韦讽录事宅观曹将军画马图译文 | 注释 | 赏析

韦讽录事宅观曹将军画马图 [唐代] 杜甫

国初已来画鞍马，神妙独数江都王。将军得名三十载，人间又见真乘黄。曾貌先帝照夜白，龙池十日飞霹雳。内府殷红玛瑙盘，婕妤传诏才人索。盘赐将军拜舞归，轻纨细绮相追飞。贵戚权门得笔迹，始觉屏障生光辉。昔日太宗拳毛䯄，近时郭家狮子花。今之新图有二马，复令识者久叹嗟。此皆骑战一敌万，缟素漠漠开风沙。其余七匹亦殊绝，迥若寒空动烟雪。霜蹄蹴踏长楸间，马官厮养森成列。可怜九马争神骏，顾视清高气深稳。借问苦心爱者谁，后有韦讽前支遁。忆昔巡幸新丰宫，翠华拂天来向东。腾骧磊落三万匹，皆与此图筋骨同。自从献宝朝河宗，无复射蛟江水中。君不见金粟堆前松柏里，龙媒去尽鸟唿风。

译文及注释

译文 开国以来善画鞍马的画家中，画技最精妙传神只数江都王。曹将军画马出名已有三十载，人间又见古代真正神马“乘黄”。他曾描绘玄宗先帝的“照夜白”，画得象池龙腾飞十日声如雷。皇宫内库珍藏的殷红玛瑙盘，婕妤传下御旨才人将它取来。将军接受赐盘叩拜皇恩回归，轻纨细绮相继赐来快速如飞。贵戚们谁得到曹将军亲笔迹，谁就觉得府第屏障增加光辉。当年唐太宗着名宝马“拳毛”。

近代郭子仪家中好驹“狮子花”。

鉴赏

这首诗是广德二年（764），杜甫在阆州录事参军韦讽宅观看他收藏的曹霸所画的“九马图”后所作的题画诗。唐朝初年，江都王李绪善画马，张彦远《历代名画记》称他“多才艺，善书画，鞍马擅名。”到开元、天宝时代，曹霸画马出神入化，名声更显，赵子昂说：“唐人善画马者众，而曹、韩（干）为之最。”（汤垕《画鉴》引）所以开端四句，诗人先引江都王衬托曹霸，说曹霸“得名三十载”，人们才又能见到神骏之马。

将军，因为曹霸官至左武卫将军，故以“将军”代曹霸以显尊金。乘黄，马名，其状如狐，背上有两角，出《山海经》，本诗特借以形容马的神奇骏健。

创作背景

此诗是在代宗广德二年作于成都。时诗人经历了玄宗、肃宗、代宗三朝，自有人世沧桑，浮生若梦之感。因而在诗中明以写马，暗以写人。写马重在筋骨气概，写人寄托情感抱负。赞九马图之妙，生今昔之感，字里行间流露作者对先帝忠诚之意。

两晋风意象淡薄陶渊明作者简介：荣小措,女,陕西咸阳人,西安文理学院文学院讲师,西北大学文学院中国古代文学专业博士生。

晋代是古代文学史上的一个特殊时期。中国古代文学向来重视政教内涵,属政教主导型文学。但汉末建安时期,儒学有所衰退,魏末正始以后,由于微妙的社会原因,道家老庄学说蔓延,文士对政治采取疏远规避态度,使政教在文学中日渐淡化,两晋以后,文士更将政教精神弃如敝屣,不再强调道德伦理教化作用和政治功能,而将注意力转向文学的技术性方面。两晋文学已由政教主导型文学转变为非政教主导型文学,它和承其流风的南朝文学,是中国历史上唯一的非政教主导型文学。这种特殊状况反映在诗歌及其意象上,呈现出对技巧、辞藻的全面探索,以及对现实政治、国计民生等的淡漠,因此缺乏激动人心的崇高力量,而以日常生活中平凡的个人喜怒哀乐为中心,这是对传统诗歌及其意象的背离和补充,同时丰富和完善了诗歌意象的情感内涵,在风意象上也是如此。本文据逯钦立先秦汉魏晋诗所收晋代诗中的风意象分析可见,晋代风意象在形象上得到了不断地创新和拓展,情感上由浓烈深厚转向轻微淡薄,由悲苦愁闷转向欢快闲适。

一、徘徊向长风,泪下沾衣襟西晋诗中的风意象西晋诗歌一方面继承了汉魏以来的悲情风,出现了一些较富真情实感的风意象；另一方面,伴随着对此前诗歌的全面模仿,风意象也陈陈相因,旧的风意象大量出现却情感淡薄,形式守旧,乏善可陈。

对传统意象的恋恋不舍是魏晋人的共同嗜好。但魏诗人能以深厚博大的情感底蕴和较新颖的五言诗体来使传统意象重新焕发出艺术生命力,而西晋诗人在这两方面却都远逊于魏。西晋诗歌中约含二百二十处风意象,其中近半数为模袭前代之作,他们将诗骚以来的传统风意象如谷风、凯风、八风、飘风等仍置身于简单陈旧的四言、骚体诗中,又缺乏新鲜真挚的情感,于是风意象在形式上老化,在情感上苍白,失去了诗歌意象感发动人的魅力,成了文人刻意仿古下的假古董。这类风意象在西晋诗中数量不少,价值不大,故不赘述。

西晋诗歌中富有感染力的风意象多出现在五言诗中,它们在情感上继承了汉魏的悲情,汉末古诗中集中表现旱魃之十万火急出来的对生死存亡的重视、哀伤,对人生短促的感慨、喟叹,从建安直到晋宋,从中下层直到皇家贵族,在相当一段时间中和空间内弥漫开来,成为整个时代的典型音调。西晋距汉魏最近,历史的悲音犹在耳际回响,时事的倏忽巨变更激起世事无常而前途渺茫的悲叹,加上对生命本身的迷惘忧伤,遂使诗歌中的风意象具有了哀怨凄婉的真挚情怀。现将西晋诗中有感染力的百处风意象大致分为以下几类：可以看出,带有悲情的风占大多数。单以狭义的悲风意象而论,晋诗共十八处悲风,西晋即占十四处,较魏诗中更多,可见西晋时诗人们的悲伤之情仍很浓郁。②③④类广义的悲风意象中也可以看出,西晋诗人虽闭口不谈政治民生,但当他们完全直面荣枯瞬变却无知无觉的大自然时,风仍能极简捷迅速地触动起他们心底的种种悲情,使他们倍感冷酷凄凉、悲哀伤痛,并在生命短促、自然永恒的对比中感慨万千,嗟叹不已。西晋诗人在对外在功名利禄的极力追求中仍无法掩饰对生命的敏感伤怀,这使其风意象虽远离外在的客观社会现实,却紧贴着内在的主观生命感受,虽不崇高伟大,却也有哀婉动人之处。仅举数例以见之：春荣随风飘摧,感物动心增哀。肃肃商风起,悄悄心自卑。繁霜降当夕,悲风中夜兴。

徘徊向长风,泪下沾衣襟。

哀风中夜流,孤兽更我前。这种敏感悲伤的风意象是西晋诗中最有感染力的。西晋末的刘琨更以其豪迈雄壮的英雄底蕴使之增添了悲凉苍莽之气：烈烈悲风起,泠泠涧水流、朱实陨劲风,繁英落素秋。那一种英雄末路的苍凉悲伤,那一份出师未捷身先死式的壮志难酬的惨痛怅恨,被诗人极巧妙地诉诸风意象,遂有了恒久魅力。上表中其他类风意象上承魏诗中的同类风意象而略有进展,它们在东晋后有大发展,此处略。

西晋对古代诗歌中风意象的影响还在于发生于此期的一著名事件。晋名士传云：张翰有清名美望,大司马齐王辟为东曹掾,在洛见秋风起,思吴中菰饭莼羹、鲈鱼脍,叹曰：人生贵得适意耳,何能羁官数千里以要名爵？因作此歌,遂命驾还。所作秋风歌曰：秋风起兮佳景时,吴江水兮鲈鱼肥。三千里兮家未归,恨难得兮仰天悲！秋风起而天气转凉,使远离故乡、亲人的游子倍加怀念家的温暖,张翰更因秋风而思故乡风味,顿起还乡之念。此事又为世说新语所载,被诗人频频引用,秋风便成了触动乡思的重要媒介。如唐人张籍秋思诗云：洛阳城里见秋风,欲作家书意万重。此后,秋风便在衰飒愁郁的传统情感之外,又增添了思乡之情,含蕴更为丰富。

二、东晋诗中的风意象东晋时玄学盛行,玄学鼓励文士追求高狂放达、闲适脱俗的精神境界,使文士们与现实生活发生疏离,导致社会责任感的普遍减弱,并在人生态度上趋向冷漠,泯灭了人生应有之热情,这使他们缺乏文学创作激情,诗坛很不景气,风意象也进展不快。长达一百零四年的时段中,文人诗中的风意象仅一百六十余处,远不及西晋五十年中的多；在艺术上,风意象大都形式平平,情感淡薄,缺乏审美价值；只有陶渊明诗和晋代民歌中的风意象表现了艺术上的创新与情感魅力。

东晋文人诗受玄学影响极深,诗坛上充斥着玄言诗及受玄理影响的诗,这些诗中的风意象除陶渊明外大都一身玄气,情感微弱。遍观此期诗中的风意象,有浓烈感情者极少。汉魏以来流行的浓重悲情为玄理一一化解,烟消云散,其他情感也都那么平淡、虚空。略举几个简单的数目以见东、西晋风意象之别：晋代十八处悲风中西晋占十四处,东晋仅四处,其中陶渊明一人占两处。百年诗坛无数文人诗中用到悲风者仅两处！在前代诗歌中习见的北风、秋风、寒风、凄风等表达浓情的意象也少而又少。但在晋代八处玄风意象中,西晋仅占一处,其余七处均出自东晋。其他各种风意象也均为玄风熏染,呈现出恬静淡薄之貌。举一个简单的例子,谢混在秋夜长诗中有：夜既分而气高,风入林而伤绿之句。秋风摧落树叶历来都会引起诗人伤感悲苦的感受,近在魏、西晋的、傅玄还在为秋风吹飞藿,零落从此始和落叶随风摧,一绝如流光的摧残而悲痛恐慌；但到东晋谢混诗中,对此的反映却极平淡：秋风吹入林中损伤了绿叶。这里看不到诗人的任何情感波动,诗人以达观从容的态度俯视这自然界的荣枯变迁。玄学使人洞彻万物并在情感上冷淡而无动于衷。

东晋诗歌中的风意象只是玄眼注视下的一个物象,其万千变化均逃不出玄学的笼罩。风意象的周围,总有玄气缭绕。如湛方生的吸风玄圃,饮露丹霄；杨羲的山波振青涯,八风扇玄烟；支遁的匠者握神标,乘风吹玄芳等等。东晋玄言诗中的风意象大体如此。它们因为情感的微弱而缺乏艺术魅力。其仅有的积极意义在于开辟了一类清虚恬静、放旷闲适的新风意象,是对嵇康新风的继承。如谢混游西池诗中的惠风荡繁囿,白云屯曾阿在绘声绘色的景物描写中显出诗人欣赏自然风色的轻松快意。风以其自身的形态唤起了诗人的审美情感,这是一种极纯粹的审美情感,无关家国大计而自有妙处。又如未若柳絮因风起这样的名句也是完全着眼于风吹柳絮所产生的飘摇之美感,虽无雪天常有的悲凄寒冷等浓情,却形容出了雪花飞舞的曼妙,故而美丽动人。

东晋诗中恬淡闲适的风意象还影响了陶渊明。不同的是,陶诗中的风在自然平淡的形态中蕴藏着极为朴实真挚、深沉厚重的情感,因而有着非凡的艺术感染力。现存一百五十余首陶诗中共含四十五处意象,占其他文人诗风总数的三分之一强,其艺术魅力更远非他人所能及。这里将陶诗风意象的特点简单概括为面广而独特,情真而深厚。陶渊明作为一名真正的隐逸诗人,第一次将目光伸向了不为人注意的田园,真切领略到了大自然的风物之美,并以灵妙的诗笔艺术地展现,遂产生了许多绝佳的风意象。请看：有风自南,翼彼新苗。平畴交远风,良苗亦怀新。微雨从东来,好风与之俱。凯风因时来,回飙开我襟。日暮天无云,春风扇微和。这些新颖独特的田园风,有着轻快欢欣的情调,与诗骚汉魏的悲情风大相径庭,也有别于东晋流行的淡薄玄风。这些美好的风意象是如此的亲切生动,似在耳际目前,又如此地自然平凡,似处处可见、触手可及；又都能细心体贴地适时而来,轻轻袅袅地庇护新苗,给它们带来滋润的微雨,为诗人送上春日的温馨、夏日的凉爽,诗人则全身心地沉浸在这些好风中,仔细体味着自然的乐趣、自由的可贵陶诗中这些新颖独到、朴实真挚的好风意象极大地丰富了古代诗歌的风意象,对唐以后诗中的同类风影响很大。其风意象在艺术上的自然高妙在诗歌史上也罕有其匹。

作为一名真正从事过田园劳作的诗人,陶渊明并未忽略农事的辛劳和自然的冷酷,他将这些都毫不掩饰地尽情表露在另一类风意象中：风来入房户,夜中枕席冷；山中饶霜露,风气亦先寒；谷风转凄薄,春醪解饥劬这些荒凉凄冷的风如此真实集中地表现出来,对中唐现实主义风影响很大。任情率直的陶渊明正是这样坦白地将自然的美好与残酷,人生的喜乐与艰辛一览无余地表现出来,为诗歌和风意象另辟了新境。

总体而言,陶渊明身处玄风煽炽的东晋,却出淤泥而不染,自觉地将诗歌创作引向田园自然,引向抒发真性情的正道上来,创造出了一系列新鲜朴实、生动自然的新风意象,促进了风意象的进一步发展。

陶渊明之外,东晋乐府民歌中的五十二处风意象也颇有特色。它们以纯真自然、情真意深与玄言诗中风的索寞乏气形成鲜明对比,以其独特的艺术魅力卓越于时,并对宋齐梁陈的民歌及文人诗中的风意象有相当的影响。

东晋民歌以言情为主,诗中的风也多是情感的承载者。这些风要么是情思的触动者,要么是爱情的宣泄处,或者成为传情达意的爱情使者,爱情是此类风的核心。虽略显单调而真实自然,情痴感人。其中以春风最受欢迎,出现达十次,占总数的五分之一,这使春风意象异军突起,成为堪与秋风并肩的常用意象。民歌中的情风意象形态虽异,风格却大体一致。略举几例：春风动春心,流目瞩山林。春风复多情,吹我罗裳开。黄瓜被山侧,春风感郎情。；征人难为思,愿逐秋风归。；白露朝夕生,秋风凄长夜。忆郎须寒服,乘月捣白素。天寒岁欲暮,朔风舞飞雪。怀人重衾寝,故有三夏热。

南风知我意,吹梦到西洲。无论春夏秋冬何种风,都能激起江南儿女的深情厚谊,这些风将风意象易触动人们情感的特点表现得淋漓尽致。

两晋时期,政治形势的变化使诗歌日渐远离政治和现实人生,而先后转向了玄言、田园、与闺情。视野的转换促成了新风意象的出现；情感则由玄言的淡薄、变而为田园的素朴诚挚、情思的细腻新巧。情感内涵总体偏于轻快欢欣,外加些许低回的怅惘哀怨,并且日益浅淡狭窄；语言形象上也日益工巧细致。这一切导致风意象在形态上获得了不断发展,而情感上则稍显狭窄单薄,使此期风意象表现出利弊同在的多面性,亟待后人来合理地去取。

参考文献：逯钦立先秦汉魏晋南北朝诗北京：中华书局,1983李泽厚美的历程,合肥：安徽文艺出版社,1994

　 魏晋南北朝考试重点

　魏晋南北朝文学

　绪论

　1 魏晋南北朝（中古文学）的标志：五七言古近体诗兴盛。

　2 魏晋南文学变化的因素

　（1） 文学的自觉与文学批评的兴盛

　第一、 文学从广义的学术中分化出来、并独立（汉时，文学即指学术、刘宋时期才与史、玄、儒学并列）。

　第二、 对文学的各种体裁有了比较明确的认识区分，对体裁的体制和风格特点有了明确认识。（到南朝时已成系统）。

　第三、 对文学的审美特性有了自觉的追求（文学最终表现在对审美特性的自觉追求上）。

　（2） 动乱中文人多遭杀戮的命运

　魏晋文学是典型的动乱文学，既要适应战乱，又要适应改朝换代。容易感受人生的短促、生命的脆弱、命运的难卜、祸福的无常，以及个人的无能为力，从而形成悲剧性基调，以及作为补偿的放达。于是产生了一些共同主题，如死生、游仙、隐逸。

　（3） 门阀观念下的文学创作

　A． 门阀制度阻塞了寒士的仕进之路，寒士的不平就反映在文学创作中。

　B． 文学乃至文化集中在少数世家大族中，与政治权力一起世代相传，文学家族的大量出现与之有关。

　C． 重视门第的风气还表现为对宗族关系和伦理观念的强调，或是追述炫耀门第及祖先功德。

　（4） 玄学对文学的渗透

　源于老庄，后受儒、佛影响的玄学对文学渗透很大，其中的自然与真、言意之辨、名理形神之辨，都成为文学讨论及作品的主题，将理趣融入文学。

　（5） 佛教与佛经翻译对文学的影响。

　3 中古文学发展历程

　A． 概要

　建安：曹氏、王粲、刘祯

　政治理想与务实精神，通脱态度与应变能力。不拘守于儒学，表现鲜明的个性。反映理想的高扬、人生的短暂、个性与浓郁的悲剧色彩。

　正始：嵇康、阮籍

　崇尚自然，反对名教、揭露礼教与时政的冲突、政治重压下的苦闷与抗议。 太康：三张、二陆、两潘、一左。

　以繁缛为特点，丧失建安风力，但在语言运用上多有探索，抗议门阀，书法寒士不平。

　两晋：玄言诗。

　晋宋易代：陶渊明开创田园诗。

　汉魏古朴诗风带入更纯熟境地，将“自然”提升为美的至境。

　宋初：谢灵运，玄言诗转向山水诗。

　B． 总论

　思潮：文学进入自觉阶段，文学创作趋于个性化

　玄学与佛教带来新的创作因素 语言形式美的发展及应用。

　成绩：五古继承汉乐府，增强诗人个性 骈文达到兴盛，增添一种新的抒情性强的文体 汉大赋演变为抒情小赋，增加骈俪成分 七古确立 南北朝民歌及小说

　分论之建安、正始文学

　1 建安时代特征

　（1） 建安文人颇有壮志，卓荦不凡。高扬的政治理想，悲凉慷慨的精神成为时代特色。

　（2） 社会的动乱，使人生苦短的哀叹成为主题。对此，诗人或是单纯哀叹。（七哀诗）或是哀叹岁月短促，功名未立，却仍努力。（短歌行）或是努力突破天命的限制，追求更高人生价值（龟虽寿）。

　（3） 此时是文学开始走向自觉，也是创作个性高扬的时代，诗人不踵武前贤，效法同辈，另辟蹊径，发展独特风格，或古直悲凉，或便娟婉约。

　（4） 建安诗歌带有浓郁的悲剧色彩。

　2 曹操

　（1） 反映了汉末战乱的现实与人民遭受的苦难，体现了曹操救民于水火的胸怀与抱负。

　（2） 表现以法治国的主张和求贤若渴及统一天下的壮志。

　3 曹丕

　宴游诗：写游赏之乐，模山范水细致，文词富丽，常用对偶。

　抒情言志：突出“救民涂炭”和志在“靖乱”的决心。

　征人思妇：相思离别及思想之情。

　变革乃父处：

　（1） 个人情感的抒发，有别于曹操情于历史使命感的特点。

　（2） 文人化艺术表现手法的使用，与艺术风格的形成，表现在语言的工丽和艺术形式的创造上。

　4 曹植

　A． 前期：歌唱理想与抱负，洋溢着乐观、浪漫情调，充满信心（白马篇）

　B． 后期：表达理想与现实的矛盾，激起的悲愤

　内容：

　对自己和朋友遭遇迫害的愤懑（野田黄雀行）;

　用思妇弃妇托寓身世，表白心迹（美女篇）;

　述志诗，诉其用世之心（杂诗）;

　游仙诗，现实功业无成，幻想在神仙世界中解脱（远游篇）;

　贡献：文采富艳;

　对五言诗的发展有重大影响:

　不幸的身世引起后世文人的认同:

　5 建安七子：孔融，陈琳，王桀，徐干，阮瑀，应玚，刘桢

　6 王桀:感情深沉，慷慨悲壮

　（1）归曹前：记汉末战乱，写羁放之情和悲壮难酬的感慨。

　（2）归曹后：(从军诗五首)再现汉末战乱后的农村后农村田园荒芜、满目疮痍的景象。歌颂了曹操的英明神武，也表达了自己追随曹操为国效力的意愿。

　风格：感情深沉，慷慨悲壮，遭乱流寓，使他感悟兴怀，忧世悲己。对百姓的同情和伸展抱负的愿望都是从个人身世感伤中展示。

　7．刘祯：赠答、游乐

　刘祯的诗以气势取胜，无论是抒情咏物，无论是写山水还是状禽鸟，都显示出其目无千古，踔厉奋发的气概。

　8 《饮马长城窟》语言质朴，感情深挚，格调苍劲而悲凉，十分接近乐府民歌风格。

　9．正史诗歌，政治理想落潮普遍出现危机感幻灭感。反映民生疾苦与抒发豪情的作品减少了，抒写个人忧愤的诗歌增多了。由于正史玄风的影响，诗歌逐渐与玄理结合，诗风由建安时的慷慨悲壮变为词旨渊永，寄托遥深。

　10 阮籍《咏怀八十二》内容及特点

　非一时一地所做，是其政治感慨记录，抒感慨发议论写理想，开创了中国文学史上政治抒情组诗的先河。

　《咏怀》诗充满苦闷，孤独的情绪，其诗或者时光飞逝，人生无常（十八）或写树木花草由繁华转为憔悴，愈世事反复（三）或写鸟兽虫鱼对自身命运之无奈。或直接慨叹人生各种深创巨痛。由于从自然到人事都充满苦难。阮籍心中的苦闷难以排遣。面对污浊的社会与短暂的人生，无法找到出路，只好故作旷达。

　为求精神出路，咏怀中有游仙隐居题材。批评政权荒*辅修腐朽，指出其必定灭亡的命运。揭露礼法之士的虚伪，抒发自己的壮志。

　11 嵇康

　嵇康的诗，以表现其追求自然，高蹈独立，厌弃功名富贵的人生观为主要内容。

　分论之太康诗风

　<1> 太康诗风特征：繁缛

　（1） 语言由朴素古直趋向华丽藻饰。

　（2） 描写有简单趋向繁复。

　（3） 句式由散行趋向骈偶。

　总之，追求华辞丽藻，描写繁复详尽及大量运用排偶，是太康诗风“繁缛”特征的主要表现，从文学发展的规律看，也是必然的趋势。

　<2>太康诗风出现的原因

　西晋诗人多以才华自负，他们努力驰骋心思，以展现自己的才华。为了逞才，他们对当时最能表现才华的辞赋都十分重视，辞赋创作既为他们带来了极大的声誉，又使他们在艺术技巧方面得到了很好的训练。

　由于时代的原因潘陆诸人不可能唱出建安诗歌的慷慨之音，也不会写阮籍那种寄托深远的作品。他们的努力在于两个方面，一是拟古，二是追求形式技巧的进步，并表现出繁缛的诗风。

　<3>左思的《咏史诗》

　诗歌的主要内容是寒士的不平以及对士族的蔑视与抗争，有的表达对于门阀制度的蔑视，有的表达对寒士自身价值的肯定，有的感叹寒士的生活困顿。

　 魏晋南北朝考试重点

　左思的诗歌多引用史实，故曰：“典”。借古讽今，对现实政治加以批判的态度，故曰：“怨”。文典以怨，显得十分深刻。

　分论之魏晋玄言诗

　1 玄言诗盛行于东晋的原因：

　（1）魏晋玄学以及清谈之风兴盛;

　（2）东晋偏安政局形成的独特文人心态。

　2 玄释合流：

　思想上，支遁注《逍遥游》新义为众人所接受，东晋世人在这种思想的指导之下，又处于较为安定富裕的生活，没有鄙弃功名追求自然，而是追求心隐追求适义而已，过风流潇洒的生活，其主题便是山水。

　分论之陶渊明

　1陶渊明诗歌的分类：田园诗，咏怀诗，咏物诗，赠答诗。

　2田园诗：

　内容：有的是通过描写田园景物的秀美，田园生活的场景，表现自己悠然自得的心境。着重写躬耕的生活体验，有的是写田园的凋敝。

　3陶诗的艺术特色

　（1）日常生活诗化

　在日常生活中发现重要意义和久而弥淳的诗味。

　（2）情景事理的浑融

　陶诗重在写心与景物融合为一体，对人生的领悟。

　（3）平淡中见警策，朴素中见绮丽

　描写的往往是最平常的事物，一经诗人笔触，往往出现警策，少用华丽辞藻，只是白描朴素。

　分论山水诗

　1．谢灵运山水诗

　谢诗大部分是他任永嘉太守后缩写，以富丽精工的语言，生动细致的描写描绘了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景色，主要特点是鲜丽清新

　2．从陶到谢诗歌艺术的转变

　（1）从写意到摹像

　谢诗不像陶诗以写意为主，而是更注重山水景物的描摹刻画，山水景物又独立于是人性情之外。

　（2）从启示性到写实性

　谢诗语言更注重了些实，充分发挥语言感染力，增加了语言描写实景实物的效果，情必极貌以写物，辞必穷力而追新。性情渐隐，声色大开。

　3． 鲍照：

　① 传达寒士们的慷慨不平的呼声；

　② 描写边塞战争反应征夫戍卒生活；

　③ 描写游子、思妇和弃妇诗；

　④ 反应统治者横征暴敛和百姓的疾苦；

　⑤ 山水俊逸豪放，奇矫凌厉。

　　《滕王阁序》与《兰亭集序》比较阅读

　　类型：高二教案 加入时间：2006年3月1日19:12

　　比较视点一：写美景，写乐事

　　同：乐在山水，乐在盛会。

　　王勃在《滕王阁序》中极写山水之美，宴会之乐。

　　滕王阁上的聚会，既有长辈如阎公者，又有童子如“我”者，胜友如云，高朋满座。宴会之盛，好比当年睢园竹林之聚，文采风流，可比曹植谢灵运。良辰美景之中，有贤主，有嘉宾，有文人，有武士，难怪作者深深感叹：“四美具，二难并。”人生难逢的快慰之事都让作者享受到了。因此，他不断的感叹：“童子何知，躬逢胜饯”，“今兹捧袂，喜托龙门”，“幸承恩于伟饯”，“奏流水以何惭”。

　　兰亭集会，是在山水明丽的会稽山阴，作者用简约的笔墨描写出集会时的情景：远有崇山峻岭，近有茂林修竹，天高地远，清风习习。群贤毕至，又为这青山绿水平添了几分高雅。他们来这里不是狂饮大嚼，不是猜拳行令，而是在曲水中漂起酒杯，流到谁的前面，谁就取来饮酒，“一觞一咏，畅叙幽情”，简洁的笔触，写尽了兰亭集会的流风雅韵。

　　异：两种境界，各臻其善。

　　《滕王阁序》用墨如泼，写出人间万千气象。

　　王勃笔下，景物的境界是阔大的。登高望远，“山原旷其盈视，川泽纡其骇瞩”。作者不但写眼前景，而且通过想像，将整个洪都大地都收拢于自己的视野之内：襟三江，带五湖，控蛮荆，引瓯越。作者笔下的色彩是浓艳的，山是“层峦耸翠”，阁是“流丹溢彩”，抬望眼，落霞绚烂，碧水澄澈，铺锦列绣，文采斐然。

　　《兰亭集序》笔调清新，有世外桃源之风。

　　王羲之描写兰亭周围的山水，用的是近乎白描的手法。他写到山岭树木，写到流水天气。每种景物只用一字修饰，山是“崇”，岭是“峻”，林“茂”而竹“修”，流“清”而湍“激”，真是做到了“字不得减”。虽是简笔，却让我们产生了丰富的联想：兰亭旁，该是群山环抱，曲水弯绕，楼台亭阁，错落有致，仿佛世外桃源。

　　比较视点二：悲时运，感人生

　　同：乐极而悲甚。

　　王勃由宇宙之大想到人生渺小，由毕至的群贤想到自己“三尺微命，一介书生”。虽“有怀投笔”，却“无路请缨”，于是，文章也由热情洋溢转为扼腕浩叹，“关山难越，谁悲失路之人？萍水相逢，尽是他乡之客”，并由“冯唐易老，李广难封”而自伤身世。

　　王羲之由“快然自足”的“曾不知老之将至”，想到人生短暂，“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹”，天下没有不散的筵席，再自足的幸福终要破灭，再旺盛的生命终要走向死亡。正因为生活美好，才引起诗人对生命的留恋。

　　异：同途而殊归。

　　王勃在文中把悲势蓄得很足，但是，他毕竟从悲中走将出来了。他认为贾谊被贬，非无圣主；梁鸿被逐，非乏明时。那么可以推想，王勃对自己的不得重用，是有一种“端坐耻圣明”的感慨，是想奋发有为的。于是，又乐观旷达地唱出：“老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志。”这就让我们从原先的压抑当中感受到了振奋。

　　王羲之悲的是人生苦短，在文章中，他始终没有走出悲的境地。由“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹”引起“岂不痛哉”开始，到“后之视今，亦由今之视昔”而发出的“悲夫”结束，自始至终处于一种难以抑制的悲哀之中。

　　为什么会有这种不同呢？知人论世，让我们从如下两个方面来分析：

　　虽然对于《滕王阁序》的写作时间历来有多种说法，但不管怎样，都不能否认王勃写作此文时还是年轻气盛。因此，他在文中抒发的悲情，未必真的是他自己的悲愁，他真的到了“老当益壮”之年吗？非也。所以，在写过悲情以后很自然地转入写豪语。另外，王勃生活的年代正值唐朝初年，社会安定，国势昌盛，在那个泱泱大国，物尽其用，人尽其才，王勃还是很有信心有所作为的，这可能是王勃最终走出情感低谷的时代根源。

　　而王羲之写作本文时，已经历了宦海的沉浮，看透了皇帝和大臣们不顾亡国之危而苟且偷生的本质。因感到报国无门，便愤然回到家乡会稽任职，不久，又辞官退隐。可以说，他是参透了世事的。因此，他的这种悲叹也可能是对世事的失望。再者，作者身处东晋那个乱世，苟活于乱世的人，多有种世纪末的悲哀。所以，我们有理由认为，王羲之摆脱不了的悲，既是个人的身世之感，更是对社会动荡的感叹。

　　（本文表发于《语文教学通讯》（高中刊）2005年第5期）

　兰亭序是我国东晋时期书法家王羲之的书法代表作品之一，这部作品有独特的书法字体风格，对我国行书的发展做出了重要的贡献。那么，关于王羲之兰亭序，你知道多少呢以下是由我为大家整理的王羲之兰亭序的介绍，希望能帮到你。

兰亭序的作品原文

　永和九年，岁在癸(guǐ)丑，暮春之初，会于会(kuài)稽(jī)山阴之兰亭，修禊(xì)事也。群贤毕至，少(shào)长(zhǎng)咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍(tuān)，映带左右,引以为流觞(shāng)曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。

　是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛(shèng)，所以游目骋(chěng)怀，足以极视听之娱，信可乐也。

　夫(fú)人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣(qǔ)舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂(zàn)得于己，怏(yàng)然自足，不知老之将至;及其所之既倦，情随事迁，感慨系(xì)之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽!古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉!

　每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼(jiē dào)，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇(shāng)为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫(fú)!故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

《兰亭序》的艺术特点

　《兰亭序》是一篇优美的散文，也是体现晋书“尚韵”的杰作，艺术水平极高，光耀千秋。《兰亭序》在艺术上主要有以下几个特点：

　其一，用笔细腻精湛。《兰亭序》起笔多以凌空取势，结笔则多取轻顿提收显得干脆利落冲间行笔以中锋为主，疾涩相宜，圆劲骨清又以侧锋取妍，倒锋为主的行笔，宫有美的韵律，给人以生动、活跃和优美的感受。

　其二，点画妍媚遒劲。《兰亭序》点画品类繁杂，线条优美，行笔富于变化。笔画隽美而有力度，藏露井用，劲媚兼举;其形态有俯仰、疾涩、向背、起伏、撑柱、擒纵等等，可谓变化多端，相映成趣。

　其三，结体隽雅多变。《兰亭序》通过结体的虚实变化、疏密开台、似欹反正、刚柔互济来表现内涵丰富、凤格雅逸的行书艺术。其结体很少雷同，如行文中“之”字多次出现，却各有面目。

　其四，章法布局和谐自然。《兰亭序》纵行之内，左右摆动;纵行与纵行之间距离不一，气韵贯通，流畅自然、从横列来看，又能左顾右盼，避犯就和，不偏不激，笔断意连追，自然和谐。《兰亭序》技法达到了无懈可击的程度。

兰亭序的整体分析

　东晋永和九年(353)的三月三日，王羲之与孙绰、谢安、支遁等四十一人，集会于会稽山阴的兰亭，在水边游赏嬉戏。他们一起流觞饮酒，感兴赋诗，畅叙幽情。事后，将全部诗歌结集成册，由王羲之写成此序。

　《兰亭集序》记叙的是东晋时期清谈家们的一次大集会，表达了他们的共同意志。文章融叙事、写景、抒情、议论于一体，文笔腾挪跌宕，变化奇特精警，以适应表现富有哲理的思辨的需要。全文可分前后两个部分。前一部分主要是叙事、写景，先叙述集会的时间、地点。然后点染出兰亭优美的自然环境：山岭蜿蜒，清流映带;又风和日丽，天朗气清，仰可以观宇宙之无穷，俯可以察万类之繁盛。在这里足以“游目骋怀”，“极视听之娱”，可以自由地观察、思考，满足人们目视耳闻的需求。这里正是与会者“畅叙幽情”、尽兴尽欢的绝好处所。这些描写都富有诗情画意，作者的情感也是平静、闲适的。

　后一部分，笔锋一转，变为抒情、议论，由欣赏良辰美景、流觞畅饮，而引发出乐与忧、生与死的感慨，作者的情绪顿时由平静转向激荡。他说：人生的快乐是极有限的，待快乐得到满足时，就会感觉兴味索然。往事转眼间便成为了历史，人到了生命的尽头都是要死的。由乐而生悲，由生而到死，这就是他此时产生的哲理思辨。他认为“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，从而进一步深入地探求生命的价值和意义，并产生了一种珍惜时间、眷恋生活、热爱文明的思考。寿夭、生死既是一种人力不能左右的自然规律，他在文中就难免流露出一种感伤情绪。但到篇末作者的情绪又趋于平静，他感到人事在变迁，历史在发展，由盛到衰，由生到死，都是必然的。正因人生无常，时不我待，所以他才要著文章留传后世，以承袭前人，以启示来者。

　　写作背景

　　东晋穆帝（司马聃）永和九年（公元353年）三月初三日，王羲之和当时名士孙绰、谢安和释支遁等四十一人，为禊事活动，在兰亭宴集。与会的人士都有诗作，事后把这些诗篇汇编成集，《兰亭集序》就是王羲之为这个诗集所写的序言。序，文体名，是对书籍和文章举其纲要、论其大旨的一种文字，相当于引言。

　　作者简介

　　王羲之（公元321－379年）：字逸少，东晋琅邪临沂（今山东临沂县）人，住在会稽山阴（今浙江绍兴）。曾任江州刺史、会稽内史、右军将军等职。他书法精绝，为我国历史上最著名的书法家，有“书圣”之称。

　　兰亭浅析

　　《兰亭集序》，又题为《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。晋穆帝永和九年(公元353)三月三日，时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人会聚兰亭，赋诗饮酒。王羲之将诸人名爵及所赋诗作编成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。此序受石崇《金谷诗序》影响很大，其成就又远在《金谷诗序》之上。

　　文章首先记述了集会的时间、地点及与会人物，言简意赅。接着描绘兰亭所处的自然环境和周围景物，语言简洁而层次井然。描写景物，从大处落笔，由远及近，转而由近及远，推向无限。先写崇山峻岭，渐写清流激湍，再顺流而下转写人物活动及其情态，动静结合。然后再补写自然物色，由晴朗的碧空和轻扬的春风，自然地推向寥廓的宇宙及大千世界中的万物。意境清丽淡雅，情调欢快畅达。兰亭宴集，真可谓“四美俱，二难并”。

　　但天下没有不散的宴席，有聚合必有别离，所谓“兴尽悲来”当是人们常有的心绪，尽管人们取舍不同，性情各异。刚刚对自己所向往且终于获致的东西感到无比欢欣时，但刹那之间，已为陈迹。人的生命也无例外，所谓“不知老之将至”(孔子语)、“老冉冉其将至兮”(屈原语)、“人生天地间，奄忽若飙尘”(《古诗十九首》)，这不能不引起人的感慨。每当想到人的寿命不论长短，最终归于寂灭时，更加使人感到无比凄凉和悲哀。如果说前一段是叙事写景，那么这一段就是议论和抒情。作者在表现人生苦短、生命不居的感叹中，流露着一腔对生命的向往和执着的热情。

　　魏晋时期，玄学清谈盛行一时，士族文人多以庄子的“齐物论”为口实，故作放旷而不屑事功。王羲之也是一个颇具辩才的清谈文人，但在政治思想和人生理想上，王羲之与一般谈玄文人不同。他曾说过：“虚谈废务，浮文妨要”(《世说新语·言语篇》)在这篇序中，王羲之也明确地指斥“一死生”、“齐彭殇”是一种虚妄的人生观，这就明确地肯定了生命的价值。

　　这篇文章具有清新朴实、不事雕饰的风格。语言流畅，清丽动人，与魏晋时期模山范水之作“俪采百字之偶，争价一句之奇”(《文心雕龙·明诗篇》)迥然不同。句式整齐而富于变化，以短句为主，在散句中参以偶句，韵律和谐，乐耳动听。

　　兰亭来龙去脉

　　会稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期，不少名士住在这里，谈玄论道，放浪形骸。 晋穆帝永和九年(353)农历三月初三，“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，曾在会稽山阴 的兰亭(今绍兴城外的兰渚山下），举行风雅集会，这些名流高士，有司徒谢安、辞赋家 孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十 二人。

　　江南三月，通常是细雨绵绵的雨季，而这一天却格外晴朗，崇山峻岭，茂林修竹，惠风 和畅，溪中清流激湍，景色恬静宜人。兰亭雅集的主要内容是“修禊”，这是我国古老 的流传民间的一种习俗。人们于农历三月上旬的巳日（上巳日）到水边举行祓祭仪式， 用香薰草蘸水洒身上，或沐浴洗涤污垢，感受春意，祈求消除病灾与不祥。

　　兰亭雅集的另一个项目是流觞曲水，四十二位名士列坐在蜿蜒曲折的溪水两旁，然后由书僮将斟酒的羽觞放入溪中，让其顺流而下，若觞在谁的面前停滞了，谁得赋诗，若吟不出诗，则要罚酒三杯。这次兰亭雅集，有十一人各成诗两首，十五人成诗各一首，十六人做不出诗各罚酒三杯，王羲之的小儿子王献之也被罚了酒。清代诗人曾作打油诗取笑王献之。“却笑乌衣王大令，兰亭会上竟无诗。”

　　大家把诗汇集起来，公推此次聚会的召集人，德高望重的王羲之写一序文，记录这次雅集，于是，王羲之乘着酒兴，用鼠须笔，在蚕纸上，即席挥洒，心手双畅，写下了二十八行，三百二十四字的被后人誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》。

　　《兰亭集序》文字灿烂，字字玑珠，是一篇脍灸人口的优美散文，它打破成规，自辟径蹊，不落窠臼，隽妙雅逸，不论绘景抒情，还是评史述志，都令人耳目一新。虽然前后心态矛盾，但总体看，还是积极向上的，特别是在当时谈玄成风的东晋时代气氛中，提 出“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，尤为可贵。《兰亭集序》的更大成就在于它的书 法艺术。通篇气息淡和空灵、潇洒自然；用笔遒媚飘逸；手法既平和又奇崛，大小参差 ，既有精心安排艺术匠心，又没有做作雕琢的痕迹，自然天成。其中，凡是相同的字， 写法各不相同，如“之”、“以”、“为”等字，各有变化，特别是“之”字，达到了 艺术上多样与统五的效果。《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作，是我国书法艺术 史上的一座高峰，它滋养了一代又一代书法家。

　　在结构和章法上以情感为线索，叙中有情，以情说理。第一段在清丽的境界中，着重写一“乐”字，由乐而转入沉思，引出第二段的“痛”字，在经过一番痛苦的思考后，不觉感到无限的悲哀，最后以一“悲”字作结。情感色彩迥乎不同，前后过渡却妥帖自然。

　　作者以其精妙绝伦的书法书写这篇文章，真迹据说被李世民置其墓中，但从唐人的摹本中，仍可见其“龙跳虎卧”的神采。《禊帖》被称为“天下第一行书”，董其昌《画禅室随笔》说：“章法为古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所如，皆入法则。”

　　现在陈列在兰亭王右军祠内的冯承素摹本（复制品），真本藏于北京故宫博物院，上面钤有“神龙”（唐中宗年号）小印，是断为唐摹的一个铁证。“神龙本”是现存最接近 王羲之真迹的摹本。因其钩摹细心，故而线条的使转维妙维肖，不但墨色燥润浓淡相当 自然，而且下笔的锋芒、破笔的分叉和使转间的游丝也十分逼真，从中可窥王羲之书写 时的用笔的徐疾、顿挫、一波三折的绝妙笔意。

　　《兰亭集序》是世人公认的瑰宝，始终珍藏在王氏家族之中，一直传到他的七世孙智永远，智永少年时即出家在绍兴永欣寺为僧，临习王羲之真迹达三十余年。智永临终前，将《兰亭集序》传给弟子辩才。辩才擅长书画，对《兰亭集序》极其珍爱，将其密藏在阁房梁上，从不示人。后被唐太宗派去的监察史萧翼骗走。唐太宗得到《兰亭集序》后，如获至宝。并命欧阳询、虞世南、禇遂良等书家临写。以冯承素为首的弘文馆拓书人，也奉命将原迹双钩填廓摹成数副本，分赐皇子近臣。唐太宗死后，侍臣们遵照他的遗诏 将《兰亭集序》真迹作为殉葬品埋藏在昭陵。