经典美文 1、爱恨是玻璃板上的两滴水，有时混在一起，分不出彼此，有时经过时间的蒸发，全不见了。 2、泪，是情人心中，诗人笔下多么缠绵的字眼，高兴时，悲伤时，气愤时，感激时，泪都会不由自主的流出。如果说眼睛是心灵的窗户，那么眼泪便是情感的结晶。思念的人流泪，应该；不思念的人也流泪，就是玩弄感情，为的是体面，不哭不行。我们的泪要流，但是流真心的泪，善良的泪，不要假恶丑的泪。我们的泪流的要有价值，不要只是一种形式。 3、我爱雨，爱着雨，爱听雨，爱想雨，也爱思雨。雨，像希望，像企盼，也像信念;雨，像誓言，像承诺，也像等待。等待再一次下雨，等待再一次失败，等待再一次重生，也等待再一次思雨。冷风拂起了颓废的柳枝，无力的在风雨中挣扎，像求生一样，它也在等待，等待新生，等待枯黄，等待生命的轮回。 4、树正在长成新叶，好像某事呼之欲出，初绽的嫩芽悄然绽放，点点新绿恰似某种幽怨。是否它们再获新生，我们却颓然老去。不，它们也会死亡，它们簇然一新，年年如是的把戏，正被刻写在树的年轮上。永不静歇的树丛依然摇曳，在成熟稠密的年年五月，去年已死，它们似乎在诉说，开始重生，重生，重生。 5、花是如此柔弱，再美再艳，依然经不起朝来寒雨晚来风，春红谢匆匆，只剩满怀愁情。花却又是美丽的战士，风雨中尽管渐渐绿肥红瘦，终究不肯低头。生命也是一样，像精致的玻璃酒杯，常常经不起天灾人祸的撞击，粉碎成一地璀璨，每一片都是透明的心，生命又常常像昙花，用许多年的泪与汗，掺上心血浇灌，才会有笑看天下的一刻。 6、庄子是一棵孤独的树，是一棵孤独的在深夜看守心灵月亮的树。当我们大都在黑夜里昧昧欲睡时，月亮为什么没有丢失？就是因为有了这样一两棵在清风夜唳中独自看守心灵月亮的树。 庄子眼极冷，心肠极热。眼冷，故是非不管；心肠热，故悲慨万千，虽知无用而未能忘情，到底热肠挂住，虽不能忘情，而终不下手，到底冷眼看穿。 7、有人说，生活如一杯白开水，放点盐它是咸的，加点糖它是甜的。生活的质量靠心情去调剂。每个人的心都是一颗水晶球，晶莹闪烁，忠于生命的人总是将五颜六色折射到自己生命的每个角落，让生活蓬勃生动，流光溢彩。快乐固然开怀，不快乐时也要开怀，经常生机勃勃，快乐就会成为一种习惯。 8时代在发展，如今，当我们不再从战火和铁血的角度看待紧张的时候，紧张便有了更多探讨的意义。 短时间的紧张，很好。会使我们焕发出非凡的爆发力。不过，世界上的事情，一触而就的，肯定有，但终是有限。大量的成功孕育在日积月累的跋涉中。紧张是一百米短跑，成长则是马拉松比赛。长久的紧张如同长久的鞭策一样，是不能维持的，它会导致反应的迟钝，紧张可以应对一时，紧张却无法达至永恒。 9、你的命运，一半在自己手中，另一半在上帝手中。你一生的全部就在于：运用你手里所拥有的，去获取上帝手中缩掌握的。你的努力越超常，你手里掌握的那一半就越庞大，你获得的久越丰硕。在你彻底绝望时，别忘了自己拥有一半的命运，在你得意忘形时，别忘了上帝手里还有一半的命运。你一生的努力就在于：用你自己的一半去获取上帝手中的一半。这就是命运的一生，这就是一生的命运。 句句深入人心 1莎士比亚说: 再好的东西都有失去的一天再深的记忆也有淡忘的一天再爱的人，也有远走的一天再美的梦也有苏醒的一天该放弃的决不挽留该珍惜的决不放手，分手后不可以做朋友，因为彼此伤害过！也不可以做敌人，因为彼此深爱过 2几米说: 当你喜欢我的时候，我不喜欢你,当你爱上我的时候，我喜欢上你, 当你离开我的时候，我却爱上你,是你走得太快，还是我跟不上你的脚步, 我们错过了诺亚方舟,错过了泰坦尼克号,错过了一切的惊险与不惊险,我们还要继续错过 我不了解我的寂寞来自何方，但我真的感到寂寞你也寂寞，世界上每个人都寂寞，只是大家的寂寞都不同吧 3刘心武说: 不要指望，麻雀会飞得很高高处的天空，那是鹰的领地麻雀如果摆正了自己的位置，它照样会过得很幸福！ 4亦舒说: 人们日常所犯最大的错误，是对陌生人太客气，而对亲密的人太苛刻，把这个坏习惯改过来，天下太平 5郭敬明说: 我终于发现自己看人的眼光太过简单,我从来没有去想面具下面是一张怎样的面容,我总是直接把面具当做面孔来对待,却忘记了笑脸面具下往往都是一张流着泪的脸 6刘心武说: 对不起是一种真诚，没关系是一种风度如果你付出了真诚，却得不到风度，那只能说明对方的无知与粗俗！ 7韩寒说: 再累再苦就当自己是二百五,再难再险就当自己是二皮脸 8安妮宝贝说: 当一个女子在看天空的时候，她并不想寻找什么她只是寂寞 9遇见平凡说: 缘分像一本书翻的不经意会错过童话读得太认真又会流干眼泪” 10张小娴说: 爱，从来就是一件千回百转的事不曾被离弃，不曾受伤害，怎懂得爱人？ 11亦舒说: 无论怎么样，一个人借故堕落总是不值得原谅的，越是没有人爱，越要爱自己 12刘心武说: 与其讨好别人，不如武装自己；与其逃避现实，不如笑对人生；与其听风听雨，不如昂首出击！ 13张爱玲说: 娶了红玫瑰，久而久之，红玫瑰就变成了墙上的一抹蚊子血，白玫瑰还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白玫瑰就是衣服上的一粒饭渣子，红的还是心口上的一颗朱砂痣 14三毛说: 一个朋友很好，两个朋友就多了一点，三个朋友就未免太多了知音，能有一个已经很好了，不必太多，如果实在没有，还有自己，好好对待自己，跟自己相处，也是一个朋友… 15雪小禅说: 我以为终有一天，我会彻底将爱情忘记，将你忘记，可是，忽然有一天，我听到了一首旧歌，我的眼泪就下来了，因为这首歌，我们一起听过 16郭敖说: 我们始终都在练习微笑，终于变成不敢哭的人 17三毛说: 不要害怕拒绝他人，如果自己的理由出于正当当一个人开口提出要求的时候，他的心里根本预备好了两种答案所以，给他任何一个其中的答案，都是意料中的 18梓色心晴说: 男人哭了，是因为他真的爱了~ 女人哭了，是因为她真得放弃了~ ” 19玄漪说: 能够说出的委屈，便不算委屈；能够抢走的爱人，便不算爱人 20张爱玲说: 爱情本来并不复杂，来来去去不过三个字，不是我爱你、我恨你，便是算了吧、你好吗、对不起 21马云说: 晚上想想千条路,早上醒来走原路 22饶雪漫说: 这个世界欺骗了我，我必须给与还击，我不会放掉任何一丁点儿属于我的幸福，哪怕付出的代价是从此坠入地狱，我也在所不惜 23郭敖说: 每个人一生之中心里总会藏着一个人，也许这个人永远都不会知道，尽管如此，这个人始终都无法被谁所替代而那个人就像一个永远无法愈合的伤疤，无论在什么时候，只要被提起，或者轻轻的一碰，就会隐隐作痛 24GARVEN说: 话是人说的，屁也是人放的，说话和放屁一样，都是一口气而已 25三毛说: 某些人的爱情，只是一种“当时的情绪”如果对方错将这份情绪当做长远的爱情，是本身的幼稚 26张小娴说: 如果没法忘记他，就不要忘记好了真正的忘记，是不需要努力的 27人非草木说: 再丑的人也能结婚，再美的人也会单身！ 28张爱玲说: 因为爱过，所以慈悲；因为懂得，所以宽容 陌上浅歌，舞字成行 斜风细雨，疏花纷落。红颜，深深埋进长长发丝里；心事，偷偷寄在隔岸风景中。忧伤，悄悄藏在季节深处后；寂寞，轻轻掩于繁烟云雾里。俯首饮宿雨，垂眉听秋寒，拈来几许旧时的温柔，打捞往昔，吟唱着洛水秦风，穿过朦胧雨帘中的手指，去触摸着一段遗落红尘深处的记忆。
《情感教育》是一部伟大的作品。该作品的文笔达到炉火纯青的境界。
——李健吾（作家）
福楼拜的科学化直观方法的巨大功绩还在于，摈弃了传统的小说写法，开创了现代小说描写之先声，对后世创作的影响极其深远。在作品中，作家的影子无处不在，可是没有一个地方看得见他。作家避免对人物作出个人的反应，不对人物妄加评论。他的这种客观的笔法，在《情感教育》里臻于完美的境地。
——许道明（复旦大学教授）
感情懵懂和真感情的体现？
回首,还想抓住那份爱情的时候,已经此去经年,彼此也早已改变,不是自由人。又何必再执著于回忆呢。那份懵懂的爱情,早已丢失
思念与对视 表达了一种怎样的情感
作品的名称为《思念与对视》。通过名称不难看出，作者想表达的是一种思念之情，以及对视之后的情感剧变。
作品的前段是笛奏，小提琴伴奏，中间变成了大提琴加竖琴，后段加入了女声。三段音乐同样的旋律。重复著同样的情感------思念。
笛声悠扬，表达情感的漫长而又久远；
提琴低沉，表达过程的孤独而又深刻；
女声奔放，表达结果的美妙而又热烈；
思念是一个的心路历程，也许是爱人之间，也许是对某个地方，也许只是某个虚幻的东西。当人经历了漫长的思念过程而变成面对面的现实之后。这种情感产生某种剧变，不但美妙，并且真实。但内心患得患失，所以长久的对视，生怕失去。
爱情的真正含义是指什么？
爱情,是不同与友情和亲情的,爱到至深可以为之去死,爱到了恨又可以行同陌路。
情感对一个人的影响
[情感对一个人的影响]
一位网友几个月前给我写信，讲了她的情感故事，情感对一个人的影响。我觉得很有普遍意义。现征得她的同意，把她的故事摘要和我的回复一并录在这里，以期能够给曾有过或仍然置身于类似经历的朋友们一点有益的启迪。在家乡的时候，她曾爱上一位已婚男士B。后来当她远嫁他乡时，发现自己己经无法接受除B以外的异性之爱了。于是在过去长达十年中，他们一直通过电话和网络保持联系，互诉衷肠，但就是没有见过面。她的先生也知道她们还有联系，但是并没有怪罪她。但是她心里一直放不下B，所以和先生的感情一直都不很融洽。几个月前，和先生分屋而居了。她没法从心中将B抹去；但她又很徘徊，觉得自己的婚姻还没有走到尽头。B几次从千里之外过来看她，她都没去见。后来，B在电话里告诉她，他离婚了，然后又成了家。这时她才后悔没有离婚跟他结合在一起。她说她好像是心如死灰、茫然若失。深爱的人重新组织了家庭，而自己的婚姻又很难过下去。只能在死寂一般的家里过著无奈的生活，没有了爱的希望和生命的意义。有一天晚上，她实在克制不住自己对B的思念之情，就给B打电话了，是一个女人接的。原来他们根本没有结婚，只是一种同居关系，说结婚主要是哄她的。他天天喝酒，每晚都喝得不省人事，那个女人没办法管他。打完电话的那个晚上，她长夜难眠，心乱如麻，痛心疾首。她困惑的是，如果B爱她的话为什么不勇敢地来找她，和她在一起？她认为B是她在这个世界上唯一的爱人，没有他就没有生命的意义。但是她听了许多B的花心故事，B除了长得帅外，在事业、学识等方面并没有什么可以让人欣赏和迷恋的地方。所以她很为自己和B结合后的生活前景担忧，因此下不了决心和很宠爱自己的先生离婚，和B走到一起。只是感到B很需要她。如果她不关心他的话，B可能就会一直这样消极下去。再后来，她几次给B电话，B都没接，短信也不回。她说她没有想跟他生活的欲望，只是不喜欢他不快乐，希望他没事，所以很挂念他。欲罢不能、欲想不得。她的心结一直压抑著自己，总有失落感，茶饭不香、睡不安稳，仿偟困闷至极，似乎失去了继续活下去的勇气和信心。朋友，仔细地把你的心路历程看了三遍。很理解你此时的郁闷困惑心情和身处两难的境地。谨提几点供你参考的看法，：在人类的一切美好情感中，男女之爱是最让人牵肠挂肚、也是最能影响一个人一生遭际的灵魂震荡体验。没经历过一场轰轰烈烈、刻骨铭心的爱情经历，就不会感悟到爱情的真谛，也不会体验到那种苦甜相伴的震撼感。没有爱情的生活固然是可怜的而且是不道德的，但偏执地把爱情看作一个人生命的全部意义，而舍弃其他美好的东西就是一种对生命的极端不负责任。因为爱情是一个人生命中的必要元素，但绝非充要因子。青苹果时期的青少年，在情感方面都是单纯无暇的。但过于纯真，有时候就会使意念中的另一半过于理想化了。少女的怀春意识和浪漫的幻想影响了你的判断力，冒然地把自己的全部情感给付了一位素昧平生的异性。按你自己所说，其实你对他的品行、性格、修养、学识甚至事业都了解甚少，只是你自己在幻想中把其看作完美无瑕的白马王子了，中学生作文《情感对一个人的影响》。其实，你们的爱情并没有经历过太多的风雨磨练的考验，也就很难结出丰硕而成熟的果实。现实的考量，你现在是渐进不惑之年的年龄。已经不是花季少女可以肆意挥霍情感的稚情时期，所以必须现实一些地思考(包括情感在内的)任何问题。因为你已然没有更多承受失败的筹码、时间和心理耐受力任由你去挥撒了。再遭遇一次失败的结合，会对你今后的人生打击比原来更大。更为重要的是，那个男人是否真正的爱你爱到非你不娶的深度？为什么不能等待你自由身以后再投入他的怀>>
人生的意义
人生的意义------尽情的享受生活,开心的生活,当然不是指那种奢侈的物质追求,而是指精神享受 人生的意义不但要自己快乐，还有责任在里面，其实当你从母体降生的时候，你就不再单纯的属于你自己一个人了，你要想到别人的感受，虽然我们都说为了自己而活着，但是可能做到吗？是在一顶的度上，做到都快乐，我们的亲人，爱人！！我们不能放下他们的，所以既然没有办法改变这样的一个状态，那就只有把自己的人生规划好，在我们人生结束的时候让遗憾减少到最低！！
作为社会的一分子来讲,人人应该为社会尽自己的一点微薄之力,向社会贡献自己的才能,实现人生价值,那样社会才能进步
有句哲言说：人生的意义就在于人在一生中不断追寻人生的意义是什么……
觉得很没有勇气谈论这个沉重的话题～
人都会希望自己的人生是快乐的、有意义的，快乐与否、在于“心”…
六祖惠能曰：菩提本非树、明镜亦非台，本来无一物、何处惹尘埃？
普通人不能做到佛一样的大彻大悟，常人有常人的人生、有常人的衡量人生的那颗心
佛曰：人生是苦的，生老病死无不是苦的
没有人希望自己一生凄苦，如果一生凄苦，心中只会有无尽哀痛
哀→用另一种说法就是伤心，伤心到了极点就是伤心欲绝
欲绝了就会想到人生的意义是什么？人生应该是什么？想到自己的人生、是喜、是怒、是哀、是乐？
欲绝了，感情或者会愈加浓烈、或者会变得麻木、或者会趋于平静紶
那么是什么会让人有这样的不同呢？
在人生结束的时候，即是最平淡的人生也会有结束前一刹那的回忆，那是什么？
是什么会让人对那件事、那种感情有一种不泯的回忆？
人生的意义所在、大部分人的回答可能是在感情，亲情、友情、爱情
那么这三种感情如何交织的？人生的意义就在这无形的、心中的一种体验上？
我不觉得是！
想一下过去，时光荏苒、转瞬间正常的人生已经过去了三分之一，除去后面的三分之一的老朽衰弱
人生中间的三分之一意味着什么、对男人、对女人？
是否一种动物的使命、或者说宿命感促使人就是这样那样地活下去？
如果人生定格在前两个三分之一、最后三分之一的老朽你是否会感到可惜、遗憾？
如果人生定格在现在，你的人生是否已经无悔，或者完整，或者永不瞑目？！
如果你失去了99％的感情，那么你的人生还有什么意义、即使你所剩的1％的感情也足以感天动地？
你会是强烈的悲哀痛苦地忍受、还是麻木地生活下去、还是平静地选择结束呢？
找一首歌 有句歌词 爱的心路历程 歌词大意是为了还感情的债而爱我
歌词是“你是爱我的，你爱我到底”的歌曲是王菲演唱的《矜持》
歌名：矜持
作词：许常德
作曲：郭子
所属专辑：《天空》
发行时间：1994-11-10
演唱：王菲
歌词：
我从来不曾抗拒你的魅力
虽然你从来不曾对我着迷
我总是微笑的看着你
我的情意总是轻易就洋溢眼底
我曾经想过在寂寞的夜里
你终于在意在我的房间里
你闭上眼睛亲吻了我
不说一句紧紧抱我在你的怀里
我是爱你的
我爱你到底
生平第一次我放下矜持
任凭自己幻想一切关于我和你
你是爱我的
你爱我到底
生平第一次我放下矜持
相信自己真的可以深深去爱你
我曾经想过在寂寞的夜里
你终于在意在我的房间里
你闭上眼睛亲吻了我
不说一句紧紧抱我在你怀里我是爱你的
我爱你到底
生平第一次我放下矜持
任凭自己幻想一切关于我和你
你是爱我的
你爱我到底
生平第一次我放下矜持
相信自己真的可以深深去爱你
深深去爱你
深深去爱你
人生的意义？
活着是一件严肃的事情，人生的意义是真实的存在。自然、爱情、亲情是生命必需品。要珍惜平凡生活的价值。
感情对于一个人来说有多重要？
我不赞成楼下的说法哈 其实真的有时候要看一个人对待爱情的态度
就像我, 爱情对于我来说, 就真的可有可无, 更多是想要个依靠而已 你让我跟自己的男朋友每天腻歪 那还真的会让我难受 分手了, 我一样会难受, 但是不会要死要活 你要是说我没爱过, 那怎么可能! 对吧 我不会因为爱情而放弃生活, 放弃自我
另外,楼主, 每个人对待爱情不一样, 虽然我理解你的态度, 但是不赞成 生活中有许多你未知的事物和幸福 既然失去了, 就证明它不是你的, 你就没必要那么执著 生活是美好的, 那要看自己怎么去发现和对待
探寻行路难作者心路历程,领悟思想感情
你好。这个写起来字数太多。你可以去百度文库里面看看，有没有你想要的，可以拿来借鉴。采纳一下吧，谢谢了。
抒发作者情感的句子：我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。
作者在去荷塘的路上抒发了自己的内心感触。从下文“我爱热闹，也爱冷静;爱群居，也爱独处。”“在苍茫的月光下什么都可以想，什么都可以不想”，“便觉得是个自由人。”从中可以看出此时的作者才是真实的原本的他。没有任何修饰，也没有任何虚伪，只“觉得是个自由的人”。在当是的情形下想做回真实的自己可不是一句话两句话的事，因为有些事往往是身不由己、也有些是逼不得已而为之。所以趁着“这一片天地好象是我的”这个时候，“白天里一定要做的事、一定要说的话，现在都可以不理。”唯一要做的就是“且受用这无边的荷塘月色好了。”
传统观点认为此文表现了朱自清苦闷彷徨的情绪的基础上 ,从“荷”、“月”文化特有的内涵等角度提出了朱自清旨在托物言志 ,以“荷”明志 ,表达了朱自清的人格理想 ,即 :洁身自好 ,不与世俗社会同流合污
荷塘月色》是中国文学家朱自清任教清华大学时所写的一篇散文，因收入中学语文教材而广为人知，是现代抒情散文的名篇。文章写了荷塘月色美丽的景象，含蓄而又委婉地抒发了作者不满现实，渴望自由，想超脱现实而又不能的复杂的思想感情，为后人留下了旧中国正直知识分子在苦难中徘徊前进的足迹。寄托了作者一种向往于未来的政治思想，也寄托了作者对荷塘月色的喜爱之情。
作品名称：荷塘月色
创作年代：1927年7月
作品出处：《朱自清全集》
文学体裁：散文
作 者：朱自清
字 数：一千三百余
作品原文
荷塘月色
这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现 在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。
忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采莲人不用说很多，还有看采莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。梁元帝《采莲赋》里说得好：
于是妖童媛女，荡舟心许；鷁首徐回，兼传羽杯；棹将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。
可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现 在早已无福消受了。
于是又记起，《西洲曲》里的句子：
采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。
今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。——这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
一九二七年七月，北京清华园。
写作背景
《荷塘月色》作于1927年7月，正值大革命失败，白色恐怖笼罩中国大地。这时，蒋介石叛变革命，中国处于一片黑暗之中。朱自清作为“大时代中一名小卒”，一直在呐喊和斗争，但是在四一二政变之后，却从斗争的“十字街头”，钻进古典文学的“象牙之塔”。但是作者既做不到投笔从戎，拿起枪来革命，但又始终平息不了对黑暗现实产生的不满与憎恶，作者对生活感到惶惑矛盾，内心是抑郁的，是始终无法平静的。于是作者写下了这篇文章。这篇散文通过对冷清的月夜下荷塘景色的描写，流露出作者想寻找安宁但又不可得，幻想超脱现实但又无法超脱的复杂心情，这正是那个黑暗的时代在作者心灵上的折射。
作品鉴赏
全文可以分为三个部分。作者首先交代了作者去荷塘的时间和缘由。开头就说出这几天“颇不宁静”的内心状态。“颇”字是对不宁静心情的强调。下文中作者思绪翻飞，神驰万里，或行或止，或喜或愁，都和这“颇不宁静”的心情有着紧密的联系。这一句是《荷塘月色》这篇文章的文眼。
第二部分从荷塘周遭的环境写起，向“荷塘月色”的主体进发。作者先写曲折幽僻的小煤屑路。通过“白天也少人走，夜晚更加寂寞”的叙述，暗写了在这种气氛环境中作者的一颗寂寞的心。继而实写荷塘四周的林木，虚写没有月光时的阴森气象，虚实相参地，勾勒出此刻荷塘的环境和作者的心境。最后以赞美今夜的淡淡月光作结。平时无意于荷塘的月色，尽管今晚的月光只是淡淡地，仍然觉得很好。读者带着这种思索转入了下一段。这个结句完成了由写景到抒写作者心情之间的过渡。
第三段紧承第二段，披露自己所以中意于今夜荷塘的原委，抒发自己踏月寻幽的万端感慨。”路上只我一个人”提起了下边关于踽踽独行于荷塘的一番妙论。“背着手踱着”这一细节，微妙地展示了作者此刻稍有宽解的心情。接下去是一段内心剖白：“这一片天地好象是我的；我也象超出了平常的自己，到了另一个世界里。”一种喜悦之情溢于言表，但是都加了“好象”、“象”这样修饰语，说明这种喜悦之情是建立在虚幻的遐想上的自我慰藉。从以后的行文中可知这当然也只能是不堪现实一击的淡淡地喜悦。尽管如此，由于此时此地能使身心挣脱生活的种种羁绊，偷得片刻安宁，因而才有了“什么都可以想，什么都可以不想。”“是个自由人”的感觉。只是这样一种感觉的获得，就能使作者发出：“且受用这无边的荷塘月色”的自足的惬意的心声，足见这样一个小天地对困扰于人事中的作者来说，是多么难求的境界。这句话，细加品位，最能撩人心绪。从作者苦涩的微笑中，读者看到了一个痛楚的灵魂对现实的反抗。
第三部分开始正式的对荷塘和月色的景致进行详细的描写，最先扑入眼帘的是满塘荷叶。“亭亭”一词表现了荷叶的风姿秀丽，“舞女裙”的比喻，恰到好处地写出了荷叶临风摇曳的姿态。在纵观之后，凝神细审，视线移到万绿丛中的点点白花。盛开的袅娜喜人，含苞欲放的流露着勾人情思的娇羞，十分传神地写出了荷花的不同姿态。进而用“正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星”这样的比喻，写出荷花从光色上给人的感受。“明珠”是写近处荷花的玲珑剔透，“碧天里的星星”是写在满塘荷叶衬托和月光的辉映下，远处荷花的闪烁迷离。既看到宜人的花色，也就必然会嗅到沁人的花香。“缕缕清香”，能让读者真切地感受到，是很难的。但作者以歌声设比，用时断时续若有若无的远处的歌声，把听觉和嗅觉两种感觉沟通起来，这种移感修辞手法的运用，实在可以传神。在这番静态描写之后，又把荷塘的动态捕捉进镜头里。清风徐徐，荷叶的一丝颤动，化为一道碧痕，荡向荷塘那边。这种细致的描摹，使人宛然若见。在一连串的比喻描写之后，作者又用“更见风致”概括地写出淡淡月色之下，脉脉流水之上的荷叶的美。
第五段描绘荷塘的月色。月色是单调的，难以着笔，而作者把它和形态不一、色彩有别的景物结合在一起进行描写，就使月色有了光上的变化。作者继续展示出月光下荷塘四周的景象。“远远近近”“高高低低”等重迭词语的运用，造成了树木错落有致的层次感。
第四部分为文章结尾，从单纯的写景写开来，进一步表现了作者不满现实，幻想超脱而不能得的复杂心理。
艺术特色
构思特色
散文具有“文眼”， 这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”，题旨才会有隐显意境， 才会有虚实， 剪裁才会有详略， 结构才会有疏密。 《荷塘月色》是十分注重“眼”的安设的， 并且充分地使之成为构思的“焦点”， 也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。
《荷塘月色》 一开篇就点出文章的“文眼”———“这几天心里颇不平静”。接着写小路的“静”、月色朦胧的“静”， 来反衬作者的“心里颇不宁静”。再接着以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”， 又联想到江南采莲的旧俗： 梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景， 进一步反衬此时此地“荷塘月色”的“静”。最后画龙点睛“：这令我到底惦着江南了。”含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。文章这样的结构严谨细密， 脉络清楚，又不露人工斧凿的痕迹， 达到了散文“形散神不散”的可贵境界。散文的艺术魅力， 集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨， 新奇而精巧，营构合理“，设眼有致”。
画面感强
有学者评论朱自清先生的写景散文如同“工笔画”， 景物描绘精雕细刻， 细腻传神。此言放在《荷塘月色》尤为确切。《荷塘月色》第四、第五自然段充分体现了朱自清先生散文“工笔画”的特点。
首先， 朱自清先生把水乳交融、浑然一体的“荷塘月色”细分为“月色下的荷塘”与“荷塘上的月色”两部分。“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子⋯⋯而叶子却更见风致了。”这一段以月色为背景， 重点描写荷塘的各样景；“月光如流水一般⋯⋯如梵婀玲上奏着的名曲。”一段以荷塘为背景， 重点描写了月色的层次变化。这样划分， 使景物描写得以细腻地进行。
其次， 朱自清先生对剖开来的“月色下的荷塘”与“荷塘上的月色”两部分作进一步的“精耕细作”， 从视觉（“弥望”、“不能见”等） 、听觉（“渺茫的歌声”、“梵婀玲上奏着的名曲”等） 、嗅觉（“清香”等） 等角度去描写对象的形状、色彩、大小、数量、气味、声音， 以及它们的运动变化。这样， 就把景物表现得非常细腻。
再次， 在“月色下的荷塘”与“荷塘上的月色”两部分的描写中表现出朱自清先生高超的修辞技巧。《荷塘月色》第四、第五自然段短短 378字 仅比喻就有十一处， 另有拟人两处， 通感两处和排比、夸张等修辞手法， 比喻、拟人、通感的运用巧妙而自然。这样， 就把“荷塘月色”描绘得细致入微， 形象生动， 让读者有身临其境之感。
语言隽永
朱自清散文的语言基调是朴素的， 有一种清新、自然、典雅的美。
一是朴素美。朱自清的语言艺术是最为人称道的。他一向追求“谈话风”的语言境界， 认为文学只有像“寻常谈话一般， 读了才能亲切有味”。在《荷塘月色》中朱自清一开篇就说“这几天心里颇不宁静”， 似乎把读者当做可以倾诉的朋友， 让人觉得诚恳自然， 一下子就把读者带入了那种情境中。再如“我悄悄地披上大衣， 带上门出去”，“这路上阴森森的， 有些怕人”等等， 都平白如话， 自然流畅， 读之使人感觉分外亲切。
二是凝练美。朱自清具有很强的语言驾驭能力。他的语言看似普通， 不做惊人之语， 但实际上是经过作家的精心锤炼的。如“月光如流水一般， 静静地泻在这一片叶子和花上”，“泻”字紧扣“月光如流水一般”这个比喻， 写月光照耀， 一泻无余的景象， 再加上“静静地”这个修饰语， 就准确地写出了月光既像流水一般倾泻， 但又绝无声响的幽静。再如“薄薄的轻雾浮起在荷塘里”“，浮”这个动词把水气和月色交织在一起， 雾的轻柔以及自下而上逐渐扩散的特点准确地表达出来，给画面涂上一层素淡清雅的底色， 月色朦胧， 若有若无， 给人以无穷的想象。一个“泻”字， 一个“浮”字， 用的绝妙之极。
三是音乐美。 作者常常运用叠字叠句来深化物态情貌的形象感。在《荷塘月色》中， 共运用了“日日（ 走过） ”、“渐渐”等叠词 25 个26 次（“淡淡”重复了一次） ， 使文章柔美、舒缓、流畅。同时“袅娜”、“仿佛”、“斑驳”、“均匀”、“到底”和“苍茫”、“独处”、“零星”、“宛然”、“酣眠”“、一例”等双声叠韵词的运用也增加了语言的音乐美。
四是修辞美。生动形象的比喻、拟人、排比、对比等修辞手法的运用也是《荷塘月色》这篇文章语言的一大特点。经这些修辞手法装饰的语言更具艺术魅力。 朱自清是一位善用比喻的高手， 他的比喻， 往往能出乎人的意料，发前人所未发， 但又在情理之中， 贴切自然。如“叶子出水很高， 像亭亭的舞女的裙”。以“亭亭的舞女的裙”喻叶子自然舒展的形态， 赋予荷叶动态的美， 极为生动， 又极为贴切。再如“层层的叶子中间， 零星地点缀着些白花， 有袅娜地开着的， 有羞涩地打着朵儿的； 正如一粒粒的明珠， 又如碧天里的星星”。作者用“一粒粒的明珠”和“碧天里的星星”两个喻体同时比喻“白花”， 分别突出苍茫的月光底下的荷花的光亮和白花在绿叶丛中隐约闪烁的动态。从色彩和光华上极写荷花之美， 十分生动形象， 又不落俗套， 很能唤起读者诗意的联想和想象。
另外， 朱自清也善于运用通感手法来塑造形象美。例如“微风过处，送来缕缕清香， 仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”， 清香是嗅觉感受， 可闻而不可听， 可嗅而不可见。作者把淡淡的清香比做渺茫的歌声， 就让读者很形象地体会到这香气是飘渺不定、似有若无的， 非常新颖而又贴切。再如“塘中的月色并不均匀； 但光与影有着和谐的旋律， 如梵婀玲上奏着的名曲”， 朱自清把树影与月光交织在一起时所构成的黑白相间的优美画面的视觉形象， 转化为听觉形象， 激起读者无穷的遐想。这样写， 不但可以促使读者进一步想象荷塘上和谐的画面， 宁静的气氛， 而且大大丰富了月下荷塘诗一般美的意境。
作者简介
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朱自清（1898~1948），原名自华，字佩弦，号秋实。江苏扬州人。
“文学研究会”的早期成员，现代著名的散文家、学者。原任清华大学教授，抗日战争爆发后转西南联合大学任教。在抗日民主运动的影响下，政治态度明显倾向进步。晚年积极参加反帝民主运动。他的散文，结构严谨，笔触细致，不论写景抒情，均能通过细密观察或深入体味，委婉地表现出对自然景色的内心感受。抒发自己的真挚感情，具有浓厚的诗情画意。主要作品有《毁灭》、《踪迹》、《背影》、《欧游杂记》、《伦敦杂记》等 。
《蒹葭》这首诗就是把暮秋特有的景色与人物委婉惆怅的相思感情浇铸在一起，从而渲染了全诗的气氛，创造的一个扑朔迷离、情景交融的意境，正是“一切景语皆情语”的体现。
《蒹葭》一文通过思见秋水伊人而终不得见的意境描摹，“伊人”视为作者所敬仰和热爱的对象，全诗流溢着抒情主人公对“伊人”的真诚向往、执著追求以及追寻不得的失望、惆怅心情，抒发了一种爱慕、怀念与惆怅交织的情感，表达出了一种贤才难觅，情人难得的怅惘，乃至前途渺茫理想不能实现的失望心情。
九月九日忆山东兄弟》是唐代诗人王维因身在异乡，重阳节思念家乡的亲人而写下的一首七言绝句。该诗以直抒思乡之情起笔，而后笔峰一转，将思绪拉向故乡的亲人，遥想亲人按重阳的风俗而登高时，也在想念诗人自己。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。诗中的“每逢佳节倍思亲”是千百年来广为流传的名句，打动了无数游子离人的思乡之心。
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作品名称：九月九日忆山东兄弟；唐朝诗文作者：王维；作品体裁：七言绝句 写诗时间：重阳节 写诗心情：悲伤，沉重。
编辑本段作品原文
九月九日忆山东兄弟 （唐） 王维 独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。 [1]注释译文:
编辑本段作品注释
（1）九月九日：指农历九月初九重阳节。民间很器重这个节日，在这一天有登高、插茱萸、饮菊花酒等习俗，传说能以此避灾。忆：想念。山东：指华山以东（今山西），王维的家乡就在这一带。 （2）异乡：他乡。 （3）倍：加倍，更加。 （4）遥知：远远的想到。登高：指民间在重阳节登高避邪的习俗。 （5）茱萸：又名越椒，一种香气浓烈的植物，重阳节时有佩戴茱萸的习俗。[1]
编辑本段作品译文
译文
我在异乡做客人的时候，每遇到佳节良辰时总会思念起家乡。虽然我人在他乡，但早就想到今天是重阳节，故乡的兄弟们要登高望远，我想当他们在佩戴茱萸时，会发现只少了我一人。[1]
韵译
独自流落他乡，长做异地之客。 每逢佳节良辰，越发思念眷亲。 遥想今日重阳，兄弟又在登高。 他们佩带茱萸，但是少我一人。[2]
编辑本段写作背景
诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州（今山西永济），在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤独无亲。
编辑本段作品赏析
《九月九忆山东兄弟》王维
王维家居蒲州（今山西永济），在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热衷仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤独无亲。[3] 诗的第一句用了“独”、“异”两个字，分量下得很足。诗人对亲人的思念，对他自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过是说在他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，诗人离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到他自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”、“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒——最常见的是“佳节”——就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”的描写就显得十分自然。这种体验人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。 前两句用的是艺术创作的“直接法”，几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就会显得蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。诗人采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。 三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而诗人自己独在异乡，不能参与，虽然也写出了佳节思亲之情，就会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们重阳节登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟——他自己不在内。好像遗憾的不是他未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎他独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》中有“今夜鄜州月，闺中只独看”的句子，和这两句异曲同工，而王维的诗似乎更不着力。 这首诗中，“独在异乡”，暗写了孤独寂寞的环境，对于初次离家的少年来说，对这种环境特别敏感。“异客”则更强调了游子在异乡举目无亲的生疏清冷的感受。用“独”和两个“异”字组在一句诗里，大大加深了主观感受的程度。第二句“每逢佳节倍思亲”是前面情绪的合理发展，说明平常已有思亲之苦，而到节日，这思念就愈加转深和增强了。“倍”字用得极妙，是联系上下两句情绪之间的关键。这两句构成全诗的一个层次，是从抒情主人公自我的主观感受来表现思亲之情的。 清代沈德潜认为诗的后两句“即陟岵诗意”（《唐诗别裁集》卷十九），二者在表现方法上颇有相似之处。《诗经·魏风·陟岵》末章里说：“陟彼高冈，瞻彼兄兮。兄日嗟予弟行役，夙夜必偕。”梦想亲人，转而拟托亲人也想念作者自己。王维诗中也用了这种表现方法，以“遥知”使诗意的发展来个急转，转到从亲人的角度来加深表现两地相念之情。“遥知”以下全是想象，揣想这重阳佳节到来之时，亲人们定同往年一样登高饮酒。这紧扣了诗题，也点明了第二句提到的“佳节”的具体所指了。诗人料定，当亲人团聚在一起欢度重阳节而“遍插茱萸”之时，会记起他这客处异乡的游子的。结句将全诗的情感推向高潮，未再直言思亲，而其情自见，给人留下想象的余地，最后两句运用对写法写诗人自己的想象，更突出他的思念。[1]
编辑本段作者简介
王维画像
王维，字摩诘，原籍太原祁县（今属山西），父辈迁居于蒲州（今山西永济）。进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。王维的诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。其名字取自维摩诘居士，心向佛门。虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。苏轼称其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。他生于公元701年，死于761年，唐朝诗人，外号“诗佛”。今存诗400余首。王维精通佛学，佛教有一部
《维摩诘经(1张)《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通。受禅宗影响很大。[4]
诗的开始就突出红烛的意象，红红的，如同赤子的心。闻一多要问诗人们，你们的心可有这样的赤诚和热情，你们可有勇气吐出你的真心和这红烛相比。一个“吐”字，生动形象，将诗人的奉献精神和赤诚表现得一览无余。
诗人接着问红烛，问它的身躯从何处来，问它的灵魂从何处来。这样的身躯、这样的灵魂为何要燃烧，要在火光中毁灭自己的身躯？诗人迷茫了，如同在生活中的迷茫，找不到方向和思考不透很多问题。
矛盾！冲突！在曾有的矛盾冲突中诗人坚定了自己的信念。因为，诗人坚定地说：“不误！不误”。诗人已经找到了生活的方向，准备朝着理想中的光明之路迈进，即使自己被烧成灰也在所不惜。
诗歌从第四节开始，一直歌颂红烛，写出了红烛的责任和生活中的困顿、失望。红烛要烧，烧破世人的空想，烧掉残酷的监狱，靠自己的燃烧救出一个个活着但不自由的灵魂。红烛的燃烧受到风的阻挠，它流着泪也要燃烧。
那泪，是红烛的心在着急，为不能最快实现自己的理想而着急，流泪。诗人要歌颂这红烛，歌颂这奉献的精神，歌颂这来之不易的光明。在这样的歌颂中，诗人和红烛在交流。诗人在红烛身上找到了生活方向：实干，探索，坚毅地为自己的理想努力，不计较结果。诗人说：“莫问收获，但问耕耘。”
这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。
在诗歌形式上，诗人极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，以和诗中要表达的情感相一致，如：重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等等。
诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张在这首诗中有一定的体现。可以说，闻一多融汇古今中外的诗歌形式，以强烈的情感表达和追求精神开辟了中国一代诗风，激励着一代代的中国诗人去耕耘和探索。
扩展资料：
红烛相关延伸：
红烛本意是火红的蜡烛，喜庆的象征。《红烛》是中国现代著名诗集，闻一多的第一部诗作。1923年9月7日出版。初版本收六十二首。人民文学出版社1981年版收一百零三首。
题材广泛，内容丰富，或抒发诗人的爱国之情，或批判封建统治下的黑暗，或反映劳动人民的苦难，或描绘自然的美景。构思精巧，想象奇新，语言形象生动。
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