代赠二首其一李商隐表达了作者什么样的情感？

这首诗塑造了一个渴望见到情人但又不得见、心情复杂矛盾、失望又孤寂无聊的女子形象。她举步走到楼头，想去眺望情人，但又蓦然想到他必定来不了，只得止步。欲望还休，表达出了女子复杂矛盾的心理活动和孤寂无聊的失望情态。

以景托情。从诗的主人公所见到的缺月、芭蕉、丁香等景物中，衬托出她失望、愁苦的情感。

比喻（或象征）。这里的芭蕉，是蕉心还未展开的芭蕉，这里的丁香，也不是花瓣盛开的丁香，而是缄结不开的花蕾。它们共同对着黄昏时清冷的春风，哀愁无限。这既是女子眼前实景的真实描绘，又是借物写人，以芭蕉喻情，以丁香喻女子自己，隐喻二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。

李商隐的《武侯庙古柏》，借对历史人物诸葛亮的怀咏，表达了自己感时伤世的情怀。

诗人的情感，是通过三种手法表达的。

一是巧妙用典。此诗借大树将军与召公的典故，暗指诸葛亮在武功与文治方面的巨大贡献，感叹自己的生不逢时。

二是运用拟人。通过“思”“忆”，暗指百姓对施德政者的怀念，表明了诗人对功业的渴望。

三是借用联想。由大树将军与召公联想到诸葛亮，表达了对诸葛亮的敬仰、羡慕之情。

古柏亭

《无题》（来是空言）表达了对一位远隔天涯的女子的痛苦思恋。诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来之后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的字迹。待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景，“蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。”烛光半笼于翡翠与金丝的烛帷之中，光焰黯淡而柔和；由麝香熏过的芙蓉帐散发着淡淡的幽香，给华丽的景物蒙上了一层朦胧色彩，整个室内充满了令人沉迷消魂的韵味，具有一种虚幻的审美效应。由此烘托出两地相思者的孤寂与凄凉的心绪。

七夕表现了诗人李商隐悼念亡妻的悲痛心情。全诗想象丰富，诗人从天上想到地下，从牛郎织女想到自己的爱情生活，语言精美，感情深厚，借景抒怀，表达哀思。

诗的前二句写诗人在七月七日晚上仰望天空，遥想牛郎织女在天上相会的美好情景：织女已经过河，并且走出凤幄，分开障扇，与牛郎相会；乌鹊完成填河铺桥的任务之后，全都撤回去了。诗人不由得联想到自己爱妻早亡，唯有自己独留人间，再也无法与她相会，于是诗人在后两句中发出沉痛的感叹，渴望能像牛郎织女那样每年与亡妻相会一次。其中，第三句的“争将”一词写出与亡妻天人阻隔、阴阳渺茫的极致哀叹，显现人间死别反不如天上一年一度之相会，明显地表达出悼亡之情。

1 李商隐的诗句关于意象

李商隐的诗句关于意象 1 关于李商隐诗歌中的灯烛意象

“灯烛”是李商隐最喜用的意象之一，他的诗歌中多次写到“灯烛”。在他

诗中，灯烛具有多方面的象征意义。有时是爱情的温馨，有时是友情的渴望；有

时是无奈的微哨，有时是失落的寂寥；有时是渴盼的鲜明路标，有时是乱离的目

击者。在“隔座送钩春酒暖，分曹射筱蜡灯红”一联中，“蜡灯红”设色浓艳，

感觉上和前面的“春酒暖”一脉相承，实际就是诗人爱情心理的象征。想象一下，

在那个春意绵绵的夜晚，很多人聚在一起“射覆”饮酒，欢歌笑语不绝于耳。在

这其中，只有一个女子与诗人心心相通。夜色加深，蜡灯越发显得红亮，这光芒，

如此温馨，甜蜜，不正是诗人心灵深处因有这么一个知己而得到的慰籍么？蜡烛

似乎成为诗人专门用来象征爱情的固定意象。“蜡烛成灰泪始干”这一千古传唱

的名句，不正是诗人对爱情的执着追求么？“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”

又是这种象征的极致了。在“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”中，灯烛则又

象征着友情。诗人远在南方幕府，想起北方的朋友，路途迢迢，不能相见。诗人

荡开一笔，不写自己的相思，而是遥想未来：西窗下，烛光里，我和你面面相对

时，再来述说我的相思之苦。这里的烛光，其实是诗人心像的再现，是友情的象

征。当诗人失望寥落的时候，灯又成为寂宽的象征。在“红楼隔雨相望冷，珠箔飘

灯独自归”一联中，探望旧日情人而不遇的诗人惆怅归来，灯即是他孤独的象征，

又是他失落的真实再现。

2 李商隐爱情诗的意象

李商隐在中晚唐时代是一位生活比较严肃的诗人。他的有些《无题》诗看起来是写爱情，实际上是远接屈原楚辞以香花美人来抒发怀才不遇之情。关於这些方面，清人冯浩《玉溪生诗集笺注》已有较好的论述。我想从另一个角度，即诗人生活的历史文化背景，以及他确实可靠的爱情婚姻经历来谈其爱情诗的崇高思想和审美价值。

对李商隐无题诗的理解曾有多种争议，一种认为他的诗多有“寄托”之意。原因是诗人当时被卷入“牛李”党争漩涡之中，是寄意于思公令狐楚之子令狐淘，表现忠贞感情、希望得到援引的诗。另一中认为这是一首真正的爱情诗。因为从诗的字面意思看，显然是在描述爱情的哀怨，而且也只有这样去认识它，诗里的“相见时难别亦难”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，才能成为千古传诵的名句；假如把它说成是政治诗，这些句子简直一钱不值。

我认为，无论有无寄托，李商隐的无题诗大多数都是优秀的爱情诗；而且无论有无寄托，这些无题诗都具有一种动人的朦胧美。

从审美的角度看，“相见时难”、“凤尾香罗”这两首诗，首先都应当看成是成功的爱情诗，这是因为它们所塑造的爱情忠贞的形象，是完整的、丰满的、美丽动人的。即使把它们完全作为爱情诗来读，也决不会降低其艺术价值

总之，这首诗中的种种美丽而奇特的意象，意义不在叙述或简单地抒情，而是在为自己的心灵世界寻找一种直接的物化形式。即“以假想之事物，表现心灵之锐敏”这就是李商隐爱情诗艺术上的特点

李商隐的爱情诗没有采用直抒胸臆的方式，而是通过想象，借助典故，把实情实景转化为一种扑朔迷离、朦胧隐约的意象，把自己苦闷沉痛的心声，埋藏在深曲婉转的诗境中，从而使作品具有一唱三叹的韵味。

3 关于李商隐诗歌中的灯烛意象

“灯烛”是李商隐最喜用的意象之一，他的诗歌中多次写到“灯烛”。

在他诗中，灯烛具有多方面的象征意义。有时是爱情的温馨，有时是友情的渴望；有时是无奈的微哨，有时是失落的寂寥；有时是渴盼的鲜明路标，有时是乱离的目击者。

在“隔座送钩春酒暖，分曹射筱蜡灯红”一联中，“蜡灯红”设色浓艳，感觉上和前面的“春酒暖”一脉相承，实际就是诗人爱情心理的象征。想象一下，在那个春意绵绵的夜晚，很多人聚在一起“射覆”饮酒，欢歌笑语不绝于耳。

在这其中，只有一个女子与诗人心心相通。夜色加深，蜡灯越发显得红亮，这光芒，如此温馨，甜蜜，不正是诗人心灵深处因有这么一个知己而得到的慰籍么？蜡烛似乎成为诗人专门用来象征爱情的固定意象。

“蜡烛成灰泪始干”这一千古传唱的名句，不正是诗人对爱情的执着追求么？“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”又是这种象征的极致了。在“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”中，灯烛则又象征着友情。

诗人远在南方幕府，想起北方的朋友，路途迢迢，不能相见。诗人荡开一笔，不写自己的相思，而是遥想未来：西窗下，烛光里，我和你面面相对时，再来述说我的相思之苦。

这里的烛光，其实是诗人心像的再现，是友情的象征。当诗人失望寥落的时候，灯又成为寂宽的象征。

在“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”一联中，探望旧日情人而不遇的诗人惆怅归来，灯即是他孤独的象征，又是他失落的真实再现。

4 李商隐《代赠》诗中意象有哪些

代赠

楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。

芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。

这是一首描写女子思念情人的诗作，诗中的女子，深居高楼，黄昏时分，她因百般无聊赖而思念起情人来了。对其思念越浓，就越渴望和他相见，恨不得他立刻出现在楼前，她按耐不住自己焦急的心情，走到楼头前，想去眺望远处，看看他来了没有。可是又蓦然想到他必定来不了，他怎么知道自己在思念他呢？就算知道又如何能这么快就来到跟前呢？她只得止步，折回楼内，欲望还休，欲见而无法相见，这种复杂的心情折磨得她坐立难安，满楼徘徊。此句把女子复杂矛盾的心理和孤寂无聊的失望情态完全表现出来了。

5 意象与感情方面如何鉴赏李商隐的《锦瑟》

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。

自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。

旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。

它所写的情事分明是与瑟相关的。 起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。

其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。

此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。

据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。

一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。

诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。

所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。

宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

起联用意既明，且看他下文如何承接。 颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。

玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。

试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。

本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。

杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。

其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。

月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。

我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。 那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。

如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？ 对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。

如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。 晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”

这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。

晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉。

6 古诗词中的意象都有哪些

古诗的意象，大都有相对固定的寓意把握了这些寓意，对我们理解诗歌的思想内容以及正确解答诗歌鉴赏题目很有益处一、动物类1、蝉 感身世，诉悲凉：唐骆宾王《咏蝉》："西陆蝉声唱，南冠客思深不堪玄鬓影，来对白头吟露重飞难进，风多响易沉无人信高洁，谁为表予心？"以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情，句句都可以找到诗人对自己遭遇的不平和人格自信的影子痛别离，苦远游：宋柳永《雨霖铃》："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息"还未直接描写别离，就酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛唐卢殷《晚蝉》："深藏高柳背斜晖，能轸孤愁感昔围犹畏旅人头不白，再三移树带声飞"写蝉以声引愁，旅人行一程，飞蝉跟着鸣一程，似乎专与行人为难，写出了诗人一路走去一路愁苦的沉重心情2、鸿雁 鸿雁是候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感如唐李益《春夜闻笛》："洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞"也有以鸿雁来指代书信如"鸿雁几时到，江糊秋水多"（杜甫《天末怀李白》） 3、杜鹃 杜鹃，又名杜宇、子规，叫声凄切，在古典诗歌中它往往和哀怨、思归相关"可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮"，秦观词里借杜鹃之声，渲染孤馆的哀怨之情，传达出诗人的哀怨思乡之情"庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃"，李商隐诗中借杜鹃表达殷切的思念"其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣"，白居易借杜鹃啼血渲染江洲的荒凉，表达自己被贬江洲的哀怨之情4、鹧鸪 鹧鸪的鸣声让人听起来像"行不得也哥哥"，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪如 "江晚正愁余，山深闻鹧鸪"（辛弃疾《菩萨蛮？书江西造口壁》）； "宫女如花满春殿，如今只有鹧鸪飞"（李白《越中览古》）这里它又充当衰败之景的象征，它的悲啼，往往预示着伤感和没落 5、黄莺 善于歌唱，是春天的象征"千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风"（杜牧《江南春》），杜牧用黄莺歌唱写出江南美丽的春景；"几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥"（白居易《钱塘湖春行》） ，白居易用黄莺鸣啼、燕子轻飞来说明春天的来到二、植物类 1、柳 "柳"，"留"的谐音，折柳有相留之意故古人有折柳送别的习俗，因此"柳"带有伤离别的意味，《诗经？小雅？采薇》："昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏"柳永《雨霖铃》中有"今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月"来表达别离的伤感之情李白《忆秦娥》中有"秦楼月，年年柳色，霸陵伤别"也是表达伤离别的情感 2、梅"梅"有 "性耐寒"的特点，诗人借以表达孤高，不谐流俗的品格，陆游的《咏梅》："零落成泥碾作尘，只有香如故"和元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好，只留清气满乾坤"都是以梅花反映自己不愿同流合污的品质梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变，百花皆后香"诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己3、菊菊，傲霜之花，它品格坚强，气质清高屈原《离骚》："朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英"诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜不是花中偏爱菊，此花开尽更无花"表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求 4、莲 "莲"与"怜"音同，诗句借以表达爱情如南朝乐府《西洲曲》："采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水""莲子"即"怜子"，"青"即"清"这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁5、梧桐 梧桐是凄凉悲伤的象征元人徐再思《双调水仙子？夜雨》："一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后"以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思其他如"一叶叶，一声声，空阶滴到明"（唐人温庭筠《更漏子》）、"梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴"（李清照《声声慢》）等6、芳草 以芳草喻离恨，李煜《清平乐》："离恨恰如春草，更行更远还生"让人看到离情的生生不息，草的无穷体现出情的弥漫与更生以芳草喻所思之人： "知音少，人间何处寻芳草"（朱敦儒《渔家傲》），"天涯何处无芳草"（苏轼《蝶恋花》）中芳草即知音的别说由芳草年年复如引起时间匆匆、人生短暂、年华宝贵的惜时感叹"可怜春光闲了，阴多晴少江南江北水连云，问何处，寻芳草"（朱敦儒《一落索》）惜芳草就是惜人生三、自然现象类1、明月 明月蕴涵思乡之愁如"碛里征人三十万，一时回首月中看"（唐？李益《从军北征》）的抑制不住悲苦的思乡之情；"举头望明月，低头思故乡"（唐？李白《静夜思》）望月思乡的异常感伤；"小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中"（南唐？李煜《虞美人》）表现了亡国之君特有的伤痛明月是情感的寄托 如张九龄"海上生明月，天涯共此时"的希冀和渴盼2、流水 流水常常能引起人对时光流逝 ，愁绪绵长，历史变迁的感叹"百川东到海，何时复西归？"（《乐府诗集？相和歌辞》）诗人见流水思年华易逝； "抽刀断水水更流，举杯。