为什么西方古典写实油画那么热衷表现古希腊女神维纳斯的题材？

西方古典写实油画是15世纪欧洲文艺复兴时期伴随着油画绘画材料研制成功而产生的油画艺术表现形式。其主要特征是以素描为基础，通过科学严谨真实形象的造型具象，再现客观物象的本来面貌。古典写实油画自创立以来到19世纪，在长达400多年的时间里，一直作为西方绘画的主流，主导着西方绘画艺术的发展，产生了众多写实油画大师和大量经典的写实油画作品。

我们看到，在传世的古典写实油画中有很多表现古希腊神话女神维纳斯的作品。比如波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，提香的《照镜子的维纳斯》、《乌尔比诺的维纳斯》，鲁本斯的《爱之园》、《维纳斯与丘比特》，委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》等等。甚至从一定意义上可以说，“维纳斯”已成为西方古典文化艺术的一个符号。

人们不禁要问，西方古典写实油画为什么那么热衷于表现古希腊神话中女神维纳斯的题材呢？

一，“维纳斯”与古希腊神话

（一）“维纳斯”的来历

“维纳斯”是古希腊神话故事中掌管和象征美丽、爱情与情欲的女神。传说维纳斯诞生于古爱琴海中的一只贝壳里。她一出生就是一个美丽超群气质非凡的青春少女，而且永远年轻，不会衰老。维纳斯女神在古希腊时叫“阿佛洛狄忒”，到古罗马时开始称“维纳斯”。因为“维纳斯”的字面意思似乎更美，读来也顺口好记，后来便成为人们习惯的称谓和叫法。

（二），古希腊神话中“神”的寓义及对维纳斯的表现

古希腊古罗马时代有崇拜“神”的习俗。“神”是当时人们凭想象编造出来的象征或代表美与丑、善与恶、真与假的神话了的人物形象。在古希腊神话中，“神”和现实生活中的人长着一样的形体容貌，有着一样的思想情感，在“神”的身上寄寓了人们美好的理想愿望和人性的欲望和追求。即所谓“神人一体”、“神人合一”。

古希腊古罗马神话中有许多关于维纳斯的故事，比如维纳斯的诞生、维纳斯的爱情、维纳斯的风情万种、维纳斯的忧伤烦恼等。

作为古希腊神话中奥林匹斯12主神之一，维纳斯因其美貌、智慧而又多情善感敢爱敢恨，非常合乎人们传统的价值判断和审美习惯，成为现实生活中人们眼里的“完美女神”。

二，西方古典写实油画为什么热衷表现维纳斯题材

（一），古典写实油画借维纳斯表达人性的欲望等人文思想

说到这个问题不能不提到文艺复兴。文艺复兴是14至16世纪在欧洲兴起的一场思想文化启蒙运动，被誉为"开启欧洲近代文明的里程碑”。文艺复兴的口号是恢复和重振古希腊古罗马文化艺术，宗旨是倡导以人为本人性解放的人文主义思想，实质是冲破封建宗教神权的禁锢束缚反对禁欲主义，号召人们追求美好生活欲望追求人的主体价值等。

由于当时宗教神权还居于统治地位，画家们在创作写实油画时借用古希腊神话中的故事来表达人文主义思想理念和情感，其中大量借用了关于维纳斯女神的神话题材。

比如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，通过对维纳斯在露天环境下安谧甜蜜入睡时的情态的细腻刻画和对周围自然景象的优美描绘，表现出人与自然温馨相处和谐共生“天人合一”的人文主义思想。提香的《乌尔比诺的维纳斯》则直接把维纳斯女神从神界搬到了现实生活中的民宅。在这里，维纳斯已不是高高在上的女神，而是人世间的一名女子？她美丽单纯，和许多同龄的青春少女一样，有欲望，有梦想，有追求，憧憬鲜花簇拥的美好爱情，期待心爱的人此时此刻能出现在她的身边……

（二），古典写实油画借维纳斯表达对现实的忧虑和不满

古典写实油画中的维纳斯并不都是春光明媚春风得意笑容灿烂情意绵绵的，和现实中的女人一样也有忧郁、伤感、纠结、烦恼。画家在创作中借以维纳斯的故事和形象表达对现实生活中的忧虑和不满。

比如波提切利的《春》。画面中描绘了维纳斯女神和美惠三女神、花神及春神、风神、丘比特等在初春的一个日子聚集在一个花园里的情景。维纳斯居于画中央的上方，众神们有的在跳舞，有的在工作，有的在追逐，周围鲜花遍地，绿草丛丛，一派春意盎然景象。但是维纳斯秀美的面容里并没有笑意，却是矜持中带着某种忧郁和不安，仿佛是担心会发生什么不好的事情。

画家借此喻示宗教神权对人性的禁锢和压抑：即使是在这样美好的春天里，人们也不能自由自在地谈情说爱，不能充分表达自己的欲望，不能违背上帝的主宰和意志，否则会受到惩罚的。委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》，是画家一生中近千幅作品中的唯一一幅人体油画。一方面，这幅画通过背面展现了青春女性富有韵律充满活力的身体曲线美；一方面，又通过一面镜子映照出维纳斯忧虑惆怅的面容。镜子上垂挂着的一条蓝带象征宗教神权和现实的禁锢束缚，维纳斯的凄楚表情则预示现实中的人们特别是很多年轻女性因为不能主宰自己的命运包括婚姻爱情而烦恼痛苦以致青春易逝过早衰老……

（三），古典写实油画借维纳斯表现青春女性的容貌美和身体曲线美

绘画作为以图象呈现的视觉审美艺术，塑造美表现美是其主要特征，写实油画也不例外。在以古希腊神话女神维纳斯为主题的西方古典写实油画中，很多都是借维纳斯之名，以优美的造型、丰满的形象和绚丽的色彩来展示青春女性的美的。

古典写实油画通过不同风格手法和画面表现，塑造出的维纳斯形象，几乎集中汇聚突出了女性的所有优点，或美丽端庄，或清纯典雅，或温柔贤淑，或妖娆妩媚，或玲珑纤巧，或雍容高贵，或矜持庄重，或风情万种，或亭亭玉立，或翩翩起舞，或丰腴俊美，或魔鬼身材，可谓是千娇百媚，千姿百态，美轮美奂，美不胜言。

比如布格罗的《维纳斯的诞生》以极致唯美的写实手法表现了维纳斯诞生时的情景。画中的维纳斯从大海中诞生后迎风站立于一面浅黄的页面上，她容貌姣好，眉目含情，玉臂护胸，长发飘飘，带着青纯无邪的风采神韵；近乎完美的身体曲线充满着青春的活力和朝气。

查兹卡的《维纳斯与仆人在花园里》则通过维纳斯和两个女仆带着小丘比特在花园里采摘花果的场景，表现出青春女性放飞心情时的轻松欢快的神态表情和活泼浪漫的气质气息。卡拉乔洛的《维纳斯与阿多尼斯》，刻画了少年英雄阿多尼斯爱上了维纳斯，维纳斯沉浸于被爱的幸福中，此时此刻的女人是最美丽的。而韦斯特的《维纳斯安慰小丘比特》，画面中，维纳斯一边亲昵地用手抚摸着小丘比特的头，一边像是对小丘比特温声细语地讲述着什么，通过这样温馨优美的画面表现，展现出一种崇高而伟大的母爱精神…

在我国长达千年的艺术文化历史中，我们已读独有的书法，绘画形式来表达我们在文化方面的情感。随着时间的推移，到近代，东西方交流碰撞之后，一种不同于毛笔、丹青的绘画作品出现于文化交流的前沿，它就是油画！

首先，油画是西洋绘画中举足轻重的画种，它是由快干油质调和的颜料绘制，在经过处理之后的画布、厚纸、板或者墙上的艺术，相比于国画，油画色彩以更加的多样、鲜艳，它的出现再加之洋务运动使国人渐渐地改变了原有的清新淡雅的口味儿，从而间歇性的影响了国画的地位，除过这一因素外还有就是炒作，就经济实力和艺术品的炒作方式而言，古老东方的中国要远不及西方成熟、强大。西方通过多次成功的炒作拍卖，是的，油画在艺术品中的价格长期居于榜首，与其相比较，中国的国画的拍卖价格则相差甚远。

其次，我们要来讲一下油画的发展历程，最早的油画是采用“”坦泼拉”画法，即用鸡蛋黄，鸡蛋清作为调料，融合矿物颜料作画。再做薄而透明油色照罩在画上。到十五世纪后，尼德兰·家凡·艾克兄弟改用亚麻仁油盒和核桃油的快干油作为调和剂使用，经过此二人改良后，油画绘制的颜料相比于以前更加容易调制，于是这一方法被后世广泛的应用，这二人也因此被称之为欧洲油画的“创造人”。

在讲述完油画所用的颜料之后，现在我们就来讲述一下油画所用的材料，油画材料可以分为基底材料，油画颜料和媒介材料三大类，基底材料指承载绘画颜颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料，媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基体材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

在油画的画材颜料齐备之后，油画开始分出了两大类；

第一类、文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义，浪漫主义、现实主义，现实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础表现画家不同的思想与目的。

第二类，即后印象主义，野兽派，立体主义，未来主义，抽象主义，超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，他们大多出现在20世纪以后。

美国抽象艺术大师汤伯利的作品《黑板》

创下7053万美元之高价

在黑板上6行的连续圈圈

就像小朋友的涂鸦一样

综上所述，油画和国画只是人类艺术的一种表现形式，理性合理的收藏艺术品才是正道，而那些恶意炒作艺术品的行为终将会成为艺术品炒作者的坟墓，一如，世界三大金融泡沫事件的“1937荷兰郁金香炒作事件”一样终将会被反噬，切记价值不高的东西即使被炒作的再高也是镜中花，水中月，而那些敢去玩这些的人都属于玩火者，而等待玩火者的就是那句话“玩火者必自焚”！

1961年罗伯特·雷曼创作的《无题》

以九千万拍卖价格成交

19-20世纪世界重要的绘画艺术流派有象征主义、印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义等。

1、象征主义：

19世纪末在英国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。象征主义是19世纪末产生于英国的文学学艺术运动，在伦敦知识界影响很大，并对20世纪美学的发展，起了一定的推动作用。该运动主要在法国，欧洲的其他文化中心也有一些追随者，如德国，比利时等。

代表作品：《俄狄甫斯和斯芬克斯》、《海边的年轻女孩》。

2、印象主义：

印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，注重在绘画中对外光的研究和表现。

代表作品：《印象·日出》、《红磨坊的舞会》。

3、后印象主义：

后印象主义从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示，但与之有本质区别，他是第一个西方现代艺术流派。在19世纪末，不少曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，不满足于刻板而片面的追求光和色，强调作品要抒发艺术家的情感，开始尝试色彩及形体的表现性。

代表作品：《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》《雅各与天使搏斗》。

4、野兽主义：

野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

代表作品：《奢侈·静寂·逸乐》、《裸妇》。

5、立体主义：

立体主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

代表作品：《阿维尼翁少女》、《埃斯塔克的房子》。

全部流派及其定义 象征主义 象征主义，一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。作家所要阐述的不是现实的客观世界，而是个人主观的内心世界。象征主义来自象征一词，它在希腊文中的原义，是"把一块木板分成两半，双方各执其中的一端，以表示衔接"的信物，后来逐渐演变为"以一种形式当作概念的习惯的代表"。象征自古有之，它是联想的一种方式，即把眼前所见的事物，与以往所感受过的事物联系起来，形成独特的新的意境。 作为一种特定的文艺思潮流派来说，象征主义最先出现于十九世纪八十年代的法国，主要表现于诗歌创作领域。法国的象征派诗人以马拉尔美(1842--1898)、魏尔估(1844--1896)、韩波(185d--1891)三人为代表。在戏剧方面，以比利时的剧作家梅特林克(1862--1949)为代表。 后印象主义 Post-Impressionisme 法国19世纪80～90年代继印象主义之后的美术现象。后印象主义的称谓为英国美术批评家R弗赖所创。主要代表人物有P塞尚、V凡高、P高更等。他们都曾不同程度地追随过印象主义，后逐渐不满于印象主义的过分强调客观表现和新印象主义的片面追求外光及色彩，而主张更强烈地抒发自我感受。其创作特色是重视形和塞尚《奥维尔的曲径》（油画）构成形的线条、色块和体、面，以及强烈的内心化和个性化。只是每人所采用的艺术语言不同。塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义等有较大促进。凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，直接启发了野兽主义、表现主义等流派。高更则专注于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主义等流派以重要影响。后印象主义完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。 印象主义 Impressionism 19世纪后半期～20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。 印象主义美术印象主义作为绘画流派出现于法国。1874年3月25日，C莫奈、P-A雷诺阿、C毕沙罗、A西 斯莱、E德加、P塞尚、B莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”，遂产生印象主义或印象派之名。 在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在C柯罗、巴比松画派和G库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。 唯美主义 唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。 十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。 唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。 就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。"现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。"一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是"回到生活和自然"的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙，唯一美的事物，就是与我们无关的事物"。

　　从16世纪开始整理----------------------------------

　　西方美术史

　　近代美术（公元15世纪~公元19世纪）

　　U2 巴洛克与洛可可美术

　　1 巴洛克美术(baroque)17th盛行 葡萄牙语“不合常规的 特别是那些外形有疵点的珍珠” 隐含有贬抑之色彩

　　意大利|

　　拉卡瓦乔《圣母之死》《基督的埋葬》《圣彼德的受难》《召唤圣马太》

　　贝尔尼尼《圣德丽莎的幻觉》《圣彼得大教堂广场》

　　荷兰|

　　哈尔斯《吉普赛女郎》

　　伦勃朗《夜巡图》《杜普老师的解剖课》

　　维米尔《读信的少女》

　　弗兰德斯|

　　凡代克《查理一世像》

　　西班牙|

　　委拉斯开兹(velasquvz)《教皇英洛森十世》《纺织女》

　　格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》

　　牟利罗《吃甜瓜与吃葡萄的孩子》

　　2 洛可可美术 法语“贝壳形” 法国大革命前置园林中用以装饰店堂的嶙峋的假山石。原为对洛可可艺术纤细温柔的嘲笑和鄙视，所以时而称之为洛可可时而称之为“蓬芭杜式”

　　法国|

　　华多(wedau)《爱情岛朝圣》

　　布歇《浴后的狄安娜》

　　弗拉戈纳尔《秋千》

　　夏尔丹《餐桌上的厨具》《苏比士别墅》

　　英国|

　　庚斯博罗《蓝衣少年》

　　巴洛克在艺术的语言上，多采用具有强烈运动感的波状曲线，波径的幅度达，色彩厚重热烈。力求使建筑、绘画、雕刻、融为一体，造成一种具有幻觉和神秘感的天地。洛可可在艺术语言上，多采用委婉的波状曲线，波经的幅度比巴洛克笑，室内装饰多以贝克、藤蔓、卷叶和花卉为主题。喜用青、黄和娇嫩的色调，造成一种现实人间的生活享受。

　　巴洛克和洛可可都是不同历史时期上流社会审美趣味的反映，但艺术手法和技巧却非上层社会所专有，同样可用来反映普通人民的生活，意大利的卡拉瓦乔、荷兰的弗朗斯哈尔斯、法国的夏尔丹、西班牙的牟利罗都是比较明显的例子。不过总的来说，巴洛克仍然是维护教权和王权，反宗教改革和炫耀皇家贵族威严的艺术，洛可可仍然是皇家贵族享乐的案情说爱的艺术。

　　U3 学院派、古典主义、新古典主义美术

　　1 学院派的基本特征：重规范 重典雅 重传统 重技巧

　　2 古典主义与新古典主义美术特征

　　新古典主义美术特征：重古代 重理性 重道德 重格律 重宫廷

　　法国|

　　普桑《阿卡迪亚的牧人》

　　大卫（新古典主义两位大师）《贺拉斯兄弟的宣誓》

　　安格尔（新古典主义两位大师）《泉》

　　U4 浪漫主义与现实主义美术

　　1 浪漫主义(romanticism)美术：作为一种美学思想，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。

　　基本特征：重中古 重自然 重感情 重形式 重对比

　　法国|

　　籍里柯《梅杜萨之筏》

　　德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》

　　西班牙|

　　戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》

　　2 现实主义(realism)美术特征：重现实 重科学 重客观 重批判

　　法国|

　　库尔培《石工》《奥尔南的葬礼》

　　米勒《拾穗》《晚钟》

　　杜米埃《三等车厢》

　　俄罗斯|

　　克拉姆斯柯依 “巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派” 主张是坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点。以反映本国人民的生活与苦难为己任，坚持民主主义的现实主义精神。

　　列宾《伏尔加河纤夫》

　　苏里柯夫《近卫兵行刑的早晨》

　　希施金(巡回画派创始人之一)

　　列维坦

　　U5 印象主义与新印象主义美术

　　1 印象主义美术(impressionism):印象主义在1860th-1870th以创新的姿态登上法国画坛，锋芒直指反对古典画派和浪漫主义。印象主义名字的由来是源于1874年莫奈的展品《印象日出》被一位保守的记者借用嘲讽，称这次画展是“印象主义画家的展览会”。注重绘画中对光的研究表现。摒弃了从16th以来的褐色调子，并根据画家自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化。

　　印象主义美术特征：重外光 重瞬间 重视觉 重气氛

　　法国|

　　马内《浴》《奥林匹亚》

　　雷诺阿

　　德加《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》

　　莫奈《印象日出》《池塘睡莲》

　　美国|

　　惠斯勒《艺术家母亲的肖像》

　　2 新印象主义美术(new impressionism):这个名称，表示是最近的而且是改造和革新过的印象主义

　　特征：重科学 重和谐 重理性

　　修拉《大杰特岛的星期天下午》

　　现代美术（公元20世纪）

　　U1 现代美术的前奏

　　3 现代美术的基本特征：后印象派(post impressionism)即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派，一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。

　　塞尚、梵高、高更

　　纳比派(nabi)

　　波纳尔、维亚尔

　　U2 现代美术中的现代主义美术

　　一战前

　　1． 野兽派(Fauvism)：20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术，从此“野兽派”之名传播开来。这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡东根、鲁奥、雅弗林斯基等。

　　马蒂斯、弗拉芒克、德兰、

　　2 表现主义：(expressionism)：蒙克、克里姆特、凯尔希纳

　　3 立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》

　　勃拉克

　　4 未来主义(futurism):巴拉、波丘尼

　　5 达达主义(dadaism):

　　杜尚《下楼梯的裸女》《LHOOQ》

　　两次大战之间

　　1 超现实主义(super realism)

　　达利《记忆的持续性》

　　恩斯特、马格丽特、米罗

　　2 抽象主义

　　康定斯基、蒙德里安、克利

　　4．包豪斯：格罗皮乌斯、米斯凡德罗

　　二战之后

　　1 抽象表现主义(abstract expressionism)：50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。

　　戈尔基、波洛克、德库宁、纽曼、路易斯

　　2 极少主义(minimalism):发端于抽象主义，又反叛于抽象表现主义

　　3 波普艺术(pop art):波普一词(pop)含通俗、大众、流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。

　　劳申柏、沃霍尔

　　4 照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。

　　克洛斯、汉森、

　　5 欧普艺术(op art)：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。是抽象美术在幻觉上的新发展。

　　瓦萨莱利

　　6 概念艺术(Conceptual art)：科苏恩

　　8 大地艺术：克里斯托

西方美术史

史前时代 西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

奴隶社会时代

进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。

美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。

古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

封建社会时代 自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。

欧洲文艺复兴时期

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。

意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达•芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

17世纪时期

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世纪时期 18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。

19世纪时期 19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡•高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡•高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。

20世纪时期至今

20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。

第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达•芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。

第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德•库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。

20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、**广告和各种报刊作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。

而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。

西方绘画的发展脉络

和世界其他形态的绘画艺术一样，西方绘画从原始壁画发展到现代艺术经过了漫长岁月。而在这个过程中，它发生了几次艺术上的重大转折。

到目前为止，欧洲发现的史前壁画最早都出现在旧石器时代晚期。这些原始绘画中的动物形象多少都带且些客观写实的味道。娄欧洲文明进入爱琴时期之后，公元前15世纪，克里特岛的米诺斯王宫出现了装饰壁画，其画面的自然主义倾向已经比较明显了。

公元前7世纪中叶，伟大的古希腊文明发展起来。它所创造的美术焕发出自由、民主的精神，具有无穷的艺术魅力。古希腊绘画普遍关注“人”的主题，精心把握人全的构造，画面带有很强的叙事性，这都极大地影响了后来西方绘画的发展。

兴盛于公元1世纪前后的古罗马美术承继了古希腊传统，不过罗马人更倾向于实用主义同，不像希腊人那样浪漫。古罗马绘画的写实风格更浓，画家很喜欢表现出逼真的三维空间。事实上，西方绘画发展到古罗马时代，许多基本的艺术元素都朦胧地显现出来，所以人们常说古希腊和古罗马绘画才是西方绘画艺术的真正源头。

自公元476年开始，欧洲历史进入了中世纪。在这漫长的1000多年间，由于受到基督教的严格控制，西方绘画改变了古希腊、古罗马的艺术传统，其创作不再注重客观世界的真实描写，而开始强调精神世界的表现。于是，一种以“光和色彩”为中心概念的基督教美学逐渐形成，夸张、变形、改变真实的空间序列等艺术手法也发展起来，包括绘画在内的中世纪美术实际上成为基督教美术。

这种情况一直延续到文艺复兴运动的发生。

14-16世纪，伟大的文艺复兴运动在欧洲勃然兴起。西方艺术家以坚持写实主议表现方法；体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊、古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。其间，意大利是文艺复兴的中心地，达。芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔是文艺复兴鼎盛期的美术巨匠，他们的画作代表了这一时期西方绘画的最高水平。而西方绘画也在文艺复兴时期达到了它的第一个发展高峰。

17世纪的西方绘画在世俗化的道路上又跨出重要一步，这一进展在不同流派中有不同的表现。以佛兰德斯的鲁本斯为代表的巴罗克绘画，强调动感与激情，注重表现人物心理和广阔浣的三维空间。以卡拉瓦乔、伦勃朗、委拉斯贵支为代表的意大利、荷兰和西班牙现实主义绘画，直接发展了各种写实性表现手法。以卡拉奇三兄弟为代表的意大利学院派绘画和以普桑为代表的法国古典主议绘画，则特别看中古典艺术规范，强调对自然和理性的崇尚。

18世纪，西方绘画的创作稍显平淡。以布歇为代表的洛可可绘画最先在法国兴起，它追求感官愉悦，华现纤巧的画风虽带有浓厚的贵族气味，彻底世俗化的内容却使绘画摆脱了宗教题材。洛可可画风衰落后，强调忠实再现生活的绘画艺术又在欧洲画坛占了上风。西班牙的戈雅直接继承了17世纪的现实主义艺术传统，从而成为18世纪最重要的画家。

19世纪的欧洲画坛再度辉煌。继古希腊、古罗马时代和文艺复兴之后，西方绘画又出现了一个新的艺术高峰。首先，随着1789年法国资产阶段大革命的到来，法国掀起了新古典主义美术运动，代表画家大卫、安格尔明显表现出重视理性，忽视主观感情的创作倾向。接下来兴起的浪漫主义画，席里柯的《梅杜萨之筏》是开山之作；它的主将德拉克洛瓦用笔奔放，画作充满激情。19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的年代。法国的库尔贝是现实主义的倡导者；米勒以醇厚真挚的感情歌颂了辛勤劳作的农民；杜米埃创作了大量思想深刻、形象夸张的政治讽刺画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出的画家。

19世纪后期，法国梧桐产生了以莫奈为代表、大力推崇艺术创新的印象派绘画。它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，同时受到现在科学中光学和色彩学的启示，开始注重在绘画中表现光的效果。于是，西方绘画又在酝酿一场重大变革。

出现在19世纪80年代的后印象派，是这次变革的先导。

从名称上看，后印象派与印象派址分接近，可实际上，这两个绘画流派的艺术主张却差别很大，甚至完全相反。在后印象派的艺术实践中，凡。高着力表现自己强烈的情感，画作色彩明亮，线条奔放。高更的绘画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚则追求几何性的形体结构，他因此被尊为“现代艺术之父“。

进入20世纪后，西方绘画的变革得以全面实现。一方面，欧美国坛流派迭起，创作呈千姿百态之势。另一方面，在现代主义思潮影响下，西方绘画不论艺术观念还是创作实践都同两千多年来的传统分道扬镳；几乎所有的现代画家都强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，艺术的功利性、描述性和再现性遭到一致排斥。

第二次世界大战之后，西方进入了信息时代的后工业社会。伴随多种复杂因素，欧美艺术领域又出现了后现代主义潮流。此时，西方绘画更是异彩纷呈，一个开放的、多元化的创作局面逐渐形成。古老的艺术不是渐行渐远，就是被新的潮流分解了。