萧红读后感精选10篇_读后感_名著读后感

《萧红》是一本由李婍著作，北京时代华文书局出版的平装图书，本书定价：3200元，页数：2015-11-1，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《萧红》读后感(一)：萧红其人

本书题为《萧红：黄金时代的婉约》，“黄金时代”一词与**《黄金时代》出处一致，“黄金时代”来自萧红旅日期间给萧军的一封信“希望固然有，目的也固然有，但是都那么远和那么大。人尽靠着远的和大的来生活是不行的……窗上洒满着白月的当儿，我愿意关了灯，坐下来沉默一些时候，就在这沉默中，忽然像有警钟似的来到我的心上： 这不就是我的黄金时代吗？”。

关于萧红的作品，最先为我们熟知的是摘入小学语文课本的《火烧云》，来自萧红代表作《呼兰河传》。萧红的很多作品都带有自传性质，因此，研究她生平的文章，也多从这些作品中取材，本书也不例外。本书算是一本传记体小说，主要描写萧红的人生轨迹，对其作品品评不多。

萧红的生平，大致路线我们是知道的，比起她的作品被人褒扬无数，她的生平却难免被人诟病，无论你找出什么原因：封建礼教残害、父母亲情缺失、遇人不淑、时代动乱……都不足以粉饰她人性的缺点。而要下决心为她立传，必然是以为能够为她多少平反一些，本书同样，我们就以此为出发点看看作者的目的是否达到。

关于萧红的经历，大节点毋庸置疑，细节处却众说纷纭。本书致力于在大体框架上填补细节，以挽回人们心中那个不无污点的萧红形象。作者对于萧红的平生经历，考据详实，没有大的差错。细节处的填补，把萧红塑造成为一个娇小、敏感、为生存所迫、被命运戏弄的无助女性形象。

关于萧红的身高，几乎没有详实的数据，但是萧军是众所周知的高大身材，在几张与萧军的合影中能看到，萧红身高与萧军相差无几，与作者在书中屡次提到的“娇小”很难联系到一起。

1936年，黄源（左）、萧军（中）、萧红（右）宴罢归家时合影

《萧红》读后感(二)：她的呼兰，魂牵梦绕的地方

她是经常出现在高中语文课本中的女作家，用手中的笔让全世界认识了呼兰这座小城。在那个飘雪的东北小镇，有着她一生中唯一的快乐时光。祖父的后花园就是她童年的肆意玩耍的天堂。然而自古红颜多薄命，很可惜民国时期被称为才女的她也难逃这个命运。童年后的生活，就像一株被人提前采摘的花，正酝酿着一场绚丽的芳华，却发现自己已经再也开不出一朵花，她在人生本应最美好的季节香消玉殒，生命最后一刻，她留给世界的最后一句话，“我将与蓝天碧水永处，留得那半部‘红楼’给别人写了。半生尽遭白眼冷遇身先死，不甘，不甘！”。

本书是萧红的传记，讲述了萧红从在呼兰县城出生一直到在香港浅水湾故去的短暂一生。她的一生算不得传奇，倒更像是一出悲剧。大半生的漂泊无依，寻找到的爱情最后变成自己的一厢情愿，不断被抛弃，不断流浪。这就是著名女作家萧红的一生，凄惨又令人惋惜。本书最大的特点就是对萧红儿时的生活环境进行了描写和分析，从中发现导致她悲惨一生的根源。

从书中可以看出，萧红幼儿时期比较倔强且敏感，父母和奶奶又采取了粗暴的教育方式，使得萧红的脾气更加倔强冰场产对付父母和奶奶的反抗心理。全家人中只有爷爷对她最好，爷爷不仅给她讲故事，教她古典文化，还陪着她一起再后花园玩耍。爷爷对她的溺爱到了无以复加的地步。因此当爷爷过世后，她就再也找不到一点家的温暖。缺失的亲情她就想要用爱情来弥补，然而过分的仓促和盲目的投人让她找到的不是能给予温暖的大树，只是一些软弱和滥情的 。

萧红的悲剧就在于成长期时不良的家庭环境，使其性格产生了缺陷，再加上自身倔强的秉性，让痛苦愈演愈烈。读完全书后不禁让我想到了另一位才女，日本的女作家樋口一叶。她和萧红的境遇有些相似，都是英年早逝，一生悲苦。可悲，可叹！

“呼兰河就是这样的小城，这小城并不怎样繁华，只有两条大街，一条从南到北，一条从东到西，而最有名的算是十字街了。”萧红的记忆永远都定格在那座名叫呼兰的小城，那里有她最快乐的少年时光，用文字的形式带给他温暖。

《萧红》读后感(三)：令人叹惜的可悲女人

民国时期的女作家里，我最熟悉的是张爱玲，看她的作品也是最多的，而萧红也只是大概知道一点，还是在看关于其它文学知识时所涉及到的一点，并没有特别地关注过她，她的作品我也只看了《呼兰河传》，还是别人推荐的，说句实话，我看了一遍并没有完全看懂，然后就没有再看过了，也许我心里觉得我对萧红并不了解，所以才没看懂《呼兰河传》。现在我手里有了《萧红：黄金时代的婉约》这本关于萧红的传记书籍，看完后我觉得自己现在再去重读一遍《呼兰河传》，也许就能够读懂那本书了。《呼兰河传》我会去再读一遍的，也许这样才能更好地理解萧红这个女人，对，我说的是从女人的角度去了解和理解萧红。

《萧红：黄金时代的婉约》这本书讲述了萧红从在呼兰小镇出生到死于香港的整个人生过程。全书共分八大章，分别述说了萧红在呼兰生活的童年历程，在哈尔滨、北平等地的求学过程，在与家庭决裂过程中与人生中的几个男人的感情纠葛，在文学创作过程中得到了鲁迅的帮助和指导，在生命的最后时刻对生的渴望和不甘的心情，全都浓缩在了《萧红：黄金时代的婉约》这本书里。

看完《萧红：黄金时代的婉约》整本书，说句不好听的，我心里只涌上一句话：“可怜之人必有可恨之处”，我真的叹其不幸，更怒其不争。

从女人的角度来说，女人自己首先不自尊、自强、自立，只想依靠别人，甚至依赖男人而生活，这样又怎么可能获得真正的幸福呢？她有坦率的个性是不错，但经过那么多的人生挫折还不懂人情世故，只依着自己的性子任性而为，总希望别人来帮助她，这样的人说好听的是个率真的人，说不好听的是个不成熟、不懂事的人，别人帮你是情分，不帮你是本分，别人没有这个义务必须帮助你，所以要被人看得起、获得别人的尊重和尊敬甚至爱，就必须做个自强、自信、自立的人，作为女人则更应该做到这一点。

从母亲的角度来看，我真不能理解萧红对两个亲生孩子的所作所为。因为恨孩子的父亲，所以就迁怒于两个无辜的婴儿，同样身为母亲的我是根本理解不了的。十月怀胎辛苦生下来的孩子应该是母亲的心头肉、心头宝，怎么可以说扔就扔，说不要就不要呢？前头的女儿因为当时的经济条件所限被送走我还勉勉强强能理解一下，到第二个孩子就真的不能理解了，那时的萧红已经能够靠写稿有经济收入了，哪怕独自抚养孩子也是可能的，只是辛苦一点罢了，可为什么仍然不要了呢？她舍弃孩子的时候，心就不会痛吗？良心没有不安吗？不怕会报应吗？即使到最后她要端木去寻找女儿，我个人认为她只是为了让自己死得心安理得一点，说白点就是怕报应。让无辜的孩子成为自己感情失败的牺牲品，这种行为真的非常令人痛恨！！！

萧红在文坛的成就是很不错，但作为女人和母亲来说，我个人觉得真的是很不行的。她的一生是不幸的，但她本来完全可以凭借自己的文学才能走出一条更好的人生道路来的，她却没有把握好那么好的机会，使自己落得个凄凉的结局，让人叹惜的同时只剩下为她悲哀的心情了。愿天下的女同胞们能从萧红的人生遭遇中吸取到教训，不要再重蹈萧红的覆辙，要让自己依靠自身的才华和技能获得自己想要的幸福生活，而不是去靠成为男人的附属物而获得一切。

《萧红》读后感(四)：飘荡灵魂，苦难中的传奇人生

热爱文学的人总会熟知萧红，作为“民国四大才女”之一，被誉为“20世纪30年代的文学洛神”。 其作品中悲喜交杂的情感基调、刚柔并济的语言风格以及独特的写作视角的运用和对行文结构的处理，在文学史中独树一帜。文学造诣的高深和爱情惨淡的痛心，仅仅31年的生命旅程让萧红成为了中国文坛的一个标志，最有影响力的女传奇。她从开始写作到去世，创作生命一共只有10年，绝大部分时间都过着居无定所、贫病交加的生活，然而，她竟然留下了百万多字的作品，包括《生死场》、《呼兰河传》等传世之作。如此看来，她不但天才，而且有着超人的勤奋。最近的《黄金时代》，《萧红传》等**把她的形象搬上了荧屏，让更多的了人熟知了她，短暂时光中经历的坎坷与磨练。

很多人写过萧红的人生，这次李琦老师的作品也极为精彩，萧红的成就不仅仅是文学作品的贡献，爱情和向往自由的历程为传奇人生留下为人称道却十分悲情的一笔。本书的这篇序章极为的精彩，语言的运用，情节的提炼，完全是整本书的一个提炼和纲领。“她美丽纯洁的生命短暂得如同绚烂的烟花，只在天空绽放出一片冷艳，转瞬便归于冷寂，她把凄婉苦难的命运活成了一串动人的歌谣”。8个章节，描述了一生的跌宕起伏和感情的纠葛。

我觉得萧红的“苦命”来自两个方面，一个是封建家庭、殖民社会的重压，旧中国一个女人生而俱来的悲惨命运，似乎难以避免；可是更深刻的伤害恰恰是她爱着的人所带来的。这就让人感到特别悲哀。年少时候，觉得萧红怎么那么笨，如花的生命，总是带着悲剧的色彩。如今，随着时间和阅历的累积，越来越能明白她的执着，欣赏她那种越爱越勇的心态。现在深深觉得，在爱情里，傻瓜总是更可爱一些。

萧军多情，可萧红缺爱。萧红一生中的四个男人，在她最凄惶最绝望最愤怒的时候，汪恩甲带着银子出现了，示弱也罢、报复也罢，她妥协了；萧军满足了她对爱情，对男性的所有幻想，阳刚英俊、富有才华，她不可救药的沉溺其中；在爱中伤害日久，端木的崇拜给了她逃离萧军的勇气和理由；滞留香港，骆宾基只是照顾她的暖男。。。。。终其一生，汪恩甲只是救命稻草，萧军是真爱，端木是替代、骆宾基只是护士罢了。

临终前，她说，“我一生最大的痛苦和不幸却是因为我是个女人”。诚然。以她的才华，当时的文名，本来无须依附任何男人，自会有自己的一番天地与生活。可她的一生都离不开男人，或者说，离不开爱。自小父母与她关系极为冷漠，她与弟弟的感情也并不亲密，短短三十年的生命里，她都在寻求爱。萧红的悲剧性，毋宁说是女人的不幸，不如说是爱的渴望和破产。萧红是五四之女，她追求思想解放和真正的爱，可惜她的解放并不彻底，也未得到社会有力的支援。更大的悲剧是，她一生都没有找到真正懂她的爱人。

对爱的渴求几乎可以说是女性普遍悲剧的来源，然而这悲剧的核心在于，正是女性自己而不是别人选择了这样的命运。这种悲剧性在女性知识分子身上又显得尤为突出。“是谁来自山川湖海，却囿于昼夜、厨房与爱？”她们有着比传统女性更高的个人追求，她们明明可达至更高的成就，然而却依然选择回归家庭，甘受爱的束缚。对于大部分女性而言，知识分子也好，传统女性也罢，爱与家庭都是她们所追求的最高价值。这样的价值追求本无高下之分，是的，罗姆尼的妻子养育五个孩子并不比他去竞选美国总统来得低下。然而，这样的价值追求却在事实上时时将女性置于十分被动的位置。

自由是多么绚丽的字眼啊，但它的光焰，有时也能射伤缺乏防护的眼睛。被新风尚激荡的新女性不见得就能如愿以偿，遭逢理想的社会环境和男性群体，须得自己实力充足，比如，有一技傍身，不乏安身立命之本，性格又足够强韧，才不易伤筋动骨或撕心裂肺。直到呼吸停止，直到双目紧闭，苦难与悲情才从她的生命中褪去。萧红飞向了另一个世界，她向着温暖和光明飞去。从此，人间的悲欢都与她无关，——包括思念她的人的泪水，也与她就此诀别。

人生仿佛行路、游山，寻常大道，安全平顺，风光尽在把握，却也平庸落套，少意外之喜；荒僻野径，有人所未知的美景、发现，也有峭壁深壑等险阻。所以，大多数好奇心、探险欲和能量都平凡的人，走了常规之路。

“我将与碧水蓝天永处，留得那半部《红楼》给别人写了。半生尽遭白眼冷遇……身先死，不甘不甘。”半部《红楼》。但是林黛玉毕竟有过与贾宝玉的心心相印，萧红呢？我想她的灵魂至今还在大地上空久久徘徊、漂泊，因为那些因爱而生的悲剧正一遍遍地重演 ，也许“红楼”一“梦”将会永远地延续下去。

《萧红》读后感(五)：初读萧红

萧红(1911年6月2日-1942年1月22日)原名张乃莹，是我国近现代著名女作家，民国四大才女之一，她被誉为“30年代的文学洛神”。

原来，记忆中小学课本里《火烧云》一文即节选自萧红的代表作散文体小学《呼兰河传》，其笔下描绘的晚饭过后夕阳西下时火烧云绚丽多彩而美妙奇异，表现了大自然景象的变幻无穷，也展现了作者丰富的想象力，在我看来无一不透着作者的灵动之气。而今，读完《萧红：黄金时代的婉约》，其短暂而悲苦的一生，“萧红”这个名字于现在的我而言却又是“陌生”的。

女作家李婍以女性的独特视角在《萧红：黄金时代的婉约》一书中力求还原一个真实的民国才女萧红。而萧红在书中究竟是怎样的一个女子呢？

本书是一本有关萧红的传记体小说，自然围绕其生平及传奇而悲苦的经历所展开。萧红这外名字，于浅薄的我没有什么印象，我以一颗简单的平常心初读此书，随着作者对萧红传奇一生的娓娓道来，不由让我心生怜惜？悲哀？五味杂陈。怜其爱情婚姻生活的种种不幸，悲其多舛命运，惜其满腹才华却终红颜薄命……

萧红生于上世纪处于半封建社会战乱的二十年代，出生在一个有着根深蒂固传统观念的地主家庭，父母间或亦无爱情可言，其骨子里似乎遗传了仍有封建残余的父亲的执拗好强，而年幼丧母，更令“失去母爱的萧红敏感而神经质”。幼时寻找温暖的萧红依赖于与“眼睛永远是笑盈盈”的爷爷在自家有蝴蝶翩飞、蜜蜂舞蹈、花儿绽放的后花园里寻找快乐，以排挤寂寞，慰藉年幼孤冷的心。但又时刻倔强的挑衅着“不苟言笑、习惯了天天板着一张脸”的父亲。随着年龄的增长，随着时代大背景下中国人民的觉醒，萧红亦“跨越到了激进青年的行列”……

新旧思想的杂糅，或多或少造成了其性格的缺失与矛盾，她可以大胆的向包办婚姻说不，但在随后的现实中又是将自己置于不堪的地步，以至于常常在孤独寂寞、漂泊中无奈挣扎。萧红在颠沛流离中逐渐成长为一个有着深刻思想、独到见解而擅长写作的“聪明的女子”，但又单纯的太容易相信内心所期待的美好、温暖的东西，盲目的追寻着所期盼带来温暖的爱情，又残忍的扼杀着或许她自认为阻挡她寻找温暖的亲情……

读完此书，我又追读了部分萧红的作品，越发觉得陌生。或许各种“矛盾”造成了萧红悲苦的一生，而此又与其文学造诣上的卓越成就形成鲜明对比……

真实的萧红也许活在那时那地，而每一个不同细节处的关于萧红的传记，都只是拓展了一个读者自我想象的空间而已。而对萧红作品的每一次深入品读，或许都会有一次新的感悟。真实的萧红于你我终已不重要，其“留得那半部《红楼》给别人写了。”

　　名家：

　　阿部知二 安部公房

　　北原白秋 北村透谷

　　厨川白村 村上春树 川端康成

　　大冈升平 大江健三郎 岛崎藤村 丹羽文雄

　　德富芦花 德田秋声 德永直 渡边淳一

　　二叶亭四迷

　　国木田独步 谷崎润一郎 广津和郎 宫泽贤治

　　宫本百合子 龟井胜一郎 高桥和巳 高仓辉

　　黑岛传治 横光利一 壶井繁治 壶井荣

　　吉田兼好 井原西鹤 近松门左卫门 江口涣

　　菊池宽 江马修 芥川龙之介 井伏鳟二

　　崛辰雄 井上靖 久保田万太郎

　　金子光晴

　　开高健

　　里见弴 林芙美子 铃木三重吉

　　梅崎春生 木下尚江 木下顺二

　　平家物语 坪内逍遥

　　青野季吉 清少纳言 秋田雨雀 泉镜花

　　曲亭马琴

　　松尾芭蕉 森鸥外 石川啄木 山本有三

　　石川达三 松本清张 水上勉 司马辽太郎

　　三岛由纪夫 柿本人麿 森田草平

　　石原慎太郎 山崎丰子 山本健吉

　　太宰治 田宫虎彦 田山花袋 樋口一叶

　　土岐善麿

　　万叶集 尾崎红叶 武者小路实笃

　　夏目漱石 小川未明 小林多喜二

　　西乡信纲 幸田露伴

　　鸭长明 野间宏 野上弥生子 永井荷风

　　有岛武郎 有吉佐和子 宇野浩二 与谢野宽

　　与谢芜村 与谢野晶子 远藤周作

　　斋藤茂吉 正冈子规 正宗白鸟 志贺直哉

　　中野重治 紫式部 佐藤春夫

　　（详细介绍可在里一一查询）

　　2大师级

　　世界文学史上最早的长篇

　　写实小说《源氏物语》作者

　　紫式部（978-1015） 日本近代首屈一指的文学巨匠

　　夏目漱石（1867～1916）

　　1968年诺贝尔文学奖得主

　　川端康成(1899～1972) 三岛由纪夫(1925～1970)

　　井上靖（1907～1991） 1994年诺贝尔文学奖得主

　　大江健三郎（1935～ ）

　　3

　　奈良时期(8世纪)

　　最早的文学典籍是《古事记》、《日本书纪》及《风土记》。前两部著作追记了日本国史，后一部则记载了日本各地自然状况、风土人情。两者均收录了丰富的神话传说和生动的古歌谣。稍后出现的汉诗集《怀风藻》标志着文人诗歌创作的肇始，而和歌集《万叶集》的编撰成功则代表着日本诗歌发展的第一个高峰。

　　平安时期 (8～12世纪)

　　受中国唐代文化影响，大量汉诗文集相继问世，汉文学热持续一个世纪之久。敕撰诗集《古今和歌集》恢复了日本民族诗歌的地位。与此同时，散文创作硕果累累：《竹取物语》、《伊势物语》开辟了传奇物语和歌物语两条道路，《宇津保物语》开长篇物语的先河，这就为物语文学的集大成之作《源氏物语》的诞生奠定了基础。长篇写实小说《源氏物语》出自女作家紫式部之手。作者以沉郁、凄婉的笔调抒写了源氏苦乐掺半的一生及宫廷妇女不幸的命运，表达了作者人生无常的佛学观和以哀为极至的美学观。除紫式部外，许多女作家的作品都于此时脱颖而出，如《蜻蛉日记》、《和泉式部日记》、《更级日记》等。这些日记成为日本后世文学中私小说的滥觞。女性散文中较为引人注目的是清少纳言的随笔《枕草子》，作者观察之敏锐细腻，用笔之纤柔清丽，一直为后人所称道。此期散文创作的最后收获是佛教说话集《今昔物语》和历史物语《大镜物语》。这些物语一改王朝物语的纤弱文风，拓展了物语文学表现的范围。

　　镰仓室町时期 (12～16世纪)

　　随着武士阶级登上历史舞台，贵族和歌文学走向衰落。1205年完成的《新古今和歌集》虽与《万叶集》、《古今和歌集》形成三足鼎立之势，但毕竟是强弩之末，取而代之的是连歌和俳谐的兴起。二条良基、山崎宗鉴等人确立了连歌、俳谐的文学地位。散文方面也出现了描写新兴武士生活的军记物语和抒发隐遁者之情的僧人随笔。军记物语中臻于成熟的经典之作是记述平、源两大武士集团兴衰始末的《平家物语》。小说刻画了平清盛等骁勇善战的武士英雄形象，再现了他们自信向上的精神风貌，客观上反映了贵族社会向武士社会转变的时代本质。僧人随笔中的传世之作是鸭长明的《方丈记》和吉田兼好的《徒然草》。两篇随笔各具特色，被誉为随笔文学的双璧。该时期诞生的能与狂言是日本戏剧史上辉煌的开端。“能”着重演唱、舞蹈表演，具有庄重典雅的正剧特点，“狂言”以幽默滑稽的科白为主，体现轻松诙谐的笑剧风格。世阿弥(1363～1443)在能乐的表演艺术和创作理论等方面作出了开拓性贡献。

　　江户时期 (17～19世纪)

　　商业经济的发展带来了社会结构的变化，町人阶级(市民阶层)作为社会的主体逐渐成为文学作品的欣赏者。适应他们的审美要求松尾芭蕉在贞门、谈林俳谐的基础上，推出了世俗化的蕉风俳谐，井原西鹤铺写了町人的商业生活和享乐生活，丰富了浮世草子（风俗小说）的创作内容。近松门左卫门的净琉璃（木偶戏）更广泛地表现了社会下层人物的生离死别、喜怒哀乐。这种以俗为美的美学追求，导致轻文学(戏作文学)的产生，给后世文学带来一定的消极影响。

　　明治时期 (1868～1911)

　　1868年明治维新是日本近代文学开始的标志。坪内逍遥（1859～1935）的小说理论著作《小说神髓》的发表，具有近代文学启蒙的性质。二叶亭四迷写出近代第一部现实主义小说《浮云》，森鸥外相继发表近代最早的浪漫主义小说《舞姬》，确立了近代文学的发展方向。砚友社作家群的代表尾崎红叶（1867～1903）的名作《金色夜叉》是19世纪末最畅销的小说。20世纪初，受西方影响，自然主义文学兴起。代表作家岛崎藤村的长篇小说《破戒》具有强烈批判现实的倾向，田山花袋的小说《棉被》却不乏自然主义文学的特点，受到自然主义文学理论家的赞许。卓立于这一运动之外的作家夏目漱石，其代表作《我是猫》以嬉笑怒骂的讽刺给予近代社会的种种弊端以有力抨击。

　　大正时期(1912～1925)

　　近代文学进入末期，以武者小路实笃(1885～1976)为首的白桦派作家和以芥川龙之介为代表的新思潮派作家等，为文坛主流。芥川的小说以怀疑主义对“人性的自私”等社会现实进行考察，悲观的结论导致其自杀，也意味着大正文学发展的终结。

　　昭和时期(1926～1988)及其后

　　日本现代文学开始形成并得以发展。初期文坛的主流是无产阶级文学。1928年全日本无产者艺术联盟(简称纳普)成立，促进了无产阶级文学的成熟。小林多喜二和德永直（1899～1958）的小说《蟹工船》和《没有太阳的街》是典范之作。与革命文学并立的是新感觉派作家，其代表横光利一(1898～1947)和川端康成等在当时有一定影响。1937年日本侵华战争全面展开至第二次世界大战结束期间 ，许多作家被征集从军 ，文坛冷寂不振。

　　第二次世界大战以后，文学流派竞生，作家辈出。进步作家宫本百合子(1899～1951)的小说《知风草》、《播州平野》(1946～1947)和德永直的长篇小说《静静的群山》，以及老作家志贺直哉的《灰色的月亮》、井伏鳟二的《遥拜队长》等优秀作品，都获得好评。战前即已成名的川端康成以《雪国》、《千鹤》和《古都》3部小说获得诺贝尔文学奖。战后新作家中，野间宏的《真空地带》、井上靖的《天平之甍》、水上勉（1919～）的《越前竹偶》、松本清张的《日本的黑雾》、司马辽太郎(1923～)的《龙马奔走》等作品有较大影响。60年代中期，文学发展进入新时期。除一些严肃作家写出许多有社会意义的作品外，小松左京（1931～)的科幻小说《日本沉没》及一些破案推理小说等也颇有读者。

　　70年代，内向文学的代表作家阿部昭(1924～)等人的作品，及描写当代商潮的经济小说等，都对文坛的繁荣起了推动作用。城山三郎、高杉良、安土敏等一批作家活跃在 80 年代，他们的创作把日本经济小说提到一个新高度。进入90年代后，随着大江健三郎的作品获得诺贝尔文学奖，现实主义文学重新受到重视。

　　4给你介绍个非常好的关于日本文学的网站

　　http://yinghuaxiajaheecom/V3/literatorhtm

　　5最后结合百度基本可以解决你的问题了

我有大部分，但是有好多我也想要，如果有的会你能发给我吗？我先发给你一些我有的

已发送了，注意查收，上面那部分的很多都有，下面的比较渺茫，都是TXT得，还有写了几本我想看的书，希望楼主有的会可以发个我，谢谢了

　　经典小说是 比真的面貌还要有神气、有活力、有生气 的 别具艺术生命的一种文体 ,在中西经典文学中异军突起而独领风骚,经典网络小说100部都哪些小说以下是我推荐给大家的关于最伟大的100部小说，一起来看看有没有你喜欢的小说吧!

　　最伟大的100部小说

1、堂吉诃德

[西班牙] 塞万提斯 著，1605年出版

杨绛译，人民文学出版社

《堂吉诃德》是欧洲长篇小说的里程碑，在多个排行榜里都是第一，具有无可撼动的地位。我觉得《堂吉诃德》和《水浒传》能有一比。金圣叹曾这样评价《水浒传》：“《水浒》之文精严，读之即得读一切书之法也。”“天下之文章无有出《水浒》右者”。内容和地位都和《堂吉诃德》有可比较之处。

2、战争与和平

[俄] 托尔斯泰 著，1869年出版

刘辽逸译，人民文学出版社

《战争与和平》以当时四大贵族家庭的人物活动为线索，描写1812年俄法战争的全过程，是一部史诗般的鸿篇巨制，规模和思想性无出其右，是俄罗斯文学史上矗立顶峰的圣碑。

3、尤利西斯

[爱尔兰] 乔伊斯 著，1922年出版

金堤译，人民文学出版社

一个作家应该有三部作品：成名作，代表作，传世作(或叫炫技作)。乔伊斯这三样都有，《尤利西斯》是他的代表作。一句话就能概括这书多牛B：现代主义分水岭。

4、追忆似水年华

[法] 普鲁斯特 著，1913-27年出版

李恒基等译，译林出版社

这书没什么可说的，法国二十世纪文坛一哥的不朽作。对自己的阅读能力有信心的可以挑战一下。

其实我更觉得塞利纳应该是一哥，谁让他政治不正确呢。

5、卡拉马佐夫兄弟

[俄] 陀思妥耶夫斯基 著，1880年出版

耿济之译，人民文学出版社

陀爷的代表作。全世界的读者已经为陀爷疯狂了一轮又一轮了。在20世纪60年代的日本，如果看见一个青年在电车里眉头紧锁地思考，手上还拿着本书，那他八成是在看《卡拉马佐夫兄弟》。这本书也已经反复出现在后世的许多名著中了。

6、白鲸

[美] 梅尔维尔 著，1851年出版

成时译，人民文学出版社

又是一个里程碑式的著作，直接把美国文学拉入现代。基本上哪个美国文学课本里都绕不过去《白鲸》(我研究生考试的时候都有这篇)。《白鲸》刚出版时还遭到评论家的讥讽，但决定文学价值的永远是时间。

建议看英文原版，不算难，能更好地体会原作语言的力量。

7、包法利夫人

[法] 福楼拜 著，1857年出版

李健吾译，人民文学出版社

福楼拜在中国的名气似乎不是天王级别的。但在西方文学谱系里，福楼拜绝对是大宗师级的人物。他出神入化的小说技巧，启蒙了后世一代又一代的作家。

8、米德尔马契

[英] 乔治·艾略特 著，1771-72年出版

项星耀译，人民文学出版社

终于有一位女作家了。排行榜的作者是研究维多利亚小说的，把这个位置给乔治·艾略特也非常自然。《米德尔马契》里有一百五十个人物，各具特色，可以说达到了传统小说的高峰。

9、魔山

[德] 托马斯·曼 著，1924年出版

杨武能译，上海文艺出版社

托马斯·曼的代表作。现代文学经典作品。同样一轮又一轮地出现在后世的文学作品中。《挪威的森林》里直子居住的疗养院，整个就是《魔山》的翻版。

10、源氏物语

[日] 紫式部 著，11世纪成书

丰子恺译，人民文学出版社

世界第一部长篇小说(《金驴记》没写完不算数)。在日本的地位和《红楼梦》在中国是一样一样滴，一大批学者指着它吃饭呢。文学价值当然是极高的，可以说日本古典的审美都在里面了，看了一定不会后悔。

11、爱玛

[英] 简·奥斯丁 著，1816年出版

李文俊、蔡慧译，人民文学出版社

我本人对奥斯丁、张爱玲一类的作家基本无爱，相比之下吴尔夫、萧红才是我的真爱。你说人家文笔好不好，当然好;艺术性强不强当然强;文学史上重要不重要当然重要，而且称得上最重要，放在女性作家里更是重要得不能再重要。但是总脚得吧，即使作为女性作家，永远纠缠在痴男怨女、闺房乐事、吊金龟婿的小心思上，真是没什么意思。(也许我的直男思维太严重，没准女孩子就爱看这个。现在好多网络文学还前赴后继地走在这条路上，吃人家文豪嚼剩下的，说明还是有市场。)

想起以前看《倾城之恋》的小说，眼睛都看直了，直拍大腿：作者真是高手啊高手。而看《呼兰河传》呢，完全被那种开阔、苍凉的格局给震傻了，没有心思去想作者是谁了。

《爱玛》可以说是奥斯丁文学艺术上最成熟的一部作品，英语文学的必读作品。最后说件糗事：刚上中学的时候，啥都不懂，在书店里看到《爱玛》，还以为奥斯丁是个东北人。。

12、荒凉山庄

[英] 狄更斯 著，1852-53年出版

放这个是给大家看一下人文社的“网格本”是什么样的。它的正式名称是“外国文学名著丛书”，现在凑齐一套可难喽。

狄老是我很喜欢的一位作家。国内介绍老人家的时候，动不动就是“暴露了资本主义社会的黑暗”啦，这个那个的，搞得没看过狄老的都以为又是一个苦大仇深的主。其实狄老的书那是相当地幽默，各种讽刺挖苦，各种恰当又诙谐的比喻，即使是沉重的内容也能让人喷饭。

我觉得，可能因为狄老是苦出身，从底层摸爬滚打上来的，才能这么举重若轻。《荒凉山庄》是讲司法腐败、批判体制的小说。在处于今天社会主义初级阶段、大力倡导依法治国的今天，看看这部小说还是挺有意思的。(对!我们就是要批判资本主义的司法腐败!)

另外我觉得把这部书放在这个位置(狄老排名最高的一本)，可能有点过高了。也许是排行榜编者偏爱吧。

13、安娜·卡列宁娜

[俄] 托尔斯泰 著，1877年出版

周扬、谢素台译，人民文学出版社

没啥说的，《安娜》都没看过，还好意思说自己是文学爱好者

14、哈克贝利·费恩历险记

[美] 马克·吐温 著，1884年出版

张友松译，译林出版社

都知道马克·吐温是幽默大师，但他的幽默和狄老还不一样。马克·吐温总是创造一种窘境(有些作品都能改编成《美囧》了)，无限的夸张让窘境本身就带有讽刺意味，这在他的短篇作品里是很突出的。

引用一个已经被说烂了的评价。海明威这么说过：“整个现代美国文学都来源于马克·吐温的著作《哈克贝里·费恩历险记》，这是我们最优秀的一部书，此后还没有哪本书能和它匹敌。”

建议先看《汤姆·索亚历险记》，再看这本书。

15、弃儿汤姆·琼斯史

[英] 菲尔丁 著，1749年出版

张谷若译，上海译文出版社

不知道为啥，像菲尔丁、康拉德、吉卜林这些文豪，特别不受社会主义国家待见，吉卜林、康拉德经常被扣一个“殖民主义”的帽子，菲尔丁则好多人都压根都不知道是谁。

是谁呢大宗师，大宗师，大宗师。菲尔丁是给英国小说定规矩的人。(悲剧的是规矩立下没多久就被斯泰恩的《商第传》给破了。。)

《弃儿汤姆·琼斯的历史》是一部史诗级的作品。背景之广阔令人咋舌，教科书般的现实主义经典小说案例。

16、远大前程

[英] 狄更斯 著，1860-61年出版

主万、叶尊译，人民文学出版社

狄老非常经典的一部作品。人物自传的叙述方式，也是狄老惯用的一种经典模式了。这本书是狄老晚期的一部作品，比起《大卫·科波菲尔》要成熟很多了。

原题名是Great Expectations，意思是指一笔遗产，翻译译成“远大前程”是有讽刺意义在里面。这书还有个译名是《孤星血泪》，注意啊，不是《孤星泪》，那是《悲惨世界》的另外一个译名。翻译们也是醉了。。

17、押沙龙!押沙龙!

[美] 福克纳 著，1936年出版

李文俊译，上海译文出版社

这本应该算是福克纳的炫技作了。“押沙龙”是个人名，Absalom，是古以色列大卫王的儿子。典故出自《圣经·旧约》。

中学时在图书馆，觉得名字好玩，取下来看过。结果，没看懂。。后来福克纳在我心里就留下阴影了。。

18、使节

[美] 亨利·詹姆斯 著，1903年出版

项星耀译，人民文学出版社

亨利·詹姆斯(今天一查资料发现长得和詹姆斯·斯派德有点神似)是美国文学大师级的人物，也是在中国知名度不高的那种。这人属于那种“全能文豪”，啥都能写，小说格外出色。格雷厄姆·格林说：“他在小说史上的地位，就和莎士比亚在诗歌史上的地位一样稳固。”

我看过一点他的原文作品。按文笔划分的话，我把他分到”文学贵族“。《使节》这本书不作评价，因为我没看过。

19、百年孤独

[哥伦比亚] 马尔克斯 著，1967年出版

范晔译，南海出版公司

大家都太熟悉了吧，“许多年以后，面对行刑队……”八十年代的时候，中国文坛上现在这些大腕们没有一个不受这本书启发的。传说马尔克斯当年来中国，发现书店卖的都是自己的书，气得够呛，因为自己从来没授权过中国出版社。这事导致中国加入版权公约后，好长一段时间也拿不到授权，人家记仇呢。

我更想说的是文学上的“孤独”。据八卦社消息，马尔克斯为写《百年孤独》，把工作给辞了，跟老婆说给我一年时间，我要不整个惊天动地的，就再也不搞文学了。一年之后《百年孤独》一炮把全世界给震了。

其实国内也有这样的作家，不方便说，你懂的。

这说明什么呢想搞文学就不能有老婆。没有老婆就不用保证这个那个了。我是多么聪明啊!

20、了不起的盖茨比

[美] 菲茨杰拉德 著，1925年出版

姚乃强译，人民文学出版社

好多人是通过村上春树知道菲茨杰拉德的，不好意思，我也是。

问大家个问题：文学有啥用哲学有啥用

我觉得，人类的心里都有一些说不清、道不明、剪不断、理更乱的情绪。文学是把这种情绪具象化，哲学是直接告诉你这情绪是啥。

《盖茨比》就是这样。对梦想的追逐和最终归于失败，So we beat on,boats against the current,borne back ceaselessly into the past(于是，我们奋力搏击，好比逆水行舟，不停地被水浪冲退，回到了过去。)小小的一篇作品，却像原子弹一样，将内心深处某种情绪冲击开来。

21、到灯塔去

[英] 吴尔夫 著，1927年出版

吴尔夫文集，人民文学出版社

啊，到了我的真爱。“才女”这个词儿基本上就是为弗吉尼亚·吴尔夫量身打造的。她爸就是文坛领袖，本人呢没正经上过学，但是从小家里来来往往的都是各路文豪，加上天资聪颖，很快就独领一代风骚。她的许多作品都是极具开创意义的，这里不展开了。

所谓情深不寿，慧极必伤。樋口一叶去世时二十四岁，创作巅峰仅十四个月;石评梅终年不满二十七，创作生涯仅仅六年。吴尔夫算是长的了。相比之下，红颜美人得善终者不在少数。并非红颜薄命，只是天妒英才。

顺便说一下译名。流行的译名是“伍尔芙”，确实好听。问题是，人家原名叫弗吉尼亚·斯蒂芬，她丈夫叫伦纳德·吴尔夫，是结婚后冠的夫姓。她丈夫翻译成伦纳德·伍尔芙，不奇怪吗

当然了，一个译名而已。还有把Virginia Woolf翻译成“处女狼”的呢。。

22、罪与罚

[俄] 陀思妥耶夫斯基 著，1866年出版

朱海观译，人民文学出版社

陀爷的代表作，没啥好说的。看不懂的同学可以尝试看下巴赫金的复调小说理论。看不懂巴赫金的呢，可以找陀爷的书参考一下。通常情况下，二者都看不懂的人居多。

23、喧哗与骚动

[美] 福克纳 著，1929年出版

李文俊译，上海译文出版社

福克纳的代表作。我认为是比较难读的一部书，难在文化差异上。好比让一美国人理解《生死疲劳》里的“土改”“轮回”，也不是很容易吧。

这书对中国的影响是相当大的。“多视角叙述”呀，“世家体系”啊，“白痴叙述者”什么的，在阿来、阎连科、莫言身上都能找见。这么说吧，你要想研究研究小说，看这书吧，老牛逼了。

24、名利场

[英] 萨克雷 著，1847-48年出版

杨必译，人民文学出版社

批判现实主义的杰作。今天看来，怎么说呢，中规中规吧。要是我来排，不会排这么高。(扫了一眼总榜，居然把《维特》和《悲惨世界》排那么往后，编者肯定是个老宅男。)

“名利场”出自约翰·班扬的《天国历程》。这可是当年销量和圣经齐肩的书。

25、看不见的人

[美] 拉尔夫·艾里森 著，1952年出版

任绍曾译，上海文艺出版社

上榜的第一个黑人作家。看黑人文学(没有任何歧视的意思)，这是绕不过去的一本，划时代的经典。

26、芬尼根的守灵夜

[爱尔兰] 乔伊斯 著，1939年出版

戴从容译，上海人民出版社

乔伊斯的炫技作。这种书我有一个统称，“镇宅之宝”。只要你往书架上一摆，来人看见了，肯定给你个意味深长的眼神。要问你写了啥瞎编呗，反正全中国也没几个人看懂。

不管你懂不懂，反正我是不懂。

27、没有个性的人

[奥地利] 罗伯特·穆齐尔 著，1936年出版

张荣昌译，上海译文出版社

穆齐尔是被中国的主流文学史严重忽略的一位重量级作家。要说文坛的大腕儿都齐齐竖大拇指的，穆齐尔得算上一位。他引导了二十世纪小说的走向，从情节扭向内向的精神性内容。

很惭愧，我没看过《没有个性的人》。闻其大名，没敢挑战。。

28、万有引力之虹

[美] 托马斯·品钦 著，1973年出版

张文宇、黄向荣译，译林出版社

很新的小说了，品钦还健在呢，年年都是诺奖热门候选人。文学到他这儿的时候，已经不太好评价了。《万有引力之虹》说起来根本就没情节，我还是倾向于这是一种“百科全书”式的作品，很难归到狭义的文学分类里。

喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人怎么也不会喜欢。相比之下，我更喜欢冯内古特的调调。

29、一位女士的画像

[美] 亨利·詹姆斯 著，1881年出版

项星耀译，人民文学出版社

参见第十八名。这本书是亨利·詹姆斯的代表作，里面的叙事真是潇洒啊。

30、恋爱中的女人

[英] DH劳伦斯 著，1920年出版

劳伦斯文集，人民文学出版社

DH劳伦斯的代表作。我现在有点摸清楚编者的意图了，丫八成是一个信教的老宅男。这本书能上榜，大概因为它是劳伦斯作品中不那么“黄”的一本。

我可是超爱劳伦斯。个人的思路是从阶级意识和生态主义来解读劳伦斯。劳伦斯是个非常可爱的人，所谓的“黄”，是重视人本来的价值，是对生存的尊重。对于人与人的对抗、人与社会的对抗，人与自然的对抗，劳伦斯天生持一种反对的态度，不要对抗，只要解放。从某种意义上说，劳伦斯也是一个生存主义者。

31、红与黑

[法] 司汤达 著，1880年出版

张冠尧译，人民文学出版社

这本书我要强烈推荐。有些人觉得这书过时了，我觉得这书才是真正适合当下的中国人阅读的书。(许多现代主义的文学作品，咱们还没有那个文化积累，理解不了。)

一句话，没有深夜里为于连叹息和感伤过的人，不足以谈人生。

32、项狄传

[英] 劳伦斯·斯特恩 著，1760-67年出版

蒲隆译，上海译文出版社

也译作《商第传》。首先，这是一本奇书，以我的本事，没有资格来评价它。其次，这书成书的前不久，菲尔丁刚给英国小说立下规矩，斯特恩这本书就是“去你妈的规矩”。第三，这书压根就没有什么时间线和叙述顺序，想怎么来就怎么来，可以看做是现代主义的源泉和先驱。

斯特恩还有本《伤感旅行》，也特别好看，我强力推荐。

33、死魂灵

[俄] 果戈里 著，1842年出版

满涛译，人民文学出版社

果戈里的代表作。吝啬鬼泼留希金就出自这本书。果戈里的描写和批判堪称一绝。

中国人民是非常熟悉果戈里的。《狂人日记》《外套》，喜剧《钦差大臣》，都是很早就引进中国，启发了一代又一代的进步青年。现在的中学课本里也少不了他，不多介绍了。

34、德伯家的苔丝

[英] 托马斯·哈代 著，1891年出版

张谷若译，人民文学出版社

托马斯·哈代的代表作。这书其实挺苦情的，我几次都看不下去。小说中人物性格复杂、情感充沛，现在的弱智烂俗言情小说跟这一比就是渣。

哈代同时还是一位优秀的诗人，诗歌史上绕不过去的一位大家。

35、布登勃洛克一家

[德] 托马斯·曼 著，1901年出版

傅惟慈译，译林出版社

托马斯·曼的成名作。我对这种家族史题材的作品不是很感冒，但不能否认这部繁复浩大的作品是一部牛掰的作品。最关键的是，托马斯·曼写出来的时候才26岁啊!