怎么，从摄影作品中看出摄影师对人物的情感

人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。

一、赏心悦目

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。

在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。

但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。

既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

二、惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：

1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用

摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。

2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬

人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：

1：独特的摄影本体语言

从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。

如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。

2：独特的而简练的戏剧性情节

如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。

3：展现对人和自然关系的独特理解

纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击

无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。

张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

四、诠释生命

伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

正所谓巧妇难为无米之炊，写作需要素材的支撑，缺少了素材，写作也就无从下笔。而影视剧可以说是最容易取材的资源了。

如果看完一部喜欢的影视剧就可以写成文章，同时还能赚到不错的稿费，是不是很爽？

提炼素材可以是多种多样的，就以最近很火的《延禧攻略》为例，看完这部电视剧，你可以从中提炼多角度素材。

情感是当下最热门的话题，也是受众最多的文体，所以，在这里，我们只谈情感类的写作素材。

关于亲情

亲情中，亲子教育是很多宝妈宝爸关注的话题，也是很多结婚的朋友擅长的文体，目前征收这类文章的平台也有好些，因此，这类素材也是值得一写的。

我们可以来回忆一下，剧中，每个人物的亲子关系是什么样的，以及父母的教育对子女的命运有着怎样的影响。

比如裕太妃对弘昼的溺爱，明知道儿子强行侮辱宫女，不但不教育他，反而为了保全他的声誉不惜杀人。

弘昼本来是个很有理想也有才华的皇子，但是裕太妃为了保护他，让他故意作出一副游戏人间的样子。

裕太妃的眼界狭窄，直接造成了弘昼一生的遗憾，原本他应该是个志在四方，功名赫赫的有为男儿，却被母亲教育成一个行尸走肉。

再看雍正对弘历和弘昼的区别对待，明明都是亲生儿子，也都各有长处，但他却厚此薄彼，导致弘昼满腔抱负只能化为荒唐度日。

还有高大人对高贵妃的严苛，从寥寥数个镜头可以看出，高大人对高贵妃这个长女并不关心，还在她娘死后不久又娶了二房，在高贵妃心中，这是一个永远打不开的心结。

高大人并非把她当成女儿去疼爱呵护，更多的只是把她当成争权夺利的棋子。

另外，贤妃母亲教育儿子要“上进”，间接导致他触犯法律，最后惨死牢中等。

这些家长对后代的教育，或许有你我他的影子，虽然是看剧，但是也要以人为镜，从别人的做法中得到一些思考，好的向他看齐，不好的便引以为戒。

写亲子教育的时候，我们可以从原生家庭和父母教育对子女的影响切入，给人一些亲子教育的启发。

关于爱情

剧中有两对CP是比较甜的。帝后这一对，还有傅魏。

在万紫千红的后宫，皇帝偏爱皇后，福建上贡了珍稀贡品荔枝，皇帝为了讨皇后欢心，叫人连树都给她弄来，一行人浩浩荡荡地送进了长春宫，而其他妃子却连一颗荔枝都没有，如此偏爱可见一斑。

另一对是傅恒和璎珞，两人开始也是挺甜的一对，傅恒还在皇后面前发誓唯璎珞一人不娶，可后来却为了救她，到皇帝面前求他赐婚，最后娶了尔晴，和璎珞沦为陌路。

表面看起来，这两个男人应该都是有情郎吧，可在我看来，这两个男人只是自以为是地爱着自己喜欢的女人，但是并不懂她们。

皇后在闺阁时是个自由浪漫的性子，喜欢跳舞和骑马，但是嫁入皇宫后，一切都变了。

有一个情节是她刚嫁给还是宝亲王的皇帝时，两人一前一后走着，她一副小儿女姿态想去牵皇帝，却被旁边的嬷嬷提醒她要注意规矩。

去拜见皇帝的母妃时，只因比皇帝多说了一句话，就被罚抄书无数遍。

由此可见，这皇宫是个什么地方，一言一行全是身不由己，到处都有无数双眼睛盯着你每一个举动，在这样的约束下，皇后从一个鲜活的少女变成了深宫的牵线木偶，活得连半分自由都没有，也并不开心。

后来她选择结束生命，未尝不是对封建制度的一种反抗。

可是皇帝并不懂她，或许是不想懂吧，皇后薨逝后他也不愿放过她，到死都不愿意给她自由。

一个把皇宫的规则看得大于天，一个却拼命也想逃脱约束，这是他们之间最深的鸿沟。

而傅恒和璎珞这一对，傅恒先放弃了他们之间的感情，选择娶尔晴过门。

即使是这样，璎珞也不愿意违背自己的内心，宁可在大雪中跪遍六宫，足足十二个小时，连手都冻得出血，她都不愿意欺骗傅恒。

反观傅恒呢，自以为救了璎珞，亲手放弃了他们之间的感情。

而璎珞并不领情，因为她宁可死，也不愿意活生生被拆散，但是傅恒并不懂她，或者说他们三观不同吧。

一个把爱情看得比生命都重，一个却可以为了生命牺牲爱情，两个三观不一致的人，往往很难走到最后。

不管是古代还是现代，其实三观一致超重要，五官决定能不能恋爱，三观却决定能不能结婚。

恋爱是一种选择，但是婚姻却是一种生活方式，如果三观不同，生活到一起，肯定会为各种鸡毛蒜皮的事情争吵。

大到装修风格要欧式还是田园，过年去你家还是去我家，小到牙膏从下挤还是从中间挤，买一件500块的外套到底算不算贵等。

这些说白了都是观念的碰撞，如果两个人大事小事都会产生分歧，生活到一起势必很痛苦，长此以往，感情难免会在时间的冲刷下分崩离析。

剧作家廖一梅说过:“在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。”

一个懂你的人，胜过一群爱你的人，一个懂你的人，才称得上是爱你的，爱却不懂你的人，充其量只能算是浅浅的爱。

所以，从剧中男女主角的相处方式，生活观念，感情走向等，都可以成为我们写作的切入角度。

只要你往深处去挖掘事情的本质，一定可以找到不错的感情素材。

写爱情类文章的时候，我们可以从剧中人物的感情走向入手，分析人物的性格和三观对感情的影响。

关于友情

起初，纯妃对皇后可以说是掏心掏肺的好，三天两头跑长春宫不说，更时时刻刻关心，维护着皇后，就连外面都传言，她们俩有着给比寻常的关系。

从后来的剧情可以发现，纯妃对皇后的好，是基于她对傅恒的痴恋，有些爱屋及乌的意味。

之后，纯妃认清了傅恒从没有爱她的事实，于是开始变脸，不但挖空心思争宠，还叫人放火活活烧死了皇后拼死生下的七皇子。

曾听说过一个词叫做精致的利己主义者，这个词是形容那些内心无时无刻不在算计自己的利益，但是表面伪装得滴水不漏的人。

换言之，只要你威胁到她的利益，她会毫不犹豫地把你除去，丝毫不会顾及你们的感情，纯妃可以说是这类人最好的代表了。

其实，我们身边也有不缺乏这样的纯妃们，平日里可能对你很好，一旦你们的利益产生冲突，她会毫不手软地牺牲你的利益，来成全自己的私心。

交友要看人品，而利益是最能看出对方人品的照妖镜，倘若一个人在乎自己的利益超于你们的感情，这种友情不交也罢。

写友情类文章，可以从同性或者异性之间的友情变化入手，让人看清什么是诤友，什么是塑料姐妹情。

感情大体上分为这三种，亲情，爱情，友情，在这三个维度上，还可以细分到更小的主题，只要你有心发现，其实还有数不清的素材可以挖掘。

作者苏乐，自由撰稿人/编辑/写作课讲师，公众号/:苏乐爱写作。

我们来继续上次的学习

本期主讲：镜头形式

1、固定镜头

固定镜头：这个最简单易懂，就是在摄影机不改变机身位置和没有任何运动时所拍摄的画面。

严格的固定镜头是静态构图的单个镜头，只有人物调度变化，没有摄影机的参与，不改变基本构图形式；机位不变而摄影机变焦或摇的运动拍摄镜头不是严格意义上的固定镜头。

长固定镜头——对一个场景和人物动作过程的完整记录，具有不做任何引导和评价的客观性。

短固定镜头——更多地交代重要细节和过渡环节，信息比较明确，常采用近景系列的景别，可以建立镜头的节奏感。

2、运动镜头

运动镜头：在拍摄中间移动摄影机并借此使移动着的人物始终保持在画面之内的拍摄方式。

运动镜头不仅给画面增添了动感，而且使**有别于其他艺术的造型特征，脱离了戏剧的美学特点，再现了人的眼睛在观看中的运动形态；使得银幕获得立体空间感，也使动作获得更大程度的如实再现。

摇镜头

摇镜头：摄影机机位不做位移运动，而是利用三脚架、云台拍摄方向可变动的功能，机身做上下、左右方向的变化。

跟摇拍摄运动中的对象时，可以使对象保持在一个画面以内；人物从一个位置移动到另一个位置时，摇摄能使他始终处于画面的构图中心，从而表现出人物主体运动的状态与细节。

（1）环境空间摇摄和人物摇摄

环境空间摇摄在景别上以大全景、全景为主，在史诗片拍摄中经常使用大全景的摇镜头来展现场面的宏伟，也可以在一个镜头里表现战争中对峙的双方。

对室内小环境的摇摄带有强烈的主观视点，常用来表现人物对环境的观察、搜索。

对人物摇摄的使用：对话人物间的摇摄，场景内呈现逻辑关系的摇摄；摇摄的对话场景往往交流感强烈，对话双方语言交流频繁、反应迅速。

（2）快摇摄和缓摇摄

快摇镜头常用作两个镜头之间的过渡，强调起幅、落幅画面间的内在关系；造成一种视觉上的冲击，有突然、意外和令人惊异的视觉效果，表达效果强烈。

也可以当做是一种转场的方式，即两个画面效果像快摇一样。

慢摇经常用于描绘大场面的场景规模，掠过的被摄物具有某些相似的性质时可以产生积累与升华的情绪效果。

（3）横摇摄和垂直摇摄

横摇摄除了展示空间的广度和规模之外，可以再现运动中的主题状态，模仿人的主观视线，如同生活中人们原地跟踪观看的动作。

垂直摇摄在画面造型上能表现空间的高度和深度，与展示空间广度的横摇或横移运动相结合，是塑造银幕空间的典型手法，也适合表现人在垂直方向上的观察视线。

推镜头

推镜头：沿摄影机光轴方向向前移动的接近式拍摄方法，画面包容的范围越来越小，表现进入某一场的感觉。

符合一个运动中的人物对环境中景物关注的视点。

符合一个人物在固定位置下对某一物体的视觉关注。

符合导演、摄影师想要强调的某个注意中心、表现中心的视点特征。

具有从整体到局部，从环境到细节，突出某个局部、某一细节的作用。

常常用在影片的开始或一场戏的开始，以将观众带入故事中。

（1）从广阔范围内进入某一场景或景物

案例：希区柯克**里常用的开头（城市楼群——某大厦——某个窗口）

（2）强调重要的细节，推进叙事

在表达结果即将发现什么的时候，如果用剪辑处理，切一个大特写镜头会强调发现的突然性，但是用匀速的推镜头就表现逐渐地发现和揭示，给观众时间自己去发现故事中的因果关系。

案例：《精神病患者》中玛丽安拿了老板让她存进银行的钱打算据为已有并逃走，镜头三次有意的“推”。

（3）用于剧中人物

表现、揭示人物的内心状态。

提醒观众注意画面呈像中越来越大的拍摄对象。

对人物有意的“推”是强调人物此刻的某种状态和思考，常用来暗示人物的思想动机和下一步的行动。

案例：我们会发现在一些影片中遇到杀人的环节之前往往会用推镜头展现谋杀者的脸部表情，强调人物心理活动。

拉镜头

拉镜头：沿摄影机光轴方向向后移动远离式的拍摄方法，画面包容的范围越来越大。

画面中的被摄体由单一变为多元，从只拍一个对象到拍更多对象。

同“推镜头”一样，都揭示了个体和环境的关系。

常用于影片的结尾，充当镜头的结论和升华情绪。

通过摄影机的后退展示未知的、令人吃惊的东西，因而可作为幽默的镜头拍法，也可大量用于悬疑片和恐怖片中。

3、移动镜头

移动镜头：摄影机沿各种方向做移动拍摄。

从拍摄技术上移动镜头分为：轨道车移动拍摄、摇臂移动拍摄、手持摄影机移动拍摄、航空拍摄、特殊运动镜头设备拍摄等。

跟踪拍摄

跟踪拍摄：镜头跟随运动的人或物体进行拍摄的方法。

按位置关系分为：前跟、后跟、侧跟，前跟镜头强调运动主体的运动状态，后跟镜头强化跟踪的视点感并常用于恐怖片中，侧跟镜头的画面动感最强烈。

意味着视点和画面主体的同步变化。

摄影机晃动产生的纪实感并不是生活真实的样子，只是复现了人对陌生环境的茫然、凌乱的主观感受。

轨道车水平移动拍摄

轨道车水平移动拍摄：简称“平移拍摄”，将摄影机放置在轨道上做水平移动。

会带来画面角度、方向、景别、构图的不断改变，视觉内容丰富。

既可以表现完整的空间，记录和跟踪运动，也可以富有视点位置的变化。

高空摄影系统

高空摄影系统：电脑控制的运动镜头系统，摄影机由四条线缆绑定悬在空中，每条线缆都由计算机遥控。

能够实现全景俯瞰拍摄。

可以在一个镜头内实现从细节到远景的景别跳跃以及丰富的三维（水平、垂直、纵深）空间关系展现。

给观众带来如飞翔于场景之上的新奇的视觉角度（常用于体育赛事转播和大型电视文艺节目的转播）。

4、长镜头

长镜头：不停顿地拍摄一个完整的场景、事件或记录一个完整连贯的动作的拍摄方法。

由几个长镜头组成的一个意义段落叫做“长镜头段落”。但要注意的是长镜头的过度使用或不当使用极易造成一些不知所云的影像或空洞无物的表现内容。

纪录式长镜头：最早出现的形式，强调时间的真实和与事件的同步性，再现时空的完整性。

具有客观性和置身事外的观察记录者的视点。

纪录式长镜头充满了不可预知的视觉元素，带有一定的随机性和偶然性。

观众看的时候需要调动个人的生活经验和感受与影片沟通。

叙事性长镜头：体现时空的统一性，叙事目的更明确。

镜头运动和人物调度都有明显的意图，画面视觉内容的变化呈戏剧关系。

能够很好地揭示人物之间的空间联系，给人以一气呵成的流畅感。

时间长镜头

时间长镜头：这类长镜头不呈现强烈的戏剧冲突，不介入场面中发生的事件，只是远远地记录。

侯孝贤的“时间长镜头”常常固定地拍摄一个生活场面，没有太多戏剧性的故事，镜头就像时间的见证者，呈现那些再平常不过但却非常动人的人情世故。

需要观众对场景的韵味有情感共鸣，能够进入审美的观赏层面。

5、场面调度

场面调度：将一个行动“舞台化”或“放在场景中”。

场面调度涉及的元素包括人物的上下场、位置移动、人物空间关系变化等均是与演员有关的空间变化形式。

（1）描述场景的空间关系，强调演员表演

使画面内同一空间中的人物建立联系，传达给观众必要的空间信息，强调重点演员的表演。

（2）引导和强调戏剧性

运动镜头和人物位置变化必然带来场面内新的叙事信息的介入，打破画面原来的平衡关系，此时，调度便成了**突破平面性，使同一个空间中分割表演场地，呈现因果关系主要手段。

重复调度的手段也可以强调场景的气氛。

（3）场面调度的类型

人物调度：演员在场景中通过运动发生位移及在画面中的位置变化，也包括演员之间相互位置关系的调度变化。人物调度主要分为横向调度、纵深调度、垂直方向调度、环形调度和综合调度五种。

镜头调度：摄影机运动而人物不动的调度方法。镜头调度由于是镜头运动而被摄主体保持静止，因而镜头的运动便成了画面视觉内容变化的明显要素。此方法的暗示性和引导性很强，有一定的目的或意味。

人物和镜头综合调度：让摄影机和人物保持运动的一致性，有利于保持观众对场景真实感的幻觉。