请问要带着什么样的情感去演奏库劳的小奏鸣曲OP.20 NO.1

感觉是要靠自己感悟的，一味的找原作者的感觉也不可取，再说，我们永远也不可能找到，只能无限的接近，但那始终不是原创的感觉！根据自己的理解，演奏出自己心中的库劳的小奏鸣曲，这才是音乐的真谛。一千个人演奏，有一千个库劳。相信你会演奏出别有心意的曲子……

斯卡拉蒂风格的特点

一 明朗轻快的特点

斯卡拉蒂奏鸣曲的风格中，表现出意大利音乐“明朗”的特色，此与法国音乐的“生动”，的国音乐的“沉重”，形成了三个民族性之强烈对比的忠实反应。

明朗与快活的风格，在斯卡拉蒂奏鸣曲上表现地淋漓尽致，他通常运用快板或极快板（Ptesto）的速度，而较少运用安静的中庸速度（Moderato），或具有装饰作用的富表情（Espressivo）之乐句，其音乐的脉动，虽然快，但不过分激动，具有愉快的动感。

因为斯卡拉蒂的创作，大都是宫廷里的爱乐者，所以其作品的表现，仅以优美与消遣为目的，因此其创作受了限制，但是由于他过人的天分，在其乐曲中，不仅能够轻快自在地活动，而且发挥了巴洛克时期高超的情操，与他自己无拘无束的纯真个性。

二凸显个性的特色

在弹奏斯卡拉蒂奏鸣曲的时候，演奏者可以发挥自己的个性，并展现个人诠释的才华，与富雷斯可巴蒂做比较，斯卡拉蒂打破了富雷斯可巴蒂时代对键盘音乐的主观精神，不再斤斤计较与巴洛克时期那种超乎个人的风格，而着重于音乐家个人艺术修养的发挥，与艺术情感的表现

原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。

这部作品有三个乐章：

第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式（Piano Sonata Nr14 (Mondschein - Sonate) - 1 Adagio sostenuto）

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式（Piano Sonata Nr14 (Mondschein - Sonate) - 2 Allegretto）

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式 （Piano Sonata Nr14 (Mondschein - Sonate) - 3 Presto agitato）

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

　　贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。

　　作为卓越的钢琴家，贝多芬受到维也纳上层社会的热情欢迎，同时他在维也纳拜师学艺，其中有著名作曲家海顿。海顿尽管喜欢贝多芬的才能，但心中并不十分喜欢他的性格，因为年轻的贝多芬有太多的热情和怪异的念头了。同时，贝多芬也并不喜欢海顿。这也难怪，全身都是叛逆的贝多芬，怎么能和幽默轻松的“海顿爸爸”谈到一起来呢？

　　另一个版本的是这样描述的：

　　贝多芬年轻时曾从前辈作由家海顿学音乐，可是海顿的乐曲其风格比较沉静，而贝多芬则情感奔放，彼此不很协调，因此师生之谊就不很浓重。有一次贝多芬发表自己的作品，海顿问他：“为什么不说明是‘海顿弟子贝多芬的作品’呢”

　　贝多芬直率地回答：“因为我没有从你那里学到什么。”从此两人失和。但是，海顿晚年有一次听到自己的宗教剧《四季》在维也纳演奏因感动而晕倒时，贝多芬却马上去扶持，并吻他的手。

　　而他献给海顿的钢琴奏鸣曲 正是op 2 no 1（第一乐章作品2之1）

《美好生活》讲述的是“问题中年”徐天（张嘉译饰）在感情和事业双重受挫之时再添变故，机场突发疾病被送往医院，从而与梁晓慧（李小冉饰）发生情感纠葛、重启人生的故事。

宋丹丹饰演的刀美岚退休后开着一家婚介所，却有着一双离异、未婚的儿女，操碎了心的母亲与直爽的女儿徐豆豆（姜妍饰）斗嘴耍贫看点十足。

该剧没有回避离异、再婚、恋爱曲折等任何现实问题，而是通过这些不如意，让人认识到生活的美好之处。

《美好生活》张嘉译变身“落魄海归”

《美好生活》故事一开头，身在美国发展的徐天（张嘉译饰）遭遇了感情危机和事业低谷的双重打击，决定回国，却因为旧疾复发病倒在机场，紧要关头接受了“换心”手术保命。

过后他一直居住在母亲刀美兰（宋丹丹饰）的婚姻介绍所，碰巧结识了过来相亲的梁晓慧（李小冉饰），两人从起初互怼的冤家慢慢发展成了伴侣。

《美好生活》是一部带有现实主义色彩的都市情感剧，通过现代都市人会遭遇的离异、再婚、恋爱曲折等现实问题，用幽默温暖的笔触导入现实，表现剧中人物对“美好生活”的向往，给观众传递不管世俗如何强大，也要保持豁达与善意的正能量。

《美好生活》人物关系图角色介绍：

《美好生活》人物关系图——徐天

徐天，海归中年男，在受到感情事业双重打击下回国重新开始，他性格坚毅，睿智，有心脏病史，意外之下拥有了梁晓慧前夫心脏，回国后，他住在母亲刀美兰的婚姻介绍所，碰上了前来相亲的梁晓慧，不打不相识的两人从冤家变成了精神伴侣。

《美好生活》人物关系图——梁晓慧

梁晓慧，她是杂志社的一名美女编辑，原本性格开朗的她在婚礼前夕遭遇老公殉职并捐心移植，不曾想遇见了与未婚夫极为相似的徐天，两人成为了精神伴侣，情感上两人互相取暖，后得知徐天的心脏就是自己的未婚夫的心脏，她的内心出现了波动，在心理医生边志军的化解下，她迎来了新生。

《美好生活》人物关系图——小白

小白，徐天的前妻，在丈夫回国后，她才发现自己对前夫旧情未了，于是也回国了，想要挽回丈夫的心，然而一切都已经晚了，最终她也明白了错过的东西终将还是会错过的。

《美好生活》人物关系图——边志军

边志军，心理医生，梁晓慧的好友，多年来一直守护在梁晓慧的身边，最终于梁晓慧修成正果。

《美好生活》人物关系图——刀美兰

刀美兰，徐天的妈妈，一家婚姻介绍所的老板，一直希望儿子到了中年还可以收获幸福。

《美好生活》人物关系图——黄浩达

黄浩达，医生，与徐豆豆最终走到了一起。

《美好生活》人物关系图——徐豆豆

徐豆豆，梁晓慧的闺蜜，她个性独立且有人格魅力，与黄浩达从同事到夫妻。

《美好生活》人物关系图——贾小朵

贾小朵，晓慧的助手，喜欢大叔徐天。

《美好生活》人物关系图——老梁

老梁，梁晓慧的父亲，与梁晓慧之间有着误会，最终误会解除，收获了亲情。

《美好生活》全明星阵容演绎“情感奏鸣曲”

剧中老、中、青三代各自的感情经历也被掀起一角，有含蓄慢热的中年人“爱情奋斗史”，有激情热烈的年轻人“追爱欢乐颂”，也有暖心逗趣的“夕阳恋曲”。

特别是饰演张嘉译妈妈的宋丹丹，她在剧中经营着一家婚姻介绍所，在预告里对感情有着到位的见解：“婚姻介绍所不是爱情介绍，爱情这东西是不能介绍的。”

正如剧中人物对待感情的不同态度——“情投意合最重要”“不要在搞不定的事上耽误工夫”等等，让观众透过跌宕起伏的剧情，看到现实生活中的感情缩影。

从预告中不难看出，他们之间相互交织的情感关系，编织成了这张“美好生活”的大网，打捞起当下都市人情感生活的方方面面，并且写实细腻的风格也让不少网友点赞：“《美好生活》的人物和故事都走心了，绝对满分期待！”

《美好生活》透过错综复杂的人物关系，呈现出的“万花筒”般的生活大网，在情感困惑的表达和抉择之外，更强调一种积极向上的人生态度。

不同于其他都市剧，《美好生活》侧重故事的创新性和当下性，不管是剧中老、中、青三代人的“情感交响曲”，还是直击社会万象的“生活进行时”，都构成了该剧的最大看点。

c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op13

第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。

亨德尔是虔诚的基督徒，所以对于主的称颂是永远的主题。f大调第三奏鸣曲是教堂奏鸣曲。快板-慢板变奏-谐谑曲-快板-慢板，表现出一个人从初信上帝的热情渴慕，到在旷野中的寻求与主的熬炼。发展到对主的渴望和新的了解，到最后的对信仰的敬虔与坚持。最终见主荣光之面的过程中的复杂情感。

《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与《罗米欧舆朱丽叶》比较，指出两者间存在共通的《青春哀伤感》第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而《华尔斯坦》是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。

《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心： 接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音"降A"时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。 呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心： 右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。 副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想： 活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。呈示部的结束部在降E大调上开始，以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起了更汹涌的反抗热潮。这股音流从低到高、从弱到强，把主部的斗争情绪推向高潮。整个呈示部在高潮出现的强劲和弦中结束。 展开部以引子的素材在g小调上开始，集中凝练的音乐形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照： 这两种冲突因素互相交替先在e小调上出现，又在D大调、g小调上重复。接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。 第一乐章的再现部一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人"扼住命运的咽喉"的力量和气概。

c小调，第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》， 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。

全曲共分三个乐章：

第一乐章 极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。

第二乐章 如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，也是充满祈祷的一首抒情性歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。

第三乐章 快板,c小调，2/2拍子，回旋曲形式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。