描写《雀之灵》的片段

～～～1986年，杨丽萍以傣族民间舞蹈为基本素材，从“孔雀”的基本形象人手，自编了舞蹈《雀之灵》，首次在舞台上向人们展示了孔雀舞。《雀之灵》从1986年首演至今观者无不为之陶醉，每看一次都会被作品透射出来的深邃的诗情画意所打动。在傣族人民心目中，"圣鸟"孔雀是幸福吉祥的象征。不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。傣族人民热爱孔雀，经常模仿孔雀漫步、追逐嬉戏、抖翅、拖翅、登枝、开屏、飞翔等动作，久而久之就形成了孔雀舞。

优美的音乐想起了，舞台上仍是黑暗，渐渐的，一个翩翩旋转的白色身影展现眼前。那是晨曦中，一只洁白的孔雀飞来……

在动作编排上，杨丽萍充分发挥了舞蹈本体的艺术表现能力，通过手指、腕、臂、胸、腰、髋等关节的神奇的有节奏的运动，塑造了一个超然、灵动的艺术形象。尤其是她用修长、柔韧的臂膀和灵活自如的手指形态变幻，把孔雀的引颈昂首的静态和细微的动态都淋漓尽致地表现出来。

优美的音乐加上舞者生动的表演，让人觉得眼前仿佛不是舞台而是云南的丛林，台上跳跃的不是舞者而是一只美丽的孔雀。它时而轻梳羽翅，时而随风起舞，时而漫步溪边，时而俯首畅饮，时而伫立，时而飞旋，它展开缀着金色羽毛的雀尾，用舞蹈表现企盼吉祥、和平、幸福和欢乐的心声，一首生命的赞歌就在那一举手，一投足中流淌着。

舞蹈《雀之灵》使我体会到艺术是活的。绘画，舞蹈，音乐，不是仅仅供人们欣赏它们外在的美，它们于自己的生命。这种生命就是艺术家或以静的形式，或以动的形式所要表达的情感。这种情感需要细细体会才能产生共鸣。当你细细体会，把自己融入进一幅画，或是一支舞，或是一首曲中，你便能了解艺术家所要表达的真谛。

杨丽萍通过《雀之灵》所要表达的是对生命，对人生的感悟、思索和追求。杨丽萍在跳整只舞的过程中，只有自己在灯光之中，舞台上其余的空间都是黑暗，音乐优美幽远，这样的视觉听觉效果加上她似是柔美却有力的动作，我体会到，杨丽萍演绎的“孔雀”是一只只孤傲、冷竣，始终在远离人间的净土让万人抬头仰望的神鸟。杨丽萍在《雀之灵》中演绎阐述了她对生命的感悟：生命源于自然，纯洁神圣，充满灵性，人生也因自然而美丽绚烂。生命不是静止的，人生也不是贫乏的，应该努力的追求实现完美人生。生命源于自然，也应与自然结合，在自然中寻找灵感，让生命绽放出绚烂光彩。

邰丽华：生命的雀之灵

如果说，一个人生命中的每一次感动都是因为某件事物的独特意义与自己精神取向中的某一敏感区域"触电"，那么，我生命中很重要的一次"触电"来自欣赏青年聋哑舞蹈艺术家邰丽华的舞蹈《雀之灵》并结识她。

《雀之灵》这个舞是1986年由杨丽萍创作并首演的。与杨丽萍演绎的《雀之灵》中那只孤傲、冷竣，始终在远离人间的净土让万人抬头仰望的神鸟不同，邰丽华创造的是一只清丽、温婉，总在不经意间为人们绽放无比的绚烂，然后又在刹那将一切归之于平淡的人间之鸟。

邰丽华曾经告诉我，她知道杨丽萍老师不喜欢别人模仿她的《雀之灵》，因为她已经将整个生命融入其中，模仿者只得其形，却体味不到内中神韵。但是，当著名编剧张继钢看到邰丽华的舞蹈，并坚持将杨丽萍请到现场指导时，连这位原创者也不得不深深地感动，因为这位年仅25岁的聋哑姑娘是在没有任何音乐和节拍的情况下赋予了《雀之灵》另一种动人的神韵。

和邰丽华第一次见面是在中国残疾人艺术团的会客室。很难想象站在面前的这个清秀的女子就是舞台上那个充满灵动的舞者，她眉宇顾盼中流露出的那种婉约更是让人充满了爱怜。因为交流不便，我的问题必须要先告诉手语老师，而手语老师再将我的话转达给她，然后她以很美的手势将自己的意思告诉手语老师，然后才是我。她的表达简单、纯净，纯净地让我知道很难通过这样的方式达到采访的目的，所以，我们最终约定，将采访放到网络上用QQ进行。于是，一个特殊的没有阻隔的交流让我真正领略了一个醇美的世界。

成长·感恩

湖北武汉，1989年的邰丽华只是走在城市街头的一个清秀的小女孩，也是流连在陈旧教室中读书的一个聪明的中学生，普通到没有人会特别注意她。只有当她用美丽的手语向你送出信息时，你才会知道这是一个聋哑姑娘。然而，就是这个普通聋哑姑娘，此时稚嫩而又坚强的灵魂深处，正辗转缠绕着一种逐渐升腾的希望和憧憬。

她喜爱舞蹈，对这种对她有特别意义的艺术从心底涌动着无穷无尽的依恋。15岁的她已经有尽10年的业余舞蹈经历。舞蹈，对于她来说，是儿时的嬉戏、是精神的寄托、是感受这个世界的特定方式、更是重新定位人生的砝码。就在明天，她将要第一次正式接受专业的舞蹈训练，武汉市歌舞团一位姓赵的女老师在看到她是个可造之才的同时，又觉得无法有效的交流势必成为训练过程中最大的阻碍。赵老师心里没底，因此，只能先试验一段时间看看这个女孩的领悟能力再说。然而邰丽华并不这么看，她虽然年纪尚小，但人生的历练和心理承受能力并不弱。她知道，在自己的未来的人生中，在自己喜爱的舞蹈艺术中，只要前面有路，不管路上有多少荆棘和险滩，她都要平静地踏过去。

武汉歌舞团的排练厅里，镜子、把杆儿、木地板，当然还有不需要音乐的邰丽华。赵老师考验这个新学生的第一个舞就是《雀之灵》，毫无疑问，对于根本没有专业基础邰丽华来说，这几乎是一个天堑。擦腿不到位，提腿不准确，手位不协调--在赵老师看来，她的关于舞蹈的一切似乎都不能令人满意，尽管邰丽华额头上已经汗涔涔的了。最后，赵老师干脆就把柔弱的小姑娘一个人扔到了排练室里，自己拂袖而去。

空荡荡的排练室、微微地喘息声、巨大的镜子里娇小玲珑的身影。或许她并没有想到这是老师对她的另一种考验，但不管怎样，一切困难在她眼里都是正常的，外面世界再大的惊涛骇浪在她心中都只是一汪静水，无法阻止她继续舞蹈。

此后的半个月，她将自己变成了一只旋转的陀螺，24小时中除了基本的吃饭和睡觉时间，其他一切时间都是在舞蹈。开始的时候她只能原地转几个圈，半个月以后就转到二三百个。她只用半个月的时间就让赵老师对她重新燃起了希望的火焰。

音乐是舞蹈天生的催化剂，正是靠着音乐的刺激，舞蹈家们才能将自己所有对音乐的感受表现为躯体的流动。一曲《雀之灵》有多少节拍，她没有仔细计算过，但是我算过，700个左右，对于完全处在无声世界里的邰丽华来说，要想让舞蹈和这700多个节拍完全合拍惟一的方法就是记忆、重复、再记忆、再重复。重复到最后的时候，她的心里已经有有一只永远随时为她响起的乐队。

长期的无声世界使邰丽华有一种正常人无法拥有的平静心态，她用躯体的舞蹈为自己的生命刻画一个个精彩的瞬间，用心灵的音乐为自己的人生勾勒一曲曲完美的奏鸣。每次起舞，她就将自己带入快乐无比的心灵世界，在婀娜的旋转中找寻自己生命中的足印。

湖北宜昌。直到5岁，邰丽华才知道自己的世界与真实的世界隔着一幢无声的高墙。其他同龄人可以用"听声辩人"做游戏，而她只能用泪水化解这种无助与尴尬；别人可以升入正常的小学，而她则只能在聋哑学校就读，将自己深锁在一片孤寂的世界里。人的一生如果因此而沉沦，我们很自然就失去了一个美丽而温暖的故事。于是，她给我敲来一串字符：是一次律动课拯救了她。

聋哑学校的律动课是为了让学生通过振颤感受到节奏的变化。当老师将木地板上的响鼓踏地咚咚地响，当一种奇怪而自然的有节奏的振动刹那间传遍邰丽华的全身，当她感到一种从未有过的对另一个世界新奇的感知，当别人的同学表现出万分高兴的时候，她已经将整个身体匍匐在地板上，深深地投入到那充满幸福的律动之中了。她激动，她兴奋，眸子闪亮，小脸通红，她感觉到这个世界从未有过的美丽，她向老师用三个手势表示：我--喜--欢。

从此，邰丽华尽情地投入一个新奇而充满感召力的世界，她爱上了舞蹈，虽然没有音乐，但是她用自己的心去伴奏。她对世界充满了感恩，她觉得自己已经注定一生都要用身体的舞蹈和心中的音乐去膜拜生命。

重新燃起的生命之火让邰丽华重新认识存在的意义，她想和正常人一样生活，和他们一样的体验这个世界的丰富多彩。由于宜昌的聋哑学校没有中学，她决定到武汉去继续上学。父母的怜爱和心疼没有挡住她前行的步伐，13岁的她只身到武汉上学，学和正常人一样搭公车、买东西、和正常人交流。她真切地感到自己在一点一滴地成长，当第一次从武汉返回宜昌，远远看到家门时，她知道，自己不但已经成长为一个大人，而且成长为一个正常人。

梦想·爱

1994年，湖北省美术学院的校园里。邰丽华再也不是那个几年前毫不引人注意的女孩，她无论走到哪里都是一抹淡粉色的风景。也不知是从哪一天开始，沉醉于舞蹈的她开始不满足于自己的现状。她想和同龄人人一样迈进大学的校门；和他们一起沐浴在大学教室的阳光里；她想要那个有绿色封皮的大学毕业证书；想用知识去证明自己是个生活的强者。虽然此时的她并没有把自己当成一个残疾人，但是事实是并不是所有的高等学府都向她敞开，她只能最终选择了湖北省美术学院装潢设计系，并一考中的。

如果说舞蹈改变了她存在的意义，那么，是知识决定了她今后的命运。

校园里的邰丽华永远是坐在教室第一排最中间的位子上，她一边聚精会神地看着老师的口型，一边不断注视着同桌同学的笔记。每当老师突出一个重音并做出一个重要的手势，她都会紧张地确定这个重要的问题，她不能让时间和知识以任何形式从自己的眼皮底下流走。她的成绩优秀，这很让那些总是身体出现在课堂，而思想不知何处去的同学羡慕和嫉妒，但是没关系，几乎所有的同学都愿意帮助她，因为邰丽华身上那种纯洁和执著很容易让别人看到自己身上的弱点。

如果说其他艺术家的舞蹈注重给观众带来的是艺术的完美，那么邰丽华的舞蹈则在这种完美之外给观众带了梦想与爱。从1992年开始，邰丽华的舞蹈艺术之路开始趋向一个又一个高峰。她用自己对舞蹈艺术独特的心灵体会为世界很多地方的观众带去一次又一次心灵的震撼。

1992年10月，意大利斯卡拉大剧院举办了被称为艺术盛会的"无国界文明艺术节"，应邀演出的，都是当今世界上舞蹈界的超级明星和著名舞蹈家，邰丽华作为惟一的残疾人舞蹈家表演了极具东方情调的舞蹈"敦煌彩塑"。在观众为这个残疾人艺术家抱以激烈的喝彩和掌声后，本次艺术节的艺术总裁激动地对她说，"与同台的超级明星们相比，你毫不逊色。"

2000年9月18日，富丽堂皇的纽约卡内基音乐厅门前，高耸着邰丽华舞姿优美的宣传海报。有人曾经说，"如果你能在纽约取得成功，那么到世界任何地方你都能行"。当晚，邰丽华以充满激情和轻灵的舞蹈，征服了"什么都见过"的纽约观众，观看演出的还有本届联大主席和众多联合国高官、以及43个国家驻联合国使团的官员。香港《大公报》在当地的报道说，"激动的观众们涌向台前，争着同演员握手，使谢幕过程持续了很久。台上台下依依不舍，演员观众真情流露，这在纽约也难得一见"。

就这样，邰丽华凭着自己对艺术的执著追求成为我国惟一一个登上世界最著名的两大艺术圣地的艺术家。邰丽华先后出访过20多个国家，在国内外演出数百场，以其"孔雀般的美丽、高洁与轻灵"征服了不同肤色的观众。1992年，在马来西亚，一位当地华裔富家子弟为她的魅力所倾倒，三次向她求婚。前不久在土耳其，一位大学生为她的演出激动不已，递上这样一个纸条--"你为美丽而舞，你为青春而舞，你为激情而舞，祝福你，我们能成为朋友吗？"并留下了自己的****。在丹麦，一位小观众当场画下了"孔雀起舞"的美丽图画，挤到台前送给邰丽华……

2002年10月，"残疾人国际"第六届世界大会在日本举行，来自世界100多个国家和地区残疾人组织的2000多名代表观看了中国残疾人艺术团的专场演出。邰丽华优美的舞蹈再次掀起了"掌声风暴"，被代表们亲切地誉为"全世界六亿残疾人的形象大使。"

用生命舞动雀之灵

如今的邰丽华，已经把自己融入了《雀之灵》。每当大幕拉开，舞台灯光亮起，舒缓的音乐声徐徐飘渺，轻灵舞动的，仿佛就是一只美丽而充满灵性的孔雀，在寂静的山林、在如茵的草坪、在潺潺的溪畔，徜徉、曼舞……一颦一笑、一举一止，都那样出神入化，都那样恰到好处。人们欣赏到的，并不只是美丽动人的雀之形，而是充满神魄和魅力的"雀之灵"。

实际上，能舞出神韵来的，不只是《雀之灵》，邰丽华表演的每一个舞蹈中，都是这样。这正是她的舞蹈成功之处，也是最为感人之处。同是少女角色，却能巧妙地通过一颦一笑、举手投足的细微不同，把握住不同身份的典型特征，展示出不同的风采。

在《雨林》中，她演活了傣族姑娘的率真可爱、活泼奔放，任长发飘洒，欢跃山林，展示着勃动的青春；在《踏歌》中，则仿佛走出历史画卷的窈窕仕女，长袖轻舒，绿裙款摆，任春风拂面，尽拾野趣，心旷神怡，游兴方浓；与此形成强烈反差的是在《黄土黄》中，邰丽华全然一副乡村小妞模样，红头巾、小花袄、扭扭捏捏、羞羞怯怯，几分俗气，几分喜兴。悄然一瞥中，流露出火辣辣情怀，颇令人忍俊不禁；而在《千手观音》中，12位女孩、24只手，融成一尊金光闪闪的吉祥观音，所有的意境，似乎都凝结在邰丽华那颇带禅意的含蓄表情之中。她脸上虽无一丝媚笑，但在目光流盼、眉宇舒展、玉指轻拈之间，流露出会心的微笑与吉祥的祝福……

邰丽华之所以舞得入神、传神，源于她对舞蹈事业的投入、敬业，对每一部舞蹈作品的钻研和得当把握，更得益于她美好的内心世界。她爱美，着意传播美，善于表现美，加上她的学识和修养，融为一体，构成了自己独到的舞蹈风格。

邰丽华的舞蹈如诗如画，含意隽永，不仅可以使观众得到艺术的享受，而且讴歌了生命的尊严、价值和伟大的人类精神，激励人们奋发向上、积极进取，对于弘扬华夏文化、人道主义和文明友爱，起到了积极作用。在"无国界文明艺术节"上，被誉为"美与友谊的使者"。尽管她还很年轻，还是因其杰出的才华与贡献，而被业内人士推选为中国特殊艺术协会副主席。

如果说艺术的境界就像海洋，需要用一生不断去跋涉，搏击那种惊涛骇浪，那么人生的过程却如湖水，只要能容人浅浅地濯足，体味之中静谧的清冽。

生活中的她恬静如水。

她的同事给我讲过一件小事，让我对美产生了新的定义。在一次旅游的时候，邰丽华曾经因为几根已经成为废墟但仍然站立的罗马柱感动。她想象它们在完好的时候一定很美，因为它们用自己的身躯担负着支撑建筑的使命；多少沧桑过后，它们依然很美，因为不管建筑物是否存在，它们始终坚守自己支撑的使命。这就好象她自己，残缺的时候更加坚持自己的追求和渴望，用尽力气去赋予生命新的形式。

2002年8月，邰丽华调到北京中国残疾人艺术团担任演员队队长，并同时兼任中国特殊艺术协会副主席。现在邰丽华除了辗转世界各地的表演最大的梦想就是为残疾人创造出自己的舞蹈。

我问她残疾人自己的舞蹈是什么样的舞蹈，她说："现在的舞蹈都是正常人帮助编排的，那是正常人的舞蹈，我希望能创造出残疾人自己的舞蹈形式，这种舞蹈，要让盲人可以'看'，让聋哑人可以'听'，让肢体残疾的人可以'演'，要让所有残疾人可以共享舞蹈艺术的完美境界。"对于这个梦想我不是很懂，也不想真正弄懂，我只知道，艺术是无止境的，作为一个残疾人艺术家的事业更是充满了奋斗的不确定性。我希望有一天可以真正走进残疾人的心灵世界，与他们共同分享那种因为残缺而带来的完美。（文/张伟涛）

你自己看吧

一只孔雀，在高视阔步。她时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔……

　　像一潭水，被石子一击，起了涟漪，一圈一圈荡漾开来。左手指尖柔韧地蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动着。起先是轻微的小浪，然后加强，最后在那刻释放了。波动在柔美的动作中。她细碎的舞步，忽而如流水般疾速，忽而如流云般慢挪 雀之灵，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健。不管怎样的舞步，都给人以柔中带刚，刚中带柔的感觉。不禁点头微笑。

　　瞧哪，长裙飞起来了！瑰丽的美呀！一只真正的孔雀！一幅画，忽然间描上了色，会觉得惊讶吗？旋转，踩点，仰视，升华！所有的情感在交织中凝聚，又在凝聚中膨胀，最后在膨胀中爆发！舞蹈的光芒笼罩了整个舞台。她似乎舞得更投入了。在翻飞中她选择了飞腾！

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。（还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞）是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人

十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。

全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。

第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们："他是善良的，你们走吧。"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。

下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。

第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。所谓"击脚跳"，就是跳起后双脚互击数次。所谓"轻步行进"，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快

活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。

天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。

雀之灵 赏析

晨曦中，一只洁白的孔雀飞来了。它时而轻梳羽翅，时而随风起舞，时而漫步溪边，时而俯首畅饮，时而伫立，时而飞旋，一首生命的赞歌就在那一举手，一投足中流淌着。这一傣族女子独舞突破传统的物象摹拟，而是抓其神韵，表现的不仅仅是一只圣洁、高雅、美丽的孔雀，而且是一只充满生命和神秘的飞舞的精灵。

这个作品从1986年首演至今观者无不为之陶醉，每看一次都会被作品透射出来的深邃的诗情画意所打动。杨丽萍以傣族民间舞蹈为基本素材，从“孔雀”的基本形象人手，但又超越外在形态的模仿，以形求神，不仅使孔雀的形象睢妙睢肖地展现于观众视野，而且创生出一个精灵般的、高洁的生命意象。在动作编排上，充分发挥了舞蹈本体的艺术表现能力，通过手指、腕、臂、胸、腰、髋等关节的神奇的有节奏的运动，塑造了一个超然、灵动的艺术形象。尤其是编导用修长、柔韧的臂膀和灵活自如的手指形态变幻，把孔雀的引颈昂首的静态和细微的动态都淋漓尽致地表现出来，也正是在这细微的动态中一颗颗生命之星在闪烁、在舞动，汇集成一条生命的河流，出神人化;在那昂首引颈的动态中表现出生命的活力和勃发向上的精神。杨丽萍并没有简单地搬用傣族舞蹈风格化和模式化的动作，而是抓住傣族舞蹈内在的动律和审美，依据情感和舞蹈形象的需求，大胆创新，吸收了现代舞充分发挥肢体能动性的优点，创编出新的舞蹈语汇，动作灵活多变，富有现代感，更符合当代人的审美需求。与毛象及刀美兰所创造的孔雀形象相比，杨丽萍的孔雀形象创造是艺术上的一次大的飞跃。

这个作品之所以吸引人的另外一个方面，是作品所表现出来的强烈的生命意识，无论是动作本身还是舞者杨丽萍本人。杨丽萍曾说过“舞蹈是我的生命的需要”，她正是在用“心”而舞，舞蹈是她生命的表现，她用肢体表现着对生命，对人生的感悟、思索和追求。“雀”之“灵”其实就是杨丽萍对生命的认识和体悟。也正是她这种身心合一的舞蹈

观和沉静、淡泊名利的舞蹈境界使得她的舞蹈长演不衰。杨丽萍把自己完全融人在那翩翩起舞的孔雀中，得意忘形，仿佛她已化成一个精灵，散发着跃动和张扬的生命。这个作品也是剧场民间舞发展的一个启示。如何摆脱矫揉造作的外在情感表现，真正反映民间舞之“魂”，从这个意义上《雀之灵》也给广大舞者以思索。多年来，《雀之灵》之所以

久演不衰，家喻户晓地活跃在舞台上的原因也正是她深深探及到人类生命的灵性。

《雀之灵》犹如一个蓝色的梦境，一个无限纯净的世界，在那个神秘的境地，生命之河在流淌，洗涤和净化着我们的心灵。

该作品以其极为强烈的艺术魅力荣获1986年第二届全国舞赛编导和表演两项一等奖，音乐三等奖，并先后多次在泰国、新加坡、美国等地演出，并在1994年荣获“中华民族20世纪舞蹈经典评比”经典作品奖。

摘要：本文通过对杨丽萍《雀之灵》的鉴赏心得，发现舞蹈中存在的美，从杨丽萍的生平简历谈到她的梦幻般的舞蹈——《雀之灵》。再谈通过对舞蹈的欣赏，谈谈对我的人生启示。

关键词：《雀之灵》；舞蹈

当舞蹈鉴赏课上看了《雀之灵》之后，我觉得我有必要写一篇观后感，因为很是感动和震撼。说来也怪，以前没有怎么好好看过舞剧，对舞剧也没什么兴趣，听人说一个舞蹈家是用内心来表达她们对舞蹈的热爱的，我对这还经常会不屑一顾。觉得不过是跳个舞有那么夸张吗？看了杨丽萍的《雀之灵》后，我有些许改观。

杨丽萍从小就酷爱舞蹈，没有进过任何舞蹈学校，但却有着惊人的舞蹈天赋。她是一个传递着天地自然生息的神秘使者。杨丽萍跳出的舞蹈是纯净柔美的舞蹈，是独一无二的，她是用她的心灵在演绎她的舞蹈，她的生命。看她的舞蹈，会赞叹她的肢体语言是如此强烈，你会感受到她舞蹈之中特有灵气，也可领悟出她的心灵之美。她生活在云南遥远的深山里，她和她的族人们依附在大自然里。

她跳的这只孔雀，高贵而优雅。她左手指尖柔韧地蠕动，同样她右手指尖也柔韧地蠕动。长指甲晶莹闪耀，让人眼睛一亮。她灵动的舞步，忽而疾速，忽而缓慢，忽而轻快，忽而坚硬。似是流水，似是流云，似是雨点，似是磐石。不管怎样的舞步，都给人以刚柔并进的感觉。婀娜的舞步煞是好看。

特别是她的长裙飞起来的时候。就像是一只真正的孔雀。她旋转，她舞动，她抬头，她的情感，她对舞蹈的热爱之情，她对自然地热爱之情在交织中凝聚，又在凝聚中膨胀，最后在膨胀中爆发！聚光灯照射着她，而她的光芒笼罩着整个舞台。

她舞得非常投入。亦真亦假，似实似虚。她的活力飞扬着，她尽情地欢跃忘情地舞蹈。渐渐地，慢了，缓了，顿了，停了。在聚光灯下，孔雀停止了华丽的舞蹈，静下来，立成了一尊高贵的雕像，却又真实地轻颤着。

我想这样的舞蹈只有她能舞出来吧！因为杨丽萍对孔雀有着感情，就像信仰那样，很神圣。跳舞是一个舞蹈家的天职，对她们而言跳舞并不是工作，也不是生活方式。舞蹈也不是超越，而是有感而发，心灵的回归。

杨丽萍给人的感觉是一个感性的女人。她的艺术感悟力也极强，独到的艺术思维方式和真实的生活体验，造就了这位个性独特的舞蹈家。杨丽萍的舞蹈很简单很单纯，接近我们的心灵。她的舞蹈经常和“灵”、“魂”有关，她通过这些来表达她的感情，她的思想。她是一位真正的“舞蹈诗人”。

惊艳，这就是我观看《雀之灵》之后的感受。我从来没有想过，有人可以把舞蹈跳到这种境界。

　　看，她动起来了，她舞起来了！她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。她的大眼，在向我们传递怎样的情感；她的嘴，一张一合，时而上扬时而下垂；她的发髻上的装饰，孤傲地站立着……炯炯有神的妙眼在眉目传情哪！红润小巧的嘴在讲述悠远的故事哪！华丽高贵的发髻，在宣布美的神气哪！

惊艳、美丽、纯洁都不能形容她舞蹈，绚丽，绝美、灵动也不能描述出她的一分美丽。《雀之灵》这个题目是多么的恰当呀！是呀，她是在用她的灵魂从而舞出了另一个灵魂呀！

空旷、漆黑的舞台上，一股光束打在了她的身上，那股光洁白如皎月，衬出了舞台的清幽，衬出了她的清亮，犹如一朵洁白的莲，在水面上仿佛就要盛开了似地。

晨曦中，一只洁白的孔雀飞来了。它时而轻梳羽翅，时而随风起舞，时而漫步溪边，时而俯首畅饮，时而伫立，时而飞旋，一首生命的赞歌就在那一举手，一投足中流淌着。

杨丽萍的心灵已经达到了忘我的境界了，她把自己想像成一只孔雀，杨丽萍的脚步轻微的动，一会儿向右，一会又向左，似乎一只孔雀东奔西跑，杨丽萍用她的肢体描绘出了这些，杨丽萍的神态千变万化，她忽而抬手翘脚，表现出轻盈而又婉转的姿态；忽而仰头挺身，表现出抖动羽毛的舒展；忽而动作欢快，表现出孔雀的轻快灵活；忽而低头收手，表现出静而柔的甜美。她表现的不仅仅是一只圣洁、高雅、美丽的孔雀，而且是一只充满生命和神秘的飞舞的精灵。

音乐响起，她的手动起来了，做出了一个孔雀头的形状，也露出了她那清丽的侧面，细碎的舞步，繁复的手势，舞出了一位森林中的精灵，舞出了一朵洁白的莲，舞出一只孔雀的灵魂。

慢慢的，她慢下来了，她趴在地上，手灵巧的动着，左手指尖柔韧地蠕动，一阵一阵传递给右手的指尖，长指甲晶莹闪耀美妙的悸动。

忽然她站起了身，提起了裙，长裙飞了起来！瑰丽的美呀！她如同一朵不停绽放的鲜花，不同颜色的灯光打在她的身上，所有的情感在交织中凝聚，又在凝聚中膨胀，最后在膨胀中爆发！整个舞台成了她的天地，整个舞台仿佛变成了那遥远的森林。

渐渐地，慢了、缓了、顿了、停了、她的身体静止了，而我却分明看见，她的灵魂正在与山林中孔雀戏耍。

　　一只孔雀，在高视阔步。她时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔……

像一潭水，被石子一击，起了涟漪，一圈一圈荡漾开来。左手指尖柔韧的蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动着。起先是轻微的小浪，然后加强，最后在那刻释放了。波动在柔美的动作中。她细碎的舞步，忽而如流水般疾速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健。不管怎样的舞步，都给人以柔中带刚，刚中带柔的感觉。不禁点头示意。

瞧哪，长裙飞起来了！瑰丽的美呀！一只真正的孔雀！一幅画，忽然间描上了色，会觉得惊讶么？旋转，踩点，仰视，升华！所有的情感在交织中凝聚，在凝聚中膨胀，在膨胀中爆发！舞蹈的光芒笼罩了整个舞台。她似乎舞得更投入了。在翻飞中她选择了飞腾！

这舞姿，有着一种特别的气质，有着一种格外的美丽，有着一种无言的欢快华筵九秋暮，飞袂拂云雨。杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动，在纤细、柔美中迸发出生命的激情　

她微笑着，有着一份镇定自若而又气质典雅。 杨丽萍表演的孔雀舞展现了女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。

白色的羽衣，在黑暗中显得更加明亮。孔雀，那只白孔雀，在葱翠的深山里，欢快地舞动。整个画面，清雅静谧，却又不失孔雀高贵的王者气息。仰着头，傲视四周，我似乎见到了她那双，灵动的眼睛，像孩童般纯洁透亮，秀丽安恬

有时候，不修边幅的自然之美，是任何事物，都无法比拟的。通过对这段精美绝伦的梦之舞的欣赏我的审美能力得到了很大的提高，生活中处处存在美，处处存在我们的《雀之灵》

观杨丽萍舞蹈《雀之灵》

――献给舞之精灵

音乐响起了！

杨丽萍身着一条雪白色的丝绸连衣裙，在裙褶上有许多的孔雀的羽毛，在她的头上插着一根墨绿色的孔雀毛，全身散发着一股“灵气”。

她趴在地上一动也不动，静静的忽然猛跳起来，托起长长的裙褶上的一角在空中不停的旋转，欢腾，雀跃，跳跃。有时如水的一样滑过，她那修张的手臂和手指配于长长的晶莹的指甲，让她的每一个动作都显得别致突出，时而像鸟儿的翅膀是那样的灵敏；时而像岔出的一个树枝，奇妙而又不失风韵；时而如同闪电迸出眩目的火花，在瞬间光彩夺目，美艳动人！

杨丽萍的舞蹈很纯纯，离现实的炊烟很远很远，却离我们心灵所渴求的东西很近很近。她的舞蹈总是和“灵”“魂”有关，借着人们熟悉的意象来表现人的内心境界，空间，梦想……

你在那舞蹈，月中寂寞的身影，云头飘落的羽毛；你在哪里舞蹈，彩虹上旋转的舞裙，心里猜不透的梦幻。

在漆黑的夜里，只有寂寞的湖水和孤独的月光，月倒映在湖水上，再伴起略带忧伤的曲调，“孔雀”在湖边独自舞蹈，从她的脸上，我看出了“孔雀”心中的那份孤傲，这在她的舞蹈的舞姿中也可以看出来。“

关键字：雀之灵 观杨丽萍舞蹈

孔雀”时常把头侧向身后，任风儿梳顺自己颈上的毛发，云雀的呻吟让“孔雀”想到了什么，她停止了舞蹈，竟竟地趴在湖边，趴着，趴着，她好寂寞啊！她的周围没有任何动物，有的知识冷冰冰的月光和凉溲溲的晚风，寂寞并没有让“孔雀”失落，她欢雀起来，把压在自己心底的那份快乐与热情用自己的肢体向倒影倾诉着，倾诉着……月光消失了，在湖边，“孔雀”周围一片漆黑，她也随之飞走了，消失在那无声无息的凤尾竹林的尽头。

杨丽萍的舞蹈包括着各种自然美，对于这样一个宛如传递着天地自然生息的神秘使者，一个美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝如扣的生命律动，感觉颇为惊人，她所舞出的纯净柔美的舞蹈。初看令人赞叹她的指见细腻的微妙语言。续看，让你悟出其舞神韵中含有一份灵气，而再三欣赏时，便可沉淀出一般永的心灵之美。

《雀之灵》寄托了“孔雀仙子”杨丽萍对圣洁宁静世界的向往，舞蹈充满着恬静的灵性及和谐的生命意识。

傣家独特的情感表达-孔雀舞

　孔雀舞(傣语为“嘎洛勇”)，是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈，流传于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、孟定、孟达、景谷、沧源等傣族聚居区，其中以瑞丽的孔雀舞最具代表性。2006年，傣族孔雀舞经国务院批准入选国家第一批非物质文化遗产名录。

　一个美丽的传说

　“清风吹拂，细雨轻飘，是孔雀飞来了;芦笙声声，歌声悠扬，是孔雀飞来了;芦花绽放，木棉红透，是孔雀飞来了……”伴随着欢快优美的象脚鼓与铓锣声，舞者身着傣族孔雀舞演出服出场，步伐轻快，轻梳羽毛，随风起舞，给傣族村寨带来祥和、带来幸福。这就是傣家独有的孔雀舞所表现和营造的舞蹈意象。

　▲孔雀舞飘逸动灵动的背后，蕴含着傣家丰富的生命意义。

　孔雀是傣族民众心中的吉祥鸟。民间流传着许多关于孔雀的美丽动人的神话故事。傣族把象征爱情的孔雀叫太阳鸟，孔雀就是他们的标志性图案。傣族长诗《召树屯与喃木诺娜》中，记载了这样一个故事：一个贫穷的傣族小伙子为了谋生，每天都到江边的一棵空心树下钓鱼，并且每次都能钓到很多。可是有一天他从早钓到晚，连个鱼影子也看不到。他感到万分奇怪。正在这时，突然一阵轻风刮来，吹到他身后那棵空心树内，发出“嗡嗡”的声响。这时，江边果树上熟透了的果子，也随风叮叮咚咚落入江中，发出清脆悦耳的声响。就在这一瞬间，小伙子看见江水中倒映出一对孔雀窈窕的倒影。小伙子惊喜地回头观看，只见一对绿孔雀展开美丽的翎羽，正随着动听的声响翩翩起舞。小伙子丢下钓竿，惊喜地跑回村寨，活灵活现地给乡亲们讲述所见到的一切。乡亲们听后十分惊奇，都盼望也能亲眼看到那动人的情景。后来，小伙子带着众多乡亲来到江边，把那棵空心树砍倒，做成长鼓，蒙上一层黄牛皮，用手一敲打，顿时发出“嘣-嘣叭-嘣”的悠扬声响。然后，小伙子又找来铜盆、铜锅盖，让其他青年随着鼓点的节奏敲打。接着，小伙子在快乐的鼓乐声中，摹仿孔雀的一举一动，跳起惟妙惟肖的孔雀舞。从此，这种在象脚鼓和锣、钹伴奏下的孔雀舞，就在傣族人民当中流传开了。

　肢体语言是孔雀舞的精粹

　在德宏，孔雀舞是傣族先民图腾意义的渡桥，也是神人叙语的纽带，在孔雀舞飘逸动态结构的背后，蕴含着傣家丰富的生命意义。从为孔雀舞注入生机的一代民间艺人毛相，到女性孔雀舞的开创者刀美兰，再到将孔雀灵气表现得淋漓尽致的杨丽萍，还有一直以来热爱着孔雀舞的民间艺人们，他们用舞蹈这一独特的肢体语言，描绘了傣族对于生命的理解。

　▲ 以跳孔雀舞闻名的舞蹈家杨丽萍表演经典作品《雀之灵》。

　傣族孔雀舞很长一段时间都是男性在表演。新中国成立之后，我国的第一代“孔雀舞王”就是一位男子。当时的孔雀舞行头沉重，木头做成的“孔雀架子”，需要舞者像京剧演员一样，扎着背在背上。后来中央歌舞团编排了女子版的孔雀群舞，这项古老的孔雀群舞才有了转变，女性饰演也符合了人们对这个舞蹈的普遍认知。

　孔雀舞有严格的程式和要求，有规范化的地位图和步法，每个动作有相应的鼓语伴奏。孔雀舞的内容，多为表现孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅 、晒翅、展翘、抖翘、亮翅、点水、蹬枝、歇枝、开屏、飞翔等。 感情内在含蓄 ，舞蹈语汇丰富，舞姿富于雕塑性孔雀舞，昭示着艺术起源于人类对大自然的模仿与崇拜，构建起一个芸芸众生普通灵魂能够进入的艺术、精神的空间，也构建了傣族民众族群识别的标志和强化生命记忆的境象。所以说，孔雀舞是傣族历史上最具有生命意义，最具有民族特色和审美情趣的一种舞蹈，它所代表的是傣家人身上那种独有的美丽。

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