古代诗歌思想感情分类

　根据思想感情古代的诗歌可以分成那几个类型大家知道吗下面是由我为大家整理的古诗的歌感情分类，希望大家可以帮助到大家!

　古诗的歌感情分类(一)

　山水田园诗

　(1)对大自然的喜爱之情;对田园生活的向往、热爱;对归隐生活、闲适恬淡的田园生活的喜爱、向往。

　如，王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”

　(2)对官场仕途的厌倦，对现实的不满。

　如，陶渊明《归园田居》：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。”

　(3)出世与入世矛盾心理。

　如，《村居》(张舜民)水绕陂田竹绕篱，榆钱落尽槿花稀。夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。

　(4)对生活、人生哲理的感悟，禅意的寄托。

　如，《过香枳寺》(王维)不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

　古诗的歌感情分类(二)

　边塞军旅诗

　(1)建功立业和以身许国的豪情壮志;

　如，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”

　(2)保 卫边陲的奉献精神。

　如，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”

　(3)戍边将士乡思和家中亲人(妻子)的离恨。

　如，“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”

　(4)描摹塞上的奇异风光，歌颂祖国边塞的大好河山

　如，“大漠孤烟直，长河落日圆。”

　(5)反映军中苦乐不均的丑恶现象，表达对下层士兵的深切同情;

　如，“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞。”

　(6)对不义战争的控诉，控诉战争的灾难。

　如，“年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。”( 多少士兵牺牲了宝贵的生命，多少家庭因此妻离子散，换来的结果只是赢得了葡萄能种在中原!)

　“凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。” (一个将军的功成名就是站在无数他的士兵的尸骨上的。成就一个伟大的将领，需要无数战士的流血牺牲。)

　(7)展现矛盾心情，如慷慨从戎与久戍思乡、卫国激情与艰苦生 活、痛恨庸将与献身精神等的矛盾。

　如，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”

　3咏物言志诗

　理解咏物言志诗的情感的方法分析咏物言志诗的思想感情，既要理解所写之“物”的特征，又要知人论世，认真分析诗人流露的人生态度，寄寓的理想，隐含的生活哲理。

　如，王安石的《北陂杏花》：“一陂春水绕花身，身影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。”一、二句写景状物，描绘杏花临水照影之娇媚。三四句议论抒情，褒扬北陂杏花品性之美。北陂杏花是诗人刚强耿介、孤芳自赏的自我人格的象征。一“纵”，一“绝”，呼应紧密，激浊扬清，掷地有声地表明他的政治立场与人生操守。

　 古诗的歌感情分类 (三)

　咏物言志诗

　理解咏物言志诗的情感的方法分析咏物言志诗的思想感情，既要理解所写之“物”的特征，又要知人论世，认真分析诗人流露的人生态度，寄寓的理想，隐含的生活哲理。

　如，王安石的《北陂杏花》：“一陂春水绕花身，身影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。”一、二句写景状物，描绘杏花临水照影之娇媚。三四句议论抒情，褒扬北陂杏花品性之美。北陂杏花是诗人刚强耿介、孤芳自赏的自我人格的象征。一“纵”，一“绝”，呼应紧密，激浊扬清，掷地有声地表明他的政治立场与人生操守。

人教版（部编）初中年级语文上第一单元第4课

《古代诗歌四首》最新教学设计

一、教材简析

第一首《观沧海》选自《曹操集》（中华书局2012年版）。这是曹操诗《步出夏门行》的第一章，全诗具有雄浑苍劲的风格，是一篇激发为理想而奋斗的豪情壮志优秀作品。

第二首《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》选自《李白集校注》卷十三（上海古籍出版社1980年版）。《新唐书·文艺传》载王昌龄左迁（古人尚右，故称贬官为左迁）龙标尉，王被贬官并不是由于什么重大的问题，而是只是由于不拘小节，李白听到王昌龄不幸遭遇以后，写了这首充满同情和关切的事件，从远道寄给他，表达作者对友人的同情和关切之情。

第三首《次北固山下》选自全唐诗卷一百一十五（上海古籍出版社1986年版）。古时交通不发达，流落外乡或者在外任职的人久不得归，自然会产生故园之思，因此乡愁成了古诗中一个重要的主题。这首诗写景如画，意境开阔，写诗人沿长江往东，游吴忠的路上，泊舟北固山下，触景生情，产生了乡思之情。

第四首《天净沙·秋思》这首小令选自《全元散曲》（中华书局1981年版）。马致远士途不如意，长期漂泊，足迹所到之处，总有与自己心上人聚散依依的哀怨，而这种哀怨又与他对朝廷的哀伤结合在一起，全文仅5句，28字，纯用白描勾勒景物，表达游子长期漂泊异乡的凄苦、惆怅之情。

二、教学目标

一《观沧海》

1、知识与能力

有情感的诵读诗文 揣摩诗歌表达的感情

2、过程与方法

在朗读中，体会诗歌借景抒情的特点 ，领悟诗歌的意境

3、情感、态度、价值观

领悟诗人寄寓的豪迈情感，激发为理想而奋斗的凌云壮志

二《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

1、知识与能力

帮助学生了解作者及诗歌产生的历史背景，体会拟人修辞和情景交融的写法。

2、过程与方法

教会学生诵读，让学生在吟咏之中加深理解诗句含义，领会文章思想感情。

3、情感 、态度、价值观

引导学生从意象入手，体会诗的意境，领会诗人对朋友的同情和关切之情。

三《次北固山下》

1、知识与能力

反复诵读，体会诗人的思乡之情。

2、过程与方法

引导学生通过想象和再创造，再现诗歌中优美和谐的画面，体会即景抒情的写法。

3、情感、态度、价值观

感受中国诗歌中的思乡旋律，培养爱故乡、故土的思想感情。

四《天净沙·秋思》

古代诗歌鉴赏的一般方法

第一节 诗歌的形象的鉴赏

诗歌的形象包括意象、人物形象。诗歌的形象倾注了诗人的思想感情，因此，只有真正了解了诗歌的形象，才能深入领会诗人思想感情。

一、鉴赏诗歌的意象

1．抓景物特点，探知诗人的感情。

“诗言歌咏，见景生情”，诗人的写景作为后一两句的情感抒发的基础。由景物的物象可以探知诗人的情感。如李白的《静夜思》前两句是写景，以地上霜喻月光，十分真切地描写了深秋静夜的寒意萧瑟。后两句则直接抒发了思念故乡的情感。

山居秋暝 （唐·王维）

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

2．析意境，探知诗人的感情。

“意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。“意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。

在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

意境常见的表达程式有两两相对的四组概念：

宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远

细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧

繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹

清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂

“一切景语皆情语”，在古代诗歌中，诗人常把要抒发的情感寄寓于所描写的景物之中，即人们常说的融情于景，借景抒情。

台城（唐·韦庄）

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

3．透过表面意义，挖掘深层含义

谒金门（唐·冯延巳）

风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。

斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

二、鉴赏诗歌中的物象。

诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。如咏物抒情诗。

1．抓物象的特点。 次北固山下（唐·王湾）

客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。

2．抓物与志的“契合点”：挖掘物象内在的品格、精神。

小松（唐·杜荀鹤）

自小刺头深草里， 而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木， 直待凌云始道高。

3．抓意象的特殊内涵。

在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中诗人赋予了某种特定的内涵。分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。下面举例说明。

①以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。

②对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。

③以折柳表惜别。

④以蝉喻品行高洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。

⑤以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

⑥菊花——坚贞高洁的品质

⑦梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白

⑧松——坚贞高洁 松树是傲霜斗雪的典范

⑨莲——表达爱情 由于“莲”与“怜”音同

⑩梧桐——凄凉悲伤的象征 梧桐则是凄凉悲伤的象征。

11杜鹃鸟——凄凉哀伤的象征

12鹧鸪鸟——离愁别绪

13鸿雁——游子思乡怀亲之情和羁旅伤感

在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”；等等。

三、鉴赏诗歌中的人物形象

观猎（唐·王维）

风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。

四、鉴赏诗歌中抒情主人公的形象。

诗中的抒情主人公，一般指“我”，即诗人自己。

①知人论世，关注背景。

蝉（唐·虞世南） 垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

咏蝉（唐·骆宾王）

西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。

露重尺难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？

蝉（唐·李商隐）

本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。

②抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。

登幽州台歌（唐·陈子昂）

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

第二节 思想内容的评价

一、由诗眼入手。所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字。

过香积寺（唐·王维）

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

注：安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念

二、由典故入手。

古代诗歌是以凝练的文字表现丰富的内容，用一个典故就可以省去许多文字。因此理解典故是把握古代诗歌思想感情的重要途径。

（一）典故的类别

1．引用前人语句。

①直引：直接引用前人的诗文句子作为自己的诗词中的句子。例：千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。（辛弃疾《京口北固亭怀古》）——引用杜甫《登高》中的“无边落木潇潇下，不尽长江滚滚流。”

②化用：将前人的句子改动一些作为自己的诗句。例：客从南溟来，遗我双鲤鱼。（杜甫）——化用《汉乐府》中的“客从远方来，遗我双鲤鱼。”

2．引用神话传说。例：江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。（李贺《李贺箜篌引》）——“江娥”、“素女”传说中的神女。

3．引用历史故事。

①明引：例：周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。（白居易《放言》）

②暗引：功名图麒麟。（杜甫《前出塞》）——宣汉帝把霍光等十一位功臣的像画于麒麟阁。

③反引：可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。（李商隐《贾生》）

（二）分析典故的方法

1．体会诗人用典的目的。了解典故重要的不是了解典故内容的本身，而是要理解诗人用典的目的，因为它和诗歌中表达的思想内容有密切的关系。

2．体会诗人用典的用典意图。诗人对往事的重提，肯定有现实的原因或触发感情的媒介。也就是说，诗人用典是针对现实而来的。只用现实相结合才能体味到诗人的情感所在。

第三节 语言和艺术技巧的鉴赏

一、语言艺术鉴赏

（一）语言的风格

1．朴素与绮丽 绮丽诗风的语言特点：绮错、婉媚、浮华、艳丽、纤巧。朴素诗风的语言特点：清淡质朴、洗炼畅达、不事雕琢，言简意深。“清水出芙蓉，天然去雕饰”是对李白诗歌语言最生动形象地概括。

2．直白与含蓄 直白诗风比起一般的朴素诗风，直白诗风更显朴素、平淡。诗人在诗歌中运用了近乎口语的语言，并且有的诗还溶入了俗语俚词、民歌之类，所以这种诗又被称为白话诗（近于打油诗）。此类诗风的语言特点：浅易如话、素朴真率、通俗凝练。

3．沉郁与豪迈 在众多诗人中，有愤世嫉俗者，有报国无门者，有屡试不第者，有屡遭贬谪者，有为民请命、哀叹民生者，他们的诗表达自我的哀怨，切中社会现实，反映阶级现象。代表诗人如杜甫、韩愈、李商隐等。此类诗风的语言特点：沉郁苍凉，节奏舒缓，具有很强的感染力，且近于生活（多用俗语和对话）。如杜甫的《兵车行》中“爷娘妻子走相送”“牵衣顿足拦道哭”等句利用俗语，增加了诗歌的真实性。

豪迈诗风的语言特点，主要体现在浪漫主义诗歌中（包括边塞诗），这类诗歌语言特点往往与诗人的心胸抱负有很大的关系。诗人们或因生活在盛世政治清明时期，受到美好山河的熏陶，心怀满腔热情（如李白在年青时就立下不小的志愿“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”）；或因仕途失意，便把立功边塞当作求取功名的出路（如高适）；或因国难当头而主动请缨愿死疆场（如苏轼）。所以在他们所写的诗歌中充满豪言壮语，显示一种豪情。

此类诗风的语言特点：铿锵有力、笔力豪健，节奏明快、音调高昂。

（二）语言的锤炼

古人讲究炼字，要注意体味关键字词的意味。例： 华子岗（裴迪）

日落松风起，还家草露唏。 云光侵履迹，山翠拂人衣。

二、表达技巧的鉴赏

（一）修辞的巧用

1．比喻 比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。

兰溪棹歌（戴叔伦）凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

江上看山（宋·苏轼）

船上看山走如马，倏乎过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。

仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。

2．隐语（谐音）、双关

在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

春思（唐·李白）燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？竹枝词（唐·刘禹锡）

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

（二）表现手法

表现手法又叫表达技巧、艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。

1．象征 象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。

寻陆鸿渐不遇（皎然）

移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。

扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。

2．托物言志 托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。托物言志诗，又叫写物诗。如：

墨 梅 王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

3．借景达情 常用写景方式有：

（1）侧面烘托 诗人在写景时，不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物入手，以对侧面景物的描写来达到反映主题的效果，即是侧面烘托。如：

石头城（唐·刘禹锡） 山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

（2）以景衬情（景）诗人在描摹细微婉曲、隐秘难言的情感或浓情密意时，往往通过景物来渲染衬托。

[双调]清江引·秋怀（元·张可久）

西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。

鹿柴（唐·王维）空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。

（3）动、静景或动静景结合或动静景相互映衬

在一些山水诗中，往往有静景，如山、月等；动景，如水流、风摇等等。据侧重点的不同，作者有时只写动景或静景，有时动静景兼写，有时为写静景而以写动景来衬托，有时为写动景而以写静景来衬托。如王维的《鹿柴》以“人语响”衬“空山”之静；其《山居秋暝》以“竹喧”“莲动”来衬“空山”之静，抒发一种闲情逸致。

戴叔伦的《兰溪棹歌》采用了动景（前两句）静景（后两句）结合的方法，将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画卷中。

（4）塑造意境，渲染氛围，抒发情感

古今诗歌中，先写景后叙事抒情或全篇写景的诗作很多，诗人往往借助景物把气氛渲染得浓浓的，为下文抒情作铺垫或融情入景中。根据景物的性质可分为喜景和哀景。

①喜景衬喜情，哀景衬哀情

“情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。如：登高（唐·杜甫）枫桥夜泊（张继）

②喜景衬哀情 以乐景写哀，更见其哀。

绝句（杜甫） 江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？

（5）虚实结合

塞上听吹笛（唐·高适）

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。

（6）卒章显志 诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。

（7）移情 移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。比如《扬州慢》也有“废池乔木犹厌言兵”之句，乔木尚且厌恶战争，何况扬州百姓呢？

赠别二首（唐·杜牧）多情却以总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

（8）烘托 烘托就是“烘云托月”，借描绘别的事物以突出主要对象。

赋得暮雨送李胄（唐·韦应物）

楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。

析诗人侧面写了“帆、鸟、海、树”，烘托出暮雨的细密和诗人浓浓的离愁别恨。

（9）匠心独运的结构 在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。常用的结构模式有：

①层层渲染、铺垫。 江上看山（宋·苏辙）

朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。暮行百里一回头，落日孤去霭新画。

前山更新色更深，谁知可爱信如今。唯有巫山最浓秀，依然不负远来人。

诉衷情（宋·陆游）

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州！

③结构对比 对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，结构性较强。

画眉鸟（宋·欧阳修） 百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼里，不及人间自在啼。

诗歌的表达技巧是多方面的，还有如现实主义与浪漫主义表现手法、欲扬先抑的技巧等等。

第三篇 古代诗歌分类鉴赏

第一节 写景抒情诗的鉴赏

一、把握形象的特征和寓意。

这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。

二、体味诗歌情景交融的意境。

通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。

三、领会诗人写景所表现的情感。

一般地写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想内涵。

四、分析诗歌的写作技巧和语言特色。

山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。

1．留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。

2．把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

3．理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；粗笔勾勒和细部描绘相结合（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）；比兴手法的运用。

语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。

第二节 咏物言志诗的鉴赏

咏物言志诗是通过对独特的事物的赞赏，来表达自己的精神品质或理想。鉴赏可从以下几方面入手：

一、把握所咏之物的特点 既然是咏物诗，当然要写所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满足于形似，那也不是一首好的咏物诗。也就是说，不但要形似，而且要神似。如“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛（行踪漂泊不定），故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”（李商隐《蝉》）这是一首咏物诗，以蝉喻作者自己。前四句写蝉的艰难处境：由于自命高洁，总是食不果腹；虽然竭尽全力地叫，也是白费精神，得不到同情。这实际是说诗人自己。下面四句则直抒胸臆。三联上句说自己官位低微，无所归依；下句说田园都荒芜了，还做这个官干什么呢？透出要辞官归隐的心意。尾联又把自己的命运和蝉联系起来，从蝉的叫声得到警示，醒悟到自己和蝉一样清苦。作者是怀着崇敬和同情的心情写蝉的，用蝉来警戒自己，要像蝉那样保持清高和廉洁，即使政治环境恶劣，也永远不变初衷。

二、体悟诗人在描摹事物中所寄托的感情

陶渊明咏菊，抒写自己悠闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己为媚于俗、坚守正义的气节。由于作者的经历遭际、情趣爱好以至观察角度的不同，即使写同一事物，他们也往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。当然不是所有的咏物诗都含有诗人明确意识的寄托。但是一首优秀的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地透过所咏之物，或流露诗人的人生态度，或寄寓美好的理解，或隐含生活的道理。这就是我们在读解时要细加领悟的。

如“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与东风不用媒。”（李贺《南国十三首》）这是李贺辞官回乡居住在昌谷家中所作。诗中第一、二句是写新花开，三、四句则写暮春花落，通篇把花人格化。花开时像越女那双水灵灵的眼神和那副白里透红的漂亮的脸蛋，美不胜收。可是好景不长，一到日暮（暮春）百花凋零，落红满径。“可怜”乃惜花伤春之情，也是诗人自伤自悼之词。末句则用拟人的手法写落花身不由已的时候的状态。从表面上看“嫁与东风”是自愿，“不用媒”证明了这一点。其实娇花又何尝愿意离开枝头。“嫁与东风”虽“不用媒”，仍是不自主的事情。花盛开时未嫁，而花凋零时始嫁，则培增惆怅。其实，这是一种悲剧的气氛，却从欣喜的情调来写它。似乎反常，又合乎诗中旨趣之道。联系诗人当时的境况，诗人才不过二十多岁，正当风华正茂，却不被当局所用，怀才不遇，自生自灭，不胜悲凄。细味此情，便知诗人写此诗的良苦用心。

三、分析咏物诗的写作技巧

咏物诗的写作技巧或拟人，或比喻，或正面描写，或侧面烘托等。

第三节 怀古咏史诗的鉴赏

一、弄清史实 对于作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一些历史知识。在阅读一首诗时，一定要读好注解，这也是读懂材料的一把钥匙。

二、要体会意图 后代作家对尘封的往事发思古之幽情，一定有现实的原因或触发感慨的媒介。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，苏轼被贬黄洲，到过当地一处叫赤鼻矶的地方——传闻就是当年三国时的古战场赤壁——凭吊，这赤鼻矶也可以说是触发诗人感想的媒介。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，诗人登上京口北固亭，从历史上的孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭是触发诗人感想的媒介。南宋小朝廷的苟且偷安，自己报国无门，是诗人引发诗情的现实原因。

三、领悟感情 诗人怀古咏古，大致有这样几种情况：

一种是对历史作冷静的理性思考，诗人自己不置身其中。如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗。杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东弟子多俊才，卷土重来未可知。”然而王安石却感到项羽的失败历史的必然：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来。”

二种情况是把史实和现实扭和在一起，或是感慨个人遭遇，或是搏击社会现实。我们中学里学过的两首宋词《念奴娇·赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》，便是如此。第三种情况是只抓住历史的影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》就是这么一首借古讽今和杰作。

四、分析写法 在构思上，怀古咏史诗可以说百花齐放，有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》；有议论引发的，如清人刘献庭的“六奇已出陈平计，王饵曾闻贾谊言。敢借妄自归异国，汉家长策在和番。”（《王昭君》），对汉元帝的统治无能作了辛辣的讽刺。在章法上，或作正对比，或侧面烘托等。

第四节 即事感怀诗的鉴赏

古人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发，抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等。

一、弄清诗人感慨的事由。这类诗用往往因一点事由而发感慨，所以鉴赏这类作品，必须了解诗人感慨的事由。例如同是怀乡思亲：杜甫的《月夜》是在战乱离散、月夜冷清的情景中思念妻子；李煜的《浪淘沙令》是在国破身囚、欢梦醒来的景况中痛悼故国。朱弁的《春阴》是在被拘塞北、春寒阴冷的环境中盼望返乡。由此引发的感慨的事由不一样，诗人抒发感慨的事由不一样，诗人抒发的感情和采用笔法也不一样。

二、赏析“事”与“怀”的结合。李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？”诗人的故园情思是由一曲《折杨柳》引发的，先写笛声满城飞扬，再写故园之思深浓，“事”与“怀”结合紧密、自然熨帖。

三、体味诗人所抒之“怀”的深挚感人。特别是思乡、念亲、怀友、离别之佳作，其情必感人至深，绝不矫情造作。如杜甫的《江南逢李龟年》“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”

一、从描写景物的角度去赏析。

不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。

（1）空间角度

凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。

（2）色彩角度

诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。

（3）感觉器官角度赏析

诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。

二、从表现手法的角度赏析

诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。王昌龄《送魏二》前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。

三、从诗歌的结构特点角度赏析

古诗讲究起承转合，词一般上片写景叙事，下片抒情议论，如果一首诗词没有按一般规律写作，那在结构上就会有自己的特色，鉴赏时需要对这方面的特点加以分析。或一句一景，或句句写景，或景语作结，或前后照应好，结构严谨。这些都是诗歌结构方面的特色，是赏析时容易忽略的，我们一定要有结构观念，从结构角度鉴赏诗歌，会收到意想不到的效果。比如前面提到的王维的《田园乐》，依次写了红桃、绿柳、落花、啼莺，一句一景，并且“落花”照应“桃红”“莺啼”照应“柳绿”，使诗歌结构严谨，这一点同样可以成为这首诗写景的一大亮点，而不应只看到它色彩方面的特色。

四、从锤炼字词的角度赏析

古人写诗非常注重字词的锤炼，留下了如“一字师”的佳话，“推敲”的故事，鉴赏时抓住这些运用传神的字词，可以了解所写景物的特点，营造的意境，表达的感情，甚至可以了解一首诗的结构特点。“昨夜一枝开”“僧敲月下门”“春风又绿江南岸”“遥看瀑布挂前川”……诗句中都有运用传神的字眼，这些字眼的运用，把整个景物都写活了，能给人一种如临其境、如闻其声、如见其人的感觉。一个字就惟妙惟肖的再现了景物的特点，表达了作者的感情，鉴赏诗歌怎能把这些遗忘呢？

五、从修辞手角度赏析

文学作品描写景物离不开修辞的运用，修辞能把景物写活，古典诗歌也不例外，写景诗句中同样也会运用一些修辞手法，常用的有比喻、拟人、夸张、对偶、双关、互文、设问、反问等，这些修辞不仅能形象生动地再现事物的特征，而且能恰到好处地表现作者感情，也能使诗歌语句整齐，体现音乐美。鉴赏时同样不能忽视修辞的欣赏。“露似真珠月似弓”这句写景的诗句只能从修辞的角度探讨其妙处，探讨作者流露的思想感情。

看到写景的诗句如果能从以上五个角度赏析，那么，一首诗就能读懂，读懂诗句不管从哪个角度发问，都可以自如地回答问题。

当然，欣赏诗歌写景的角度还有其它，无论从哪种角度入手，都要注意解决这几个方面的问题：一是诗中描写了哪些景，这些景物的特点是什么；一是作者运用哪些表达技巧写景的，这些技巧的效果怎样；一是作者借这些景物表达怎样的思想感情。这些方面都必须具体阐述，才能恰到好处的回答开头提出的问题，才能多角度的赏析写景特色，才能写出全面准确的赏析文字。

借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他需要写景――自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。