张俊莉：8岁瘫痪，卧床画画34年，被誉为病床上的女梵高

8岁之前，她像一个快乐的小天使， 像所有尚未长大的小孩一样，她可以肆无忌惮的在满是泥巴的田野里奔跑；她可以在一场滂沱大雨过后，把自己叠了一个晚上的小船放到最远的小水湾里；她可以跟着电视屏幕里多才多艺的孩子们一起唱歌跳舞 。

但是，8岁，又好像是一个可怕的节点，一个具有显示功能的反转器。 8岁的生日一过，铺天盖地的噩耗向她袭来。她的身体在尚且年幼的时光里开始渐渐僵硬，随着时光的推移，她像被美杜莎看过的那些贪婪的男人，好像连通血液都要在不久的将来定格在8岁。

可是所有人都知道，她不贪婪，只是在享受自己该有的青春年华。 她是被大家称作“病床上的女梵高”，她叫张俊莉。

如果让我们说出自己最快乐的时光，那绝大多数人的选择一定是童年。因为在那段短暂的岁月里，我们没有太多的能力，却也因此无问得失。

一颗糖果、一个玩具、一场 游戏 、一段毫无结果的奔跑……都会成为我们开怀大笑的理由。 所以当正值中年的张俊莉回想自己的人生，也像所有人一样，怀念起那个纯真而千金不换的自己。

张俊莉，山西太原人，父母都是中学老师，一家人的生活不算大富大贵，但却十分安逸、满足。 小时候的张俊莉是个活泼开朗的女孩儿，说着一口北方口音十足的太原普通话，总是像风一样奔跑在家门前的大道上。

张俊莉很喜欢缠着妈妈去公园荡秋千，每次轮到自己，小俊莉都玩到不舍得撒手。每当妈妈看到秋千上笑容洋溢的小俊莉，就仿佛遇到了天使，仅仅看着她的欢乐，妈妈便再无他求。

太原的十月份总是秋雨连绵，当其他小朋友都趴在窗户前，抱怨下雨天没办法出去玩 游戏 时，小俊莉却会坐在角落里叠出一堆小纸船，等雨停后，把它们全部放在离家最远的小水湾，仿佛那样，一只只小纸船就可以带着小俊莉所有的美好心愿，奔向远方。

6年的时光，说起来好像是漫长、无趣的，可对于小俊莉而言，却是那么的短暂。 白驹过隙、时光荏苒，小俊莉从来不曾想过，6岁开始，自己已经像童话里的公主般中了无法治愈的魔咒，随着时光的不断飞逝，她也不断地变得更加脆弱、僵硬。

6岁的时候，小俊莉只是初步被检查出了类风湿性关节炎，不过因为是疾病初期，小俊莉并没有过多的不适与痛苦。 只是，当医生告诉小俊莉的父母，类风湿性关节炎是一种慢性疾病、无法治愈时，小俊莉父母的心便时时揪了起来。不过他们并没有，把这个令人难过的消息告诉亲爱的女儿。

直到小俊莉8岁的时候，小俊莉的病情不断加重， 她开始没有办法像以往一样快乐地蹦跳、奔跑，为了避免难以忍受的痛苦，她只能整日躺在自己的小床上。

医生复查时说道 ：“她全身的身体机能已经有85%处于瘫痪状态”， 也就是说，从此以后，小俊莉的所有身体关节将失去应有的功能，出去头部正常之外，小俊莉跟高位截瘫的病人差不了多少。

小俊莉在日渐僵硬的身体状况中感到惊恐不已，她不懂自己发生了什么，为什么一动就会产生剧痛，痛苦和未知让她不知所措，大声哭闹成了一段时间里小俊莉的常态。

爸爸妈妈知道这样下去小俊莉会疯掉的，于是每天耐心地给小俊莉讲述她的身体到底怎么了 。八九岁的小俊莉心智并不成熟，但她清楚地意识到自己是生了一种再也无法恢复的疾病，往后漫长的人生里，她都只能躺在这张温暖却又令人厌倦的小床上。

失去行动能力的小俊莉辍学了，她每天沉浸在痛苦的焦虑里，眼泪的流淌已经不需要来自大脑的控制，父母看着、心如刀割。

为了让小俊莉分散注意力、发现世界的美好，爸爸妈妈每天从学校图书馆借来各种适龄书籍递给小俊莉，她别无选择，她试图听妈妈的话，去 探索 那个藏在文字里的奇妙世界。

书籍里的生命是健全的，可是为什么好像比自己过得还要痛苦。 小俊莉在不断的成长中，意识到，生命本来就是如此，不幸与痛苦从未缺席谁的人生，重点是你要怎么去度过。

小俊莉想起了自己8岁前总喜欢用手指在铺满白雾的窗户上画画，她猛然一惊，也许她的另一种幸福，藏在无边无际的绘画世界里。

妈妈下班回来后，小俊莉兴致冲冲地告诉妈妈她想画画，这是她目前唯一可以做的事情、也是她唯一想做的事情 。妈妈很快按照小俊莉的要求买来了画纸、画笔、颜料、图册等。

小俊莉没有学过专业的绘画技能，只能看着图册照猫画虎。让全家头疼的是，病魔的蔓延已经让小俊莉全身的关节变形、而且她的五指已经无法张开，只有左手的食指勉强可以活动活动。小俊莉提出，让妈妈把画笔插进自己僵硬的指缝中间。

就这样，小俊莉艰难却满怀热情地开启了自己的绘画生涯。不过，因为自己全身的关节都已经无法用力，小俊莉每次画画都要咬牙直起自己的脖颈，再吃力地控制自己的胳膊在画纸上遨游。

幸运的是，这样的困境并没有让小俊莉知难而退。 开始她只是临摹书上简单的漫画，后来也许是因为自己的瘫痪让她能更加集中地去创作，她竟然开始在画面中融入大量自己的想法，一笔一划都颤抖却坚定。

17岁那年，小俊里的绘画功底已经十分熟练。 当朋友来家里看望小俊莉时，发现小俊莉竟然在绘画方面有很大的天赋，很多四肢健全的孩子都未必能画得出来小俊莉的作品。好朋友提议，让小俊莉干脆把自己的绘画画成有故事情节的漫画集，兴许还能拿到出版社出版。

小俊莉一边谦虚的质疑自己的能力，一边在心中暗下决心。 没多久，一本画有二十多张图的漫画作品——《遥远的思念》新鲜出炉，朋友再次来找小俊莉时，帮小俊莉把漫画集投给了一家报社。

意外的是，《遥远的思念》并没有像大部分投稿般躺在编审办公室无情的垃圾桶里。 小俊莉的漫画被出版了，小俊莉收到了五百稿费，这让她第一次那么清晰地感受到了，自己生命的存在感。

她仿佛不再是大家眼里那个只会拖累爸爸妈妈、给爸爸妈妈增添经济负担的拖油瓶。从此，她的生活热情再次燃起，莫名的抽泣越来越少，把自己涂成“小花猫”的时光越来越多。

2015年这一天，她告诉妈妈自己想画油画，妈妈当然只是全力支持，看着女儿每天沉浸在自己喜欢的艺术里，妈妈觉得再多的辛劳都值得 。

她让妈妈在网上帮自己买了最喜欢的画家——莫奈的画册，小俊莉不厌其烦的临摹着莫奈那看似散乱却别有一番韵味的作品，仿佛内心的焦虑与痛苦都消解了许多。

两年的时间，小俊莉像艺术史里忘我而高产的画家，画出了三百多幅油画作品。 2018年，信心大增的小俊莉又参加了省级残疾人水彩画大赛，并且拿到了第三名， 这又是她不曾想到的来自上帝的眷顾，她回想起书上说的话，果然人都是越努力越幸福。

随着自强不息的小俊莉不断在网上曝光 ，《人民日报》将她的经历做成专访详细报道了一番。 小俊莉的故事传播到了全国各地，不少遭遇同样不幸的孩子受她鼓舞。 “病床上的梵高”、“太原张海迪”、……小俊莉成为了很多人的榜样。

综艺节目邀请她做客访谈，小俊莉开心地表示自己最喜欢的一幅油画作品是《海之心》， 湛蓝的海水和坚硬的礁石相互碰撞，短暂的几秒钟拍出的浪花像极了一颗炙热的心。

也许，小俊莉对这幅作品的喜欢，不仅在于其绘画技法的成熟表现，更在于那朵短暂而绚丽的浪花，就像她的人生，身体狠狠地被病魔践踏，却在别样的风景里找到了全新的自我。

如今，小俊莉早已长成了大俊莉，她的身体依旧脆弱而痛苦，可她的内心却越来越强大。 她的油画作品总是刚挂在网店上就被热心而深有感触的大众一抢而空。

她的 情感 变得异常丰富，她喜欢在自己的公众号上写出自己的故事来激励别人，她用天马行空的想象写出别人的故事（小说）来鼓励自己，她总是读一本书读到忘记朝夕变换，她总是沉浸在绘画的世界里独自翱翔。

张俊莉的故事并不少见，世界上像张俊莉一样被上帝抛弃的孩子不在少数。 可是即使全世界都开始放弃，只要自己满怀希望、拥抱朝阳，就能像她一样，把原本陷入万丈深渊的人生重新规划 。如果不是当初张俊莉积极的接受关爱、调整自己，相信敢去想象，多年后的张俊莉会是哪种模样。

困难与挫折总会如期而至，可重点是我们自己要时刻充满希望、人生才会释放万丈光芒。

欧洲浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时,它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制,是一个风格多样的运动,但中心的主题是共同的：即对大自然和自由的热爱；对已逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。

法国的浪漫主义艺术兴起于19世纪20至30年代。席里柯的《梅杜莎之筏》,吹响了浪漫主义的号角,他将人类复杂的情感在生命交替的刹那间表现得那样充分和富于悲剧力量,画中所蕴含的不可阻挡的激情的爆发,是以往的绘画中不曾有过的。 被誉为"浪漫主义狮子"的德拉克洛瓦,是一个情感丰富、知识广博、有多方面才能的人。轰动一时的《希阿岛的屠杀》,以其错杂宏伟的构图、热烈灿烂的色彩、阔大有力的笔触,成为法国浪漫主义的胜利宣言。德拉克洛瓦认为"幻想是艺术家的第一个优点",因此他在创作时的热情常常是夸大的,浪漫的气质十分突出。他一生都在努力寻找科学的色彩法则,是一个色彩的革新者。他那些具有东方情调的 犹如色彩交响乐般的作品,终于将绘画从对雕塑的模仿中解放出来。

西班牙画家戈雅,可称作是欧洲浪漫主义美术的先驱。战争和革命的震荡使他摆脱了与罗可可传统的联系而创造出一种属于浪漫主义的技巧。在《1808年5月3日 枪杀》中,他戏剧性地运用明暗与色彩,抗议战争给人类带来的恐怖和灾难。他晚 年壁画所描绘的悲剧和梦幻世界,没有形、没有色也没有美,丑陋扭曲的形象却充 满生命力,完全扎根于无意识的心灵深处。美术史家们认为："现代艺术是随着戈 雅摒弃了美和令人喜悦的东西后开始的。"

德国的浪漫主义在绘画中的成就主要体现在风景画上,代表画家是弗里德里希。他作品中的景物常常是苍茫的群山、荒凉的海岸、修道院的废墟,在日出、日落或月光下显得神秘而深邃。

19世纪末到20世纪初,许多欧美画家开始了他们的"东方之旅",这些具有浓郁东方情调的作品,成了当时欧洲画家脱离古典主义规范的重要体现,在美术史上构成了一种颇耐人寻味的"东方主义"现象。

事实上,19世纪的浪漫主义是一种复杂的文化现象。那些对难以实现的理想世界的热烈渴望,那些对灵魂呼唤的未知世界的神秘向往,幻化为欧洲文明中的一支极为统一的力量,它"不可逆转地确立了现代思想的一些基本观点,并且决定了浪漫主义现象的丰富多彩。"

有个性，不媚俗，敢于尝试和创新，表达了真实情感，这很伟大。

梵高是一个抽象派的画家，他的画的色彩非常的浓重。给人以一种非常压抑的感觉，可能很多人都不太喜欢梵高的画，觉得他的画是抽象的，而且感情压抑。但是我个人挺喜欢梵高的画的，觉得他的画表现的感情特别的深沉。

他画了十年在他死后才成为一代大师。我觉得特别的可惜，对于一个艺术家来说，死后才得到这样的荣耀虽然是对他的肯定，但似乎也是晚了些。我想他的成功，大概是他画出了一些人性的扭曲，痛苦，绝望和社会。

他的画所用的色彩表达出了个人强烈的感情。他的向日葵就是用的明艳的颜色来表达自己热情奔放的感情，洒脱而张狂。这些都是他本人的性格特点。很多人都不理解他为什么要用这么浓重的色彩，或者是用这么抽象的表现形式来画一幅画。那些看似是小朋友做出来的油画，却被奉为世名作。

其实很多人都是不了解他的，就通过他的画来对他评判。很多画，是直接用不经过调和的颜料画上去的，那些鲜明的色彩便是梵高眼中的风景．自然的，不经过任何修饰的。但是，很多人却看不出。因为他们带了太多世俗的眼光来看。

景物在画家的头脑中经过重新构造和抽象，更能抓住所描绘景物的本质，突出主观感受。我至今都认为梵高对色彩的敏感至少可以认为前无古人，这就是他无人能及的好。

01梵高所用色彩鲜艳

很多画家在为了追求画面整体的和谐时，总是在用色方面有所拘束，不那么大胆。而梵高不同，他的画用色都十分大胆，让人很容易在他的用色上感受到冲击感，进而更充分的感受到他所要表达的情感。在用色上，他这种特色非但不让人讨厌，还让人喜欢，更受到后人的学习追捧。

02梵高的画有情感

如今的画，真实是人们的一个追捧的点，但梵高的画，反而是不那么追求真实。他更多的是表达情感，他所画的抽象画不一定十分真实，但一定都有情感。而他又恰巧很善于利用色彩的冲击表达情感，人们在他的引领下不自觉的就能够体会到他的情感。在这种情绪的领导下，他的画是神奇的，人们能感到这画之中的流动感，进而引起心灵的共鸣。

03他对画的热爱

一个画家，画是吸引人的一个点，这个画家的品质更是人们所看中的。梵高的一生全部致力于画画之中，他甚至为了画而痴狂。生活的落魄未能打败他，他坚持把自己的情感宣泄在画里。他每一幅画，每一次创作，都是他对生活的宣泄。尽管他不满，他压抑，但在画画的时候他的所有压力都得到了释放。人们在画里更能感受到这个画家的不易，也更能感受到他的高大。

梵高的画收到追捧，不仅仅是他的画有特色，有感情，更是他这个人受到了后人的认可。人们很久没有忘掉这个爱画画到痴狂的人，他值得所有人的崇敬和爱戴。他的画更是受到无数的人的模仿，但也许梵高就是梵高，再模仿都缺少了那个痴狂的劲头。

梵高的艺术作品从题材、色彩、造型三方面有不同的特点，具体如下：

1、题材特点

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材。

2、色彩特点

梵高的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的。主要表现在以下三个方面:用光亮明快的夸张色彩进行装饰；用大色块的对比进行装饰。在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法；用绝对的黑白色进行缓冲。

3、造型特点

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现。

扩展资料：

梵高的作品

1、《星月夜》

于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。

2、《梵高的麦田》

是画家梵高创作于1889年7月的一幅风景油画。现存于纽约大都会博物馆。本幅画没有鲜明色彩的对比，取而代之的是曲线所构成的扭动形体。

3、《向日葵》

是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

-梵高

浪漫主义绘画的四位代表人物与代表作品：

1、德拉克洛瓦的《沙达纳帕路斯之死》、《猎狮》、《阿拉伯人与马》等都是浪漫主义画派的杰作。

2、籍里柯21岁时画的《轻骑兵军官》获金质奖。1819年《梅杜萨之筏》引起轰动，这幅反映由于法国政府的过失而使战舰梅杜萨号在非洲触礁沉没的事件，表现了他对人类命运的关注和人道主义精神。

3、约瑟夫·透纳的《贩奴船》、《商船遇难》、《最后一次归航》等，都表明他的海景画已达到炉火纯青的阶段。透纳对光色和空气变化的注重与悉心研究，对后来的印象主义派画家有着明显的影响。

4、吕德法国浪漫主义风格的雕塑家吕德（1784～1855）。吕德摈弃了18世纪末19世纪初法国雕塑界流行的形式主义，提倡富于动态和激情的风格。他的代表作是巴黎凯旋门上的高浮雕《马赛曲》，重现了1792年法国人民保卫祖国的历史场面。

扩展资料：

浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。

—浪漫主义画派

安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美， 把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简练而又单纯的风格，始终 以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了 15世 纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，，因而差 不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体 现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴 女》、《土耳其浴室》、《荷马的礼赞》、《后宫佳丽》、《加拉的玻林娜•埃莲 诺尔》、《莫第西埃夫人》等。1805年，安格尔完成了《里维耶夫人肖像》一画，这幅肖像在色彩方面无疑也 是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形 体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组 成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳人黑 色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味。

格尔绘画作品赏析（一）

(2011-10-30 10:48:28)

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法国新古典主义

美学标准

构图严谨

色彩单纯

形象典雅

分类： 世界美术名画雕塑赏析    

                  

（一）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(1780-1867年)出生于蒙托邦，父亲是装饰雕刻家、6岁时进教会学校学习绘画音乐,9岁时画的素描头像已显示出超群的才能。40岁的安格尔移居佛罗伦萨，四年後由于为故乡画了一幅《路易十三的誓言》而回到巴黎，意外地受到欢迎并被选入皇家美术院院士。（二）61岁的安格尔在罗马的艺术活动取得成功，这次载誉回到巴黎，法国政府为了弥补过去对他的冷落，这次组织了有426人参加的盛大宴会，还受到法王的欢迎款待。（三）68岁那年他获得第二共和国美术委员称号，且成为沙龙评审委员之一，掌握了美术评选大权，在美术界享有至高无上的权威地位。（四）70岁时荣任皇家美术学院院长，还获得元老院参议员的称号，故乡赠给他黄金花冠，安格尔的晚年是在光荣和辉煌中度过的。（五）安格尔的作品：《路易十三的誓愿》、《贝尔登肖像》、《洛哲营救安吉莉卡》、《朱庇特与海神》、《土耳其宫女与女奴》、《保罗与弗兰西斯卡》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《梳妆》、《阿基留斯会见阿伽门农的使者们》、《土耳其浴室》、《拉斐尔和弗娜裏娜》、《泉》。

安格尔法国著名画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，安格尔尤其推崇拉斐尔，当他第一次见到老师给他们看拉斐尔《椅中圣母》临摹作品时，激动得流下热泪，这个印象决定了他的日後艺术追求和命运。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之後，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

（一）安格尔《土耳其浴室》又译《土耳其浴女》

安格尔一生追求古代希腊式的典雅完美艺术创造，他在《泉》的人体中寄予理想美的愿望，那是他向往清高绝俗和庄严肃穆的美的幻影，可是画家在这一幅《土耳其浴室》裏，追求的却是“自然本身的幻影”。这是画家八十三岁所作的裸体绘画，是他一生追求女性裸体美的总结性作品。在描写女性人体技巧方面达到了顶峰，这幅画可谓是画家安格尔晚年集多年画女裸体之大成的一幅力作。

画面：一群在土耳其宫廷浴室裏的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐，众多裸女拥挤在一起，她们姿态各异、轻松活泼，安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出21个女人体，2个黑人侍女，她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。画家有意在浴女中安插了2个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。

这幅画反映了安格尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。每个浴女是一种“洗练”和“洁净”的形式，众多的“洗练”和“洁净”结合在一起就使得形式更为丰富。《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、种旋律，让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。

（二）安格尔《洛哲营救安吉莉卡》

作品取材于16世纪意大利诗人阿裏奥斯特的诗集《狂乱之夜》所描绘的情节：支那女王安吉莉卡被囚禁在泪之岛上，她被当作海怪奥鲁克的祭品，她在等待自己的末日到来，正在这危难之时，英雄洛哲驾驭著自己半鹰半马的座骑，赶来杀死了海裏的海怪奥鲁克，营救了女王安吉莉卡。 

左边是骑在半鹰半马上的英雄洛哲，右边是被海怪奥鲁克锁在岩石上身躯扭曲的女王安吉莉卡，女王安吉莉卡目光哀婉，期待著从天而降的英雄前来营救，女王安吉莉卡静止不动的形象，与英雄洛哲的长矛所呈对角线的力度形成对比，这就使英雄洛哲彷佛使出全身力气把长矛利入海怪奥鲁克的咽喉。

此构图的美感还在于光线特性的运用，它使女王安吉莉卡的裸体在月光中充分显示出它的柔美；我们还应该注意全图阴影部分的黄褐色和土**的色调，而正是在这种色调的衬托下，铠甲的金色、盾牌的红色，英雄洛哲身披斗蓬均白色，特别是女王安吉莉卡躯体的肉色，就显得格外醒目。使得这个中世纪掌故的气氛更具有浪漫主义的色彩。画中人物的面部表情平静而庄重，这正符合古典主义所追求的意境，重理性轻情感，重类型轻个性，造型符合雕刻效果。

（三）安格尔《土耳其宫女与女奴》 

这是一幅颇具东方阿拉伯情调的作品，描绘的是土耳其王族妇女的闺房生活。一个百无聊赖的年轻宫女横卧席上，2个女奴在身旁侍候，充满东方情调的室内陈设是画家最热中于描绘的事物。左边那个给她弹曲助兴的女奴却是那样神情淡漠，她畅开著前胸，目光却沈入遐想中。明润光洁的女人肌肤与室内昏暗的暖色调构成强烈的对比。裸体宫女与那个坐席弹琴的女奴，也都融化在全局的东方装饰整体之中，只不过她们是整个装饰“音响”的主旋律。

这幅画描绘一个体态多姿、全身放松、正在倾听女奴弹琴的宫女，她的裸体造型丰腴而开放，没有条条框框的限制，这个裸体宫女的身段略为有些变形，夸大了她的腹部的柔软性与拧转性。体现出一种新的美学标准和趣味。

（四）安格尔《朱庇特和忒提斯》又译《朱庇特与海神》

这是一幅充满浪漫主义情调的艺术作品。画中描绘的是： 忒提斯是海神的女儿，与天神相爱。

<p  朱庇特不顾海神忒提斯的热恋，将其许配给凡人为妻，海神忒提斯得知将要生一个比父亲更强大的儿子以後，海神忒提斯便极力逃避这门婚事，她反复苦苦哀求朱庇特，画中正是这一情景。

朱庇特身旁的海神忒提斯的形象，被明显地做了夸张，一双手既长又柔软，整个躯体为达到对朱庇特的温存效果而显得扭曲。画家极力夸张海神忒提斯的柔美身躯，两个手臂被有意拉长，突出她温存的祈求。变化繁复的织物皱褶更加衬托出女性肌肤的滑顺，色彩处理体现安格尔一贯的僵冷与雅致，外表极为光洁。

安格尔在海神忒提斯身体的“平面和圆面”的交替中表现出他的激动。海神忒提斯的两只手和整个身体都表现著温存。在这种姿态中，她的身体已经成了：听命于美学而非服从于感官的形象象征。安格尔的美学观听命于浪漫主义的自由想象力。在艺术风格上，兼容并蓄，方法仍以古典主义原则为主。

（五）安格尔《贝尔登肖像》

安格尔《贝尔登肖像》作于1832年，作画之先，他为这位著名的《论坛报》的编辑和创办人路易•弗朗索瓦•贝尔登先生已画了各种姿势的速写。到正式给贝尔登画油画肖像时，此时贝尔登先生已经66岁了。安格尔创造了一个足以表现整整一个时代的坚强人物的形象。

<p      安格尔《贝尔登肖像》（局部图一）画面：画家安格尔把这位精力充沛的事业家贝尔登用素朴的色彩与背景来加强他的形象表现力：他坐在椅子上，穿著黑色的衣服，胖胖的身材，气度不凡，一对锐利的眼睛是那样地传神，嘴角露著一丝难辨的微笑。这位性格较沈著的鬈发老人，一下子抓住了观赏者的注意力。使人们深感肖像的神采奕奕。

        鲁德光，字鼎云，号聚缘轩主人，青岛人。青岛市美术家协会会员;青岛书画家协会员;山东省楹联艺术家协会会员;青岛市楹联艺术家协会理事;神洲书画院理事;鼎云书画院院长。

        自幼酷爱绘画，启蒙于任光庭老先生，后师从汪稼华先生学习国画，主攻国画山水，注重传统技法，兼习篆刻印章。以自然为师，意写自然山水形之貌，温涵丰富想象抒主观气神；景象之雄，之秀，之幽，之韵的美极景观，真谛艺术形象风貌，显示出自然和灵动的生机，形成一种浑然天成，精力充沛的气象。

        其作品先后在省、市级报刊上发表，山水画《夏山积翠》、《崖畔松下观瀑图》、《山水有清音》先后在省、市级美术作品展览中获奖。篆刻印章《为祖国山河立传》、《上下求索》在省美术作品展览中获优秀奖。对熟悉的大千世界的挚热情感，作品传达出“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”的艺术意境。