓶状作品上端涌出的红色釉彩象喷流的血液，暗示着生命力的豪情和状美，一种惊世骇俗的壮美，在追求典雅，合和的传统陶艺史上，你能找到一件这样惊心动魄的作品吗？

邢良坤喜欢用粗砺的沙土创作，这也许暗示着作者在追求一种粗壮，健朗的生命形态；红与黑像征着生命中正气与邪恶的纠缠与搏斗，人类命运之河在无际的旷野上奔腾、流淌，荡涤泥沙，撞击岩石，真实的生命无所遮蔽地坦露在天地之间。

千百年来优雅，静谥的陶艺空间里响起了邢良坤一声响亮的霹坜和呼喊！

邢良坤前期的作品中，这些造型怪诞而奇特的动物、人面脸谱的作品就体现了邢良坤奇异的想像力。

贯穿着生命和死亡这一主题的变形人体作品交织着种种复杂的文化观念，文化传统与艺术灵性之间的撞击。

神性与人性，理想与幻觉的聚合之间，山水、鸟兽、草木、人间的英雄与圣徒、搏杀与游戏、都定影在那里，鬼怪与神祗、天堂与地狱同在一身，它们挟带着窑炉里烈焰的雄雄，照亮了观者的面庞、眼睛和胸膛，照射着人们肺腑里潜藏着的悲苦与欢喜，把辛酸燃烧起来，把欢乐燃烧起来，这是陶的歌唱！这是大自由的赞歌。

展现在观众面前的，多是些在自然界根本找不到出处的形体，那些非人非兽，亦人亦兽的作品更象是梦中出现的幻形。

这只葫芦人形作品，以一种温馨的幽默感让人联想起种种民间传说与民间信仰，童话般善良美好的愿望象是来自梦中的精灵。

作者的创作心境是轻松的，手随心转，如水银泻地般的灵感千奇百巧，随心所欲地让泥土赋有了灵性，有了呼吸。

人体是邢良坤作品中最引人注目的一类，也是邢良坤最感到惬意和自由的创作。

这些稚拙的人体造型，夸张，抽象却又合情合理，没有学院派的严谨、理性，却散放着来自民间泥土中浪漫，天真的热情。

仿佛霍去病墓前的石马、石兽，浑沦不雕中通体洋溢着粗朴，憨重的生命力。

夸张的臀部和 ，极力扭转的腰、腿，局部上刻意和偶然造成的肌理，釉彩的对比，让我们无法把它们归类，也许他的作品本身就无法理喻也无法按理性的逻辑来区分，造型的神秘、怪诡、狞厉、诙谐让人们感闻到了神秘荒古的原始意象；粗犷深朴的乡土古风，又使人想起非洲文明，玛雅文化以及楚文化的神韵，他们象是渺杳处一声低沉的呼唤或远方一个意蕴模糊的手势，体现着一种惊人的遥远，逸散出天机与心机、物性和灵性浑融合一的颖异情调。

没有丝毫的伪饰、做作和犹疑，任由 和创造力在泥土中爆炸，大概只有真正的东方人，真正这块东方的土地上才能诞生出这样的作品。

有人从邢良坤的作品中隐约看到了毕家索等现代派大师的影子。

事实上，仅有小学六年文化的邢良坤在制作这些作品之前根本不了解毕加索是何许人。

但人们这种下意识的感觉似乎又从一个角度触及到了邢良坤作品的精髓。

毕加索曾在其艺术生涯中广泛吸收了亚洲、非洲民间艺术，原始文化的素养，兼容并蓄地形成了他本人开创性的陶艺创作。

但就象是贡布里希看到了毕加索陶艺上的破绽一样，毕加索作为画家是伟大的，而他的陶艺更多地表现了探索，吸收的过程。

换句话说，邢良坤的作品毕加索是创造不出来的。

但出身平民，来自民间的邢良坤天性中对于民间艺术超人的领悟力和天才的表现力，使他的作品中表现出一种惊人的世界性，并与不同民族的文化面貌产生了暗合。

也许这又是一个值得历史学家，艺术理论学家们大大探讨的一个现象。

与生命相连接的创造永远有一种神秘感。

没有师承关系，没有家学渊源，这些棱空出世的作品几乎让所有的评论家都一时语塞，陶的神秘在于变化莫测。

这和人的命运又多么相似，走进他的作品也就走进了他的人生。

邢良坤的人生旅程布满了苦难和荆棘，这些磨难恰恰成就了他今天的艺术，从社会最底层走到今天，他经历的传奇与曲折远不是一本书所能容纳的。

我们只能寄希望有心的读者从他的作品中有所领会，我们也希望不久的将来能有一本作品真实全面地将他的思想、他的经历，他的艺术展现在读者面前，我可以预言，那将不仅是一部极为精彩的传记，也是中国社会近几十年来社会演进，人文思潮变迁的侧影，因为这一切和他的作品有着血肉难分的关连。

被岁月蚀光了的岩壁化成陶的图案，一行行的点缀，是人生跋涉的记忆。

是平静的海，却保留了海的波浪，象沉睡的风，却留下了风运行过的形状。

瀑布红是血的喧哗，珍珠釉是泪的晶莹，当这团泥土被作者赋予了温暖，它就变成了火中烧成的诗篇。

秋风里枝头的叶片无可挽回地飘落，它奔向生命之源的泥土和根而去，在陶艺家的眼里，秋叶不是青春流逝的悲哀，也不是生命毁灭的沮丧，它是宇宙间生命轮回的标点，青春涅磐的辉煌。

怪兽和裸女诞生自泥土，火又给了他们魂灵，一双手把上帝的秘密悄悄揉进了陶土，火中就爆炸出力与美的交响！

从一千年前走来，从一万年前走来，这是一个流光溢彩，一片琳琅的色彩世界，陶土、火焰和手的世界。

那些失落已久的精灵就在这梦境中幽幽飞来，它们在泥土和火焰之中微笑着涅磐！

　　陶艺艺术

　　陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

　　中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。

　　然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。

　　然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。

　　一、“传统”与“现代”的隔阂

　　“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

　　中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

　　现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰骋。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。

　　因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。

　　这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。

　　二、传播与接受的局限

　　现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。

　　另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。

　　从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。

　　然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。

　　三、理论与实践的脱节

　　理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。

　　看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。

　　此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。

　　现代中国陶艺虽然路漫漫，随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天！

　　天下器物，多有装饰。中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐，现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳，万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。

　　1、陶瓷艺术装饰形成了独特的陶瓷文化

　　陶瓷艺术装饰语言释义：“装饰” （decoration）一词，在西方国家最早出现于18-19世纪，装饰泛指艺术修饰，各种能使人感到赏心悦目的视觉效应。稍后出现了装饰艺术、装饰派艺术等词汇。装饰这个词语，在中国最早出现于5-6世纪，装饰是指修饰、打扮之意。所谓陶瓷装饰，是根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的陶瓷器物上，将客观世界的真实感受上升到理性认识进行艺术的再创造。运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合，从而构建起一个新的视觉世界。陶瓷装饰简单地说，就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型，达到釉色、纹饰与造型完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。那么什么是陶瓷艺术装饰语言，笔者认为，陶瓷产品是一种具有实用价值和欣赏价值的作品，其在造型及装饰方面都具有特殊的艺术风格和形式。陶瓷装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作，它的平面构成是在陶瓷器物的立体形体上完成的，必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰绘画的题材、形式的特殊需要，符合从任何一个角度对其立体形态的陶瓷器物及附属的装饰纹样进行审视，使之达到合二为一的完美性，才能称得上成功的陶瓷装饰。因此，陶瓷装饰是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作，这就是陶瓷装饰的艺术语言。

　　关于中国传统文化：传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和。我国丰富多彩的优秀传统文化越快越受到全社会的关注，中国传统文化的内涵是多方面的，中国传统文化含有1、观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）；2、历史文物（文物含器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱；书法、绘画）； 3、社会制度、即所谓制度文化；4、有关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等古代书籍。从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久的绵延不断的历史和丰富多彩的文明。中国传统文化内容丰富，表现形式多样。中国传统文化具有人文、自然、奇偶、会通精神。

　　陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。

　　陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。

　　2 陶瓷艺术装饰与中国传统文化关系

　　2、装饰应用于陶瓷拥有悠久的历史和传统

　　中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。

　　商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成温度达1000多度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。

　　春秋战国时期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展。当时各侯国大兴土木，亟须大量陶制材料，这样就促进了建筑用陶的工艺水平。秦汉时期，“秦砖汉瓦”更成为制陶艺术的佳话，陕西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵马俑，形体巨大，数量众多，生动地反映出秦兵剽悍雄伟的真实面貌。隋唐时期的三彩也是陶器中的瑰宝。

　　从商周到汉唐时期的陶器造型来看，它更多的是反映人和社会，人已成为陶器造型的主体，陶瓷艺术装饰反映了人间生活的千姿百态，陶器反映出人们对于自然和人类自身认识的深入，体现出汉唐文化的人文精神。

　　魏晋南北朝的中国，进入了瓷器时代。隋代，中国窑工烧成了白瓷，隋代这项伟大的成就，改变了青瓷一统天下的局面，以邢窑白瓷最为有名，有“类雪”之誉，开创了“南青北白”新格局。有“诸窑之冠”美称的越窑，在唐代创造了中国青瓷艺术的高峰境界，唐代诗人陆龟蒙曾经写出这样的诗赞：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。他把越窑的青瓷形容的“千峰翠色”，正是对越窑瓷青翠莹润之釉色特点的诗意写照。

　　宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平。宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是“玉的精神”和类玉的品质体现的最为深刻的时代。钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷中上登峰造极。它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范。

　　明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上，达到了制瓷业的顶峰。永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉；永乐年间的青花瓷也很有特色。宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就，祭红见于成化，鲜红夺目，祭蓝以氧化钴为色料，蓝色纯正。宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。清代的瓷器在康熙中后期有所发展。康熙时期的青花纹饰采用西洋画技。雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快，雍正时期以清丽媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特点。这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步。

　　追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。

　　3、陶瓷艺术装饰在中国传统文化中所表达的人文精神

　　陶瓷艺术装饰形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术装饰形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。陶瓷艺术装饰都反映了中国人文画历史性影响，形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格。

　　陶器和瓷器是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。陶瓷艺术装饰精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，而且在这一纹饰中，总是执着地追求人与自然和谐统一。陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。瓷器所表现出的人文精神，所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求，它不愧为是中国传统文化的典型代表。

　　4、陶瓷艺术装饰对中国文化发展的贡献

　　陶瓷艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关。如何在传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途经正是我们这一代乃至几代陶瓷艺术工作者共同追求的目标，为陶瓷文化的更广泛地传播与发展是我们陶瓷艺术工作者义不容辞的责任，让我们广大陶瓷艺术工作者们共同努力，给陶瓷艺术装饰赋予新的审美理念、新的表达方式，相信陶瓷艺术装饰的明天将更加辉煌。

　　陶瓷艺术装饰是中国优秀文化之中的重要组成部分，它是我国民族的宝贵财富。中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界，陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断地传播中国的陶瓷文化，促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。制瓷工艺代代都有传承和创新，中国生产的各具特色的陶瓷，对满足人民的生活和审美需要，及对外经济、文化交流都起着重要作用。

　　瓷器是我国重要的文物，是中国人民的独特创造。中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中国一词的英文china原意是瓷器。瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。

　　陶瓷艺术装饰对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用。为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。

      一堆松松软软的泥土,一双富有创意的手,一阵阵泥土的芬芳,就是一段快乐的时光。

      陶艺作为中华民族的文化瑰宝，历史悠久，蕴涵着深厚宏博的中华文化精神。正值大班瓶子主题周，为传承和弘扬陶艺文化，深化幼儿对瓶子主题的理解，周六上午，大一班部分幼儿在家委会的组织下前往城阳区一家陶艺馆，开展陶艺亲子活动，体验中国传统文化，感受陶艺制作的魅力。

      活动中，老师首先认真讲解了陶艺制作的基本技巧以及创作过程中应注意的问题，并手把手地进行指导。在进行了一番创想和商量之后，孩子们与老师共定了目标、明确了分工，本次陶艺活动共分为两大部分，第一部分是拉坯，第二部分是手捏。孩子们一个个摩拳擦掌，亲子同乐、尽情享受现场其乐融融氛围。我首先跟进的是在拉坯机的孩子们。孩子们初到这里，小脸上写满了兴奋。老师首先拿出一块泥巴，指导孩子们打开拉坯机，双手扶在泥巴上，可让泥巴变幻出各种形状。高高的瓶子，矮矮的瓶子，薄薄的瓶子，厚厚的瓶子…孩子们玩的不亦乐乎。做陶艺，对于我来说也是第一次，看到拉坯机上的泥巴，看到可能觉得很简单，当我想上手帮忙指导一下孩子时，才发现并没有想象那么简单，手掌的方向，手指的力度都会有影响，而这块泥巴也不是那么的“听话”。接下来，手捏部分就是为自己做出的瓶子做各种各样的装饰。“老师！我想做一条龙！”“老师，我要做一个爱心！”孩子们的声音此起彼伏，最终装饰好了自己的瓶子。孩子们和家长围坐一起，认真地听着、看着、学着，孩子们充分发挥自己的想象力，终于，将一个个富有童趣、别具特色的小小泥巴制作出各种造型。

      在活动中，每一位家长和孩子都很认真地制作着，虽然很多幼儿从没有做过陶艺，但他们的想象力非常地丰富，每一件陶艺作品都从不同的角度出发，体现着不同的韵味。

      本次活动让幼儿感受到了和家长一起做陶艺的快乐，完成之后，孩子们兴高采烈地指着自己制作的陶艺作品，向老师、同伴描述着，尽情地诉说着自己的作品。 在这堂陶艺课中，家长和孩子都在自由发挥着，想像着用泥巴捏出自己喜欢的物品，

      通过本次活动，开发了幼儿创造潜能，激发幼儿对陶艺艺术的审美情趣和能力，孩子们在玩中学、学中玩，充分展开了想像的翅膀。家长们在和自己孩子玩泥的过程中仿佛回到了自己的童年，充分感受到了和自己孩子一起玩泥的乐趣，更进一步增进孩子与家长之间的亲情情感。让孩子们在玩中学、学中玩，不仅有助于开发智力、启迪思维、收获快乐和自信，而且增进了孩子与家长之间的亲情。